谈古琴减字谱的节奏问题
古琴减字谱全解符号
古琴减字谱全解符号古琴是中国传统音乐中最具代表性和历史价值的乐器之一,其独特的音色和演奏技巧吸引了无数音乐爱好者的关注。
而古琴减字谱作为古琴演奏的一种常用谱记系统,被广泛应用于古琴教学和演奏实践中。
本文将为您介绍古琴减字谱的全解符号和使用方法。
古琴减字谱是一种简化的音乐记谱系统,用于记录古琴音乐的音高、音长和演奏技巧等信息。
与传统的五线谱相比,古琴减字谱更符合古琴的演奏特点,具有更直观和实用的特点。
以下是古琴减字谱中常见的符号和意义的介绍:1. 减字符(-): 减字符表示要减去前一个音符的原有声音。
在演奏过程中,通常是通过左手玩弦轻轻放开,达到减音的效果。
减字符可以出现在任何一个音符上,包括连音符和和弦符。
2. 连音符(/): 连音符用来连接两个音符,使其被演奏为一个连贯的音节。
在古琴演奏中,音符之间的连贯性非常重要,连音符的使用可以使音乐更加流畅和富有感染力。
3. 和弦符(∥): 和弦符表示同一时间内要弹奏的多个音符。
在古琴演奏中,和弦的运用非常广泛,可以增加音乐的声部层次和丰富度。
和弦符通常出现在左手指法上方。
4. 休止符(×): 休止符表示在特定位置停止演奏一段时间,不弹奏音符。
在古琴减字谱中,休止符的使用可以使音乐有所停顿,给予听众一种特殊的音乐感受。
5. 滑音符(↘): 滑音符表示要从一个音符滑到另一个音符。
滑音是古琴演奏中的重要技巧之一,通过使用滑音符,演奏者可以创造出丰富多样的音乐效果。
6. 颤音符(~): 颤音符表示要对音符进行颤音处理。
颤音是古琴演奏中常用的装饰技巧之一,通过颤音符的运用,可以使音乐更加生动和表现力十足。
除了上述常见的符号外,还有一些特殊的符号和记号被广泛应用于古琴减字谱中,例如顿音符、变拍号等。
这些符号的运用和意义需要在实际的演奏和教学中逐渐熟悉和掌握。
在使用古琴减字谱进行演奏时,演奏者需要结合谱记的意义和演奏技巧进行正确的诠释和表达。
因为古琴减字谱并没有规定具体的音高和节奏,所以演奏者需要根据自己的理解和感受进行演绎和创造。
古琴减字谱的记录方法及意义
古琴减字谱的记录方法及意义
古琴减字谱是一种用来记录古琴音乐的记谱方法,它在古代被广泛使用。
减字谱的记录方法是通过特定符号和数字来表示琴弦、指法、音高等要素,而不是直接使用音符。
以下是减字谱的一些记录方法和意义:
1. 符号:减字谱使用特定的符号来表示琴弦上的音高。
这些符号包括横、竖、撇、点等,每个符号都有特定的含义和表示方式。
这样的记录方法使得演奏者能够较为准确地理解和演奏乐曲。
2. 数字:减字谱还使用数字来表示琴弦上的指法。
不同数字表示不同的指法位置,例如1表示第一品位,2表示第二品位,以此类推。
这样的记录方法使演奏者能够清晰地知道应该在哪个位置按下琴弦。
3. 简洁明了:相比传统的五线谱,减字谱更加简洁明了,节省了空间并且容易阅读。
减字谱注重表达音乐的基本元素,使得演奏者可以更专注于音乐的表达和演绎。
4. 传承与学习:减字谱作为古琴音乐的传统记谱方法,具有重要的学习和传承意义。
通过学习减字谱,后人可以更好地理解和演绎传统的古琴音乐,同时也能够保护和传承这一独特的文化遗产。
总之,减字谱作为古琴音乐的记谱方法,通过符号和数字的组合来表示音高和指法位置,使得演奏者能够准确地理解和演奏乐曲。
它具有简洁明了、传承与学习等重要意义。
古琴减字谱到底怎么看?初学者必备
古琴减字谱到底怎么看?初学者必备古琴的减字谱也是指法符号,每个部分都是文字的缩写而来,历史上早期的古琴谱是比较繁琐的,后来经过历代琴家的改进,逐步统一,到清末时期已经相对规范。
《琴学入门》所用的谱字,仅112个,其他各谱也大体相同。
在改进记谱后,还可减去一半,大约采用四五十个符号,就可以代替。
精简部分,大多是右手的复合指法和左手的装饰指法。
减字谱的谱字,也就是指法符号,大多和现代汉语相吻合,现分三类叙述如下:一、古琴右手指法符号弹琴是用左手按弦,右手弹弦,弹的部位,一般在岳山与一徽之间,高音区的按音亦可在一徽左右,以便取音柔和。
右手向徽弹出叫“出”,向身弹入叫“入”。
不论弹入弹出,都略倾向琴面,音较丰满。
且入弦勿深,一般不要超过指尖或甲背的三分之一。
弹弦只用大、食、中、名四指,小指禁而不用故叫禁指。
四个指头分别向两个方向弹入弹出,产生了擘、托、抹、挑、勾、剔、打、摘等八种指法,叫右手基本八法,其余复合指法、特殊节奏及和声指法,都是由这八种基本指法演变或组合而成。
尸(擘):用大指甲背弹入,大指中末二节微弯,仰卧掌下,弹时急倒竖,虎口放开,其运动在中节与腕力并用。
食中名三指平直,中节粘连,末节参差。
禁指微翘,甲尖稍仰。
乇(托):大指倒竖,虎口张开,先肉后甲,向外托出。
其运动在中节与腕力并用。
弹后大指仍伏掌下,食中名三指平直,中指中末二节稍低于食名二指,指缝稍开,禁指如前。
木(抹):用食指弹入,先肉(触弦)后甲(拨弦)。
食指屈其根节,伸其中末二节,大指中末二节微弯,侧伏于食指下,指尖距食指约一弦。
每抹入必将食指箕斗落在大指甲尖抵住。
其运动在食指中末二节之力。
中名二指俱平直,指缝稍开,高低参差,禁指如前。
(挑):用食指甲背弹出。
食指屈其中末二节,大指微弯,以甲尖抵住食指箕斗,向外挑出。
其运动在食指中末二节,大指帮贴用力。
中名二指微弯,余势与抹同,禁指如前。
勹(勾):用中指弹入,先肉后甲。
中指屈其根节,坚直其中末二节,大指侧伏于中指下。
古琴减字谱对照表
古琴减字谱对照表
古琴减字谱是古琴演奏中常用的一种简谱方法,它适用于那些熟悉
音律的琴友,因为它使用了音符的字谱简写,能够有效提高演奏的速
度和准确度。
下面是古琴减字谱对照表及其使用方法,供琴友们参考。
一、古琴减字谱对照表
1. 前切(Q):箭头向上,表示该音符的演奏应该从前一个音符上滑动
到当前音符。
2. 后落(H):箭头向下,表示该音符的演奏应该从当前音符向下滑动
到下一个音符。
3. 单按(S):一个点表示该音符只需单按琴弦演奏。
4. 双按(D):两个点表示该音符需要同时按下两根相邻的琴弦。
5. 快打(K):该音符只需短暂地敲击琴弦即可演奏。
6. 浮动(F):表示该音符需要轻轻地用手指摇动琴弦,并持续演奏。
7. 滑音(G):箭头向下,表示该音符需要从当前音符向下滑动到下一
个音符,并保持演奏。
8. 扫弦(W):表示该音符需要从上往下扫过一排琴弦,产生一种清
晰的声音效果。
二、使用方法:
1. 根据曲谱的要求,从减字谱对照表中查找相应的减字符号。
2. 按照减字符号的要求进行演奏,注意操作的力度和速度。
3. 在演奏过程中,要注意与其他乐器或声音的配合,保持节奏和和谐。
4. 可以根据自己的创意和技巧,对减字谱进行调整或改编,创造出更
加优美的音乐作品。
古琴减字谱是古琴演奏中必备的谱表之一,虽然需要一定的学习和练习,但是一旦掌握了技巧,便可以演奏出一些非常传统和优美的曲目。
所以,希望广大琴友们可以认真钻研古琴减字谱,创造出更加绚丽多
彩的音乐生活。
减字谱指法对照
减字谱指法对照减字谱是指古琴演奏中一种特殊的指法技巧,它通过特定的指法变化来实现减少琴弦产生的音符数量,以达到简洁而纯粹的音乐效果。
减字谱指法对照则是指将减字谱的指法变化与标准琴谱的音符相对应,使琴手能准确地转换并演奏出减字谱。
一、减字谱的基本原理减字谱的指法变化是基于音符之间的相对关系而设计的。
其主要原理包括以下几点:1. 用一根指弹奏多个音符:减字谱通过指法的变化,让琴手用同一根指弹奏出两个或多个连续的音符,从而减少琴弦的振动次数。
2. 用两根指弹奏一个音符:减字谱还可以通过双指同时弹奏一个音符,使琴弦的振动次数减半,增强了音符的清晰度和持续时间。
3. 跨越多个琴弦奏出一个音符:减字谱允许琴手通过不同弹奏位置的指法变化,同时按下多个琴弦,以奏出复杂的和弦或音符。
二、减字谱指法对照图解为了帮助琴手理解和掌握减字谱的指法变化,以下是一些常见的减字谱指法对照图解:1. 多指连弹:A 并指连弹:将中、无名指或食、中指同时按下不同琴弦,奏出多个音符。
B 交替连弹:将两根指头在不同琴弦上交替按弦,奏出多个音符。
2. 单指变音:A 上滑:用一根指头在同一弦上滑动,音高逐渐升高。
B 下滑:用一根指头在同一弦上滑动,音高逐渐降低。
C 上滑按弦:用一根指头在不同弦上滑动,音高逐渐升高。
D 下滑按弦:用一根指头在不同弦上滑动,音高逐渐降低。
3. 同指弹奏两个音符:A 同指连弹:用同一根指头连续弹奏两个音符。
B 同指弹奏同一音符:用同一根指头同时弹奏两次同一音符。
4. 双指同时弹奏一个音符:A 二指同时弹奏:用拇指和食指同时按下同一琴弦,奏出一个音符。
B 三指同时弹奏:用拇指、食指和中指同时按下同一琴弦,奏出一个音符。
以上仅为减字谱指法对照的基本图解,实际演奏中还有更多复杂的指法变化。
学习减字谱指法需要通过琴师的指导和实践来逐渐掌握。
三、减字谱指法的学习和应用减字谱指法的学习需要琴手对琴弦、音符和指法的关系有深入的理解。
古琴减字谱全解
古琴减字谱全解古琴是一种具有悠久历史、独特韵味的传统乐器,在演奏古琴曲时,常常需要使用减字谱。
减字谱是一种特殊的音乐谱表,用来表示古琴曲的演奏技巧和音乐表达,具有一定的难度和复杂性。
本文将为你详细介绍古琴减字谱的相关知识和使用技巧。
一、减字谱的基本概念减字谱是一种特殊的古琴谱表,它通过在普通古琴谱上加上一些特殊符号来表示演奏技巧和表达方式。
减字谱中的符号通常是由点、线、弯曲等简单的几何形状组成,表示了古琴演奏中的一些特殊技巧和音乐表达。
减字谱的使用需要一定的演奏技巧和经验,初学者可以通过跟随专业老师的指导和练习,逐渐掌握减字谱的使用技巧和特点。
二、减字谱的符号减字谱中常见的符号包括点、线、弯曲等,其中点的使用比较普遍,可以表示不同的演奏技巧和音乐表达。
下面是几种常见的减字谱符号:1. 点:表示用右手手指弹奏琴弦2. 点点:表示用左手拨动琴弦3. 一线:表示用右手拨动琴弦4. 两线:表示用左手按住琴弦,并用右手拨动5. 波浪线:表示用手指滑动琴弦6. 叉:表示用手指叉弹琴弦7. 弯曲线:表示用手指弯曲琴弦以上是减字谱中常见的符号,它们可以组合使用,表示不同的技巧和表达方式。
三、减字谱的使用技巧减字谱的使用需要一定的技巧和经验,以下是几点使用技巧: 1. 熟悉减字谱的符号:需要熟悉减字谱中的符号和用法,掌握各种演奏技巧和表达方式。
2. 熟悉古琴曲谱:需要熟悉古琴曲的谱表和演奏要求,理解减字谱的使用目的和作用。
3. 练习技巧:需要通过反复练习各种减字谱技巧,加深对减字谱符号的理解和掌握。
4. 注意音乐表达:减字谱不仅可以表现演奏技巧,还可以表达音乐情感和意境,需要在演奏过程中注重音乐表达和情感传达。
以上是几点减字谱的使用技巧,需要认真练习和实践,逐渐掌握减字谱的使用方法和技巧。
四、总结本文介绍了古琴减字谱的相关知识和使用技巧,减字谱是古琴演奏中不可或缺的一部分,需要掌握减字谱的基本符号和使用方法,通过反复练习和实践,逐渐掌握减字谱的技巧和表达方式,为演奏出更优美的古琴音乐奠定基础。
古琴减字谱指法
古琴减字谱指法减字谱:又称指法谱,是中国古琴的一种以记写指位与左右手演奏技法为特征的记谱法。
因为它是将古琴文字谱的指法、术语减取其较具特点的部分组合而成,故名“减字谱”.由唐末琴家曹柔创立的古琴文字谱,是由文字谱减化而来。
这种记谱法使用减字拼成某种符号记录左手按弦指法和右手弹奏指法,它是一种只记录演奏法和音高,不记录音名、节奏的记谱法,其特点为:“字简而义尽,文约而音赅”。
减字谱是对文字谱记谱法的一次重大改革,是一种沿用千年而未被取代的古老记谱法。
1、散:只用右手演奏,左手不触弦。
2、托:右手大指向外弹出。
此手势称为“虚庭鹤舞”、“风前鹤舞”。
3、擘(劈):右手大指(用指甲)向内弹入。
注:(托、擘)两手势的要义是触弦果断,但同时要松。
4、抹:右手食指向内弹入。
此手势称为“鹤鸣在阴”。
5、挑:右手食指向外弹出。
注:(抹、挑)两手势的要义是:食指触弦应和拇指的托擘一样坚定,但不可过急,动作应平滑。
6、勾:右手中指向内弹入。
称之为“孤鹜顾群”势。
7、剔:右手中指向外弹出。
注:(勾、剔)两手势的要义是:中指的弯曲应如野鸭的脖颈一样:弯曲而不可生硬有角,弯曲过度则触弦过急。
8、打:右手无名指向内弹入。
称之为“商羊鼓舞”势。
“商羊”是一种传说中的鸟,据说只有一条腿。
9、摘:右手无名指向外弹出。
注:(打、摘)两手势的要义是:与食指中指平滑的动作相反,名指的触弦应短而脆。
10、全扶:食、中、名三指各入一弦,同时弹奏出一个声音,称为“风送轻云”势。
11、历(度):右手食指轻轻地依次向外挑两到三根弦。
注:(全扶、历)均应触弦轻且细腻,这样声音才能融为一体。
12、撮:和弦性质,两手指分别拨动两弦,使之同时发声(需要拨动的弦数分别写在“撮”的减字“早”的竖划之两侧)。
称之为“飞龙拿云”势。
一般的撮为“托勾”,相反的是“擘剔”,称为“反撮”(“反撮”的写法是在撮的减字上方写一“反”字)。
13、泼剌:右手食、中、无名指在两根弦上首先向内拂弦(泼),然后立即向外弹出(剌)。
古琴节奏不靠谱?古琴谱中有节拍标识吗
古琴节奏不靠谱?古琴谱中有节拍标识吗古琴特有的减字谱又称指法谱,是古琴常用的一种以记写指位与左右手演奏技法为特征的记谱法。
因为它是将古琴文字谱的指法、术语减取其较具特点的部分组合而成,故名'减字谱'。
由唐末琴家曹柔创立的古琴文字谱,是由文字谱减化而来。
这种记谱法使用减字拼成某种符号记录左手按弦指法和右手弹奏指法,它是一种只记录演奏法和音高,不记录音名、节奏的记谱法,其特点为:'字简而义尽,文约而音赅'。
可见减字谱中确实没有标出明确的节奏。
但是这并不表示古琴节奏就无理可循。
早先的古琴谱中并没有明确的节拍标识,这就和很多古文不标句读一样,很多古书中的文章没有标明句读并不代表诵读时应该不换气的一直读下去,所谓“篇中有度,句中有侯,字中有肯”,读古文时是依据文言虚词“之、乎、者、也、矣、焉、哉”的位置及作用来断句,但对于复杂的句式,初学者很难弄清如何断句,所以韩愈在《师说》中提到“彼童子之师,授之书而习其句读者也”,教会学生怎样断句是老师的责任。
古琴曲的传授也是这样,古代授曲时往往是一对一对弹,老师逐句示范节拍是重要教学内容。
而在广陵琴派特有的唱弦教学方法中,老师更会将节奏用唱的方式直接传授给学生。
在古代琴谱中,古人也曾做过许多标识节拍的尝试,早先的节拍标识较为粗略,古琴谱中常见的“缓、急、轻、重、连、息、少息、大息、人慢、大慢”等文字就是为了表明节奏,至清代出现了用工尺板眼(节拍符号)在琴谱上标注节拍。
现、当代古琴家们在打谱、汇编琴谱曲集、出版教材时则普遍使用更为形象、可视性强的简谱或五线谱来给古琴原有的减字谱标注节拍,在某些层面方便了古琴的普及与传播。
提问,加群可添加小编微号信gqdjt520,欢迎骚扰宋代名琴【梅梢月】琴箫合奏《疏影》李凤云王建欣弹或不弹琴都在那里好或变坏皆由你“春水无风无浪,春天半雨半晴”琴歌欣赏《鹤冲霄》王迪初学者到底需要怎样一张古琴,练习琴可是鸡肋?剑胆琴心细读金庸书中的古琴高手《雪山飞狐》篇李祥霆古琴教学视频集合篇(左右手基本指法及曲目)。
简述减字谱
简述减字谱
减字谱又称指法谱,古代汉族古琴常用的一种以记写指位与左右手演奏技法为特征的记谱法。
因为它是将古琴文字谱的指法、术语减取其较具特点的部分组合而成,故名“减字谱”。
由唐末琴家曹柔创立的古琴文字谱,是由文字谱减化而来。
这种记谱法使用减字拼成某种符号记录左手按弦指法和右手弹奏指法,它是一种只记录演奏法和音高,不记录音名、节奏的记谱法,其特点为:“字简而义尽,文约而音赅”。
减字谱是对文字谱记谱法的一次重大改革,是一种沿用千年而未被取代的古老记谱法。
尽管如此,其在传播中还是大量遗失。
古琴王先宏老师分享古琴减字谱·音色、速度、节奏符号
古琴减字谱·音色、速度、节奏符号
一.音色符号:
共赏:散音。
即弹奏空弦。
共赏:泛音。
左手指当琴徽处轻轻一点,右手同时弹弦。
共赏:按音。
左手在琴面上按弦而弹。
按音弹法不在某一音或段落前注明。
共赏:泛起。
泛音句或泛音段落开始。
共赏:泛止。
泛音句或段落止。
二.速度符号:
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略作停顿之意。
共赏:少息。
与“共赏”同。
共赏:大息。
停顿较长。
用于需停留数拍之长音符。
共赏、共赏:急。
急弹。
共赏:缓。
缓弹。
共赏、共赏:紧、慢。
表示快弹或慢弹。
三.节奏符号:
共赏:入拍。
表示以下段落节奏有拍子可循(非散板)。
共赏:入慢。
表示此段进入慢弹,但此慢弹一般均与散弹、跌宕弹相同,不入拍。
四.其他符号:
共赏:句号。
一乐句后的标点,此处应有乐句结束的语气停顿。
共赏:间。
某两徽之间的间。
共赏:再作。
再弹一次。
再弹的起点处会有一竖线表示。
共赏:从头再作。
从乐曲开头或段落开头再弹一遍。
共赏、共赏:曲终。
《减字谱徽位、徽分在弹奏时的误差》修订稿
减字谱徽位、徽分在弹奏时的误差成公亮我所打谱的《西麓堂琴统》等琴谱都为明代琴谱,明代琴谱的减字谱只记徽位不记徽分,如左手按七徽六分位置就记写七八,意即“七徽八徽之间”,而非七徽八分,弹琴者凭目光和听觉会找到七徽六分的位置。
记录徽分是清初徐青山《大还阁琴谱》的发明,他把徽位之间分为十等分,琴谱上直接记录七徽六分为“七六”、十徽八分记录为“十八”等等。
那么在琴弦音高调准之后,左手手指按谱上所示徽分按音,音高一定是完全准确的了?不,有误差,音位越高,误差越大,到上准的误差甚至大到四分子一、三分之一音,有时竟达半个音!那么,乐谱所示之徽分既有“名不符实”之虞,原因何在?弹琴者如何适从?只要不写错徽位,弹琴者对徽分记录的精确与否并不十分在意,因为弹琴时目光的斜视角度看徽位并细至徽分会有误差,眼睛本来就只能看个大概――这是其一;古琴的琴弦与琴面有距离,左手按弦后琴弦的张力加大,发音会偏高。
而减字谱记录的徽位是按照琴弦的弦长比来设定的,这样的设定并不把按弦后琴弦张力的误差计算在内(泛音不需向琴面按弦,不会改变琴弦张力,因而没有误差)。
这时在“下准”误差极小,“中准”渐至“上准”的五徽、四徽处误差越来越大(不同的琴的琴弦与琴面距离高度不一,误差的大小也千差万别),若完全按谱上标记的徽位、徽分按音,弹奏出的音一定偏高。
弹琴者应该对这种误差心中有数,在按弦时凭听觉调整位置而取得音准,调整音高本来就是必须的――这是其二。
所以,即使是准确的徽位、徽分记录,在“准确的”弹奏中也会有误差,那么对于一个有音准辨别能力的弹琴者来讲,在弹奏时左手能不能按在准确的音高位置上,主要是依靠耳朵的听觉而不是用眼睛看谱面上的徽分来分辨。
古人记录减字谱采取一种“粗疏”、“简略”的概念主要是在节奏的表达上,在徽位的记录上自然也会有所反映。
早在明代《西麓堂琴统》等只记徽位不记徽分的琴谱中,十一徽在按音弹奏时左手并不按在十一徽,而是按在十徽八分的位置。
古琴减字谱、指法大全(建议收藏)
古琴减字谱、指法⼤全(建议收藏)减字谱:⼜称指法谱,是中国古琴的⼀种以记写指位与左右⼿演奏技法为特征的记谱法。
因为它是将古琴⽂字谱的指法、术语减取其较具特点的部分组合⽽成,故名“减字谱”。
减字谱是对⽂字谱记谱法的⼀次重⼤改⾰,是⼀种沿⽤千年⽽未被取代的古⽼记谱法。
由唐末琴家曹柔创⽴的古琴⽂字谱,是由⽂字谱减化⽽来。
这种记谱法使⽤减字拼成某种符号记录左⼿按弦指法和右⼿弹奏指法,它是⼀种只记录演奏法和⾳⾼,不记录⾳名、节奏的记谱法,其特点为:“字简⽽义尽,⽂约⽽⾳赅”。
减字谱指法符号简释⼤全⼀.⾳⾊符号 :散⾳。
即弹奏空弦。
:泛⾳。
左⼿指当琴徽处轻轻⼀点,右⼿同时弹弦。
:按⾳。
左⼿在琴⾯上按弦⽽弹。
按⾳弹法不在某⼀⾳或段落前注明。
:泛起。
泛⾳句或泛⾳段落开始。
:泛⽌。
泛⾳句或段落⽌。
⼆.右⼿指法 :擘。
⼤指向内弹。
:托。
⼤指向外弹。
:抹。
⾷指向内弹。
:挑。
⾷指向外弹。
:勾。
中指向内弹。
:剔。
中指向外弹。
:勾剔。
勾剔连作。
:打。
名指向内弹。
:摘。
名指向外弹。
:历。
⾷指连挑两弦或三弦,与挑的区别在于历的节奏较快。
:急历。
⾷指连挑两弦或三弦,历的弹法⽐挑的节奏快,急历更有强调快弹的意思。
左⼿“跪”的古写法符号与右⼿“急历”符号相同。
:蠲。
在同⼀弦上急速抹勾,连续出⼆声,这是蠲⼀根弦的弹法。
如果是蠲两根弦,并不是按前法先后连作两次,⽽是在急速连抹相邻的两根弦后,名指随即捂住前⼀弦的余⾳。
这两种弹法的蠲节奏相近,弹奏动作则完全不同。
:轮。
在同⼀弦上急速摘、剔、挑,连续出三声。
:半轮。
在同⼀弦上摘、剔,连续出⼆声,其速度通常会⽐全轮慢。
、:琐、长琐。
在同⼀弦上急速剔、抹、挑三声为琐,若继⽽连续抹挑数声为长琐,长琐可加⾄六到⼗三声,通常七声使⽤较多。
、 :如⼀声。
在此符号之前的两声(有时也会数声)要同时弹出。
如相差⼋度时的按、散⾳⽤剔弹出,如同⼀声。
有时急速弹出的前后两声或数声也称作“如⼀声”。
浅谈古琴音乐的节奏与节拍
浅谈古琴音乐的节奏与节拍郭关艺术2017-07-25记得初学琴时,我的蒙师刘善教先生和我谈到古琴演奏的一些特点时说:“当今琴界各家演奏风格各异尤其是节奏方面:各音乐院校中的专业演奏人员在节奏的把握上十分严格而民间琴家相对来说则比较自由。
”这话在当时我并不能十分理解。
限于那里所掌握的乐理知识,无论节奏有多复杂反正都离不开固定节拍的限制:一曲既成旋律已定节奏还有何自由可言?所能变化的不过是速度、力度而已。
习琴日久所闻稍广,我对八年前刘先生的这一席话才渐渐有了新的认识:缘于古琴音乐的历史及文化内函缘于其审判表现的独特追求,它在表现形式上确实有别于其他形式的音乐既不同于西洋音乐,也不同于普通意义上的中国民族音乐。
其中,最突出的莫过于关于节奏的处理了。
一般来说,一段乐曲的构成,终离不开一定规律的强弱交替,在本文称之为“节拍”,在传统民乐里则称之为“板眼”。
无论是节拍还是板眼,其规律往往是相对固定各式的不断重复,正如一般乐曲前所标明的3/4、4/4之类。
即使是民乐中所谓的“放慢加花”的变奏手法,倡其旋律的板眼骨架仍然没变,或一板一眼,工一板三眼,如此重复下去……然而,用以上的规则去分析古琴曲,就常常不能相符了。
琴曲中虽也讲究强弱的起伏,但是其并无固定的拍节规律:一犟一弱、一强两弱、三弱、四弱、五弱、乃至半强半弱等毫无规律地任意交替,甚至有的琴曲(如《搔首问天》)还出现了非整数拍的散板;非但如此,即使是同一琴曲,到了不同琴家的手里,这种强弱交替的对应或者音符的时值又常常会大相径庭。
是什么原因导致了古琴音乐的这种自由节奏的现象?这其中难道就完全没有规律可循吗?众所周知,在中国古代,“琴、棋、诗、画”被称为“文化四艺”。
作为读书人如果不具备这些艺能似乎就很难被看作“才子”,而“琴”作为四艺之首自然也就脱不了其文化上的干系。
自从被抬到了“圣器”的高度之后,古琴再也无法以纯音乐的身份而独立存在了。
在文人们看来,一首琴曲也便如一篇文章或是辞赋,在通篇结构上自有其“起、承、转、合”,而在每一乐句中也当然如诵读文章般有“抑、扬、顿、挫”、“轻、重、徐、疾”,而这种起伏跌宕又融合于通篇的行文脉络,恰如一幅铁草书法般错落有致,所谓“疏可走马、密不容针”,绝非机械性的固定节拍所能束缚的。
有板有眼,疾徐有度——古琴减字谱节奏记法简述
有板有眼,疾徐有度—-古琴减字谱节奏记法简述王尚影天津音乐学院摘要:古琴是中国最古老的弹拨乐器,唐代曹柔发明的减字谱是其特有的谱式,该谱式特点之一是无法记录精确的节奏,故产生了古琴曲无节奏的误解。
笔者通过本文,简述一千多年以来的古琴谱节奏记录方式,用以体 会古人心意。
关键词:中国传统音乐古琴减字谱节奏中图分类号J 605文献标识码:A古琴作为中国最古老的弹拨乐器,距今已有三千 多年的历史,是祖先留给我们的一笔宝贵遗产。
更加难 能可贵地是,我们至今仍然能够看到一两千年前的琴 器、文献资料,这在其他乐器上是不多见的。
尤其是这 些文献资料,对我们研究中国传统音乐有着非常重要 的作用。
古人创作了大量的优秀琴曲可以流传至今,得 益于唐代曹柔发明的减字谱,这对古琴的发展来说,是 一次重大飞跃。
但以现代的目光来看待减字谱,其有一 定的局限性,也是该谱式的主要特点之一,即无法记录 精确的节奏。
《乐记•疏》中记载:“节奏,谓或作或止,作 则奏之,止则节之”,节奏是音乐之基础,从减字谱节奏 记录方法就可以看出,琴人们有着自己独特的音乐思 想。
笔者将通过此文简述古琴谱节奏记录的方式,以体 会古人心意。
一、点句古琴音乐自古以来与诗词歌赋有着密切的联系, 《礼记》记载:“舜作五弦之琴,以歌南风”,《尚书•益稷》文章编号:1008-3359(2021 )02-0004-05记载:“戛击鸣球,博拊琴瑟以咏,祖考来格”,《琴史•声 歌》中也曾提到“歌则必弦之,弦则必歌之”。
早在春秋 时期,孔子就以弦歌作为其教学的一种手段,《庄子•秋 水》中记载:“孔子游于匡,宋人围之数匣,而弦歌不 綴”,西汉司马迁亦曾说《诗经》三百零五篇,孔子皆弦 歌之。
由此可知,弦歌的历史极其悠久。
从一些春秋战 国时期墓葬出土的七弦琴或十弦琴上可以看出,早期 琴的指板凹凸不平,按音极少,更无法进行滑音演奏, 只能用右手取散音或加一些泛音。
而后随着琴器形制 上的发展,古琴音乐也逐渐由琴歌向独奏这一技术性 更高的形式演变。
古琴打谱是什么?
古琴打谱是什么?打谱是什么?以下将平时与女儿有关打谱的谈话内容集中整理成文,进一步与琴友讨论。
女儿成红雨,南京艺术学院音乐系古琴专业学生,从我学习古琴演奏及琴学知识。
(以下成公亮——C,成红雨——H)H:爸爸,有关打谱,你近来常常谈起,涉及的内容却不仅仅是打谱,古琴的各种问题相互关联,提出一个就带出一大串。
C:这几年我花许多时间打谱,在打谱中常常想这个问题:打谱是什么?在古琴界音乐理论界,“打谱”的概念有各种理解,其中误解不少,问题好象很简单,其实不然,就像“古琴是什么”这个似乎不必回答的简单问题一样。
去年四月初在北京召开的“中国古琴名琴名曲国际鉴赏会”上,“古琴是什么”大家讨论数天后竟无法定论。
其实“打谱是什么”也是如此,这涉及到对中国主体文化的认识,具体即对古琴这一中国传统音乐文化性质的认识。
本世纪的前半个世纪,特别是“五四”以来,古琴音乐传统受到负面性的评价和无情的批判,与此同时,琴界本身又将其作为国粹而保护、发展,完全无视外界的冷漠;后半个世纪,古琴虽然经过“十年浩劫”,作为一种精深博大的音乐文化品种,古琴较其它乐器是被重视、推崇的,不仅仅古琴队伍较前半个世纪扩大了很多,其中不少在琴坛有影响的琴家是从音乐院校培养出来,他们同时接受了系统的西方音乐教育,关注古琴的音乐理论家也越来越多,他们客观地对古琴的美学、乐学等作出各种角度的研究,给古琴带来诸多令琴人兴奋、自豪的气氛,同时也夹带来另一种眼光的“偏差”,这种“偏差”也不无影响到琴人对琴的认识包括对打谱的认识。
H:打谱的概念《中国音乐词典》六十二页上说得很明了:打谱,弹琴术语,指按照琴谱弹出琴曲的过程。
由于琴谱并不直接记录乐音,只是记明弦位和指法,其节奏又有较大的伸缩余地。
因此,打谱者必须熟悉琴曲的一般规律和演奏技法,揣摩曲情,进行再创造,力求再现原曲的本来面貌。
现存的古谱大部分已经绝响,必须经过打谱恢复音乐。
”这种对打谱的概念不是大家都认同的吗?C:大的概念自然都没有分歧,问题是打谱的许多具体情况,如何“按照琴谱弹出琴曲的过程”有不同的认识和做法,五十年代起,打谱的目的和被打的琴谱的时代都有所变化。
古琴为什么要用减字谱
交响——西安音乐学院学报(季刊) 1999年第2期J i aoX i ang—Journal of X i’an Con servatory o f M usic ● 王红梅古琴为什么要用减字谱【关键词】 古琴 减字谱 口传心授 唱弦【学科隶属】 古琴演奏艺术 乐谱学【内容提要】 古琴音乐减字谱是中国传统音乐中较有特色的一种谱式,近年来关于古琴音乐减字谱的谱式特征及其存在缘由等问题,曾经得到了音乐学与琴学研究者们深入地研究与讨论。
文章通过对以往的文献及其古琴乐器特征等方面的研究与考查,对古琴为什么要用减字谱的问题提出一家之言。
【通讯地址】 北京德外丝竹园中国音乐学院(100101) 稍微有些音乐常识的人大多都会认为,乐谱是音乐音响的一种书面表现形式,是音乐传播的一种特殊方式,是音乐表演者进行音乐表演、将音乐作品音响化的一种物质凭借。
……然而,这些看法针对中国传统音乐中的某些谱式却是不尽然的。
在中国传统音乐的某些谱式中,有些谱式所记录的并不是音乐的运动形态,也就是说,有些乐谱的雏形最初并不是作为音乐传播的方式或作为音乐表演者进行音乐表演的物质凭借而产生的。
象古琴音乐的减字谱即为如此。
据史料记载,古琴音乐的减字谱是唐代的曹柔根据古琴原有的文字谱简化而成。
这个减字谱,不象我们今天常用的简谱或五线谱那样,通过试谱或读谱就可以大致得到作品的音响感受,而是需要具备相应的演奏经验、并亲历演奏实践,才能完成将乐谱音响化的过程。
因此,这种如今在我们看来不大方便、不大科学的谱式,在古琴音乐的历史发展过程中,曾经得到了许多琴家的改革,但这些历史上的改革,最终大多是对古琴减字谱的一种丰富,而其本质始终没有发生太大的变化。
因此,自减字谱诞生之日起,就与古琴音乐一同而源远流存。
即使目前虽然存在着琴谱的简谱版或五线谱版,但它们都不能脱离古琴减字谱本身而独立地存在着。
何以如此呢?这个现象也曾引起了当代琴家及音乐学学者们的广泛讨论,有的学者认为古琴音乐的谱式是中国传统音乐文化精神的一种反映,是中国传统思维方式的一种表现形式,它有其特殊的、象征性的文化含义;正因为如此,有的学者甚至认为琴谱之所以如此乃是琴家们“不为”,而并非“不能”……那么,古琴音乐为什么要用减字谱呢?我们认为,分析与解释这个问题,还应从分析与了解古琴音乐自身的某些客观因素开始,下面我们首先从古琴减字谱自身的特性谈起。
浅谈对中国古琴的理解和欣赏
浅谈对中国古琴的理解和欣赏琴乐,指古琴音乐,它包括琴歌和琴曲。
关于它的产生,人们的说法众说不一,但有文字记载已有三千多年的历史。
中国古代文人音乐就以古琴艺术为代表,因此,古琴文化在中国传统文人乐坛上享有崇高的地位。
自古以来有很多关于古琴的故事流传。
琴乐被誉为“文人音乐”,并不是说只有文人雅士才弹琴,也不是说琴界人士都是以文名世。
但是它作为一种传统乐器所积淀的优雅绝伦的文人精神品格,却俨然是一种文人音乐品格的最好体现。
所以说,古琴音乐是中华民族古代文化的珍贵遗产,更是中国古代文人音乐的精髓。
那么如何理解和欣赏古琴呢?一.古琴音乐特征及古琴文化从现在的角度来理解,古琴是一种乐器,需要走上舞台。
但在古代,传统的琴不仅是乐器,其作用也不是为了娱乐,而是为了修身养性,提高自己的精神境界和个人品格,因此对琴曲道德的视野要求非常高。
既然要求弹出的琴曲具有很高的道德视野,那么除了要求演奏者本人具有高尚的演奏技术和技巧之外,还要有高度的个人修养和道德情操。
古琴音乐的主要特征应该是“静美”。
这由琴的构造即可证实:与筝相比,琴体并不大,弦数也不多;古琴音量不大,但声音坚实、厚度大,犹如古代的磬、编钟,具有“金石之声”。
散音厚实,按音则余韵悠长,其音质内敛,而非像筝那样外向张扬,仿似激动地高呼口号。
琴自古与文人联系在一起,孔子当年在杏坛教学的时候,就“弦歌不辍”。
中国古琴艺术的方方面面都渗透了儒、道、禅三家的思想,古琴曲应该是中国精英文化的体现。
古琴演奏的动作不大,要求“弹欲断弦、按欲入木”,但“用力不觉”。
与打太极拳、书法、作画等具有同样之处,左右手的动作儒雅、简静,形式上极为缓和,却内含着刹那之间的爆发力。
而如果弹琴时动作大,按西方理念看来是“神采飞扬”。
殊不知从中国传统文化的角度看,这样的做派却犯了弹琴五病中的“走作猖狂”,从而背离了儒、道、禅的内涵意蕴。
在中国,最早提出琴“性极静”的是嵇康。
崔遵度在《琴笺》中也提出了“清丽而静、和润而远”的审美思想。
东方神曲:中国古琴“减字谱”介绍
东方神曲:中国古琴“减字谱”介绍作者:王恭来源:《学会》2017年第12期中国古琴自被列入联合国“人类口头与非物质文化遗产”以来,古琴传统文化已得到有效的保护,学琴的人也日渐增多,在全国出现了一个不大不小的“古琴热”。
那么作为非物质文化遗产,重点保护的是哪些内容呢?这里的三个关键词“非物质”、“文化”、“遗产”,足以把这项保护项目内容包括得完整无遗了。
当然,作为物质的“古琴”、“琴谱”和“琴人”也都应该得到保护。
因为非物质的东西唯有以物质的东西为媒介才能得到传承发展。
但是如果不能充分认识古琴的非物质部分,只重视古琴物质的部分,那不免有主次不分、买椟还珠之讥了。
我以为古琴非物质部分遗产的核心,应该是沿用了一千多年不变的“简字谱”。
而今存世的所有的古琴琴谱无一不是“简字谱”。
不弹古琴的人或许没有见过“减字谱”,但是许多人都读过《红楼梦》。
《红楼梦》中林黛玉和贾宝玉的一段对话:“……宝玉一面笑道:‘他们人多说话,我插不下嘴去,所以没有和你说话。
’一面瞧着黛玉看的那本书,书上字,一个也认不得。
有的像‘芍’字,有的像‘茫’字,也有一个‘大’字旁边‘九’字加上一勾,中间又添个‘五’字,也有上头‘五’字‘六’字,又添一个‘木’字,底下又是一个‘五’字,看着又奇怪又纳闷,便说:‘妹妹近日愈发进了,看起天书来了。
’黛玉‘嗤’的一声笑道:‘好个念书的人,连个琴谱都没有见过吗?’”贾宝玉所说的“天书”,就是林黛玉所说的古琴“琴谱”。
大凡读书人应该都见过的。
但见过没见过是一回事,看得懂不懂是另一回事。
下面的将贾宝玉所看不懂的几个“天书”稍作介绍。
例1:“芍”念“散勾一”。
“艹”是古琴空弦散音的减笔,“勹”是右手中指指法,“一”是右手中指勾一弦的位置。
“芍”一字就是指法“散音勾一弦”的减笔字。
例2:“”音念“大九勾五”,“大”是左手大指,“九”为琴上的九徽的位置,下面的勾五是右手中指勾五弦的指法。
完整的意思是“左手大指按九徽,右手中指勾五弦。
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交响— 西安音乐学院学报( 季刊) J o i g u a o X ‘ C 脱 ra 叮 o M晾c i Xa 一orl f i o v t f a n n 明 o
中图分类号 :62 I63 J 3 J ;1. 2
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2一2 个字不等, 04 公约有 45 个汉字, 9 4 全部由汉字 的指法谱, 其在音位、 弦序、 左右手指法、 虚实音分、 徽
万方数据
谈古琴减字谱的节奏问题
位、 泛、 散、 按音的区别, 乃至律制等记述上有其独特 性。 此外, 减字谱在琴曲发展的漫长历史中, 对古琴丰 富的操弄法、 多彩绚烂的调式、 旋法以及悠久的音乐 传统都有着相对真实的记录。 这对民族音乐的研究具 有特殊的意义, 无疑是难能可贵的琴学研究的活化 石。 由于历史等原因, 减字谱在现代琴学的教学、 传
我们的学习、 研究中的确带来许多的疑惑和困扰。琴 被遗忘 、 否定的太多了。这其中包括一些尚未被认识 学传统中向来有“ 传曲不传谱, 传谱不传句”见明代 的人类文化精髓。为使减字谱这一有着悠久承传 、 ( 使 朱权《 神奇秘谱・ ) 序》的说法, 从中隐约体现出在当时 用的记谱方式能以其特有的精微、 周详等优势继续为
曲为唐人手抄本, 全谱共分为四 共2 行, 拍, 2 每行 4
作者简介: 村(93 )女, 李 17一 , 西安音乐学院民乐系 讲师。 收稿 日期:0 8 -4 2 刁10 墓金项 目: 陕西省教育厅 20 0 5年科学研究计k项 目(5K 8 ) ] f 0J 07 。
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古琴减字谱是一种以 音位、 指法为主要记述目 的
必要途径和窗口 。 化、 尊重科学、 尊重前人劳动的学术态度; 准确 详实、 琴谱是琴曲的 载体, 保存记录 着历史以 来丰富的 地呈现出 琴曲的 不同 历史风貌和文化精神内 这项 涵,
琴学信息与音乐曲 谱。目 中国乃至世界范围内所 工作最终的要求与目 无疑体现在琴曲的记述方式 前, 的, 发现的最古老的乐谱谱本是琴曲 《 竭石调・ 幽兰》此 上。 ,
音位、 节奏上的记述不足。 所以, 世界范围的音乐家们 都在不同程度的试图努力进一步对五线谱进行完善 的工作。 也就是说, 五线谱 也需要、 并且也在不断地发 展和完善着。因而, 以五线谱为主体的古琴记谱方式 是否可取? 似值得再考虑。 其次, 五线谱记述的音乐对 象是以平均律为基础的, 对其它律制的音位记述有很 大的局限性和误解性, 对古琴左右手丰富的技法、 虚
联系。 每种谱式都在体现着一种文明的精神和它的文 足, 只可能看作是特定历史发展时期的权宜之计, 绝 化属性, 谱式是音乐物质的显现, 而它背后所体现的 非最佳方案。 我们民族的时空意识、 思维能力很强, 追 是人类精神世界的音乐文明。物质载体的灭亡, 必然 求无限、 相对、 由, 自 一切的律动、 规律都是在矛盾对 导致精神的消亡。 体之不存, “ 我魂何依? 故而, ” 对于 立中 体现。 所以, 模式、 机械、 强制地用异己文化的音 减字谱的取舍问题应采取慎重再慎重的严谨的学术 乐思维、 审美体现的节奏标尺概念, 规范我们民族音 态度。 乐的节奏标尺的方式, 是不合适的, 也是违背民族审 一、 关于借助五线谱来补充减字谱的方法问题 美心态和特定民 族传统音乐语法结构的。所以, 用五 首先, 在如今的世界音乐生活中, 曾被认为科学、 线谱记述某些琴曲, 就会出现不完整小节所造成的不 严整的五线谱的记谱方式在现代世界音乐发展、 创作 恰当现象。 中也显示出了它的局限性, 这种局限性同时也体现在 由此, 可以得出这样的结论: 两种不同文化背景
VO.7 . I No1 2文献标识码: A文 章 编 号 :0 3 19 (0 8  ̄ 乡 刁 l - 4 2 冲10 卜 3 ) ( ) (
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村
谈古琴减字谱的节奏问题
( 西安音乐学院民乐系, 西安, (6) 陕西・ 7 x 1 1 )
摘
要
古琴减字谱是一种以音位、 指法为主要记述目 的的指法 其在音位、 语, 弦 序、 左右手指法、 音分、 虚实 徽位乃至律制方面等都有其独特性, 但其节奏 无明确标示, 却是千百年来阻碍琴人习琴的困难所在。 谱式是音乐物质的 显现, 每种谱式都体现着一种文明的精神和其文化属性。因此, 无论是在 琴谱上加注符号或佐以辅助乐谱,似乎都不能很好地解决这一问题的存 在。 减字谱的取舍应采取懊重再懊重的学术态 才是真正达到传统 对于 度,
整拍速来克服。观点三: 减字谱节奏不明的问题需借 二、 关于对五线谱节奏标示的借鉴问题
鉴其它 辅助 谱式 解决, 增加的 谱繁 题, . 欧洲音乐文 就其 识 难问 所 化对节奏、 时值的概念、 定义与中国
采取的解决方法为: 改减字谱谱字为指法符号, 附于 其它谱式之上。将传统琴谱所使用的减字谱放弃使 用。 对于减字谱笔者认为,历史所留下的每一种谱 式, 都有其所最为适宜的特定音乐表述形式。 同时, 谱 式的产生过程也必然与其民族所特有的审美心态、 文 字、 语言等文化符号有着内在的、 紧密的逻辑或物质 传统音乐文化中节奏、 时值的概念、 定义从根本上有 着截然不同。 欧洲音乐是以严格的小节线和机械的节 拍器为节奏、 时值的基本单位和标准, 以此为起点发 展而成。 中国传统音乐文化中节奏、 时值的概念、 定义 是以人的自 然呼吸、 心脉律动、 语言规律等诸因素为 基础的, 形成了 与欧洲音乐文化的本质差异。 此, 因 借 鉴五线谱的节奏标示来弥补减字谱的节奏标示的不
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万方数据
交响—
西安音乐学院学报( 季刊)
20 年第 1 08 期
下产生的不同谱式是不能完全替代的, 尤其是有着千 态, , 也许 由于某种人为或历史的原因致使这种谱式 年左右实践使用验证的古琴专用谱式— 减字谱。 未能来得及发展完善而停滞。 五 迄今为止减字谱的节奏 线谱在音位记述上是不能恰当地适应琴曲的需要的。 标示仍是一个悬而未决的问题, 但就是这不完备的谱 减字谱节奏等方面的功能问题, 还是要建立在对自 身 式遗痕也许能给节奏标示的补缺工作以难能可贵的 启示。 系统的得体、 合理的追求上。 关于减字谱没有明确的节奏标示的问题, 在今天 由于种种特殊的社会、 历史原因, 中国传统文化
播中也存在着不能适应当今需要的地方。 最为突出的 实音分等精确地表达也未能尽善。 尤其就历史久远的
矛盾是: 节奏无明确标示的问题。 琴曲而言有着极大的不适应性, 幽兰》离骚》樵 如《 《 《 就此, 前人曾做过不少尝试与探索。 清代张鹤 歌》 如: 等琴曲, 用五线谱按其规范记录就无法如实反映 《 琴学人门》1 年)民国杨宗樱《 (8 4 6 、 琴学丛书》11 其律制的历史原貌, ( 9 会显得很不恰当。 无疑会抹杀掉 年) 在纵向向左书写的减字谱旁加注点拍的方式标出 琴曲的原本精神及人文价值, 并对人们理解和认知琴 重音, 补充说明节奏, 这对无明确节奏标注的减字谱 曲产生一定的误导。我们可以做一个简单的试验, 如 而言有了很大的改观。 果单纯用五线谱的规范去记录《 离骚》幽兰》那么, 《 , 近现代在此基础上逐渐发展, 形成现在所普遍使 不但用别的乐器难以弹奏, 甚至无法聆听, 既便用古 用的横向向右书写的双行谱。所谓双行谱即: 简谱与 琴去弹奏, 也会显得混乱不堪, 不知所云。 对于希望借 减字谱, 或五线谱与减字谱相结合的一种新方式。此 助五线谱达到东西文化交流的良 好愿望而言, 也是难 类琴谱改革的方案、 思路, 主要目的在于借鉴其它谱 以实现的。 在琴谱上, 除了非常少量的泛音和散音, 用 式的节奏标示, 古琴曲集》 如《 等。 五线谱尚可诊释外, 其他琴谱内容绝难达到。如果对 在2 世纪末,出现以横向向右书写的五线谱为 古琴音乐属性与形态有一定认知与理解, 0 就不难想 主, 附于五线谱旁的是一些近似弹拨乐的演奏符号。 到, 古琴的音声审美、 意境追求主要是通过左手多种 其主要目的在于借鉴其它谱式的节奏标示的同时提 吟、 绰、 虚实、 揉、 注、 走手音等方式来表达体现的, 并 高视谱的速度。如龚一《 古琴演奏法》 。 且古琴音乐的特点是散、 按三种音色交相辉映, 泛、 构 当前对于减字谱的谱式问题各家看法不一。 观点 成全篇。 如此以来, 即便是少量的泛音和散音, 也不是 一: 现普遍所使用的琴曲双行谱式丧失了减字谱的传 都能成句成段。 再有, 律制的不同, 这在民族音乐当中 统谱式审美, 破坏了 原谱的谱意及记述方式, 其节拍 比比皆是, 如新疆木卡姆、 南管等等。所以, 用五线谱 重音与小节线等矛盾导致产生贻误, 在学习、 使用中 来交流古琴音乐不仅无法正确传达信息, 有背初衷, 无疑增加了 识谱困难, 故对原古谱持保留态度。观点 而且还会造成不必要的以讹传讹的误解。同时, 只有 二: 抱着东西方文化交流的需要, 及对琴曲的解读具 在准确地保持、 体现自 身的文化价值与审美属性的前 有一定的补充作用, 认为五线谱与减字谱的双行谱结 提下, 才能更好地进行文化交流, 并获得平等和尊重, 合方式是最佳方案, 对于五线谱的不恰当方面, 用调 反之, 则不然。
文化保护和弘扬的 目的。
关键词
古琴; 减字谱; 节奏问题
2 3 1 联合国教科文组织宣布了第二批 记述而成, 此谱被称为文字谱, 月, 0 年 故, 它也是目 前古琴现 “ 人类口 述和非物质文化遗产代表作”中国古琴与其 存惟一的文字谱本。 , 他 2 个文化表现形式获此殊荣。古琴是中国继昆曲 7 今天古琴所继续沿用的减字谱, 就是在这种由汉 之后第二个人选的项目。 字书写而成的文字谱的基础上将汉字的部首、 笔画、 中国古琴是世界最古老的乐器之一, 在三千多年 偏旁重新简化、 会意, 拆组、 并随着历史逐步衍变发展 的历史发展过程中, 形成了独立完善的学科体系, 而成。用这种谱式记录传承的琴谱有 巧0 称 多种, 琴曲 为“ 琴学”它在中国文化史、 。 哲学史、 思想史、 音乐史、 三千余首。 这为我们保存了一笔巨 大而珍贵的 音乐文 美学史等领域有着广泛而深远的影响, 也是反映中国 化财富。 但由于观念、 意识、 文化趋向等诸方面历史原 社会历史文化、 精神思想发展的一面镜子, 鉴于“ 琴” 因, 致使减字谱记述的千余首琴曲如同天书般被历史 的重要社会、 文化、 历史地位, “ 琴文化” 一直被作为我 尘封。 这对于今天琴曲的挖掘、 整理而言, 无疑工作是 国古代社会的精英文化数千年来代代传承发展与完 巨大的, 但如何能够顺利地进行这项音乐考古发掘, 善。故, 研习“ 琴学” 是了解我国传统文化精神思想的 尽可能最大程度的在记述中抱着尊重历史、 尊重文