论莫扎特D小调幻想曲的演奏
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‘
然后再由低音区向高音
第1期胡丽玲:论莫扎特《D小调幻想曲》的演奏79
区,返回左右手交替琶上去。
这里情绪上要一鼓作气,一气呵成,不能犹豫。更不要出重音,
换指不留痕迹。其中由低音返回高音时先弱些,再渐强上去,最后停在‘e ,上。
35一43小节出现翻部主题,与前面不同的是这次出现在G大调上,3 5小节比音连续重复
定要对准,旋律处理上要感觉音是从遥远处传来,不断推进。这里应该理解为人和命运的冲
突,这一冲突推动着音乐戏剧性的发展。直到4小节,钢琴从“d Z音上急速地半音级进下行
停在A“音上,然后右手半音阶上行。莫扎特在这里塑造的人的性格,不是慷慨激昂的,而是
内在,朴素而略带忧虑,强烈地烘托了命运的不可抗拒的力量,因而也就更带悲剧性。在这
形象锻烈的戏剧酬哆玉在和声语言的运用上冬常新颖、大胆和富于动力,谏擎价作品体
现出多种丙心的矛盾和发展。全曲共分三个部分犷
一
“引子: And nte ·
,
一‘
第一段:一
A d ga io
1一12小节d小调贵拍
‘
12一57小节;。令拍
第二段:A lleg re t to 58一2 23小节
本丈拟从演奏角度,通过创作形式
凄凉,很强烈的感觉。
26一27小节左手要弹得很连,与右手形成强烈地对比,要有内在必然
性。
音与音、小句子与小句子之间要有紧迫感,要非常性格化。
26一27小节同样要注意音与
音之间的紧张度,构成高潮,
27小节第四拍要放慢下来,煞住。
28小节自由休止,很重要,
造成此处无声胜有声的艺术效果,并为下面音乐情绪做好准备。
出现,腕部要放松
。音不能弹死了,同样要有流动感,要像永远在走,却又好像没有走似的,
一次比一次强。要弹得很肯定清楚。
36一37小节节奏可稍放宽,三十二分音符要在拍子里,要
弹得很准确,潇洒自如,不要太挤了。这样,演奏起来才象莫扎特的风格。
37小节最后一个
十六分跳音是属于后面乐句的
。
左右手配合要好, 37一43小节切分节奏出现,左右手节奏一
、
D大调号。
素材、表现手法以及在演奏中应当注意和可能出现
的一些问题等诸方面的探讨,试图找到表现这首作品以至表现莫扎特钢琴音乐的一些规律
。
引子部分
行板速度。
左右手在低音区通过琶音交替进行,奏出深沉的
、带有朦胧色彩的小调旋律
此起彼伏,相互呼应,给人三种飘浮的感觉。温暖含蓄,好象进入了梦幻般的,虚无夭飘渺
,引子结束时的情绪要延续到这里,然后深深地吸口气,
慢慢地从沉思下,从容地秦出主题
。
(见例2) 12小节的第一个音“f”下键时要深,不要弹得
太炸。
左手伴奏部分发要很轻,_
手不要抬太高。整个旋律是连贯的,歌唱性的。这里要注意
附点三十二分音符的准确。右手旋律要出来,很流畅,圆润。不要把键子压死,爬不动。
14
小节是12小节的上方大二度模进。因此弹拍上韵音要比12小节出来些,有所对比。
16小节
右手八度下去要强些,用f力度,进来时要有准备,不要炸下去,左手三和弦晚一拍下去,在
属七和弦上收住
·
有些戏剧性色彩
·1 7一1 9小节,旋律先是附点十六分音符的跳进户然后半
音下行,节奏要三等分,很典雅,很自然,接着左右手八分音符交替出现,像是间:为什么?
分音符要进来的准确,情堵要连贯,最后一拍的十六分音符应落在拍子上,重音在第一个音
a上,四个小音符要弹得清楚,下半键即可‘2小节中最后一个十六分音符与后面小节是同一
乐句的,不要破坏乐句整体恢友手始终三库如音进行
。
旋律部分要由弱到强造成一种由
远而近的效果,是一种激动的或不安,
苏惶的情绪。
左右手采用切分节奏,要表现出一种很
里我们可以看到莫扎特在戏剧性的表现上开始向贝多芬的方向发展。这种戏剧性在后来贝多
芬的音乐中更多,更深刻也更强烈。
4小节可以说是整曲的华彩句。
要一阵风似的,含蓄些
。踏瓣的使用产生一种虚无飘渺
的幻觉,在一片朦胧的音色中神秘地再现出主题。
这里的主题再现要与前面形成对比。再现时,主题被进一步发展。
觉
。左右手是一呼一应,犹如两个人物在一问一答,
一
或是前句的回音。第9小节琶音上行给
人一种在空间回荡的感觉
。
下行时逐渐弱下来,稍慢,最后的自由延长休止,褚绪上不要断。
这段琶音走句,每两小节中都有一个对比,都有一个高点。但又不能机械式地准确,这
样不好听。而要像画画中的线条,不能每个音都是卖心的,有的音是空心的,虚一些
的意境中去
。
旋律很美,夹着一丝淡
淡的哀伤。(见例l)
’
在引子部分里,
要注意左右手的连贫
,句与句之间的
相互呼应,琶音上行时应把力度逐渐
传递上去,到了高点下行时,音色逐
渐由亮到暗,最后到低音区的A音
上落下来(1小节),力度应是P
。在
触键方面这里应只下半键,注意踏瓣
的运用、要造成一种朦胧,虚幻的感尸卜子
’
。踏瓣
要注意,不要太糊
。
演奏莫扎特的音乐,速度上不宜太快或太慢。: :莫扎特很讲“中庸之道” (不是中国的中庸
之道),就是说喜欢含蓄。
他的音乐不像贝多芬的音乐那么严峻和强烈,一
好像板着面孔,有时
78三明师专学报
又那么凄凉,莫扎特的音乐给人4
种自然的感染。
1
r
g9 8年
第‘段
d小调转F大调(12一19小节)
是自间自答。
19小节旋律三度,四度音程的上行,音色不要太亮,力度逐渐弱下来。
19一20小节之间是要深深的吸口气,
_
20 “加小节情绪一转,在e音上,连续重复,奏出
副扼
。
此处下键要深,是宁种肯定的情绪:随着音乐的进行,力度要逐渐加强,速库放宽,
这里的重复音e’要换指,音乐要走动不要禅成死水一潭,
2小节下去要用s f力度,三十二
.
29一31小节出现主题的音调,但这里的主题是变化出现的
。3 2一3小节节奏逐渐紧凑,
力度相应加强,内心情绪变化更加激动,推动音乐向上发展。
3小节休止一拍很重要,是为
了下面的一连串级进下行音在情绪上做准备下音断气息不能断,因此在这里要吸侧气
。
34小
节第一个音要沉下去,接着急速地从高音区(a ,, CZ)向低音区下行,
三明师专学报1 99 8 ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱl)
SA NMIN GS HIZ HU A NX UE B A()
论莫扎特《D小调幻想曲》的演奏
三明师专音乐系胡丽玲
在莫扎特为数众多的钢琴作品中,《D小调幻想曲》(作品39 7号升无疑应当占有一个独
特的位置
。它完成于1782年,是莫扎特的晚期作品。
纂扎犊在这个作品中,典过丰富的音乐
然后再由低音区向高音
第1期胡丽玲:论莫扎特《D小调幻想曲》的演奏79
区,返回左右手交替琶上去。
这里情绪上要一鼓作气,一气呵成,不能犹豫。更不要出重音,
换指不留痕迹。其中由低音返回高音时先弱些,再渐强上去,最后停在‘e ,上。
35一43小节出现翻部主题,与前面不同的是这次出现在G大调上,3 5小节比音连续重复
定要对准,旋律处理上要感觉音是从遥远处传来,不断推进。这里应该理解为人和命运的冲
突,这一冲突推动着音乐戏剧性的发展。直到4小节,钢琴从“d Z音上急速地半音级进下行
停在A“音上,然后右手半音阶上行。莫扎特在这里塑造的人的性格,不是慷慨激昂的,而是
内在,朴素而略带忧虑,强烈地烘托了命运的不可抗拒的力量,因而也就更带悲剧性。在这
形象锻烈的戏剧酬哆玉在和声语言的运用上冬常新颖、大胆和富于动力,谏擎价作品体
现出多种丙心的矛盾和发展。全曲共分三个部分犷
一
“引子: And nte ·
,
一‘
第一段:一
A d ga io
1一12小节d小调贵拍
‘
12一57小节;。令拍
第二段:A lleg re t to 58一2 23小节
本丈拟从演奏角度,通过创作形式
凄凉,很强烈的感觉。
26一27小节左手要弹得很连,与右手形成强烈地对比,要有内在必然
性。
音与音、小句子与小句子之间要有紧迫感,要非常性格化。
26一27小节同样要注意音与
音之间的紧张度,构成高潮,
27小节第四拍要放慢下来,煞住。
28小节自由休止,很重要,
造成此处无声胜有声的艺术效果,并为下面音乐情绪做好准备。
出现,腕部要放松
。音不能弹死了,同样要有流动感,要像永远在走,却又好像没有走似的,
一次比一次强。要弹得很肯定清楚。
36一37小节节奏可稍放宽,三十二分音符要在拍子里,要
弹得很准确,潇洒自如,不要太挤了。这样,演奏起来才象莫扎特的风格。
37小节最后一个
十六分跳音是属于后面乐句的
。
左右手配合要好, 37一43小节切分节奏出现,左右手节奏一
、
D大调号。
素材、表现手法以及在演奏中应当注意和可能出现
的一些问题等诸方面的探讨,试图找到表现这首作品以至表现莫扎特钢琴音乐的一些规律
。
引子部分
行板速度。
左右手在低音区通过琶音交替进行,奏出深沉的
、带有朦胧色彩的小调旋律
此起彼伏,相互呼应,给人三种飘浮的感觉。温暖含蓄,好象进入了梦幻般的,虚无夭飘渺
,引子结束时的情绪要延续到这里,然后深深地吸口气,
慢慢地从沉思下,从容地秦出主题
。
(见例2) 12小节的第一个音“f”下键时要深,不要弹得
太炸。
左手伴奏部分发要很轻,_
手不要抬太高。整个旋律是连贯的,歌唱性的。这里要注意
附点三十二分音符的准确。右手旋律要出来,很流畅,圆润。不要把键子压死,爬不动。
14
小节是12小节的上方大二度模进。因此弹拍上韵音要比12小节出来些,有所对比。
16小节
右手八度下去要强些,用f力度,进来时要有准备,不要炸下去,左手三和弦晚一拍下去,在
属七和弦上收住
·
有些戏剧性色彩
·1 7一1 9小节,旋律先是附点十六分音符的跳进户然后半
音下行,节奏要三等分,很典雅,很自然,接着左右手八分音符交替出现,像是间:为什么?
分音符要进来的准确,情堵要连贯,最后一拍的十六分音符应落在拍子上,重音在第一个音
a上,四个小音符要弹得清楚,下半键即可‘2小节中最后一个十六分音符与后面小节是同一
乐句的,不要破坏乐句整体恢友手始终三库如音进行
。
旋律部分要由弱到强造成一种由
远而近的效果,是一种激动的或不安,
苏惶的情绪。
左右手采用切分节奏,要表现出一种很
里我们可以看到莫扎特在戏剧性的表现上开始向贝多芬的方向发展。这种戏剧性在后来贝多
芬的音乐中更多,更深刻也更强烈。
4小节可以说是整曲的华彩句。
要一阵风似的,含蓄些
。踏瓣的使用产生一种虚无飘渺
的幻觉,在一片朦胧的音色中神秘地再现出主题。
这里的主题再现要与前面形成对比。再现时,主题被进一步发展。
觉
。左右手是一呼一应,犹如两个人物在一问一答,
一
或是前句的回音。第9小节琶音上行给
人一种在空间回荡的感觉
。
下行时逐渐弱下来,稍慢,最后的自由延长休止,褚绪上不要断。
这段琶音走句,每两小节中都有一个对比,都有一个高点。但又不能机械式地准确,这
样不好听。而要像画画中的线条,不能每个音都是卖心的,有的音是空心的,虚一些
的意境中去
。
旋律很美,夹着一丝淡
淡的哀伤。(见例l)
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在引子部分里,
要注意左右手的连贫
,句与句之间的
相互呼应,琶音上行时应把力度逐渐
传递上去,到了高点下行时,音色逐
渐由亮到暗,最后到低音区的A音
上落下来(1小节),力度应是P
。在
触键方面这里应只下半键,注意踏瓣
的运用、要造成一种朦胧,虚幻的感尸卜子
’
。踏瓣
要注意,不要太糊
。
演奏莫扎特的音乐,速度上不宜太快或太慢。: :莫扎特很讲“中庸之道” (不是中国的中庸
之道),就是说喜欢含蓄。
他的音乐不像贝多芬的音乐那么严峻和强烈,一
好像板着面孔,有时
78三明师专学报
又那么凄凉,莫扎特的音乐给人4
种自然的感染。
1
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g9 8年
第‘段
d小调转F大调(12一19小节)
是自间自答。
19小节旋律三度,四度音程的上行,音色不要太亮,力度逐渐弱下来。
19一20小节之间是要深深的吸口气,
_
20 “加小节情绪一转,在e音上,连续重复,奏出
副扼
。
此处下键要深,是宁种肯定的情绪:随着音乐的进行,力度要逐渐加强,速库放宽,
这里的重复音e’要换指,音乐要走动不要禅成死水一潭,
2小节下去要用s f力度,三十二
.
29一31小节出现主题的音调,但这里的主题是变化出现的
。3 2一3小节节奏逐渐紧凑,
力度相应加强,内心情绪变化更加激动,推动音乐向上发展。
3小节休止一拍很重要,是为
了下面的一连串级进下行音在情绪上做准备下音断气息不能断,因此在这里要吸侧气
。
34小
节第一个音要沉下去,接着急速地从高音区(a ,, CZ)向低音区下行,
三明师专学报1 99 8 ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱl)
SA NMIN GS HIZ HU A NX UE B A()
论莫扎特《D小调幻想曲》的演奏
三明师专音乐系胡丽玲
在莫扎特为数众多的钢琴作品中,《D小调幻想曲》(作品39 7号升无疑应当占有一个独
特的位置
。它完成于1782年,是莫扎特的晚期作品。
纂扎犊在这个作品中,典过丰富的音乐