电子音乐的发展经历了哪三个时期

电子音乐的发展经历了哪三个时期
20世纪音乐技术上的一个重大革新是电子音乐的产生，即采用电子手段进行创作的音乐。

第一阶段，用录音带操作技术制成的所有音乐作品。

法国、德国、美国都有作曲家将自然界的声音录制在磁带上，或用录音机仿造自然界的声音，或用几台录音机制造各种声音。

它根据音响来源的不同分为具体音乐和电子音乐两类。

具体音乐的创始人是法国作曲家谢菲尔（1910〜1995)。

他在40年代末创作的一些作品，是将预先录好的自然界音响加以编排和拼凑录制而成的。

谢菲尔在他的《复调音乐》一文中称这种音乐为“具体音乐”，以区别于传统音乐的抽象符号。

第一部具体的音乐作品应该是他1948年创作的《火车练习曲》。

它是火车汽笛声、车轮滚动声和空气喷射声的结合和录音。

电子音乐起源于科隆电台建立的电子音乐实验室，其创始人是埃米特(1897-1972)。

德国电子音乐注重实验，只使用人工电子声音，拒绝电子声音，并与序列音乐技术密切相关。

代表作品有施托克豪森的《练习曲I》(1953)和《练习曲II》(1954)。

第二阶段是20世纪50年代和60年代的电子合成器阶段。

1959年，mark-2电子合成器在哥伦比亚大学实验室设计制造，并赠送给了哥伦比亚大学普林斯顿电子音乐中心。

在20世纪60年代，电子合成器在美国的大学流行起来，并产生了一些电子音乐作曲家。

第三阶段，电脑音乐阶段。

在20世纪60年代和70年代，电子计算机与电声键盘连接，产生合成音乐。

后来，通过MIDI系统，作曲家
可以自由地决定和控制所有的音乐素材，直接听到作品的实际效果。

计算机音乐要求作曲家掌握计算机技术，熟悉计算机语言。

在构图观念、思维方式、创作手法等方面都有了很大的变化和挑战。

西方的计算机作曲家有美国的巴比特、博雷兹、兰德尔、法国的里切特等。