漫画绘制技法汇总

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各种动漫人物绘画技巧

各种动漫人物绘画技巧

各种动漫人物绘画技巧动漫人物绘画是许多爱好者喜欢的一种艺术形式。

通过绘画动漫人物,可以展现出角色的个性特点和情感,让人们更好地理解和欣赏作品。

下面将介绍一些常见的动漫人物绘画技巧,希望对喜欢动漫绘画的朋友们有所帮助。

1.构图与比例构图是指在绘画中将各个元素合理地安排在画面中的技巧。

在绘制动漫人物时,要注意角色的整体比例,包括身体各部分的长度和宽度。

一般来说,动漫人物的身高大约是7个头,即头部的高度是身体的1/7、此外,还要注意角色的姿势和动作,以表达出角色的个性和情感。

2.线条与轮廓线条是绘画中最基本的要素之一,可以用来描绘角色的轮廓和细节。

在绘制动漫人物时,可以使用流畅而有力的线条来勾勒出角色的形状。

可以使用不同粗细的线条来表达角色的轮廓和线条变化,增强角色的立体感。

3.面部表情与眼睛表现面部表情是动漫人物形象的重要组成部分。

通过表情可以传递角色的情感和心情。

绘制面部表情时,可以通过线条的变化和细节的描绘来表达不同的情绪。

特别是眼睛的表现,可以通过眼神的方向、大小和眼睛的光亮度来表达角色的情感。

4.服装与发型服装和发型也是动漫人物形象的重要组成部分。

通过服装和发型的设计,可以展现角色的个性和风格。

在绘制服装和发型时,可以参考现实世界中的时尚元素和流行趋势,也可以根据角色的特点和背景进行创作。

此外,还可以通过细节的描绘来增加服装和发型的真实感和立体感。

5.色彩运用与阴影色彩是绘画中非常重要的一部分,可以为角色和场景增添生动感和情感。

在绘制动漫人物时,可以根据角色的特点和背景选择适合的色彩。

可以使用明亮的色彩来表达开朗和活泼的个性,使用暗淡的色彩来表达沉重和阴暗的情感。

此外,还要注意阴影的运用,可以通过阴影的添加来增强角色的立体感。

6.动作与姿势动漫人物的动作和姿势是表达角色个性和情感的重要手段之一、在绘制动作和姿势时,可以参考真实世界中的人物动作,也可以参考其他动漫作品中的角色形象。

要注意动作和姿势的流畅性和自然性,使角色看起来更加生动和真实。

超级漫画素描技法

超级漫画素描技法

超级漫画素描技法
超级漫画素描技法是一种专门用于绘制漫画角色的技巧和方法。


下是一些常用的超级漫画素描技法:
1. 骨架结构:在绘制人物之前,首先确定角色的骨架结构,以确保
角色的比例和姿势正确。

可以使用简单的几何形状来表示身体的主
要部分。

2. 三角法则:使用三角法则来确定角色的身体比例。

将角色的身体
分为头部、躯干和四肢,并根据比例规则将它们细分为更小的部分。

确保每个部分的大小和位置都符合人体比例。

3. 动态姿势:为角色选择动态和有趣的姿势,使画面更有生动感。

可以参考身体运动的参考图片或模型,以便更好地捕捉角色的动态。

4. 表情和表演:为角色赋予不同的表情和表演,以便更好地传达角
色的情感和个性。

通过练习面部表情和身体语言,可以更好地掌握
角色的情感表达。

5. 线条和阴影:使用细线条来勾勒角色的形状和轮廓,并添加阴影
来增加深度和立体感。

可以使用不同的线条技法(如交叉线条、平
行线条等)和阴影效果(如逐渐渐变、交叉阴影等)来创造不同的效果。

6. 着色和渲染:选择适合角色的着色和渲染技法,以增加画面的细节和质感。

常见的素描着色技法包括素描铅笔、水彩、彩铅等。

7. 练习和观察:通过不断的练习和观察其他漫画作品,不断提高自己的素描技巧。

注意观察人体比例、表情和动态,以便更好地理解和绘制漫画角色。

这些是一些常用的超级漫画素描技法,希望对你有帮助!。

分格漫画绘制技法[共5页]

分格漫画绘制技法[共5页]

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分格漫画绘制技法因为戏剧性是故事本身,而连续性是故事能够呈现出来的最基本的前提,所以其中的节奏性和情绪
性是我们在绘制漫画时应该注意的。

绘制漫画的方法与之前的绘制方法是相同的,也是由草稿开始,循序渐进地细
致作画。

在绘制漫画草图的过程中,首先要解决的问题就是“分格”,角色和场景
也是以不同的格子为单位来绘制的。

绘制完角色以后,依据角色的情绪及故事情节添
加背景。

在添加背景的时候要注意现实场景与抽象背景的
结合。

绘制完各个“分格”中的角色及背景后,进行格
子的绘制,绘制方法有很多,依据个人习惯而定,但
无论使用什么方法都需要做到“规整”。

画漫画知识点总结

画漫画知识点总结

画漫画知识点总结在当代社会,漫画已经成为一种广泛流行的艺术形式,它通过各种各样的角色、情节和画面,向人们展示了无数丰富多彩的故事。

而要成为一名优秀的漫画家,对于知识点的掌握是非常重要的。

在这篇总结中,我们将对画漫画的相关知识点进行详细的总结和讨论。

一、人物构图1. 人物形象设计人物形象设计是漫画创作的基础,包括人物的外形、服饰、表情、动作等方面。

在进行人物形象设计时,漫画家需要考虑人物的角色性格、年龄、身份等因素,选取合适的造型和服饰设计。

同时,还需要考虑到动作的流畅性和表情的生动性,使人物形象更加立体和具有生命力。

2. 人物表情在漫画中,人物的表情是非常重要的,它能够直接传达人物的情绪和内心世界。

因此,漫画家需要善于捕捉人物的表情细节,绘制出生动、传神的表情,让读者对人物的情感变化有更直接的感受。

3. 人物动作人物的动作是漫画中的一个重要元素,它不仅能够展现人物的形态,还能够表现人物的力量、速度、灵活性等特性。

漫画家需要熟练掌握人物的各种动作细节,使人物动作更加自然、生动。

二、情节设计1. 故事构思漫画的故事是其灵魂所在,一个好的故事能够吸引读者、引起共鸣。

因此,漫画家需要具备丰富的想象力和创作力,不断进行故事构思和创意构想,挖掘出丰富多彩的故事情节。

2. 情节编排情节编排是漫画创作的核心环节,它要求漫画家能够将故事情节进行有机、连贯的安排,使整个故事结构合理、紧凑。

同时,还需要考虑到情节的起伏、节奏、高潮等因素,使故事更加引人入胜。

3. 对白对话漫画中的对白对话是传达情节和情感的重要手段,漫画家需要善于运用对白对话来展现人物之间的交流和思想感情。

对于对白语言的编排,也需要考虑到不同人物之间的语言风格、口音特点等方面,使对话更加生动。

三、画面绘制1. 布局构图画面的布局构图是漫画创作的一个关键环节,它决定了整个画面的视觉效果和叙述方式。

漫画家需要善于运用各种画面构图方式,如单画面、双画面、多画面等,来组织画面的布局,达到最佳的叙事效果。

漫画基础技法详解资料

漫画基础技法详解资料
三、头部旳透视(俯视)
漫画基础技法——头部旳画法
三、头部旳透视(仰视)
漫画基础技法——头部旳画法
漫画基础技法——头部旳画法
四、表情
喜悦
愤怒
悲哀
恐惊
满足、强硬、高傲 急性子、愤怒、焦躁 懊悔、叹息
萧条、懊恼、不满
快乐、自豪、同意 轻视、焦急、冷笑 孤单、苦求、可怜+悲哀 怀疑、犹豫、不安
漫画基础技法——头部旳画法
四、表情
惊讶、感谢
责备、责难
疲劳、痛苦、沮丧 恐惊、不安+思虑
爽朗、期待、喜悦 厌恶、愤怒、愤怒 苦恼、屈辱、失望 动摇、混乱
狂喜、笑、喜悦(大) 挑战、对抗、愤怒 绝望、剧痛、挣扎 狂乱、血往头上涌
四、表情
漫画基础技法——头部旳画法
四、表情
漫画基础技法——头部旳画法
四、表情
头像绘制
头像绘制
什么是画风? 我适合什么样 旳风格呢?
漫画人物旳风格
写实 少男、少女 Q版
漫画基础技法——头部旳画法
一、头部大致轮廓——圆 + 十字
让我们先看 几张图片吧!
漫画基础技法——头部旳画法
二、头部旳几种常用视角
1、正面(写实、少女、Q)
漫画基础技法——头部旳画法
二、头部旳几种常用视角
2、15——45度
头像绘制
漫画基础技法——基本人体百分 比头身百分比
写实风格—— 7—8头身 漫画风格—— 6—10头身
Q 版—— 2—5头身
漫画基础技法——基本人体百分
比头身百分比
写实
漫画
头身百分比
漫画基础技法——基本人体百分 比头身百分比
Q版
头身百分比

画漫画的技巧和方法

画漫画的技巧和方法

画漫画的技巧和方法
画漫画的技巧和方法可以包括以下几点:
1. 练习素描:掌握基本的人物、动物、物体等素描技巧,包括线条、阴影、透视等,这是基础中的基础。

2. 熟悉角色设计:学习如何设计各种各样的漫画角色,包括他们的外貌、服装、特征等,使他们具有独特性和辨识度。

3. 掌握表情和姿势:学会画出不同的面部表情和身体姿势,可以通过观察真实生活中的人物和参考其他漫画画家的作品来提高这方面的技巧。

4. 剧情构思和故事板设计:学习如何将故事情节分解成一系列的画面,设计合适的布局和构图。

5. 断舍离:在画漫画时,需要学会简化和略去一些细节,突出重点,以确保画面清晰易读。

6. 线条的运用:掌握不同类型的线条,如粗细线、实线、虚线、曲线等,以及如何运用它们来表达情感和动作。

7. 色彩运用:学会利用色彩来增强画面的氛围和表达情感,如使用暖色调或冷色调来表现不同的情绪。

8. 角色透视:掌握如何画出角色在不同角度的透视和变形,以使角色更加立体和有动态感。

9. 批评和反思:不断反思自己的作品,接受他人的批评和建议,并加以改进。

10. 多练多看:多画漫画练习,多观察其他优秀漫画画家的作品,不断提升自己的技巧和创作水平。

总之,画漫画需要不断的练习和学习,深入理解漫画的表达方式和技巧,并结合自己的创意和想法,不断探索和实践。

漫画绘制技法汇总

漫画绘制技法汇总

一、人体基本结构小孩孩子的头部较大,一般比例为三到四个头高。

成年人人体立姿为七个头高(立七),坐姿为五个头高(坐五),蹲姿为三个半头高(蹲三半),立姿手臂下垂时,指尖位置在大腿二分一处。

老人由于骨骼收缩,老年人的比例较成年人略小一些,在画老年人时,应注意头部与双肩略靠近一些,腿部稍有弯曲。

人体性别基本特征男性:男性肩膀较宽,锁骨平宽而有力,四肢粗壮,肌肉结实饱满。

女性:女性肩膀窄,肩膀坡度较大,脖子较细,四肢比例略小,腰细,胯宽,胸部丰满。

(LSMH 整理)★☆★☆★☆漫画中的人体比例及表现★☆★☆★☆漫画中为了表现人体的美,经常采用一些夸张的画法,也就是在适当的部位做一些变形处理,常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长,但是变形是建立在人体基本结构基础上的。

通常女主角为七个头高,而男主角为八个头高。

正常掌握人物的比例关系,对画好漫画是很重要的。

女性女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美,要注意胸部和臀部的刻化。

手、胳膊与腿要纤细,手腕和大腿根部在同一个位置,胳膊肘的位置在腰部附近,画侧面像时,要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系,肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。

(LSMH 整理)★☆★☆★☆人体透视☆★☆★☆★正前方首先可以将人体看成一个长方形,也就是说人体不同角度的透视也就是不同长方形角度的透视。

然后按分段的方法将长方形分为有透视的八段,先将长方形画出对角线,然后按着几何的分法在对角线相交处画上一条平行线,以此类推一共画出八段,由于漫画中的人物一般为八头身,所以长方形的每一段就是一个头高,而胸腔的长度、肘到手指尖和膝盖到脚底的长度均为两个头高。

俯视从正面或是背面正上方的角度来画,需要考虑其透视关系。

就是说头部最大,到脚尖处越来越小,头部大,肩膀也大,和脚比起来手略长略大。

斜上方斜上方的角度最有纵深感。

肩膀隆起,肩与脚平行稍斜,脸朝下,头很大,看不见脖子,越往下越小,给人的感觉是脚短身长,如果再在地面上画上阴影效果会更突出,可以特别清楚地表现双腿垂直于地面的感觉。

超级漫画素描技法

超级漫画素描技法

超级漫画素描技法引言漫画素描是创作漫画的基础,可以通过素描技法来表达情感、塑造角色形象,以及传达故事情节。

本文将介绍一些超级漫画素描技法,帮助你提高漫画创作的水平和表达能力。

1. 基础素描技巧1.1 线条练习•利用练习画直线、曲线等基本线条,提高手的灵活性和准确性。

•练习画出不同粗细的线条,掌握线条的变化和表达效果。

•尝试使用不同的铅笔硬度来绘制线条,探索不同质感的表现。

1.2 轮廓练习•练习画物体的轮廓,特别是人物的轮廓。

•通过观察现实中的物体,揣摩不同角度的轮廓线条。

•尝试运用简洁流畅的线条勾勒出明确的轮廓。

2. 表情和姿势的表达2.1 表情的捕捉•观察不同表情的人脸特征,注意眼睛、眉毛、嘴巴等部位的变化。

•练习画出不同表情的人脸,包括喜、怒、哀、乐等。

•通过肢体语言和线条的变化来表达角色的情感状态。

2.2 姿势的捕捉•观察人体的动态姿势,注意身体各部位的比例和协调关系。

•练习画出静态和动态的姿势,包括站立、行走、跑跳等。

•通过线条和阴影的运用来增强姿势的立体感和动感。

3.光影和色彩的运用3.1 光影的表现•观察光源的位置和光线的照射效果,学会捕捉物体的明暗关系。

•练习画出不同光源下的阴影效果,包括直射光和散射光。

•运用阴影和明暗的对比来增强角色形象的层次感和立体感。

3.2 色彩的运用•学习基本的色彩理论,包括色相、饱和度和明度等概念。

•练习运用不同色彩进行上色,探索不同色彩对角色形象的影响。

•注意色彩的表达要符合故事情节和角色设定的氛围。

4. 背景和构图的设计4.1 背景的绘制•学习绘制简单的背景元素,如建筑物、风景等。

•练习运用线条和纹理来表达背景的细节和氛围。

•注意背景与角色之间的比例和关系,保持整体画面的协调性。

4.2 构图的设计•学习构图的基本原则,如平衡、对称、重复等。

•尝试不同构图方式,如中心构图、对角线构图等。

•通过构图来引导观众的目光,突出重点和故事情节的表达。

结论通过掌握以上超级漫画素描技法,你将能够提高漫画创作的水平,丰富角色形象的表达,增强故事情节的吸引力。

超级漫画素描技法

超级漫画素描技法

超级漫画素描技法
超级漫画素描技法是指一些传统的素描技法,应用于漫画创作中,以提高作品的质量和表现力。

以下是一些超级漫画素描技法:
素描基础:良好的素描基础是创作漫画的基础。

包括线条、形状、比例、透视等基本素描技巧。

透视是创作漫画中非常重要的技巧,可以用来表现角度和远近关系。

化简造型:漫画的造型要求简洁,能够让人一眼认出。

化简是漫画创作中非常重要的技法,可以通过抓住人物特征和表情来进行。

资料积累:漫画创作的灵感可以来源于生活,但是要表现真实生活,就需要有大量的资料积累。

例如,我们可以去现实中观察、拍照、画速写等。

光影处理:漫画不同于传统素描,强调光影表现。

通过合理的光影处理,可以增强画面的立体感和真实感。

特色处理:漫画画面的特色处理是以使人物形象更加突出和个性化为目标。

可以从服饰、发型、表情等方面进行处理。

动感处理:漫画是一种非常生动的画面形式,强调动感的表现。

通过合理运用线条的粗细和方向,可以表现出物体的运动轨迹和速度,增强画面的动感。

这些都是超级漫画素描技法中的一部分,需要通过实践不断琢磨和学习。

最新卡通漫画技法

最新卡通漫画技法

最新卡通漫画技法想要画出好的漫画作品,光掌握人物的基本结构和细部的处理方法还是不够的,如何表现人物动态,并对人物进行后期的加工,使作品更加完善,也是非常重要的。

第一章提高人物存在感的决定性因素是网址点给人物贴网点的二大功能一:表现阴影和表现色阴影:所谓阴影的表现就是给人物加上阴影,突出人脸和和身体立体感的技巧。

主要运用在主体分割中。

脸部特写:阴影可以令人物及其表情给人印象深刻。

色:漫画中的色彩主要是通过黑白灰的对比来体现。

网点的深浅来表现色彩用网点表现色彩的原则:深的网点多表现红色,蓝色。

浅的网点多表现为黄色,粉红色。

阴影部分就是把相同的网点重叠。

色彩表现+阴影表现评:表现有二种方法:色,阴影二:提高人物存在感的七种人物尺寸在漫画中人的脸有各种尺寸,但是归结起来就七种,根据这七种不同的尺寸,网点纸可以有效的提高人物的存在感a:全身的尺寸:大(全长22cm左右)角色在登场的时候使用,可以加深人物的印象头大概3cm大。

半身尺寸:全身的尺寸大的上半身,一般漫画中出现率最高的一种尺寸,脸部可以不加网点。

身体部分用点阴影效果b:全身的尺寸:中(全长14cm左右)一般表现全身姿态的时候使用的尺寸,画全身的时候这种尺寸足够了,脸部不加阴影也可以。

c:远距离:大(全长7cm左右)d:远距离中(4cm左右)远距离的这种尺寸主要用在说明“舞台”和“场所”的时候(在以背景主的分格里使用)e: 大特写:在说明重要对白,及想向读者传达特别感情的时候,这种情况网点对提高人物的存在感有很明显的效果f:中特写:脸部,上半身,下半身,根据构图的不同应用范围很广泛。

在人物登场的场景以及细致描绘的场景中,需要把人物画大的时候,网点纸的效果明显。

g:特大特写:把脸画全,也就是脸占据整个画面的时候脸部大小,通常眼睛要进行细部处理脸也要局部的裁剪,这种手发用得很少,但是遇到这种情况就必须要贴网点。

评:就是把近中远分成七份,远小近大近加阴影远可以不要其实就是透视原理光与阴影的表现基础一:普通的光立体感是靠光影关系来表现的,想要表现阴影感就要用阴影。

漫画技法标准教程 基础篇

漫画技法标准教程 基础篇

漫画技法标准教程基础篇漫画是一种极具表现力的艺术形式,它融合了绘画、文字、故事情节等多种元素,能够吸引读者的眼球,引发他们的情感共鸣。

想要成为一名优秀的漫画家,不仅需要有扎实的绘画基础,还需要掌握一定的漫画技法。

本教程将从基础篇开始,为大家介绍漫画创作中的一些常见技法,希望能够帮助大家打下坚实的基础。

1. 线条的运用。

线条是漫画作品中最基本的元素之一,它能够勾勒出人物的轮廓、表现出物体的形态和结构。

在漫画创作中,线条的运用至关重要。

要想画出生动有趣的漫画人物,首先要掌握线条的粗细、长度和曲直的变化,以及在不同情境下线条的表现方式。

比如,在描绘人物的表情时,可以运用细腻柔和的线条,而在描绘动作时,则需要运用有力的粗线条来表现人物的力量和速度。

2. 着色技巧。

着色是漫画作品中的重要环节,它能够为作品增添立体感和层次感。

在着色时,要注意光影的表现和色彩的搭配。

比如,在描绘人物的皮肤时,要根据光线的方向来确定明暗部分,使用适当的阴影和高光来增加立体感;在选择色彩时,要考虑到人物的气质和环境的氛围,运用冷暖色调来表现情绪和氛围。

3. 布局构图。

漫画的布局构图是指漫画画面中各个元素的排列和组合方式。

一个好的布局构图能够吸引读者的注意力,引导他们阅读漫画的顺序,增强故事情节的表现力。

在布局构图时,要考虑到画面的整体效果和节奏感,合理安排画面中的人物、背景和对话气泡的位置,使整个画面显得和谐流畅。

4. 动态表现。

漫画是一种充满动感的艺术形式,因此在创作中要注意动态的表现。

要想画出生动有趣的动作场景,需要注意人物的姿态和动作的连贯性。

在描绘人物的动作时,要注意到身体各部位的协调性和力度感,使人物的动作显得自然而有力。

同时,还要注意到动作的前后关系和过渡,使整个动作场景显得流畅自然。

5. 故事叙述。

漫画是一种通过图文结合来叙述故事的艺术形式,因此在创作中要注意到故事情节的叙述方式。

要想吸引读者的兴趣,需要注意到故事情节的起承转合和高潮迭起。

画好漫画的100种技法

画好漫画的100种技法

喜欢画漫画的你~怎容错过呢改变动画人物的表情并不难,但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。

本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。

一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式,就可以画出自己所想到的任何表情。

面部表情首先,我们开始学习“悲哀”表情的画法,这是一种相当普通的情绪。

本图是一个典型的动画人物的脸,但是注意一下已产生的变化。

在这种情况下,人物情绪的最明显特征是眉毛。

请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。

同时她的下眼框略微向上弯曲,而上眼皮呈更明显的圆形曲线。

弯曲下眼框能表现压迫,悲伤或忿怒的情绪;而在这情况下,眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。

另外,注意嘴的形状,它很小,且嘴角向下弯曲。

所以从整体来看,好像她就要大哭一场了(所谓:樱唇微开娥眉蹙,一颦一泪总关情)。

看看这幅图:他的悲哀就要含蓄些了。

人物看起来很沮丧,但没有上图中那么忧伤。

他的眼睛比较小(也许因为是男的吧),嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。

眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦(大男人不好做,再辛苦也不说...)。

这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。

眉毛明显地弯下来,嘴巴看起来像在喊叫,两者都表明他处于疯狂状态,不过他的眼珠还是画得非常大。

这使他看起来像是在生气,或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。

这家伙明显是在斥责谁,即使他并没有大喊大叫(with the sound of silence...)。

^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。

在本图中,眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖(我也在眉间画些皱纹),嘴角也明显地向下弯。

双眼睛很窄,而且眼珠非常小,这会让他的神情看起来更生气(这种表情感觉蛮阴鸷)这幅的表情不蛮确定,他既有些困惑又像是心里又对谁不快。

高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。

为了增强表情,也可以把嘴的中间稍微留些空白。

漫画里的人物好像总爱闭着眼说话,其实会有多少人说话时真的那样?但无论如何,闭着眼睛可以表达多种情绪。

动漫人物技法大全

动漫人物技法大全

动漫人物技法大全一、眼睛画法眼睛是体现漫画式人物个性的最重要特征之一,双眼是面部最具表现力的部份,也是区分不同人物使其鲜明可辨的部份. 所以画好眼睛是相当重要的. 在“常规面部绘画自学指南"的这部分内容中,大家将会知道该如何绘画多种漫画风格的眼睛。

一些常见的在线教程往往只告诉大家怎样画美女们的大眼睛,但没有仔细区分不同风格眼睛的明显变化。

本教程包括漫画中男性、女性不同类型眼睛的绘画方法,并附带一些其他风格的范例,希望可以帮你画出自己的原创漫画人物, 或许能让你的人物画得更精美。

女性的眼睛现在就让我们从最常见的漫画式眼睛--“美女型大眼"的画法开始啦。

先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。

这里我们画的是脸部右边的眼睛(也就是人物的左眼),因此曲线左端要比右端高(日式的大眼睛眼角有些下垂,楚楚可怜的样子,不过垂得太厉害了,小龙女就会成老龙婆)。

其实这个还没成型眼睛的顶端并非完美的曲线,而是稍带些棱角.也有些类型的眼睛几乎完全在正顶端弯曲。

接下来,我们来画眼睛的下半部分.为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线.辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。

你可看看本页后面的例子,来体会线条倾斜度所产生的变化效果。

通过辅助线画出下眼线,眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。

擦掉辅助线,在眼睛里面画一个长的椭圆形。

也有些漫画人物的虹膜(就是眼珠子)是个大的圆形, 不过这里我们把它画成细长的椭圆形,当然你可以根据自己的喜好把形状调宽些。

椭圆形上部将被上眼线所遮盖--其实不论哪种风格的眼睛,我们都无法完全看到整个眼珠,上部几乎都要被眼框边缘掩盖(当然惊恐、愤怒时例外)。

下一步,画出眼珠高光的轮廓线。

通常漫画人物的眼睛会有一些阴影.漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。

确立你画中选择的光源,并且在整个画面中都是始终不变的.举例来说,如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画面其余部分的高光区也必须源于左边,否则光线所产生的明暗关系就不协调了(除非你使用了多个光源,不过本教材不涉及此范围)。

教你绘制漫画

教你绘制漫画

教你绘制漫画漫画是一种富有创意和表达力的艺术形式,吸引了无数的读者。

无论是想成为职业漫画家,还是纯粹出于兴趣爱好,学会绘制漫画都是一项有趣且值得尝试的技能。

本文将为你介绍一些基本的漫画绘制技巧,帮助你更好地表达自己的创意和想法。

第一步:构思故事情节和人物角色在绘制漫画之前,你需要先构思一个有趣的故事情节和独特的人物角色。

你可以通过观察生活中的点滴细节、思考独特的事件或灵感来形成故事的框架。

同时,你可以通过研究其他漫画家的作品来获取灵感和借鉴,但不要直接复制他们的创意。

创作自己的故事和人物是漫画作品成功的关键。

第二步:画出草图和分镜画面在开始正式绘制漫画之前,你可以先画出草图和分镜画面。

草图是一个初步的构思,可以帮助你更好地理解故事情节的走向和人物角色的动作表情。

分镜画面则是用来安排故事情节的先后顺序和场景切换,以便于更好地叙述你的故事。

第三步:绘制人物角色和背景当你完成草图和分镜画面后,就可以开始正式绘制漫画了。

首先,你需要学会绘制人物角色。

漫画人物的特点是夸张表情和动作,你可以通过学习人体比例和动态姿势来提高自己的绘画技巧。

注意表情的细节和肢体语言的表达,这是显示人物性格和情感的重要元素。

在绘制背景时,你可以画出故事中不同场景的背景,如房间、街道、自然景观等,以提供更好的故事背景和环境氛围。

背景的绘制需要细心观察和细节表达,以便更好地融入你的故事情节中。

第四步:添加文字和对话气泡漫画不仅仅是图像的表达,文字的使用也是十分重要的。

通过在漫画中添加文字和对话气泡,可以更好地传达故事情节和人物角色的对话交流。

在添加文字和对话气泡时,要注意字体的选择和版式的布局,以确保文字的清晰可读性和整体的美观度。

第五步:上色和润色绘制完成后,你可以选择上色和润色以增加作品的视觉效果和吸引力。

上色可以使用传统的彩色笔或水彩,也可以使用电脑绘图软件进行上色。

润色则是对整体作品的细节进行修整和补充,以达到更好的视觉效果和艺术效果。

各种动漫人物绘画技巧

各种动漫人物绘画技巧

各种动漫人物绘画技巧各种动漫人物绘画技巧下面给大家带来集中不同的漫画人物画法,希翼大家会喜爱!动漫人物绘画技巧讲解:成熟型人物的画法步骤一:草图。

1、确定头型。

斜侧面的头型是兼有正面和正侧面特点的外形,一面更类似正面另一面更类似正侧面,大家请结合正面和正侧面的图,想象这个外形的空间立体结构。

2、在鼻中线、水平中线方向画上十字线。

注重两条线都是带有弧度的,一定要画的要带有立体感3、眉眼框。

同样是左右并不对称,下线也要带有弧度,逼近的一侧一定要长一些,详细长度要看头部的角度而定。

4、视线与耳鼻线、脸颊线、耳中线。

视线与耳鼻线与水平中线画法类似;脸颊线与正侧面类似,是由眉眼框的竖线延伸形成,这条线与鼻中线另一侧的脸轮廓线形成的平面就是正面的脸;耳中线的位置则由脸颊线的位置与后脑线判断出。

步骤二:1、脸轮廓线。

一侧从眉线画起(同时带有正面颧骨的突起与正侧面嘴部的收缩特点),另一侧只需要画到耳鼻线即可(更类似于正侧面的下颌骨轮廓,但要注重弧度的变化)。

2、眼睛、眉毛。

其中一侧眼睛的内眼角紧靠鼻中线的,另一侧的眼睛则仍要注重“五眼”的关系,保持双眼的距离;一侧的眉毛直接画到眉心点,另一侧的眉毛则要断开,但延伸线同样汇聚到眉心点。

3、鼻子、嘴、耳朵。

鼻子的起、尽头都位于鼻中线上,呈折线型,通常起尽头是视线与鼻中线的交点,鼻尖在耳鼻线的平面上,注重折线的距离要与脸的角度保持协调,不要折出去太远;嘴也并不对称,鼻中线两侧的长度与鼻中线两侧的脸部长度相对应;耳朵兼有正面和正侧面的特点。

4、发迹线和头发外轮廓。

请注重一侧的头发在脸颊线的位置浮现的拐点,这样才干突出脸的立体感。

步骤三:1、对头发的轮廓线举行修正。

2、对头发的细节举行补充。

注重假如是这样的分头,头发要汇聚形成发线,发型才会自然。

3、成品图。

动漫人物绘画技巧讲解:少女型人物的画法步骤一:草图。

1、确定头型。

正侧面的头骨基本是一个倾斜的鸡蛋型(略呈三角型)2、在横竖方向画上中线。

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一、人体基本结构小孩孩子的头部较大,一般比例为三到四个头高。

成年人人体立姿为七个头高(立七),坐姿为五个头高(坐五),蹲姿为三个半头高(蹲三半),立姿手臂下垂时,指尖位置在大腿二分一处。

老人由于骨骼收缩,老年人的比例较成年人略小一些,在画老年人时,应注意头部与双肩略靠近一些,腿部稍有弯曲。

人体性别基本特征男性:男性肩膀较宽,锁骨平宽而有力,四肢粗壮,肌肉结实饱满。

女性:女性肩膀窄,肩膀坡度较大,脖子较细,四肢比例略小,腰细,胯宽,胸部丰满。

(LSMH 整理)★☆★☆★☆漫画中的人体比例及表现★☆★☆★☆漫画中为了表现人体的美,经常采用一些夸的画法,也就是在适当的部位做一些变形处理,常会运用一些夸手法将人物的身材拉长,但是变形是建立在人体基本结构基础上的。

通常女主角为七个头高,而男主角为八个头高。

正常掌握人物的比例关系,对画好漫画是很重要的。

女性女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美,要注意胸部和臀部的刻化。

手、胳膊与腿要纤细,手腕和大腿根部在同一个位置,胳膊肘的位置在腰部附近,画侧面像时,要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系,肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。

(LSMH 整理)★☆★☆★☆人体透视☆★☆★☆★正前方首先可以将人体看成一个长方形,也就是说人体不同角度的透视也就是不同长方形角度的透视。

然后按分段的方法将长方形分为有透视的八段,先将长方形画出对角线,然后按着几何的分法在对角线相交处画上一条平行线,以此类推一共画出八段,由于漫画中的人物一般为八头身,所以长方形的每一段就是一个头高,而胸腔的长度、肘到手指尖和膝盖到脚底的长度均为两个头高。

俯视从正面或是背面正上方的角度来画,需要考虑其透视关系。

就是说头部最大,到脚尖处越来越小,头部大,肩膀也大,和脚比起来手略长略大。

斜上方斜上方的角度最有纵深感。

肩膀隆起,肩与脚平行稍斜,脸朝下,头很大,看不见脖子,越往下越小,给人的感觉是脚短身长,如果再在地面上画上阴影效果会更突出,可以特别清楚地表现双腿垂直于地面的感觉。

仰视下面的仰视,画出肩膀上有颈部的感觉。

脸朝上,比较小,腿比上身要长,略粗些,脚最大,越往上越小,给人感觉脚长身短,俯视和仰视正相反。

在绘制一个人体时,必须要做到“意在笔先”。

应首先考虑你要画的人物在做什么,有什么具体动作,其次应该考虑用什么样的视角来表现人物的动态与个性,在头脑中逐步构筑一个有动作、有视角、清晰的人物画面。

(LSMH 整理)★☆★☆★☆人體-比例★☆★☆☆每次講到人體比例都得拿”八頭身”這套出來耍..其實不管幾頭身都能畫漫畫啦,只是八頭身算是最通俗的,其實真人有七頭半就了不起了... 漫畫看題材從兩頭身到十幾頭都有人用,頭身數少雖然可愛但當手腳短到某個程度時很多動作都做不出來,相反當頭身數多到十幾頭,看起來是很帥啦,但隨便做個動作就把格子給佔滿了,很難塞,所以大家視劇情風格走向選定適當的頭身比來用吧。

一般有種說法:女生腿比較長,腰身比較高其實這種說法似是而非,也許女生在比例上腿真的長一點,但造成高腰身的感覺主要是因男人腰最細的部位略低於肚臍而女人卻是在肚臍之上,肋骨下緣處,這是男女在比例上差異最大處,其他還有男性肩膀較寬,女性則是臀部較寬。

在年齡上,從兒童到成人頭部的大小改變並不多,因此兒童頭部在比例上是較大的(這不是常識嗎?)通常練習時以真人比例開始,較易因較好觀察,待熟練之後改變調整也容易。

(LSMH 整理)★☆★☆★☆人物造型★☆★☆★☆要想准确地将故事中的所有人物介绍给读者,就应该掌握不同年龄、不同性别人物的画法。

此外,为了让剧情能更深地打动读者,就应尽量做到正面角色的英俊、美丽、善良都表现到极点,反面角色的凶残、狡猾也应夸到位,切忌人物的中庸,这一点很重要。

漫画的很大一部分意义在于它的夸,设计人物造型时应遵循这一特点来进行。

年龄不同的人物画法:婴儿:胖乎乎、圆墩墩的,头显得特别大,宽额头,看不到脖子,身长是等分,脚要短些。

儿童:头较大,手脚的线条较细而且比较短。

年轻女性:线条比较细腻,肩部略斜,整体成曲线形,腰部很细,胸部隆起,臀部较大,脚踝较细。

年轻男性:线条有力,肩幅较宽,胸部成扇形,腰比肩窄,脖子较粗,脚大。

中年女性:要比年轻的女性更强调曲线,眼睛略小,微胖,脚踝较粗。

中年女性:要比年轻的女性更强调曲线,眼睛略小,微胖,脚踝较粗。

中年男性:比年轻男性略胖,头发较稀疏。

老年女性:弯腰驼背,肩部略斜,膝盖略微弯曲。

老年男性:弯腰驼背,两脚分开、有点弯曲,肩部较窄,若再画上拄拐杖就更显老了。

(jundark转贴整理)二、人体运动的基本规律头部、胸部和骨盆部是人体中三个最大的体块,这三个部分本身都是固定的,不会活动的,身体的活动除了四肢以外主要是靠颈和腰部的活动而产生运动的。

如果这些体块是彼此处于平行和对称的情况下,人体是静止的;相反,当这些体块向前后左右屈伸、旋转、扭动时,它们的变化就产生了人体的动作。

无论这三个体块是处于什么样的位置,不论它们在一侧的动作是怎样剧烈或怎样集中,而在另外的非活动的一侧,相对地总是有一种比较柔和的线条,以保持身体的平衡,整个人体则有一种微妙的、生动的协调感,所以说人的所有动作都将体现运动的重心平衡规律。

以支重的一侧为准,将人物运动趋势线画出,以表明身体的总的倾向,然后,将四肢的运动线画出。

理解头部、胸部和骨盆部三大体块的倾斜度和透视变化,要在复杂变化的动作中抓住要领。

可以把肩膀与骨盆的关系简化为二根横线,把活动性最大的脊柱简化为一竖线,即简称的“一竖、二横、三体积”,通过它们之间的变化规律来掌握人体运动的基本规律,例如:走、跑、跳、站、坐。

漫画化的动作很可能在上次打棒球时,你没有腾空跳跃起来劈开双腿去抛球,那么随之也就没人再买票来看你打球了。

卡通角色也是这样,他们的观众是一些期望获得逗乐效果的人。

动画给人的乐趣之一就在于动画艺术家们总是能够创造性地描绘各种寻常的动作。

作为漫画家你要把每一个寻常的动作都当作问题来探讨,并以逗乐的手法来加以表现,但同时还要使之与角色和故事相匹配。

三、头部的基本结构一般把头部分为两个大块。

头的上半部,归纳为一个椭圆形,而头的下半部归纳为梯形;细部的结构位于头部椭圆形的中央;眉弓画成一个长方形,颧骨也看成长方体,它位于头部梯形的上半部;穿插结构要比眉弓部分的长方形要向里一些,在颧骨的下面;口部归纳为一个圆柱体,它插在颧骨长方形下部的那个面;最下面是下腭,把它看成一个长方形将它与梯形穿插起来;鼻子起始于圆柱形的上半部,终止于眉弓长方形的根部,它也是一个长方体;眼睛也位于眉弓长方形的根部;嘴在圆柱形一半向上一点儿的位置。

通过对头部的基本结构的理解,可以画出头部的基本形状,这样会使其形体结构更准,然后在此基础上通过轻微变化便可以画出不同的人体头部。

位置:因为人的头是一个球体,就是说,是立体的。

用十字和圆表示的话很简单,在圆形的基础上,将人脸部十字线画出来,根据十字线的位置将人物眼睛、鼻子、嘴画出来.正面像:眼睛要左右对称,嘴要画在中间十字线上,鼻子要有隆起的感觉,所以可画的不对称,耳朵在两边左右对称,位置在眉弓到鼻底线之间。

四分之三侧面:线不变,竖线要向一弧,耳朵的位置在眉弓到鼻底线之间。

正侧面:鼻子是突出的,耳朵的位置在人物头部的二分之一处。

正面上仰:以鼻子为中心,眼睛、耳朵都会象球体的感觉偏向下方,眉弓到鼻子的距离要缩短,鼻底到下颌的距离要长。

斜侧仰视:最大的特点是眼睛和鼻子的位置很靠近,耳朵位置稍偏下。

正面俯视:头顶变大、下颌变小,鼻子向下,眼睛眉毛略微向外侧上扬。

斜侧俯视:耳朵位置上升,下颌向下靠侧。

(LSMH 整理)脸部透视:正面的头部透视图:在脸部的基本形中间定一个中心线,再把眼睛的位置定下来,这条线是眉弓的上缘线,这条线还有一个作用,就是人物正面的耳朵的上缘起始部分,恰恰与眉弓线相吻合,鼻部的鼻底线正好是耳朵的下缘,眼睛在眉弓线以下的地方,而眉毛则在眉弓稍上的一点地方,有一点要注意的是,不要将人物的发髻线定得太靠下,发髻线的位置在头部眉弓长方形的上缘部分。

侧部透视:脸部透视:将脸部的基本形定为一个方形,耳部在这个方形的中间二分之一处,定下眉弓线,耳朵的上缘部分与它对齐,鼻底线能定出耳朵的下缘部分,眼睛位于眼框的里面,将它画得向里一些。

仰视的头部透视图:由于是仰视图,眉弓线会向上移,将画面的中心线定好,鼻底线也会向上提高一些,然后根据眉弓线和鼻底线将耳朵的位置定好,并根据眉弓线将眉毛的位置定好。

鼻子与眼睛的透视也会因为角度而改变,同样要注意发髻线也要相应的向上提高。

俯视的头部透视图:头部的大体形定好后,根据俯视的透视关系将眉弓线定好,再根据眉弓线与鼻底线将耳朵的位置定好,并根据眉弓线将眉毛画好。

其中有一点要注意的是,眼睛的形状和仰视相反,颈部与头部的穿插关系也是很重要的,将发髻线根据透视关系稍微向下移,并加上头发。

(LSMH 整理)人物面部的刻画强调:漫画虽然可以夸,但不能无限,只能建立在现实事物的基础之上,所以我们在画人物的时候,首先观察真人是必要的。

一般情况下,人脸的正面整体形状像个鸭蛋,发际到眉毛、眉毛到鼻尖、鼻尖到下巴的距离大致相等,脸宽为5个眼睛的长度,头部在平视状态下,耳朵上沿略低于眉毛延长线,下沿到鼻尖(当然,这只是平均情况,人耳有大有小,脸有长有短,不可能总符合标准)。

一般漫画夸的较多的是人脸,其他部位就夸的不多。

由照片可以看出,男性眉骨较高,前额平坦,头骨形状较方,线条粗犷,脸一般比女性长,眉毛比较浓、粗,鼻子线条较接近直线,鼻形比女性的宽大,脖子比女的粗;女性的头骨小,线条较柔和,脸、鼻线条圆润,前额圆满,眉骨不凸,下巴一般比男性稍尖,皮肤较白,睫毛长。

由于男性头骨比女性的大,眼球大小相同,所以给人的感觉是女性眼睛比男性的大,这在漫画中得到了夸。

在漫画中,女孩的形象便成了大眼、圆脸、小翘鼻、小嘴的样子,这是由真实夸而来的。

男性的眉毛则一般画成剑眉,和眼睛的距离比较近,这样可以使眼睛透出一股英气。

侧面头像的画法仍遵循在垂直方向上的三等分(见上)。

注意男女侧面的区别:女性圆滑的前额,额头与鼻梁柔顺的衔接,平坦的眉骨,细长的脖子;男性线条可用直线勾勒,平坦的前额,突出的眉骨,粗眉、粗脖子、笔直的鼻梁,转折明显的颌骨。

在真实世界中,还存在人种之分,不同人种长相大不相同,南方人和北方人也能看出区别。

在这我先以亚洲人为例说明画法,其他人种就由各位自己总结了。

人们总说混血儿长得漂亮,我们在画漫画时也常常综合亚洲和欧洲人种的特点,制造出一个个比真实人类更美的形象。

但人体的比例都差不多,所以只要掌握了常用的比例,到时再配合各人种的特征,画人就不成什么问题了。

眼睛是心灵的窗户,能表现人的心世界,所以画好眼睛是非常重要的一步。

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