电子音乐介绍与赏析
人教版八年级音乐上册 《电子空间站》 教学课件
电子空间站
教学课件
目录
第一节 背景介绍 第二节 音乐赏析 第三节 课堂思考 第四节 课堂小结
背景介绍 音乐赏析 课堂思考 课堂小结
《西班牙斗牛舞曲》
背景介绍 音乐赏析 课堂思考 课堂小结
导入 你听到了哪些声音？
掌声
鸟鸣
流水
背景介绍 音乐赏析 课堂思考 课堂小结
音乐知识
这些都是由一件乐器演奏出来的，什么样的乐器可以演奏出 这么多种不同的声音？ 电子琴，合成器 这些乐器与西洋乐器和中国民族乐器有什么区别吗？ 有电 用这类乐器演奏的音乐通常被称为什么？ 电子音乐
背景介绍 音乐赏析 课堂思考 课堂小结
电子音乐
电子音乐简称电音。其是20世纪50年代兴起的一种新音 乐。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机 等“乐器”所产生的电子声响，都可合理地称为电子音 乐。
背景介绍 音乐赏析 课堂思考 课堂小结
电子音乐
你们知道电子音乐常用的乐器有哪些？
合成器、电子琴、电吉他、电贝司等
课堂小结
通过欣赏《丝绸之路》，进一步感受 现代电子音乐的魅力。 扩大艺术视野，加深对电子音乐的了 解，学习客观而全面地看待不同的音 乐现象。
背景介绍 音乐赏析 课堂思考 课堂小结
《雨林》
背景介绍 音乐赏析 课堂思考 课堂小结
迪因爱沃森和他的音乐小组制作了名为《雨林》( Forest Rain ) 的音乐专辑。这部专辑中录制了许多原始热带雨林的自然音响，并 在这些音响的基础上加进了电子合成器、竖笛、竖琴、大提琴等乐 器演奏的音乐声聆听音乐的时侯，使人仿佛置身于而林的自然环境 中这些音乐塑造了大自然的美好景象，唤起人们关注自然、保护地 球生态环境的感情。
电子音乐分析
主题旋律：喜多郎-Silk road:旋律线朴实、平缓，不太强调音乐的内在的动力性发展因素。
喜多郎曾经说过：“我与中国的友谊是从创作《丝绸之路》时就开始的。
”所以这部作品中包含着一些中国音乐的元素。
它本是为记录片《丝绸之路》而创作的配乐，然而却成为了喜多郎的成名曲，风靡全球20多年，谱例所示是这首作品的开始片段。
第一乐句A处开始的几个音：D、E、G、A、B，是极具亲切感的五声性旋律音阶式进行，仿佛预示着一幅古老的东方文明画卷即将展开。
B则是经历上行冲动之后的环绕式进行的旋律。
C为下行材料，短+长的基本框架使它显得很平稳。
主题的第一句以级进为主，跳进为辅，性格温和，描绘出丝绸之路给我们的第一印象，随后的旋律主要根据这3种材料进行展开。
同时，展开的程度并不高，也不强调旋律进行的动力性，而是体现出平缓和朴实的特点调式调性：不多讲和声：喜-Silk Road从纵向叠置上来看，和弦显得十分自然和简洁，以三和弦为主，其它高叠和弦使用较少，听起来非常干净、温和、纯粹。
这样就避免了那些富有张力的和声进行给人带来的紧张感，同时也使他的作品能贴近自然，引人遐想。
在横向进行方面，并没有拘泥于传统和声学所限定的连接法，而是和流行和声相互渗透，力求音响的通俗性、可听性，努力营造出一个比较自由的音响空间。
喜-KOI：这首作品的中文名称是“恋慕”，谱例所示是其中的钢琴缩谱片段。
本首作品使用了转调手法，片段所示处正好包含其转调的部分。
在前面的C大调部分可以看到有所谓的“平行和声”式进行，如第6小节至第9小节、10小节至13小节处的ii-iii—IV-V。
“平行和声”带来了根音的二度进行，是现代风格的和声进行模式，最早于19世纪初出现在印象派作曲家德彪西等人的作品中，如谱例2-2-4所示。
平行和声的出现打破了平行5度的禁则，已经成为了流行和爵士和声中不可或缺的一种重要的进行方式，同时，二度根音关系的和声力度比较弱，不会给音乐带来过强的动力发展意义。
《电子音乐欣赏》课件
03
分析电子音乐在戏剧和电影中的应用，以及它如何增强情感和
氛围。
05
电子音乐的应用与影响
电子音乐在电影、游戏中的应用
电影配乐
电子音乐在电影配乐中广泛应用 ，能够营造氛围、增强情节张力 ，为电影增添艺术魅力。
游戏音效
电子音乐在游戏音效中也有着不 可或缺的作用，为游戏提供沉浸 式的体验，增强玩家的游戏感受 。
实验电子音乐
总结词
实验电子音乐是一种创新的、非传统的电子音乐，通常不追求商业成功。
详细描述
实验电子音乐通常采用非传统的声音制作方法和合成技术，创造出独特的声音和节奏。这种音乐形式通常不受传 统音乐规则的限制，而是追求表达个人情感和探索新的音乐形式。
古典电子音乐
总结词
古典电子音乐是一种将传统古典乐器与电子设备相结合的电子音乐。
电子音乐对现代音乐产业的影响
音乐制作
电子音乐改变了传统音乐制作方式， 使得音乐制作更加高效、灵活，丰富 了音乐创作的可能性。
音乐推广
电子音乐在音乐推广方面也起到了重 要作用，通过网络平台和社交媒体， 让更多人有机会听到和分享音乐。
电子音乐的社会文化意义
文化交流
电子音乐作为一种国际化的语言，有助于不同文化之间的交流和理解，促进世界文化的 多样性。
电子音乐的起源
电子音乐的起源可以追溯到20世纪初，随着电子技术和录音 技术的发展，逐渐产生了利用电子设备创作的音乐。早期的 电子音乐多用于实验和先锋艺术，随着技术的进步和普及， 逐渐发展成为一种独立的音乐流派。
电子音乐的特点与分类
特点
电子音乐的特点包括多样性、创新性 、实验性等。它可以通过电子设备调 制声音，创造出独特的声音和节奏， 从而表达出独特的音乐理念和情感。
电子音乐制作与录音混音精品PPT课件
Progressive House
更倾向于trance风 格，这类House没 有灵魂唱腔，反而 比较注重旋律和乐 曲编排.有一 点像" 演奏类"的House乐 .多以模拟电子琴音 色居多.
融合了合成器电子 音色元素，节奏富 于变化，内容更加 丰富，可以肆无忌 惮的融入各种音乐 风格，给人前卫， 自由，奔放的感觉.
Epic House
就是"史诗"House. Epic House有着优 美，流畅的旋律和 磅礴的气势，很少 会有vocal在里面 （几乎是没有！）
Vocal House
在house 里充斥着 pop 的感觉，字面 翻译就是带有伴唱 的house，也就是 曲子里有人声！
Skrillex
桑尼·约翰·摩尔（Sonny John Moore
，生于1988年1月15日）艺名史奇雷克斯 （Skrillex），是一位美国DJ，出生于加州 洛杉矶。 曾在2010年发表迷你专辑《My Name Is Skrillex》开放在MySpace上，随后发行的 《Scary Monsters and Nice Sprites》和 《More Monsters and Sprites》使他声 名大噪，并在第54届格莱美奖被提名为最 佳新人及赢得最佳舞曲录音、最佳电子/舞 曲专辑和最佳非古典混音录制三个奖项。 2016年，凭借《Where Are U Now》夺 得第58届格莱美最佳舞曲奖。
电音制作与录 音混音技术
目录
Contents
电子音乐概述 电子音乐风格介绍与赏析 全球百大DJ排行榜 关于电音制作
01 Part One 电子音乐概述
1-1 电子音乐概述
电子音乐（Eห้องสมุดไป่ตู้ectronic Music），简称电音、电子乐。广义而言，只要是 使用电子音色所创造的音乐，都可属之。任何以电子合成器、效果器、电脑 音乐软件、鼓机等“乐器”所产生的电子声响，都可合理地称为电子音乐。 电子音乐包括涉科技(Techno)、出神(Trance)等种类的乐曲。
(精品)电子音乐介绍与赏析
发展：1940年代至1950年代
低传真磁性钢丝录音大约从1900年就开始使用。大约在同一时期，德国电
子公司AEG发展出第一套实用化录音带系统“磁音机”K-1，并于1935年8月 在柏林国际广播展发表。磁带比唱片在录音技术上有更大的弹性，可以重新 再录，亦可以剪接。自此以后，磁带被广泛应用于收音机广播及有声电影。 磁性录音带为音乐家、作曲家、制作人及工程师在声音表现的能力上开拓了 一个广大的空间。录音带相对便宜而且非常可靠，它重制的保真性也比当时 任何的声音保存媒介更好。更重要的是，它提供如同电影胶卷般的操作可塑 性，而不像唱片一样死板。带子可以在录音或是播放期间减速、加速或甚至 倒带，因而常有着惊人的效果。录音带的扩散最终导致了电子声学录音带音 乐的发展。 50年代，世界第一台用来演奏音乐的电脑CSIRAC。 1957年，MUSIC 成为 最早演奏电子音乐的电脑程式之一。人声编码器技术也同样是此领域的早期 主要发展项目。
1980年代晚期至1990年代
舞曲的兴起：1980年代晚期，仅使用电子乐器制作的舞曲录音变为越来越受欢迎。
这种趋势持续至今，全世界的夜店都常态性地播放电子舞曲。当下，电子舞曲非常 受欢迎，存在着专属的广播电台与电视频道。 进展：其他的发展包括托德·麦克弗（来自MIT与IRCAM）为超级大提琴 （hypercello）而作的合成器乐曲《开始一遍又一遍》（Begin Again Again），那 是一台具有多个传感器以便量测大提琴家实体动作的互动系统。麦克斯·马修斯为了 即时节拍、动态及音色控制，发展一套可预先输入电子乐谱的“指挥”程式。莫 顿．萨布尼克发表一张多媒体的CD-ROM《我所有的蜂鸟都有借口》（All My Hummingbirds Have Alibis）。
2000年代与2010年代
电子音乐介绍与赏析.. 共20页
Progressive House
更倾向于trance风 格，这类House没 有灵魂唱腔，反而 比较注重旋律和乐 曲编排.有一 点像" 演奏类"的House乐. 多以模拟电子琴音 色居多.
Tobu
Tobu（个性化的写为7obu），
本名 托马斯·波克维斯基斯（21 岁），来自于拉脱维亚的音乐制 作人。他自2019年起开始进行音 乐的磨练和创作。同时也是第三 人称表达的忠实爱好者。他的作 品首首让人心动，风格既可清新 自然也可激情澎湃。
电子音乐
杨峥 1551530
目录
Contents
电子音乐概述 电子音乐风格介绍与赏析 全球百大DJ排行榜 关于电音制作
01 Part One 电子音乐概述
1-1 电子音乐概述
电子音乐（Electronic Music），简称电音、电子乐。广义而言，只要是 使用电子音色所创造的音乐，都可属之。任何以电子合成器、效果器、电脑 音乐软件、鼓机等“乐器”所产生的电子声响，都可合理地称为电子音乐。 电子音乐包括涉科技(Techno)、出神(Trance)等种类的乐曲。
02 Part Two 电子音乐风格介 绍与赏析
2-1 电子音乐风格
House
Dubstep
Trap
…
2-2 Dubstep
Dubstep（回响重拍）是电子乐的一种，2019年诞生于英国伦敦南部，受新千 年早期的英伦车库乐影响，由AMMUNITION PROMOTIONS命名，从音乐理论来说 ，Dubstep以其黑暗色调，稀疏的节奏，和低音上的强调著称，Dubstep一开始只 在当地的一些小地方传播，直到后来的2019和06年早期，由于一些网站的传播作用 ，才使这种类型的音乐得以保留和发展，像DUBSTEPFORUM，下载站点Barefile， 还有像GUTTERBREAKZ通过博客来介绍，同时，一些杂志像THE WIRE和网络刊物 PITCHFORK MEDIA对其进行了大篇幅报道，在2019年1月期间，BBC电台1的DJ MARY ANNE HOBBS开始用其来做电台秀（命名为DUBSTEP WARZ），之后人们对 Dubstep越来越感兴趣。现今Dubstep已倾向于狂放不羁的节拍和曲奏，更加符合 当代青年的品味，已然不同于根源Dubstep的沉闷阴郁。为了区分，命名Dubstep 风格（回响重拍）为Brostep（后回响重拍）。后回响重拍的代表艺人有Skrillex、 12th Planet、MitiS、Delta Heavy、Dead Audio、Foreign Beggars、Excision 、Dastik、Doctor P、Liquid Stranger、Downlink等。
传统作曲与电子音乐作曲观念及技法的对比
传统作曲与电子音乐作曲观念及技法的对比【摘要】传统作曲与电子音乐作曲是两种不同风格的音乐创作方式。
传统作曲注重于和声、旋律和节奏的营造，通常使用乐器演奏。
而电子音乐作曲则更注重于声音的合成和处理，以及电子设备的运用。
在旋律和和声的处理上，传统作曲更强调调性和和声规则，而电子音乐则更灵活多样。
在节奏和韵律的处理上，传统作曲通常遵循传统的拍子和节奏型，而电子音乐则可以使用各种节奏变化和复杂的韵律。
声部设置和音色运用方面，传统作曲侧重于管弦乐器的搭配和音色层次，而电子音乐则依靠合成器和电子设备来创造独特的音色。
通过对比这些不同点，可以更好地了解传统作曲与电子音乐作曲的特点和技法。
【关键词】传统作曲、电子音乐、观念、技法、旋律、和声、节奏、韵律、声部设置、音色、对比、结论。
1. 引言1.1 背景介绍传统作曲与电子音乐作曲在音乐发展历程中扮演着不可或缺的角色。
传统作曲是指遵循西方古典音乐传统，使用乐谱进行音乐创作的方式，而电子音乐则是利用电子技术进行音乐创作的新颖形式。
传统作曲强调对旋律、和声、节奏等元素的处理，注重音乐形式的完整性和传统规范的遵循；而电子音乐则更加注重声音的实验和创新，借助各种电子设备和软件来创造出丰富多样的音乐效果。
随着科技的发展和社会的变迁，电子音乐在近几十年中迅速崛起，并对传统作曲观念和技法提出了新的挑战。
传统作曲家在面对电子音乐时，可能需要重新审视自己的创作方式，学习新的技术和方法，以适应音乐市场的变化和观众的需求。
对传统作曲与电子音乐作曲观念及技法的对比研究具有重要的意义，可以帮助我们更好地理解两种不同音乐形式的特点和发展趋势，促进不同音乐流派之间的交流与融合。
本文将对传统作曲与电子音乐作曲观念及技法进行对比分析，探讨它们在旋律、和声、节奏、声部设置、音色运用等方面的异同点，以期为音乐创作的发展提供新的启示。
2. 正文2.1 传统作曲观念及技法传统作曲观念及技法在音乐史上扮演着重要的角色。
《电子音乐风格分类大全》
众所周知！舞曲作为近年来风靡全球的一种新兴音乐风格，以其动感的节奏，丰富的音乐表现力赢得了大批年轻人的喜爱。
在每个国家的音乐电台和歌曲排行榜上成绩赫然！甚至区欧美国家EDM舞曲大有取代其他类型音乐而成为如今的音乐霸主。
那么什么又是舞曲呢？舞曲是一种高速度大分贝的音乐，通常以节奏作为其音乐主体。
辅助低音旋律的渲染，成为完整的音乐模型。
由于其打击乐的震撼性，在公共场所放最吸引年轻人跟随节奏摇摆起来。
于音乐共舞，因此得名：PATTERN。
以下是各种舞曲风格介绍：1.Rap舞曲风格起源于60年代，BPM约在100-110拍，中文翻译成：“说唱、饶舌”。
Rap是流行于当时于黑人青年当中的音乐种类，它是一种很奇怪的音乐类型：它以人声的吟唱来代替音乐中旋律的部分，加上鼓的清晰浓郁节奏；朗朗上口的通俗歌词，Rap一下子成为了年轻人的最爱。
Rap有一段时期只是黑人歌手的专长，但不久一些白人乐团也加入了Rap的行列当中。
Rap舞曲从60年代流行至今，令许多舞曲作品均整合进了一些Rap的元素。
Rap的出现是非常了不起的。
2.Reggae风格起源于60年代，BPM约在80-100拍。
中文翻译成“雷鬼”。
据考证Reggae舞曲的源头是牙买加，然后才渐渐的传到世界各地。
Reggae较注重音乐中鼓和人声的部份，Reggae 和Funk一样有明显的节奏和固定的旋律线。
只是现代的Reggae混血了一些R&B和Hip-Hop的曲风，听Reggra有跳伦巴一样的起伏感，不过还是可以从四四拍的轻重节拍(二四拍)中明显地体现Reggae热情及轻快的感觉，所以有人说Reggae是夏天的音乐。
3.Funk风格起源于60年代，BPM约在120拍以下，中文翻译成：“放克音乐”。
Funk舞曲也 是一种原属于黑人的音乐。
Funk舞曲中电贝司占了很重的比例，电贝司的和弦和节奏成为了F unk的主干线。
Funk舞曲流行于70年代至80年代，由於和别的音乐融合，目前的Funk 在速度及音乐构成上有了一些混血的变化。
电子音乐介绍与赏析课件
电子音乐介绍与赏析课件一、教学内容本节课我们将学习电子音乐的基础知识及赏析技巧。
教材为《现代音乐鉴赏》第5章“电子音乐”，具体内容包括：电子音乐的定义、发展历程、种类与特点，以及电子音乐的制作技巧和赏析方法。
涉及教材的5.1节至5.4节。
二、教学目标1. 让学生了解电子音乐的起源、发展过程及种类，掌握电子音乐的基本特点。
2. 培养学生对电子音乐的鉴赏能力，学会分析电子音乐作品的音乐元素和制作技巧。
3. 激发学生对电子音乐的兴趣，提高他们的音乐素养和审美水平。
三、教学难点与重点教学难点：电子音乐的制作技巧和赏析方法。
教学重点：电子音乐的基本特点、种类及鉴赏技巧。
四、教具与学具准备教具：多媒体教学设备、音响设备、电子琴等。
五、教学过程1. 导入：通过播放一段电子音乐，引导学生感受电子音乐的魅力，提出问题：“你们觉得电子音乐有什么特点？它与传统的音乐有何不同？”2. 知识讲解：（1）电子音乐的定义：介绍电子音乐的概念，阐述其与数字音乐、计算机音乐的关系。
（2）发展历程：从20世纪初的电子乐器诞生，到20世纪60年代的电子音乐高潮，简要介绍电子音乐的发展过程。
（3）种类与特点：分析电子音乐的几种主要类型，如Ambient、Techno、House等，并讲解各自的特点。
3. 实践操作：（1）制作技巧：以一个简单的电子音乐作品为例，讲解其制作过程，包括采样、合成、混音等。
（2）赏析方法：分析一首经典电子音乐作品，引导学生从旋律、节奏、和声等方面进行赏析。
4. 随堂练习：让学生分组讨论，选择一首自己喜欢的电子音乐作品进行赏析，并分享心得。
六、板书设计1. 电子音乐的定义2. 电子音乐的发展历程3. 电子音乐的种类与特点4. 电子音乐制作技巧与赏析方法七、作业设计1. 作业题目：选择一首电子音乐作品，从制作技巧和音乐元素两个方面进行赏析。
答案示例：作品《X》采用了丰富的合成器音色，营造出空灵的氛围。
其节奏变化丰富，和声富有层次感，展现了电子音乐的魅力。
职称论文电子音乐的产生和发展过程
电子音乐的产生和发展过程从具体音乐到磁带音乐：磁带音乐崭露头角从20世纪50年代后，随着电子科技的进步，模拟录音技术的的革命性发展使得电子音乐作曲家们拥有了更为得力的电子设备工具。
逐渐形成了以磁带录音机技术发展为核心，连接调音台、电子效果器、电子振荡器、电子压缩器、电子采样器等硬件电子设备的制作平台。
这一阶段的潮流先导主要围绕着音乐文化思潮自由和电子科技相对发达的法国和德国。
其中，法国电子音乐流派的奠基人是舍费尔(pierre schaeffer)他在法国巴黎电台建立了世界上第一个最大的电子音乐实验室，这个实验室拥有当时国际顶尖级的电子设备器材与创作环境，吸引了各国众多的电子音乐作曲家来此工作和实验。
1951年，身为作曲家的艾默特(herbert Eimert)在当时的西德克隆电台也建立了庞大的电子音乐实验室，随后，50年代中后期，其他各国相继建立了自己的电子音乐实验室。
意大利的贝利奥，美国的乌纱切夫斯基，法国的瓦列兹等等音乐大师都在电子音乐领域有许多出色的代表作品。
这一阶段的音乐创作有的大量使用从自然界采集的各种声音，如城市的工业噪声、乡村的自然风貌、各种生活场景的模拟，从而在有音高的声音和纯粹自然界的音响结合与叠变中达到自己表现和丰富音乐的目的，有的通过电子振荡器产生没有泛音的正弦波，然后通过电子滤波器、电子加速器或电子调制器进行声音修改，强调乐音与噪音的平衡，表现复杂的人文情怀。
只是这一时期的电子音乐作品还主要局限在专业作曲家的创作范畴内，在社会音乐传播中并没有广泛应用。
作曲技术手段也主要依赖于磁带录音技术的发展和完善。
所以也常常被称为电子音乐的磁带音乐时期。
这一时期的大部分电子音乐作品不用谱表记录，只是保存在磁带上。
少数的记谱也是普通音乐人难以看懂的。
例如：著名的德国作曲家斯托克豪森的电子音乐作品《电子音乐练习曲》在音高和音色的部分，标分从100直到17.200hz。
乐曲中使用的音高是从一个分成81级的音阶中选出的，其音程的比率是一个不变的25%hz，又根据各个音高构成193个混合音，粗横线条表示第一个混合音响的频率，其上又增加另一叠置的混合声响，此页中间两条横线表示声响的时值，时值是按照磁带运行每毫米的具体速度计算的。
音乐各种风格介绍
音乐常识及听歌软件下载2007-05-16 14:28:57| 分类：〓〓电脑知识〓〓 | 标签：电脑知识|字号订阅【赏音必读】音乐常识及听歌软件下载一直在思考这样的问题：我们应当以怎样的姿态审视音乐，如果Rock&Roll是激进与力量，Pop是温暖，Classic是内敛与绽放，Jazz是苦难与抗争，如果音乐是生命的历练，那么我们愿意以尽可能客观的目光，去触摸音乐，放弃所有刻薄的言语，回到最初的宽容。
什么是R&B？R&B的全名是Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。
广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定R&B为，所有黑人音乐除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。
近年黑人音乐圈大为盛行的Hip Hop和Rap都源於R&B，并且同时保存着不少R&B成分。
什么是HOUSE？HOUSE是於八十年代沿自DISCO发展出来的跳舞音乐。
这是芝加哥的DJ玩出的音乐，他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦~ 一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化，BASS和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。
渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、RAP(说唱)或JAZZ(爵士)等元素，至八十年代后期，HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
论雅尼《夜莺》的中国和谐思想
当代音乐2021年第6期MODERN MUSIC 论雅尼《夜莺》的中国和谐思想赵晓东［摘要］电子音乐诞生于20世纪50年代，是随时代发展、科技进步渗透到音乐界的产物。
雅尼创作的《夜莺》不仅是一首现代电子音乐，更重要的是它还具有中国古典的色彩。
歌曲《夜莺》可以说是现代电子音乐的极品，也是第一部西方人创作的中国古典音乐作品。
本文对《夜莺》进行了深入的探究，分析了作品的音乐内涵，深入研究了中国的“和谐”音乐。
［关键词］《夜莺》；雅尼；中国传统思想；和谐［中图分类号］J605［文献标识码］A［文章编号］1007-2233(2021)06-0190-03一、作曲家介绍雅尼是当今全球著名的古典音乐作品创作者和钢琴演奏者，在他的自传《倾听雅尼》中，更多地将自己的古典音乐作品称为美国现代古典器乐(classical instrumental music)o1954年，雅尼出生在希腊的卡拉马塔，后来加入了美籍。
雅尼十分热爱音乐，于美国明尼苏达大学毕业后，毅然决然地踏上了音乐创作的道路。
1980年至今，先后录制 发行了十多张音乐专辑，曾经多次获得过格莱美奖的提名。
二、现代与古典的结合现代电子音乐是依托电子乐器产生的，通过电子音乐技术来操作。
创作和演奏音乐的音乐家被称为电子音乐家。
一般情况下，声音可以通过机电技术和电子机制来区分。
纯电子音响设备有特雷门琴、声音合成器和计算机等。
电子音乐与欧洲的艺术音乐有过接触。
20世纪60年代末以来，由于摩尔定律创造的可以抵挡音乐的技术，用电子的方法制作音乐在各个国家和地区更加流行，发展到今天的电子音乐。
从实验音乐向流行的形式发展。
电子音乐包括三个发展时期。
分别是1920至1930年；1940至1950年；1960年至今。
［收稿日期］2020-12-22［作者简介］赵晓东(1997—),男，辽宁工业大学本科学生。
(锦州121001)第一发展时期电子乐器开始大量出现并被用来作曲。
音乐流派介绍大全
音乐流派介绍大全音乐是人们生活中的重要组成部分，不同的音乐流派代表着不同的文化、风格和情感。
本文将介绍一系列音乐流派，让读者更好地了解和欣赏音乐的多样性。
一、古典音乐古典音乐是西方音乐的传统流派，追溯到17世纪和18世纪的巴洛克和古典时期。
古典音乐以其严谨的结构、优雅的旋律和富有表达力的演奏方式而闻名。
代表作品包括贝多芬的《第九交响曲》和莫扎特的《音乐狂想曲》。
二、流行音乐流行音乐是最广为人知的音乐流派之一，它涵盖了各种时期和风格的流行音乐。
流行音乐通常以吸引人的旋律、简单易懂的歌词和舞曲风格而闻名。
从20世纪50年代起，摇滚、流行乐、爵士乐和嘻哈音乐成为了流行音乐的主要分支。
三、摇滚乐摇滚乐是一种具有强烈节奏感和电子吉他独奏的音乐流派。
诞生于20世纪50年代的美国，摇滚乐通过强大的鼓点、激情四溢的歌词和令人难以忘怀的吉他演奏风格，让人激动不已。
代表乐队包括披头士乐队和滚石乐队。
四、爵士乐爵士乐起源于非洲裔美国人社区，具有丰富的节奏变化、即兴演奏和复杂的和声结构。
爵士乐在20世纪初达到巅峰，代表作品包括路易·阿姆斯特朗的《什么是爵士》和迪克西兰德的《圣者来临》。
爵士乐的风格多样，包括摇摆爵士、蓝调爵士和拉丁爵士等。
五、古典跨界音乐古典跨界音乐是古典音乐与其他流派的结合，创造出新颖独特的音乐形式。
这种流派通过运用传统的古典乐器和技巧，与流行、摇滚、爵士乐和世界音乐元素相结合，创造出新的音乐风格。
代表作品包括托马斯·纽曼的《终结者主题曲》和2CELLOS的《惊魂记》。
六、电子舞曲电子舞曲是一种以电子音乐为基础的流派，主要用于舞蹈和派对场合。
电子舞曲通常由电脑生成的节奏合成器和循环的声音样本组成，其特点是快节奏、重低音和循环的旋律。
代表作品包括大卫·格塔的《一起摇摆》和斯温·艾克斯的《爆破印度》。
七、乡村音乐乡村音乐起源于美国南方农村地区，它通过弹唱吉他、琴弦乐器和扬琴等传统乐器演奏，表达着对家乡、爱情和生活的情感。
电子音乐制作初阶
电子音乐制作初阶电子音乐制作是一门充满创造力和技术性的艺术形式。
随着科技的不断发展，越来越多的人开始对电子音乐制作产生兴趣。
本文将介绍电子音乐制作的初阶知识，帮助读者了解电子音乐制作的基本原理和技巧。
一、音乐制作软件的选择在进行电子音乐制作之前，首先需要选择一款适合自己的音乐制作软件。
市面上有许多知名的音乐制作软件，如Ableton Live、Logic Pro、FL Studio等。
这些软件都提供了丰富的音频处理和音乐创作工具，可以满足不同层次的音乐制作需求。
初学者可以选择一款易于上手的软件，如GarageBand或FL Studio，以便快速入门。
二、了解音乐理论基础在进行电子音乐制作之前，了解一些音乐理论基础是必要的。
音乐理论包括音符、音阶、和弦等基本概念。
学习音乐理论可以帮助你更好地理解音乐的结构和规律，从而更好地进行音乐创作和编曲。
可以通过阅读相关书籍或参加音乐理论课程来学习音乐理论知识。
三、掌握基本的音频处理技巧音频处理是电子音乐制作中不可或缺的一部分。
掌握基本的音频处理技巧可以帮助你改善音频质量，使音乐更加丰富和有趣。
常用的音频处理技巧包括均衡器、压缩器、混响器等。
通过调整这些音频处理器的参数，可以改变音频的频谱、动态范围和空间感，从而达到理想的音效效果。
四、学习编曲技巧编曲是电子音乐制作中的重要环节。
通过合理的编曲，可以使音乐更加丰富多样，增加听众的听觉享受。
编曲技巧包括和声、旋律、节奏等方面。
学习编曲技巧可以通过分析和模仿优秀的音乐作品，同时也可以参考一些专业的编曲教程和指南。
五、尝试创作自己的音乐作品在掌握了基本的音乐制作知识和技巧之后，可以开始尝试创作自己的音乐作品。
创作音乐是一个充满创造力和个性的过程，可以通过尝试不同的音乐风格和创作方式来发掘自己的音乐风格。
可以使用音乐制作软件中的虚拟乐器和采样库来创作音乐，也可以录制自己演奏的乐器或人声。
六、与他人分享和交流在进行电子音乐制作的过程中，与他人分享和交流是非常重要的。
传统作曲与电子音乐作曲观念及技法比较
传统作曲与电子音乐作曲观念及技法比较【摘要】传统作曲与电子音乐作曲是两种不同的音乐创作方式，各有其独特的特点和技法。
传统作曲注重旋律、和声和节奏的组合，强调人的情感和表现力；而电子音乐作曲则更注重声音的处理和变化，利用现代科技创造出独特的音乐效果。
在创作思路上，传统作曲偏向于直接的音乐创作，而电子音乐则更注重在后期制作过程中进行调整和改变。
在表现形式上，传统作曲更多是通过乐器演奏和歌唱来展现音乐作品，而电子音乐则更多通过电子设备和软件进行制作和表现。
未来，传统作曲与电子音乐作曲可能会趋向融合，互相借鉴和发展，创造出更加丰富多样的音乐作品。
【关键词】传统作曲、电子音乐、特点、技法、创作思路、表现形式、发展趋势、异同点、未来发展方向、背景、研究目的、意义。
1. 引言1.1 介绍传统作曲与电子音乐作曲的背景传统作曲是指通过传统的音乐理论和技法来创作音乐作品的过程。
这种作曲方式起源于古代，经过了漫长的发展，形成了精致而独特的作曲体系。
传统作曲注重旋律、和声、节奏等元素的运用，强调音乐作品的结构和发展。
作曲家在写作过程中需要深刻理解音乐的基本规律，并借助乐器演奏或歌唱等方式将作品呈现出来。
相比之下，电子音乐作曲则是在电子技术的基础上进行的创作。
电子音乐作曲的产生源于20世纪中叶的电子音乐实验和发展，它颠覆了传统音乐的创作方式，引入了电子合成器、电脑软件等现代科技手段。
电子音乐作曲注重声音的处理和创造，可以实现传统音乐难以达到的效果和表现形式。
传统作曲与电子音乐作曲的背景截然不同，一个承袭了古老而丰富的音乐传统，另一个则是现代科技的产物。
它们各自代表着不同的音乐创作方式和思维模式，给音乐界带来了丰富多彩的作品和表现形式。
1.2 阐述研究目的和意义传统作曲与电子音乐作曲是两种不同的音乐创作形式，它们各自拥有独特的特点与技法。
本文旨在通过比较传统作曲与电子音乐作曲的异同点，探讨它们在创作思路、表现形式以及发展趋势上的差异，进一步总结其各自的优势与劣势，展望未来传统作曲与电子音乐作曲的发展方向。
音乐赏析(电子音乐)
控制方面有：
一台电脑，打碟机、混音器(调音台)、控制器、键盘、效果器
、打碟机等。
4
时代的产物
电子音乐与其说是高科技的产物，不如说是时代的产物，与过去 的摇滚乐有所不同，它更提倡青年人的参与精神，每一个电子音乐 的追随者都坚信只有近乎一百分贝的震撼，才能使人获得心跳每分 钟一百三十下的刺激与享受。它要求并不是用耳朵去听，而是要用
电子音乐这个词可以指很多的音乐类型，因为电子乐器的使
广义而言，只要是使用电子设备所创造的音乐，都可称为电子乐。 任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机等乐器所产生的 电子声响，都可合理地称为电子音乐。
用变得越来越普遍了，而且很多80年代后期的跳舞音乐都是电子乐。
乐器种类：
电吉他、电贝斯、电钢琴、电子琴、合成器、电架子鼓、电小 提琴、电大提琴、电黑管、电手风琴、电钟琴、电古筝等。
5月25日）和Howard（生于1994年5月11日）Lawrence两兄弟组成，
艺术、舞台表演及高定时装融为一体的跨界表演。尚雯婕可以说是
音乐的宠儿，是媒体盛誉的“电音女王”，是融合电子音乐和时尚造 型的先锋歌手和娱乐圈里的“法语达人”。
disclosure
这是一个来自英国的电子音乐组合。组合由Guy（生于1991年
他们在英国萨里郡的赖盖特长大。2013年6月3日，他们通过PMR公 司发行他们的第一张专辑Settle,勇获2014年格莱美最佳舞曲/电子专 辑提名。
全身心去感觉。电子音乐的宗旨是爱、和平、团结，这倒与联合国
宪章有着异曲同工之妙，对于电子音乐的崇拜者来说，他们推崇的 是少说话多思索的人生态度，追求人性中的真善美，并试图以一种 博爱精神和世界大同的家庭观念来消除竞争社会中人与人之间的隔 阂与冷漠。
电子音乐介绍与赏析1.ppt
1-1 电子音乐概述
电子音乐（Electronic Music），简称电音、电子乐。广义而言，只要是使用电 子音色所创造的音乐，都可属之。电子音乐包括涉科技(Techno)、出神(Trance)等 种类的乐曲。For short, electronic music. In a broad sense, all the music created by using electronic timbre is available. Electronic music includes music from Techno and Trance.
03
Part Three
关于电音制作 production of electronic music
电音制作入门
Part 1. 了解
understand
——关于电音的知识
流派school 风格style
……
Part 2. 准备prepare
电子音乐，其范围相当广泛，电影配乐、广告配乐，甚至某些流行歌、摇滚乐与 交响乐中都会出现.在电子音乐当中有优美的音乐，带感的舞曲，抒情的旋律，叛逆 的节奏和正能量的篇章，电子音乐通过不同音色的合成交织出了不同的色彩，让每个 人都对电音有着不同的理解和看法。Electronic music, its scope is quite widespread, movie soundtracks, jingles, and even some pop, rock and roll in the symphony will appear. There is beautiful music in the electronic music, with a sense of dance music and lyrical melody, the rhythm of the rebellious and positive energy, electronic music through different timbre of synthetic woven out of the different colour, let everybody to electronic music has a different understanding and views.
幼儿园音乐乐园：电子琴初步教学与欣赏
幼儿园音乐乐园：电子琴初步教学与欣赏在幼儿园音乐课程中，电子琴初步教学和欣赏是一项重要的内容。
通过电子琴的学习和欣赏，幼儿可以培养音乐欣赏能力，促进身心发展，同时也为他们的未来音乐学习打下基础。
本文将深入探讨幼儿园音乐乐园中电子琴初步教学和欣赏的意义、方法和技巧。
一、电子琴初步教学的意义1. 电子琴的特点和功能电子琴是一种电子乐器，具有丰富的音色和功能。
它既可以模拟钢琴等传统乐器的音色，还可以合成出各种新颖的音效，非常适合幼儿的学习和创造。
2. 培养音乐素养通过学习电子琴，幼儿可以接触到不同音色和节奏，培养音乐的审美情感和欣赏能力，激发对音乐的兴趣和热爱。
3. 提高动手能力电子琴的演奏需要双手的协调和指尖的灵活，可以锻炼幼儿的手部肌肉和神经系统，提高他们的动手能力和手眼协调能力。
二、电子琴初步教学的方法和技巧1. 简单的音阶和节奏练习在教学中，可以通过简单易学的音阶和节奏练习，让幼儿掌握电子琴的基本演奏技巧，培养他们对音乐的感知和把握能力。
2. 配合视听教学结合音频和视频资料，让幼儿听、看、演奏，加强对电子琴音乐的理解和欣赏，激发他们的学习兴趣，提高学习效果。
3. 培养合作意识在教学中可以组织幼儿进行合奏活动，培养他们的合作意识和团队精神，增强集体的音乐表现力和凝聚力。
三、电子琴音乐的欣赏1. 融入多样化的音乐风格在音乐欣赏中，可以引导幼儿接触不同的音乐风格，包括古典、流行、民族等，让他们感受音乐的多样性和魅力。
2. 组织音乐鉴赏活动可以通过组织音乐鉴赏活动，让幼儿参与选曲、演奏、评论等环节，培养他们的音乐鉴赏能力和批判性思维。
3. 创设音乐氛围在幼儿园的音乐教育活动中，可以通过音乐会、音乐剧等形式，创设浓厚的音乐氛围，让幼儿沉浸其中，享受音乐的美妙和情感。
结语电子琴初步教学和音乐欣赏是幼儿园音乐乐园中的重要内容，通过这些活动，幼儿不仅可以掌握基本的电子琴演奏技巧，培养音乐欣赏能力，还可以促进身心发展，激发对音乐的热爱和追求。