我对以布莱希特为代表的表现派表演体系的认识

我对以布莱希特为代表的表现派表演体系的认识
引言
第一次接触戏剧的记忆早已模糊不清，唯一不灭的是戏到中途，演员突然跑到舞台中间，集体做了个揖，惹得台下哄堂大笑，肃然的气氛荡然无存。

直到上了胡老师的中外戏剧艺术欣赏课，我才了解到布氏的表现派表演体系。

艺术来源于生活，又高于生活。

表演不应该是简单的情感释放，它的背后埋藏着更深的思考。

那么，理性对于表演来说，到底有着什么样的意义呢？理性与感性，是矛盾还是统一？仅以此文阐述我对以布氏为代表的表现派表演体系及“离间概念”的认识。

一、理性的意义
1、脱离人物
狄德罗说：“演员的全部才能，不像你假设的那样，只是感受，而是仔细用心表现那些骗你的感情的外在记号。

他的痛苦的呼喊是在他的耳朵里谱出来。

他的绝望的手势是靠记忆来的，早在镜子前面准备好了。

他知道准确的时间取手绢、流眼泪；你等着看吧，不迟还早，说到这句话、这个字，眼泪正好流出来。

声音这样颤以及晕倒与狂怒；完全是模仿哭，是事前温习熟的功课，是激动人心的愁眉苦脸，是绝妙的依样画葫芦。

”一个好的演员，不能任凭情感支配自身。

首先，一千个人眼中有一千个哈姆雷特，人与人之间对于情感的体验是不同的。

演员仅仅以自己的方式去宣泄这些情感，观众却不一定能正确地接收。

最好的办法莫过于用约定俗成的动作、表情，最大化地还原剧中人的情感。

在看评剧《花为媒》时，张五可与李月娥在洞房里有一段对话，两人一挑眉、一甩袖都严格遵照了评剧的标准。

我一开始也曾抱怨她们的表演呆板，待到弄清楚每个动作的含义后不禁拍案叫绝。

正是因为一个动作一种意思，我一眼即可明白这个人物内心的感受，不用一直苦苦思索演员的小动作，整部戏看下来不会漏掉一星半点儿。

其次，演员如果过度投入，会对自身的表演不利。

胡老师上课就个我们举了个例子，一男一女两个大学生在演一幕悲情戏时因过度投入、情难自禁，到高潮时两人抱头痛哭，完全忘记了自己在演戏的事实。

这就是不成熟的表现。

一个好的演员，不应该被情感支配，而是反过来驾驭情感。

无论何时，演员都要以陌生人的视角来看待自己所扮演的角色，理智冷静地对待舞台上的一切，把自己的感悟外化给观众。

2、思考空间
一部好的戏剧可能只是展现了生活中极小的一个片段，背后隐藏的深意才是我们应该关注的重点。

比如话剧《万家灯火》，无非是在演些家长里短，却力在展示城市改造这一大主题。

如果我们沉浸在剧中不能自已，又怎会进一步思考下去呢？以《李尔王》为例，李尔王由于女儿们的忘恩负义而产生愤怒，体验派的演员能够逼真地表演这种愤怒，让观众直接感受到这种愤怒，他不会思考李尔王不愤怒的可能，他已经李尔王合二为一，被愤怒的情绪淹没了。

表现派的演员则相反，他可能会让观众觉得惊讶，因为他可以不表现愤怒而表现李尔王其他的反应，陌生化李尔王的立场，让观众不再有一种理所当然的感觉，而把李尔王看作一个历史现象，联系时代、社会的背景，思考李尔王愤怒的原因，从而感悟整部戏剧的灵魂。

表现派的演员，正是利用了这种间离效果和陌生化技巧，主动调节观众与戏剧的距离，让观众时刻保持清醒，站在第三人的角度上欣赏艺术。

必要时，演员要把观众从某个人物、某种情绪中拉出来。

观众如痴如醉、时笑时嗔固然是对演员演技的肯定，却也让观众失去了独立思考的空间。

二、理性与感性
理性与感性是对立统一的矛盾体，形式主义是对布氏最大的误解。

在戏剧汇中，情感是一个很重要的部分，不可或缺。

表现派强调的是以理性控制感性，以理智升华情感。

舞台上，一出戏的节奏快慢全部掌握在演员手中，要想给观众一种完整的观感，对时间的把握就尤为重要。

其次，戏，不是一个人的戏，它讲究所有演员的协调合作。

戏剧在上演时往往不会完
全照搬剧本，这之间的一唱一和就要靠演员之间的默契，更要求演员随时保持理智冷静。

体验派的演员往往会因为自我暗示陷入角色，甚至结束很长一段时间都难以自拔，更不用说在戏中保持冷静。

心理学家说，演员每换一个角色，就换了一重人格。

这是针对体验派而言。

对于表现派，演员与角色处在对立的位置，他不仅要表演，还要思考，思考到这一幕要怎么演，思考这种情绪要怎么表达，思考这一部戏的潜台词是什么，从而释放出更多的情感，多角度地引导观众进入戏剧，又远离戏剧。

理性是对感性的控制，更是对情感的升华。

《知己》中，顾贞观是失落、震惊的，但在这悲情背后，我还有很多是需要我们自己去发掘的。

如果我们被“顾贞观”的情绪包围，内心忿忿不平、郁愤难消，就难以正确地看待这一出戏剧。

“顾贞观”是可怜的，但谁又能说“吴兆骞”不可怜呢？表现派的理性能够帮助我们及时从戏里抽身，把戏陌生化、历史化，让这些情感不再仅仅是情感，而是作为思想的载体，引人深思。

总结
我认为，理性是以布莱希特为代表的表现派表演体系的精髓。

这里的理性既是指演员对于不同角色、不同时刻的理智控制，也是指观众对于戏剧的冷静欣赏。

一个好的演员不是让观众在别人的梦里活了一次，而是在台上与观众的情感交流及思想交换。

理性与感性冲突、融合正是布氏表现派最奇妙的地方。