黄庭坚行书书法欣赏黄庭坚书法作品欣赏
黄庭坚行书书法特点
黄庭坚行书书法特点黄庭坚行书书法特点黄庭坚是北宋著名的诗人和书法家，与苏轼齐名，并称“苏黄”，且开江西一派，影响深远。
下面我带给大家的是，希望你们喜欢。
黄庭坚行书书法欣赏：黄庭坚行书书法1黄庭坚行书书法2黄庭坚行书书法3黄庭坚行书书法4黄庭坚行书书法5黄庭坚书法特点：黄庭坚在继承传统、学习前辈书法的基础上，大胆创新，从而独树一帜，形成了自己的风格。
但他的书法也存在某些缺点，如有些笔画过瘦过长，像苏东坡讥之为“树梢挂蛇”那样，的确显得难看。
然而，瑕不掩瑜，从总体上来说，黄书有他的独特风格。
一、中宫敛结，长笔四展：黄庭坚的行书，每个字大都长横长竖、大撇大捺，但每个字的中宫***“中宫”即中心***似乎都有一个圆心，其他笔画从圆心中放射出来。
这种“破体”的“辐射式”的字形结构，突破了晋、唐以来流行的那种方方正正、四面停匀的外形，而以其点画的借让，既把握重心，又夸张某些笔画，使他的书法表现出浑融萧逸的雅韵和骨力道劲的气魄。
二、欹侧变化，不受羁束：黄庭坚的书法的第二个特点是字形的结构笔画欹侧，不受羁束。
他写出的横画倾斜不平，竖画虬曲不正，每个字的各部分常以相乖或相应的歪斜之形作配合，一反前人横平竖直的平淡、呆板的结构，使他的字显得风神潇洒，瑰玮跌宕。
苏东坡很欣赏黄书欹侧的特点，曾说：“鲁直以平等观作欹侧字，以真实相出游戏法，以磊落人书细碎事，可谓‘三反’。
***《东坡续集》卷四《跋鲁直为王晋卿小书尔雅》***。
三、点不挑起，一代奇书：黄书的第三个特点是写三点水偏旁时，最下一点多不作挑起如《范滂传》中的“范”、“滂”、“汝”等字，《诸上座帖后记》中的“净”字，《松风阁诗》中的“涛”、“洗”、“洒”、。
潺，、“沈”等字，特别如行书《经伏波神祠诗卷》，全篇有十七个三点水偏旁的字，除“泽”、“得”二字外，其他十五个字的最下一点全不作挑起。
宋代袁文评黄庭坚的书法时说：“字之从水者，篆文作此*字，盖水字也。
至隶书不作*字，乃更为三点，亦是水字，然三点之中，最下一点挑起，本无义，乃字之体耳;若不挑起，则似不美观。
15位历代书法名家写《陋室铭》，最后一位堪称神作！
15位历代书法名家写《陋室铭》，最后一位堪称神作！写下千古名篇《陋室铭》的刘禹锡，“身居陋室，仍不改其高洁”之风范一直为后世所景仰。
而以《陋室铭》为题材的书法作品更是被后人广泛用于家居装饰，以显示居住环境的高雅及格调。
今天，小编为大家准备了以《陋室铭》为内容创作的书法作品，来感受一下不一样的陋室之美。
1、南宋文学家：文天祥文天祥行书《陋室铭》▼2、元代大书画家：赵孟頫赵孟頫行书《陋室铭》▼赵孟頫行书《陋室铭》纸本，纵49、横131厘米；共19行，计86字。
款署“子昂”，钤“赵氏子昂”朱文方印、“松雪斋”朱文长方印。
3、元代书法家：泰不华泰不华篆书《陋室铭》▼泰不华篆书作品欣赏《陋室铭》卷，纸本，纵36.9cm，横113.5cm。
1346年43岁时作，书法兼善篆、隶、楷。
篆法师宋徐铉，下笔多用方折，行笔圆活遒劲，结构疏朗工稳，末笔多作尖锋，即“悬针”笔法。
此为迄今所见泰不华唯一的篆书真迹。
作为一个少数民族文人，能写如此齐整秀逸的汉字古体实属难能可贵。
4、明代大书画家：文徵明文徵明行书《陋室铭》▼5、明代大书法家：祝枝山祝枝山草书《陋室铭》▼6、明代书画家：董其昌董其昌草书《陋室铭》▼7、清末书法家：姚孟起姚孟起楷书《陋室铭》▼8、清代书画家、篆刻家：赵之谦赵之谦篆书《陋室铭》▼9、民国要员、当代草圣：于右任于右任草书《陋室铭》▼10、近代著名书画家：溥心畲溥心畲行书《陋室铭》▼11、中国现代思想家：马一浮马一浮篆书《陋室铭》▼最后，大咖入场！王羲之也有《陋室铭》“作品”？晋代书家写唐代诗篇？穿越么？诸位别紧张，下面这些是集字作品。
我们依次呈现王羲之、智永、米芾、黄庭坚作品：12、王羲之字《陋室铭》王羲之集字书法《陋室铭》▼13、集智永楷书《陋室铭》智永楷书集字《陋室铭》▼14、米芾集字《陋室铭》米芾集字书法《陋室铭》▼15、黄庭坚集字《陋室铭》黄庭坚集字书法《陋室铭》▼史无最全名篇大锦集，15位古代书法高手创作，含集字字内的15幅《陋室铭》，您最喜欢谁？。
黄庭坚书法特点
黄庭坚书法特点
黄庭坚是南宋时期一位极具影响力的书法家，他的书法风格独特，成为了后人学习书法的楷模。
黄庭坚的书法特点如下：
1. 行草兼备。
黄庭坚的书法结构清晰，笔画顺畅，行草和楷书都
能熟练掌握。
他的行书与草书相得益彰，相互影响，形成了独具特色
的风格。
2. 虚实结合。
黄庭坚的书法主张虚实相生，虚实结合，给人以张
弛有度的感观效果。
他在书法中追求的是一种韵律美，让书法作品有
一种韵味，让人流连忘返。
3. 线条简练。
黄庭坚的书法线条简练，整齐美观，充满了力量感。
他的每一笔都是经过仔细思考和考虑后写下的，整体呈现出一种自然、流畅、大气的感觉。
4. 篆书风格浓郁。
黄庭坚书法中篆书气息浓郁，他将篆书中的刚
劲挺拔、方正有力融入到了自己的书法作品中，使其更加古朴、厚重、雄浑。
5. 意境深沉。
黄庭坚的书法既有门户派的磅礴气势，又有南宗派
的诗意境界。
他善于通过书法来表现自己的思想和情感，每一笔都能
打动人心，令人沉醉其中。
黄庭坚的书法特点虽然不复杂，但是却富有内涵和韵味，是中国
书法中的瑰宝。
后人学习黄庭坚书法，不仅仅是在学习西楚霸王当年
学习书法的经历，更是在挖掘中国书法的深厚底蕴，探索中国文化的博大精深。
最漂亮的榜书书法作品欣赏
最漂亮的榜书书法作品欣赏最漂亮的榜书书法作品欣赏中国书法历史上，榜书一直被视为是书法的高级形式之一。
榜书是指将书法大作用较大的字幅装裱成长条状后挂于室内用以欣赏的一种艺术形式。
榜书具有装饰性、欣赏性和文化性的特点，代表了中国书法艺术的高峰。
在众多的榜书书法作品中，有几幅被广大书法爱好者誉为是最漂亮的榜书书法作品。
下面笔者将对几幅最漂亮的榜书书法作品进行欣赏与分析。
一、黄庭坚《破幽梦》黄庭坚是南宋著名书法家、文学家和诗人。
《破幽梦》是他的一首七律诗，而其书法创作成品则被称为“破幽梦榜”，是中国书法历史上的名珍之一。
黄庭坚的《破幽梦榜》从左到右卷轴式悬挂，总长近5米，宽3.4cm，并分为上、中、下三部分。
该榜书布局精致、层次分明，既照顾到了诗意，又充分展现了书法的艺术特长。
榜书中的“破幽梦”四字尤为引人注目，构字精神饱满、气势恢宏，字形工整娟秀，堪称经典。
二、赵孟頫《梅花香》赵孟頫，元朝时期著名书法家，他的书法创作集书法、绘画、篆刻等多种艺术形式于一体，极具个人风范。
他的《梅花香榜》是一幅横轴长卷，每行4个字，共计48个字。
《梅花香榜》中的书法风格具有极强的装饰性，精致的构图、尤其是榜头上赵孟頫绘的一遍小梅图，使整幅榜书更加生动，呈现出优美的意境。
而榜中的字体则是赵孟頫擅长的“蝇头小楷”，尤其是其中的“香”字，字形舒展、边随意调整，既展现了书法的美学，也增加了阅读时的趣味性。
三、欧阳询《九成宫醴泉铭》欧阳询，中唐书法家，被誉为“楷书圣手”。
《九成宫铭》是他的代表作之一，也是最早的典范性楷书之一，成为“楷书的祖型”。
欧阳询的《九成宫铭》为竖轴长幅，字体规整、饱满、端庄厚重，具有强烈的雕塑感。
榜文中的“道”字好像被切开一样，两个“刀”字组成的“一”字从中间划过，令人留连忘返，难以忘怀。
而榜文下部的“至德所至，金石为开，龙蟠不绝”一段，状似卷草，起伏曲折，如行云流水般，尽展书法技巧的卓越与绝妙。
四、米芾《富山大觉寺祝匾》米芾，北宋著名文化名流，是中国书画史上一代宗师。
黄庭坚书法作品欣赏2
黄庭坚书法作品欣赏2此卷为《王长者墓志铭稿》和《宋卢南诗老史翊正墓志铭稿》合成。
分别书约于黄庭坚四十至四十五岁、五十五岁前后至六十岁之间。
《王长者墓志铭稿》释文:王长者墓志铭长者海昏王氏讳潨，字永裕。
祖伦，父智，世力田，丧祭常望乡党。
长者天资善治生，操奇赢，长雄其乡，遂以富饶。
筑馆聚书，居游士化，子弟皆为儒生。
则以其业分任诸子，独徜徉于方外。
道人云居了元、东林、常揔，皆摄杖屦往游其藩。
元祐丙寅正月辛卯终焉，享年六十有二．前此三年自筑丘于青山之西原，松桧成列矣。
去十月过存里中亲好，相劳苦劝戒，若将远别。
爰及辛卯，中外之吊哭者，皆曰君盖闻道者耶!先配陈氏，继室两谢氏，七男子，楙、崇信、森、棣、权、彬、植，崇信前死。
三女子，二婿曰董毂、高友谅，其季未媒也。
楙等遂以其十月某甲子，奉窀穸如初志。
楙娶李氏女，于庭坚母夫人为族兄弟，故楙因乞铭，太夫人曰：汝以外家故，不可辞铭。
遂铭之。
铭曰：以义力其穷，以智谢其丰，以理考其终，以文款其封。
《宋卢南诗老史翊正墓志铭稿》释文:宋故泸南诗老史翊正墓志铭维史氏远有世序，自唐尚书吏部侍郎??僖宗入蜀，生德言为山南东道观察支使。
因不能归，占籍于眉山。
生光廷，孟氏时，试大理评事，知应灵县。
应灵生著明，嘉州军事推官。
嘉州生溥，见蜀之乱，遂不出仕，号江阳隐君。
江阳生回，能诗，自号知非子。
知非生宗简，名能，知人善料事，自号天和子。
天和实生诗老。
诗老讳扶，字翊正，少则笃学能诗，绍知非之业。
以贫干试于眉州，又干试于开封府，皆见绌．乃游泸州，杜门读书。
士大夫之子弟多委束修于门，遂老于泸州。
妻子或谒不足，君熙然曰：“会当有足时。
”自守挺然，不妄取与，有挟势利而求交者，虽邻不觌也。
其见刺史、县令，鞠躬如也，未尝有私谒。
既晚，莫不及仕进。
闲居无一日废书，尤刻意于诗。
登临尊酒，率常吐佳句。
压其坐人，故士君子推与之曰：诗老云。
夫人杨氏，生二子锐、镇。
一女，嫁进士王庸。
继室杜氏，生四子铸、钢、镐、铨。
北宋时期天下第三行书黄庭坚三十五幅经典书法名帖赏析
北宋时期天下第三行书黄庭坚三十五幅经典书法名帖赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。
北宋时期出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合字画年代背景的记载，赏字更是别有一番趣味。
——题记宋朝历史从960年宋太祖赵匡胤黄袍加身、建立宋朝开始，一直到1279年赵昺跳海殉国为止。
共计将近320年。
宋于1126年-1127年发生靖康之难，徽、钦二帝皆被金人掳去，宋室被迫南迁临安(今浙江杭州)，与入侵的金国以淮水、大散关为界，史称南宋，此前建都汴梁时期的宋称作北宋。
1276年，都城临安陷落，南宋亡于蒙古可汗忽必烈建立的元帝国的征服。
北宋统一以后，宋太祖对书法并未给以重视，更没有像唐代那样采取各种措施。
因此，一些士大夫也就漠然对待。
欧阳修曾这样感慨："书之盛莫盛于唐，书之废莫废于今。
" 尽管如此，宋代书法在延续前人的基础上，形成了鲜明的时代特点：一是突破唐人重法的束缚，而以自己为主，以意代法。
努力追求能表现自我的意志情趣，形成"尚意"书风。
苏轼的"我书意造本无法"，黄庭坚的"凡书画当观韵"，强调"韵胜"，皆是此意。
其二是有意将书法同其他文学艺术形式结合起来。
宋代书法大家同时又是文学家、画家。
苏轼说："诗不能尽，溢而为书，变而为画。
"，"退笔如山未足珍，读书万卷始通神"，不仅认为书画和诗一样，是表现自我的手段，而且强调文学修养对提高书法艺术的作用。
北宋草书在前代草书发展的基础上，并没有简单的对唐代草书进行全面继承，也没有盲目地对魏晋草书盲目崇尚。
北宋书家通过自己的努力，用草书这一书体展示出代表宋代书法的鲜明特征，草书也成为了这些书家书写性情的最好载体。
黄庭坚--书法作品鉴赏(上中下)
黄庭坚--书法作品鉴赏(上、中、下)黄庭坚书法作品鉴赏(上卷)宋黄庭坚（1045-1105）字鲁直，号山谷道人、涪翁、豫章、黔安居士，洪州分宁（今江西修水）人，世称“黄山谷”。
北宋诗人，与张耒、晁补之、秦观俱游学苏轼门下，天下称为“苏门四学士”。
推崇杜诗韩文，善于借鉴翻新，诗风瘦硬，气象森严，自成一家，开创江西诗派，为江西诗派之鼻祖。
黄庭坚出身于一个家学渊博的世家，父亲为著名诗人，与当时的王安石、欧阳修、梅尧臣都有交往。
自小聪慧过人，一生命运多桀，仕途坎坷，与苏东坡极为相似，热衷佛老，也不逊于苏。
举治平三年进士，历官集贤校理、著作郎、秘书丞、涪州别驾、吏部员外郎等，曾被以修实录不实之罪名而遭贬谪。
他长于诗词，工于书法。
其诗，奇倔劲峭，力矫轻俗之习，为江西诗派所宗；其词，豪放秀逸，与秦观齐名。
其诗文、禅学出众，与苏轼并行，故又有[苏黄]之称。
其书法，真、行、草俱佳。
宋徵宗评云：“黄书如抱道足学之士，坐高车驷马之上，横钳高下，无不如意”。
《宋史·文苑传》称他：“庭坚学问文章，天成性得”，陈师道谓其“诗得法杜甫，善行草书，楷法亦自成一家。
”他自己说：“余学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不脱。
晚得苏才翁（舜钦）子美书观之，乃得古人笔意。
其后又得张长史、怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙。
”他的行书，如《松风阁》,《苏轼寒食诗跋》，用笔如明代冯班《钝吟杂录》所讲：“笔从画中起，回笔至左顿腕，实画至右住处，却又跳转，正如阵云之遇风，往而却回也。
”他的起笔处欲右先左，由画中藏锋逆入至左顿笔，然后平出，“无平不陂”，下笔着意变化；收笔处回锋藏颖。
善藏锋，注意顿挫，以“画竹法作书”给人以“沉着痛快”的感觉。
其结体从柳公权的楷书得到启发，中宫收紧，由中心向外作辐射状，纵伸横逸，如荡桨、如撑舟，气魄宏大，气宇轩昂。
其个性特点十分显著，学他的书法就要留心于点画用笔的“沉着痛快”和结体的舒展大度。
至于他的草书，赵孟俯说：“黄太史书，得张长史圆劲飞动之意。
黄庭坚书法特点
黄庭坚书法特点黄庭坚书法特点著名的北宋诗人黄庭坚的书法特点是什么呢?有着怎样的艺术赏析呢?欢迎阅读小编整理的黄庭坚书法特点，希望能够帮到大家。
黄庭坚在继承传统、学习前辈书法的基础上，大胆创新，从而独树一帜，形成了自己的风格。
但他的书法也存在某些缺点，如有些笔画过瘦过长，像苏东坡讥之为“树梢挂蛇”那样，的确显得难看。
然而，瑕不掩瑜，从总体上来说，黄书有他的独特风格。
黄庭坚送刘季展诗帖一、中宫敛结，长笔四展：黄庭坚的行书，每个字大都长横长竖、大撇大捺，但每个字的中宫(“中宫”即中心)似乎都有一个圆心，其他笔画从圆心中放射出来。
这种“破体”的“辐射式”的字形结构，突破了晋、唐以来流行的那种方方正正、四面停匀的外形，而以其点画的借让，既把握重心，又夸张某些笔画，使他的书法表现出浑融萧逸的雅韵和骨力道劲的气魄。
二、欹侧变化，不受羁束：黄庭坚的书法的第二个特点是字形的结构笔画欹侧，不受羁束。
他写出的横画倾斜不平，竖画虬曲不正，每个字的各部分常以相乖或相应的歪斜之形作配合，一反前人横平竖直的平淡、呆板的结构，使他的字显得风神潇洒，瑰玮跌宕。
苏东坡很欣赏黄书欹侧的特点，曾说：“鲁直以平等观作欹侧字，以真实相出游戏法，以磊落人书细碎事，可谓‘三反’。
(《东坡续集》卷四《跋鲁直为王晋卿小书尔雅》)。
三、点不挑起，一代奇书：黄书的第三个特点是写三点水偏旁时，最下一点多不作挑起如《范滂传》中的“范”、“滂”、“汝”等字，《诸上座帖后记》中的“净”字，《松风阁诗》中的“涛”、“洗”、“洒”、。
潺，、“沈”等字，特别如行书《经伏波神祠诗卷》，全篇有十七个三点水偏旁的字，除“泽”、“得”二字外，其他十五个字的最下一点全不作挑起。
宋代袁文评黄庭坚的书法时说：“字之从水者，篆文作此*字，盖水字也。
至隶书不作*字，乃更为三点，亦是水字，然三点之中，最下一点挑起，本无义，乃字之体耳;若不挑起，则似不美观。
本朝独黄太史三点多不作挑起，其体更道丽，信一代奇书也。
唐宋八大家之黄庭坚书法艺术的独特风格与审美价值
唐宋八大家之黄庭坚书法艺术的独特风格与审美价值唐宋时期是中国书法发展历史上的重要阶段，涌现出了许多杰出的书法家。
其中，黄庭坚被誉为唐宋八大家之一，他的书法风格独特，具有独特的审美价值。
本文将对黄庭坚的书法艺术进行探讨，介绍他的独特风格以及其在艺术领域中的审美价值。
一、黄庭坚的书法风格黄庭坚的书法风格可以概括为刚劲有力、内敛典雅。
他的每一笔墨都饱含着内在的力量和情感，笔势险峻而有力，给人以震撼之感。
同时，他的作品也兼具了典雅的艺术韵味，每一笔每一画都富有韵律感，给人以美的享受。
黄庭坚的书法作品中，最具特色的是他的“龙飞凤舞”之势。
他擅长运用跌宕起伏的笔势，以有力的线条勾勒出龙飞凤舞的形象，栩栩如生，富有张力和动感。
这种刚劲有力的书法风格不仅展现了黄庭坚的个人气质，也体现了中国传统文化中对于龙凤的崇尚和追求。
另外，黄庭坚的作品还表现出了他对于自然界的独特感悟。
他常常运用粗犷有力的笔触描绘自然景物，以草木山石为题材，表现了大自然的壮美和神韵。
他的作品多以墨为主，墨迹淋漓，富有变化和层次感，给人以真实感和自然感。
二、黄庭坚的书法审美价值黄庭坚的书法艺术不仅在其独特风格上有着引人注目的价值，更重要的是其所传递的审美情感和哲学意蕴。
他的作品不仅追求形式上的美感，更注重内涵的表达和情感的抒发。
首先，黄庭坚的作品体现了中国人崇尚自然、追求自然之美的审美情感。
他在作品中常常运用自然景物为题材，通过对自然界的描绘，展现出自然之美的壮美和神秘感。
这种对自然的崇尚和追求，体现了中国传统文化中的自然观念和审美理念。
其次，黄庭坚的作品通过个人情感的表达，传递了深远的人生智慧。
他的作品中常常融入了自己的思考和感悟，通过对自然、历史、人生的思索，表达了对于人生的感悟和领悟。
这种情感的抒发和思考的呈现，使得他的作品不仅仅是艺术的表达，更是一种哲学的思考和智慧的传递。
最后，黄庭坚的书法作品也具有审美享受的价值。
他的书法作品以刚劲有力的线条和独特的构图，为观者提供了美的享受。
黄庭坚行书结构
黄庭坚行书结构
黄庭坚（1045年-1105年），字鲁直，号拙庵，是北宋时期著名的文学家、书法家。
他的书法独特精湛，被誉为“黄草书之祖”，对后世影响深远。
黄庭坚的行书结构独特，具有鲜明的个人风格和特点，下面将从字体特点、篆刻技巧、用笔方法和艺术价值等方面来进行介绍。
黄庭坚的行书字体特点鲜明，以骨瘦如柴、枯瘦苍劲为主要特点。
他的字体骨法流利，线条凌厉有力，字形挺拔刚劲，给人以凝重肃穆之感。
他的字迹跳脱束缚，具有极强的创造性，笔画的变化丰富多样，展现了他的个性与情感。
黄庭坚的行书篆刻技巧独特，他擅长运用刀法，以刀尖薄而锋利，用力均匀，能够刻出细腻的线条和丰富的纹理。
他的篆刻作品具有浓郁的书法气息，字体端庄而有力，线条流畅，层次分明，给人以深刻的艺术享受。
黄庭坚的行书用笔方法独特，他擅长运用尖笔，用力恰到好处，能够掌握好笔画的节奏和力度，使字体显得有力而不失秀丽。
他善于运用虚实结合的技巧，使字体更具立体感和层次感。
他的用笔独特而传神，给人以深刻的艺术感受。
黄庭坚的行书具有很高的艺术价值。
他的行书作品不仅在技法上独树一帜，更重要的是他能够将自己的个性和情感融入其中，使作品
具有独特的艺术魅力。
他的作品给人以强烈的视觉冲击力和审美享受，是中国古代书法艺术的瑰宝之一。
黄庭坚的行书结构独特，字体特点鲜明，篆刻技巧独特，用笔方法独特，具有很高的艺术价值。
他的行书作品不仅展现了他的个人风格和特点，更重要的是对后世书法家产生了深远的影响，成为中国书法艺术的重要代表之一。
他的行书结构以其独特的风格和技巧，为后世书法家树立了榜样，对中国书法的发展作出了重要贡献。
黄庭坚书法特点
黄庭坚书法特点
黄庭坚是中国宋代著名的书法家、诗人、文学家，他的书法风格独特，具有很强的个性特点。
黄庭坚的书法特点主要表现在以下几个方面：
一、笔力刚劲有力
黄庭坚的书法笔力刚劲有力，字体骨骼粗壮，线条流畅有力，给人以强烈的视觉冲击力。
他的书法笔画有力而不失柔美，具有很强的艺术感染力。
二、构图严谨
黄庭坚的书法构图严谨，注重字形的整体平衡和谐，注重字形的大小比例和间距，使得整个字体看起来非常舒适、和谐、美观。
三、注重笔墨的变化
黄庭坚的书法注重笔墨的变化，他的书法作品中，墨色浓淡变化丰富，墨色的厚薄、干湿、浓淡变化非常自然，给人以深刻的印象。
四、注重意境的表现
黄庭坚的书法注重意境的表现，他的书法作品中，不仅注重字形的美感，更注重表现出作品所要表达的意境和情感，使得整个作品更具有艺术性和思想性。
黄庭坚的书法风格独特，具有很强的个性特点，他的书法作品不仅具有很高的艺术价值，更具有很强的文化内涵和历史价值。
他的书法作品不仅是中国书法艺术的重要代表之一，更是中国文化的重要组成部分，对后世的书法艺术和文化传承产生了深远的影响。
黄庭坚《松风阁诗》及其笔法（譯文）
黄庭坚《松风阁诗》及其笔法（譯文）黄庭坚《松风阁诗》及其笔法(譯文)宋代书法家黄庭坚《松风阁诗帖》赏析黄庭坚（公元1045-1105年），字鲁直，号山谷，又号涪翁。
宋洪州分宁（在今江西修水县）人。
北宋英宗治平年间进士，历任校书郎、吏部员外郎、鄂州知府等职，后屡遭贬谪，终于宜州。
黄庭坚以书名世。
善行草，其书以侧险取势，纵横奇绝。
自谓“学书三十年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不脱。
晚乃得苏舜元、舜钦书观之，乃知古人笔意。
其后又得张长史、僧怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙。
于夔道舟中，观长年荡桨，群丁拔棹，乃觉少进。
意之所到，辄能用笔。
”黄庭坚的这段话，叙述了他博采众长，自成一家的学书经历。
台北故宫博物院收藏《松风阁诗帖》是黄庭坚晚年之作。
其笔画苍劲，风神洒荡。
黄庭坚学颜，采用颜真卿大字笔意，而将颜体缩短的笔画（往往是一字中主要的横笔、竖笔或撇笔）伸展延长，力趋险绝，再从字的结构与整篇章法中求得平稳，形成其独特的风貌。
其用笔擒纵自如，笔画凝练，无一轻佻之笔。
康有为评论黄书说：“虽昂藏郁拔，而神闲意浓，如门自媚。
若其笔法瘦劲婉通，则自篆来。
”（引自《广艺舟双楫》）松风阁在湖北省鄂州市之西的西山灵泉寺附近，海拔160多米，古称樊山，是当年孙权讲武修文、宴饮祭天的地方。
宋徽宗崇宁元年（1102）九月，黄庭坚与朋友游鄂城樊山，途经松林间一座亭阁，在此过夜，听松涛而成韵。
“松风阁诗”，歌咏当时所看到的景物，并表达对朋友的怀念。
《松风阁诗帖》是黄庭坚晚年作品，黄庭坚一生创作了数以千百的行书精品，其中最负盛名者当推《松风阁诗帖》。
其风神洒荡，长波大撇，提顿起伏，一波三折，意韵十足，不减遒逸《兰亭》，直逼颜氏《祭侄》，堪称行书之精品。
《松风阁诗帖》经宋、元、明、清辗转流传，宋朝为向民收藏，后归贾似道，又迭经明顶元汴、清安岐，而入清内府。
清道光年间此帖曾到鄂籍王家璧(孝凤)手中。
王家璧于道光二十四年(1844年)中进土，授兵部主事，任顺天(河北)乡试誉录官、会试受卷官之职，乘任职之便，有心搜集到鄂州之故物黄庭坚《松风阁诗卷》和宋代蔡襄墨迹等传世文物，携带回鄂。
黄庭坚行书《松风阁诗帖》特点简要概括
黄庭坚行书《松风阁诗帖》特点简要概括黄庭坚（1045-1105）是北宋著名的文学家、书法家，他的行书作品《松风阁诗帖》是其代表作之一，具有非常高的艺术价值和历史意义。
这部诗帖以其独特的艺术风格、优美的笔墨和精湛的技法，成为了行书艺术的经典之作。
下面我将从笔墨特点、内容特点和历史意义三个方面来简要概括黄庭坚行书《松风阁诗帖》的特点。
一、笔墨特点黄庭坚行书《松风阁诗帖》的笔墨特点主要表现在以下几个方面：首先是线条流畅优美，其书法的笔触流畅舒展，近似行云流水，线条自然柔美，展现出了黄庭坚婉转动人的艺术风格。
其次是墨色深浅变化丰富，黄庭坚善于运用浓淡相间的墨色，通过用墨的轻重变化来表现出作品的立体感和空间感。
再者是章法严谨有序，黄庭坚的行书章法严谨有序，构图合理，整体布局和谐，形成了独特的艺术魅力。
二、内容特点黄庭坚行书《松风阁诗帖》的内容特点主要表现在以下几个方面：首先是诗句含义丰富，黄庭坚不仅在行书中展现了对诗词的敏感理解，更是在作品中赋予了诗句更深层次的含义，通过行书的艺术表现手法，将诗句的意境和情感表现得淋漓尽致。
其次是题跋意境深远，黄庭坚在《松风阁诗帖》中的题跋更是点题入画，不仅对诗句进行了赏析解读，更是通过题跋增添了作品的艺术内涵和深刻意义。
三、历史意义黄庭坚行书《松风阁诗帖》在历史上具有非常高的艺术价值和历史意义，它不仅是黄庭坚个人行书艺术的代表作，更是宋代书法艺术的典范之一。
其行书作品以其独特的艺术魅力和深远的历史影响，成为了后人学习和借鉴的对象，对我国书法艺术的发展产生了深远的影响。
个人观点在我看来，黄庭坚行书《松风阁诗帖》之所以能够成为经典之作，除了其自身优美的艺术表现形式外，更重要的是其融合了诗词与书法艺术，使得整体作品更加丰富多彩、意境深远。
在当时的历史背景下，黄庭坚的作品无疑是书法艺术的一次革新，更是我国古代文学与艺术融合的典范。
正是因为如此，黄庭坚行书《松风阁诗帖》才能在历史长河中留下了不朽的艺术价值。
黄庭坚50岁所写行书，6行，55个字，放大5倍以后更精彩
黄庭坚50岁所写行书，6行，55个字，放大5倍以后更精彩黄庭坚50岁所写得这幅行书作品，6行，55个字，放大5倍以后更精彩放大5倍以后更精彩。
《庞居士寒山子诗》尚意书风的兴起是中国书法发展史上一个重要变革，从唐代的“尚法”，追求法度的严谨，到宋代的尚意，注重书法家性情的表达，中国书法在艺术性上又向前迈了一大步。
《庞居士寒山子诗》宋代尚意书风最重要的代表人物主要有苏东坡、米芾和黄庭坚，这三家在宋代的出现，标志着尚意书风发展到了顶峰，当今书法学习米芾和苏东坡行书的较多，学习黄庭坚的较少对于黄庭坚，大多数人学习他的草书或者大字行书，其实黄庭坚的小字行书写的也非常好。
《庞居士寒山子诗》黄庭坚字鲁直号涪翁、山谷，江西分宁人，治平三年进士，“苏门四学士”之一，并且与苏东坡并称苏黄，他流传下来的书法作品主要以行书和草书为主。
《庞居士寒山子诗》黄庭坚40岁之前的行书水平相对于当时的大家并不是很突出，他自己也进行了反省，认为自己的书法“盖用笔不知擒纵，故字中无笔耳”。
《庞居士寒山子诗》同时，他针对自己的问题，做了一些改正，加强了其书法点画之间的起伏变化和粗细变化，在中宫收紧的基础上，把笔画写的更加伸展，呈现出辐射状，形成了自己独特的书法风格。
《庞居士寒山子诗》我们今天看到的这幅行书《藏镪帖》是黄庭坚50岁时所写，其行书风格已经成熟，整体看已经不平淡，放大5倍以后，更加精彩。
《庞居士寒山子诗》这幅行书作品（如下图），虽然全篇只有仅仅6行，55个字，但是其无论在用笔还是章法上都十分讲究，值得借鉴，其书写的错落感也十分巧妙，整体行距大于字距，让字和字之间的关系更加紧凑。
全篇只有4处连带，第3行的“宝藏”、第四行的“如何”、“因为”，还有最后一行的“同年家”，却让整幅作品尽然一体，完全让人感觉不到，其实整篇大部分字都是字字独立，上下字的关系，大多数来自于作者巧妙的结构处理。
《藏镪帖》这其中就包括字体的大小、粗细，比如第一行的第3个字和第5个字写得都非常小，尤其是第5个字，小到如果你不仔细看，都可能把它忽略掉，它比大部分字要小上三分之一，但是这种大小变化，我们却察觉不出来，这就体现了作者的高明。
黄庭坚行书《阴长生诗三篇并跋》赏析，气势开张，遒劲有力
黄庭坚行书《阴长生诗三篇并跋》赏析，气势开张，遒劲有力黄庭坚大字行书凝练有力，结构奇特，每一字都有一些夸张的长画，并尽力送出，形成中宫紧收、四缘发散的崭新的结字方法，对后世产生很大的影响。
黄庭坚书法在继承传统、学习前辈书法的基础上，大胆创新，从而独树一帜，形成了自己的独特风格，用笔趋于圆劲，多连绵草势。
后人所谓宋代书法尚意，就是针对他们在运笔、结构等方面更变古法，追求书法的意境、情趣而言的。
在书法上，黄庭坚与苏轼、米芾、蔡襄等被称为宋四家。
该帖为真定梁氏秋碧堂刻本《黄山谷书阴长生诗》。
正文311字，跋123字。
为黄庭坚晚年得意之作。
此诗书法墨迹，字字剪开，缀凑成卷，见文衡山《甫田集》，云：“必是大轴，经庸人装截。
”其后装成册，见安麓邨《墨缘汇观》。
其辞句次序，各家所记，如都元敬《南濠居士文跋》、汪玉水《珊瑚纲》，与此帖互有异同，殆各以已意诠次者。
正文如下：维予之先，佐命唐虞，爰逮汉世。
青紫重纡，予独好道，而为匹夫，驰放五经，遨戏仙都。
入火不灼，蹈波不濡，高尚素志，不事王侯。
贪生得生，亦又何求。
超迹苍霄，乘飞驾浮，消遥太极，何虑何忧，顾悯群愚，与我为仇。
年命之逝，如彼波流，奄忽未几，泥土为俦，奔走索死，不肯暂休。
予之圣师，体道之真，升腾变化，松乔为邻。
唯予同学，一十二人，寒苦求道，历二十年，中多怠堕，志行不坚，身投幽壤，何时可还？痛乎诸子，命也自天，天不妄授，道必归贤。
勿为将来，勤加精研，嗟尔流俗，富贵所牵。
神丹一成，升彼九天，寿同三光，何但亿千。
维予垂发，少好道德，弃家随师，避世自匿，二十余年。
名山之侧，寒不遑衣，饥不暇食，思不敢归，劳不敢息。
奉事圣师，承颜悦色，面垢足胝，乃见哀识，遂传要诀，恩深不测。
妻子延年，咸享无极。
黄白已成，货财千亿，役使鬼神，玉女侍侧。
要艾，东西乘冀，予得度世，神丹之力。
跋文如下：忠州丰都山仙都观，朝金殿西壁，有天成四年人书阴真君诗三章。
余同年许少张以为真汉人文章也。
以予考之，信然。
书法欣赏黄庭坚
文学
江西诗派是北宋后期形成了一个以杜甫为祖，黄庭坚、陈师 道、陈与义为宗（即“一祖三宗”）的诗歌流派。黄庭坚是 江西诗派的开派宗师和领袖。该流派崇尚黄庭坚的“点铁成
金、夺胎换骨”之说。且诗派成员大多受黄庭坚的影响，作 诗风格以吟咏书斋生活为主，重视文字的推敲技巧。
黄庭坚的诗以唐诗的集大成者杜甫为学习对象，构建并提出 了“点铁成金”和“夺胎换骨”等诗学理论，成为江西诗派 作诗的理论纲领和创作原则，对后世的文学创作产生了深远 的影响。作为宋代大诗人之一，黄庭坚对宋诗的影响甚至超 过了一代大文豪苏轼。苏轼作诗以气运笔、放笔纵意、纵横 驰骋、大开大阖、变化莫测、结构复杂，无迹可求，所以苏 诗成就虽高，师之者极少，未能形成流派。黄庭坚的创作思 路有迹可寻，甚讲法度，便于学习，所以其追随者很多。黄 庭坚的诗，法度严谨，说理细密，代表了宋诗的特点。可以 说，黄庭坚诗是最具宋诗艺术特色的，受黄庭坚影响形成的 江西诗派，也影响了南宋一代诗风，并对后世造成深远影响。 苏轼做侍从官时，曾举荐黄庭坚代替自己，推荐词中有“瑰 伟之文，妙绝当世；孝友之行，追配古人”之句，可见推举 之重。黄庭坚作诗一是注重用字。用字“要字字有来处”。 时人评黄庭坚作诗“一字一句，必月锻季炼，未尝轻发”。 黄庭坚还提出诗的 “句中眼” ，所谓“句中眼”即后人所 说的“诗眼”，就是注重对关键字词的锤炼，如“春风又绿 江南岸”之“绿”字，即是锤炼而来，可谓“置一字如关门 之键”。二是重视句法。黄庭坚《送顾子敦赴河东》诗：“无
宋神宗元丰八年（1085 年），以秘书省校书郎召入京师。五 月黄相出生，后任神宗实录检讨官，著作佐郎。宋元祐元年 （1086 年），哲宗即位，召黄庭坚为校书郎、《神宗实录》检 讨官。宋元祐二年（1087 年），迁著作佐郎，加集贤校理。 《神宗实录》修成后，提拔为起居舍人。遭母丧。黄庭坚性
宋代黄庭坚行书《出宫赋》作品欣赏
宋代黄庭坚行书《出宫赋》作品欣赏
宋代黄庭坚行书作品欣赏《出宫赋》，来自法图片6张。释文：翠盖龙旗出建章，莺啼百啭柳初黄。昆池水泮三山近，阿阁花深九陌香。径转虹梁通紫极，庭含玉树隐霓裳。侍臣缓步随銮辂，冈上应看集凤皇。小苑平临太液池,金铺约户锁蟠螭, 云中帝座飞华盖,城上钧陈绕翠旗, 紫气旋面双凤阁,青松还有万年枝, 从来清跸深严地,开尽碧桃人未知。
黄庭坚荡桨笔法演示
黄庭坚荡桨笔法演示黄庭坚是宋代著名的文学家、书法家，他的荡桨笔法被誉为中国书法史上的瑰宝之一。
荡桨笔法以其独特的艺术魅力吸引了无数书法爱好者和研究者。
本文将以清晰的思路和流畅的表达，介绍黄庭坚的荡桨笔法演示。
首先，让我们来了解一下黄庭坚。
黄庭坚（1045年-1105年），字秋谷，号东篱，是北宋时期的文学家、书法家。
黄庭坚的书法风格独特，尤以其荡桨笔法著称。
荡桨笔法是黄庭坚在书写字体时运用的一种技巧，通过变化笔尖的压力和速度，使字迹形成起伏有致的效果，如同荡桨于水面的行进，给人以流畅、舒展的感觉。
接下来，让我们来观察一下黄庭坚的荡桨笔法演示。
在这个演示中，黄庭坚选取了一幅《赤壁怀古图》作为创作对象。
他先用淡墨勾勒出画面的轮廓，然后运用荡桨笔法填充细节。
观察这幅作品，我们可以看到字体的笔画流畅有力，字与字之间的连接自然流畅，给人以和谐的美感。
在荡桨笔法的运用上，黄庭坚尤其注重笔画的变化。
他通过控制笔尖的压力和速度，使得字的粗细、轻重、浓淡都能得到表现。
正如他所说：“笔法恣荡，不使逸而不泰。
”黄庭坚的荡桨笔法不仅注重形式美，更注重意境表达。
他深谙书法与诗文之间的紧密关系，通过荡桨笔法的运用，使字体更加富有情感，更加贴合诗文的意境。
黄庭坚的荡桨笔法演示不仅是一种书法技巧的展示，更是一种对艺术的追求和对生活的感悟。
他通过荡桨笔法的独特魅力，展现了自己对于艺术的独到见解和理解，同时也为后人留下了宝贵的艺术遗产。
总结一下，黄庭坚的荡桨笔法是中国书法史上的重要成就之一。
他通过控制笔尖的压力和速度，使字的笔画变化丰富多样，给人以流畅、舒展的感觉。
黄庭坚的荡桨笔法演示不仅展示了其对书法的独特见解和技巧运用，更体现了他对于艺术的追求和对生活的感悟。
黄庭坚荡桨笔法的魅力将继续影响和启发后人，在中国书法史上留下了浓墨重彩的一笔。
黄庭坚《寒山子庞居士诗帖》
黄庭坚《寒山子庞居士诗帖》《寒山子庞居士诗帖》是唐代隐士寒山劝戒诗与居士庞蕴诗偈，庞蕴（？—1808），唐代著名禅者。
字道玄。
世称庞居士、庞翁。
湖南衡阳人。
曾参谒石头希迁，颇有领悟。
遗有《庞居士语录》。
《寒山子庞居士诗帖》是黄庭坚晚年杰作，落笔奇伟，点画用笔的“沉着痛快”，笔笔似自空中蕩漾而來，充滿飞动之势。
结体舒展大度，气宇轩昂，其个性特点十分显著。
纵观《寒山子庞居士诗》帖，用笔凝练有力、遒劲郁拔，而神闲意株，尤得秦篆中实、汉隶俊俏笔意。
行笔曲折顿挫，如同逆水撑舟，力能扛鼎。
正如清初诗人冯班《钝吟杂录》所评：“笔从画中起，回笔至左顿腕，实画至右住处，却又跳转，正如阵云之遇风，往而却回也。
”结体奇特，几乎每一字都有一些夸张的长画，并尽力送出，形成中宫紧收、四边发散的结字风格。
章法富有创造性，经常运用移位的方法打破单字之间的界限，使线条形成新的组合。
通篇大气磅礴，笔墨淋漓。
清康有力曾评曰：“宋人之书，吾尤爱山谷，虽昂藏郁拔，而神闲意称，入门自媚。
若其笔法，瘦劲婉通，则自篆隶。
”黄庭坚的书法，大抵行书结字修长，中宫紧抱，聚而不散，用笔夸张，如长枪大戟，一波三折，摇电而行，韵味绵长；草书更在形式上突破，挪腾跳跃、奇崛放纵，大有超张迈素之势。
山谷书风独特而强烈，故今天被认为是[宋四家]中最自我、最叛逆的一家。
但我们不妨再看看他的学书经历。
他自己曾说：[余学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不脱。
晚得苏才翁、子美书观之，乃得古人毛意。
其后又得张长史、僧怀素墨迹，乃窥笔法之妙。
]又说[元褡间书，笔意痴钝，用笔多不到，晚入峡见长年荡桨，乃悟笔法。
]显而易见，他的叛逆完全是在三个基础上的创变和超越。
这三个基础就是：一、有选择、善反思地师古人；二、以敏锐的观察力师造化；三、通过[窥]、[悟]而师吾心。
此时他已脱去“抖擞俗气”，形成了逆势涩行之法，而在结体上的辐射式开张也不再怒张、突兀，可以说是实现了他个人的书法审美主张：绝俗和重韵。
黄庭坚郁孤台法帖文字
黄庭坚郁孤台法帖文字
黄庭坚是我国古代著名书法家之一，他的书法作品精雕细琢，魂
韵悠长，尤以其郁孤台法帖著称于世。
这幅法帖，全篇由66个字组成，每一个字都恰到好处地展现了黄
庭坚的书法功力。
整篇字体流畅、匀称，每个字都以瘦勁峭拔见长。
黄庭坚自由奔放、波澜壮阔的书法风格，尤其在这幅法帖中表现得淋
漓尽致。
黄庭坚郁孤台法帖的题目，意境典雅，富有文化内涵，激发人们
远离尘嚣，寻找心灵的净土。
他借着表现郁孤台上的风景，抒发了自
己对世俗生活的厌倦，表达了对清新自然、庄严肃穆的向往。
在当今
喧嚣的社会中，我们更应该借鉴黄庭坚的思想，拥抱自然，远离浮躁。
此外，这幅法帖的书法技巧也值得我们细细品味。
从字形来看，
黄庭坚的笔画精细扎实，又不失流畅自然之美。
在字间的衔接上，他
采用了紧缩和缝补技法，使整篇书法显得紧凑有力。
此外，他还有意
识地运用了“起落处不停，中间点也不停”的技巧，墨迹略有起伏，
有节奏感，更加有力地表现出了方寸之间的奔涌和跌荡。
综上所述，黄庭坚郁孤台法帖是一幅极具文化价值的书法作品。
既体现了书法家的功力，又表达了对自然美、清净奔放的追求。
这对
我们今天爱好书法、追求心灵自由的人来说，有着深刻的指导意义。
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黄庭坚行书书法欣赏黄庭坚书法作品欣赏
黄庭坚的书法成就主要表现于其行书和草书中。
那么黄庭坚的
行书书法作品是什么样的书法作品呢?下面是为你的黄庭坚行书书法，希望对你有用!
黄庭坚的书法，可分两个阶段。
前一阶段即他自称的元祐间书。
是继承各家，融化为己。
后一阶段，则极力创新。
他对自己要求很高很严格，常否定元祐间即四十九岁前所写的作品。
说：“元祐间书，笔意痴钝，用笔多不到。
”甚至在被贬戎州时说：“见旧书多可憎;
大概十字中有三四字差可耳。
”但我们从现今存世的黄书来看，只有元祐六年(公元1091年)四十六岁时写的正书《伯夷叔齐庙碑》貌近
褚遂良，尚未树立独特的风格。
然他参用薛稷学褚的方法，步步顿挫，力避学褚不成，流入浮滑之病，最初奠定了他后来作品中用笔到处擒纵，笔笔凝练的基础。
至于他的大字，元丰六年(公元1083年)三十
九岁时所书《游青原山诗石刻》，纵横开阖，浩逸雄伟，深得《瘗鹤铭》神髓.并融会成自己的面目。
胜过古人羊欣学王羲之、薛稷学褚
遂良的步趋惟肖。
又如元祐元年(公元1086年)四十二岁时，所书的《王长者墓志稿》，行楷妙得《兰亭》笔意。
近年出土元祐二年(公元1087年)，即他四十三岁时正书《王纯中墓志》和行书《糟姜帖》又受到苏轼影响。
但他用中锋直落的方法，纠正了苏轼“腕着而笔卧”的缺点。
《药方》则笔笔欲飞，后二行随
意草草，置诸颜真卿《祭侄文》、《争坐位帖》两稿中，几莫辨出于两手。
由此足见他学古人功力的深邃。
但他在认真创作时，即立意创新，不屑蹈前人的陈迹。
馀如《华严疏》、《发愿文》等，
尚未力趋险绝，可断定为元祐中书，采用颜真卿大字笔意，而把颜体缩短的笔画展之使长，成自己的面目。
事实上黄庭坚书，在元祐间早已成家。
但他志高气昂，没有丝毫自满。
反而贬低了以往取得的成绩。
他在书法艺术中，汲取了古今人之优点，融为己有后，还进一步不断改造，力创新奇，成为他晚年前无古人的独特风格。
在《山谷文集》中。
有这样一段记载：晁美叔尝背议予书唯有韵耳，至于右军波戈点画，一笔无也。
有附予者传若言于陈留，予笑之日：“若美叔则与右军合者，优孟抵掌谈说，乃是孙叔敖耶?”往尝有丘敬和者，摹仿右军书，笔意润泽，便为绳墨所缚，不得左右。
予尝赠以诗，中有“字身藏颖秀劲清，向谁学之果《兰亭》。
大字无过《瘗鹤铭》晚有石崖《颂中兴》。
小字莫作痴冻蝇，《乐毅论》胜《遗教经》随人作计终后人，自成一家始逼真。
”不知美叔尝闻此论乎?
从这里可以看出黄庭坚对书法艺术，学古而不寄古人篱下，立志创新的宏志。
他晚年所书《松风阁诗》尽管笔不称手，仍阻止不了他发挥创造力的才能。
《经伏波神祠诗卷》是病后笔，自称合作。
其后自题云：“若持到淮南，见余故旧，可乐之，何如元祐中黄鲁直书
也?”以及《苏轼寒食诗卷后跋》，《范滂传》都是晚年合作。
《范滂传》是他最后谪居宜州时所书，旋即身卒。
老笔更为遒练。
黄庭坚草书的成就，在宋人中是最突出的。
《宋史.黄庭坚传》中着重提出他“善草书”他自己说：“余学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不脱。
晚得苏才翁子美书观之，乃得古人笔意。
其后又得张长史(旭)、僧怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙。
”被谪四川入峡时，看到“长年汤浆，群丁拔掉”又见到石扬休家藏的《怀素自叙帖》，“纵观不已，顿觉超异”才悟到了藏真(怀素别号)笔法的三昧。
脱去了“俗气”。
张旭、怀素、高闲是以狂草闻名的。
黄庭坚沦书以为：“楷法欲如快马入阵，草法欲左规右矩。
”我们在其所书《李太白忆旧游诗》《诸上座帖》中可以看到他的狂草，虽满纸云烟，飞花乱坠。
而格律很严，笔笔周到，无一笔轻率缭绕。
《忆旧游诗》中的一个“楼”字，竞参用了绘画线条的笔法。
《诸上座帖》则如轻云缓行，凌霄万变。
而《花气诗帖》乃作草如正书，一变旭、素旧法，达到了极高的成就。
黄庭坚的正书盈尺大字《明瓒诗后题卷》，更明显地启示了后人掌握羊毫笔，发挥兔毫劲健作用的门法。
小楷《李公麟五马图题字》，点画结字，可展至寻丈不失。
真达到了“小字如大字”的高度艺术造就。
黄庭坚书的特点，在“笔阵”中，犹如严阵行军，步步为营，万弩张弦，相机齐发。
步步为营言其点画之周到圆满，无一笔涉于轻佻。
在作战中保证无失;张弦待发，言其取势之险，奇兵出袭，百战百利，以大自然界现象来比，其在静的方面，如岗峦起伏，奇峰争险。
动的方面，如云岫环山，变化无际。
黄庭坚在书法艺术创作上的构思，取得了动静两方面矛盾的统一。
若以黄书比之苏米，以唐诗为喻，苏犹李白，才气出于天然，“云无心而出岫，鸟倦飞而知还”。
不求细琢而自工，黄如杜甫，“语不惊人死不休”，米则锦囊集句，到处雕虫，犹李贺鬼才，因此不便初学。
学三家书，当以苏黄为体，米芾为用。
诗宗杜甫，继读百家。
可免仰攀不及，误入歧径。
凡事都应一分为二，大醇小醨，不可避免。
要从整体和主流上着眼。
苏黄之间，苏属前辈。
黄对苏的文章道德，包括书法，都极钦佩。
当时有人对苏书提出缺点：“东坡作戈多病笔，又腕着而笔卧。
”黄氏以为“管中窥豹，不识大体。
”黄氏书亦吸收苏法。
但在南宋汪应辰所刻《成都西楼苏帖》中，可以看到苏书《赠秦少章序》大似黄体。
说明他们之间，是相互学习，各取所长，彼此影响的。
黄氏之书，至晚年，在一意创新过程中，过分求变，也带来了些习气。
他把颜真卿正书中某些特别缩短的笔画放长，是他善变的一面。
但有时放得逾制了。
最显而易见的，如在元符三年(公元1100年)五十五岁时，所
写《张大同乞书卷》的“舍”字上帽。
这类习气，有人把它形容如长蛇挂树，舟人执篙。
善学黄书者，也要酌量求变，不宜照画葫芦，瑕瑜兼纳。
内容仅供参考。