动态水墨画
水墨画课件
水墨画植根于中国传统文化，深受儒、道、佛等哲学思想的影响，强调人与自 然的和谐统一，体现了中华民族的智慧和审美追求。
02
水墨画工具和材料
毛笔
毛笔是中国传统的绘画工具，通常由笔杆和 笔头组成。笔头一般采用动物毛发或合成纤 维制成，以保持笔锋的弹性。
毛笔的种类繁多，不同的毛笔有不同的用途 和特点。例如，小号毛笔适合绘制细节，大 号毛笔则适合绘制大面积的背景。
当代艺术市场的热捧
随着艺术市场的繁荣，当代水墨画作品在拍卖行 和画廊中受到越来越多的关注和追捧。
水墨画未来的发展和展望
新材料的应用
01
未来水墨画将在材料上有所突破，新型材料的应用将为水墨画
带来更多可能性。
数字化与多媒体技术的结合
02
数字多媒体技术为水墨画提供了新的传播途径和表现形式，将
为水墨画带来更多的创新和发展空间。
渲染色彩
根据画面需要选择合适的颜色，通过渲染来表现物体的光影 和质感。
细节处理
对画面中的细节进行深入的处理，如线条的粗细、颜色的深 浅等。
调整和完善
检查错漏
检查画面中是否有错误或不足之处，进行修正。
完善色彩和线条
根据整体效果进行调整，如色彩的搭配、线条的 流畅度等。
最终润色
对画面进行最后的润色，以达到更加完美的效果 。
毛笔的保养也十分重要。使用后应及时清洗 干净，并轻轻甩干水分，避免阳光直射和潮 湿环境。
宣纸
宣纸是一种吸水性好、质地柔软的纸张，适合用于水墨画和其他中国传统绘画形式 。
根据不同的绘画需求，宣纸有各种不同的规格和质地。一般来说，生宣纸比较吸水 ，适合绘制写意画；熟宣纸经过加工处理，不太吸水，适合绘制工笔画。
试论中国水墨画在动画视觉艺术中的运用
试论中国水墨画在动画视觉艺术中的运用【摘要】中国水墨画作为中国传统艺术形式之一，具有独特的线条和色彩表现，以及意境深远的表达方式。
在当代动画视觉艺术中，水墨画被广泛运用，通过线条的流畅优美、色彩的淡雅含蓄、意境的深邃抒情等特点，为动画作品增添了独特的韵味和内涵。
本文将从水墨画在动画中的线条运用、色彩运用、意境表达、创新实践和艺术价值等方面进行探讨，以及中国水墨画与动画视觉艺术的结合、发展前景和独特魅力等内容进行论述。
通过对中国水墨画在动画中的运用进行深入分析，探讨其对动画创作的启发和影响，展望中国水墨画在动画领域的美好前景和独特魅力。
【关键词】中国水墨画，动画视觉艺术，线条，色彩，意境表达，创新实践，艺术价值，结合，发展前景，独特魅力1. 引言1.1 中国水墨画的传统与特点中国水墨画起源于古代中国，是中国传统绘画形式之一。
它以墨、笔、纸为主要工具，通过浓淡、干湿、墨色等变化来表现物象、情感和意境。
中国水墨画擅长用简约的线条和形式表达深远的意境，强调墨的渗透与水的晕染，追求虚实结合，留白与补白的平衡。
中国水墨画具有独特的审美特点，追求“意境超然”，强调“气韵生动”，讲究“心意相通”。
它注重功力、含蓄、谦逊，强调“以写意为主、精神为先”。
“写意”是水墨画的核心思想，通过简练的线条和淡雅的色彩来表达画家的情感与思想，形成自成体系的艺术观。
中国水墨画传承了丰富的文化底蕴，融汇了中国文人墨客的审美情趣和哲学思想，体现了中国人内在的情感世界和审美理想。
其独特的审美观念和表现手法影响了中国传统文化的发展，也为后世的艺术创作提供了丰富的艺术源泉。
1.2 动画视觉艺术的发展背景随着动画技术的日益成熟和多样化，人们对动画的审美要求也在不断提高。
传统的视觉艺术形式逐渐融入到动画中，使动画作品更具艺术感和内涵。
中国水墨画作为中国传统艺术的代表之一，其独特的表现形式和意境尤其适合运用在动画中。
通过将水墨画元素融合到动画中，不仅可以为动画作品增添独特的文化韵味，也可以展现出中国传统文化的魅力和精髓。
水墨动物美术ppt课件
层次处理
细节刻画
对动物的眼睛、毛发、爪牙等细节进 行精细刻画，增强画面的生动性和真 实感。
通过墨色的浓淡、干湿、疏密等变化 ，表现出画面的空间感和层次感。
作品评价与反思
自我评价
根据创作过程中的体验和最终效 果，对作品进行评价，总结优点
和不足。
他人评价
听取他人对作品的意见和建议，从 不同角度审视作品。
创作构思与构图
主题选择
根据个人兴趣和创作目的 ，选择一个或多个动物作 为主题。
构图设计
根据主题和素材，设计画 面的构图，包括背景、前 景、中景等布局。
意境营造
考虑画面的氛围和意境， 通过构图和笔墨的运用， 营造出独特的艺术效果。
创作步骤与技法应用
笔墨运用
根据动物的特点和创作构思，选择合 适的笔法和墨色，以表现动物的形态 、质感、神态等。
思想美
水墨动物画蕴含着深厚的文化底蕴和哲学思 想，给人以启迪和思考。
水墨动物画的艺术传承与创新
在保持传统的基础上，不断探索新的 表现手法和技巧，以适应时代的发展 和审美需求。
将水墨动物画的魅力传播到世界各地 ，加强国际间的艺术交流与合作。
传统继承
创新探索
跨领域合作
国际化视野
水墨动物画在长期发展中形成了独特 的艺术风格和技法，需要不断学习和 继承。
内涵。
02
水墨动物画的发展
水墨动物画的起源与演变
起源
水墨动物画起源于中国古代，最早可 追溯到汉代。
演变
随着时间的推移，水墨动物画在技法 、构图和表现形式上不断演变，逐渐 形成了独特的艺术风格。
水墨动物画的代表画家与作品
01
02
03
徐悲鸿
水墨课件ppt
参加水墨画展览、艺术沙龙和交流活动，拓宽视野，提高自己的艺术 修养。
水墨画的创作实践
01
构思与构图
根据主题和表现意图，进行构思 和构图，考虑画面布局、意境营
造等因素。
03
意境营造
通过笔墨的运用和画面的构图， 营造出深远的意境，表达画家的
情感和思想。
02
笔墨运用
运用毛笔的笔触、线条和墨色的 变化，表现对象的形态、质感和 神韵，形成独特的艺术风格。
水墨画的文化内涵
哲学思想
水墨画体现了中国传统的哲学思想， 如道家思想的“无为而治”和儒家思 想的“仁义礼智信”。
民族精神
艺术价值
水墨画具有极高的艺术价值，被广泛 认为是中国传统艺术的瑰宝之一。
水墨画作为中华文化的代表，体现了 中华民族的审美观念和精神追求。
02
水墨画的工具与材料
毛笔
毛笔是水墨画的基本工具之一，其质 量直接影响绘画效果。
04
创作步骤与完善
遵循一定的创作步骤，不断完善 作品，以达到最佳的艺术效果。
水墨画在当代的应用与价值
艺术教育价值
水墨画作为中国传统文化的 代表，在艺术教育中具有重 要价值，能够培养学生的审 美观念和文化素养。
文化交流价值
水墨画作为中国文化的重要 载体，在文化交流中具有独 特的价值，能够促进中外文 化交流与理解。
水墨画的题材与风格
山水画
总结词
以自然风光为题材，展现山水之 美。
详细描述
山水画以描绘自然风光为主，包 括山川、河流、湖泊、森林等， 通过水墨的浓淡干湿，表现出山 水的气势和韵味。
花鸟画
总结词
以花卉、鸟类等生物为题材，展现生 命之美。
3D_粒子水墨画技术在动画电影中的应用——以国产动画电影《深海》为例
075［摘 要］ 随着科技的发达和时代的变化，数字技术推动了传统艺术文化和先进技术的结合，形成了很多新的艺术形式，3D 粒子水墨画技术就是其中的代表。
目前，越来越多的动画电影开始尝试在视觉技术上的突破，极致且别出心裁的视觉效果已成为动画电影市场上不可缺少的表现方式。
《深海》就是一部具有极致视觉效果的国产动画电影，它凭借中国传统文化独有的“3D 粒子水墨画”特效，为观众呈现出中国式的浪漫动画电影，以《深海》为例分析3D 粒子水墨技术对于中国动画电影的路径创新、视觉效果创新和美学形式创新。
［关 键 词］ 水墨动画；3D 粒子水墨画；《深海》3D 粒子水墨画技术在动画电影中的应用——以国产动画电影《深海》为例刘金鹏水墨画具备独特的审美风格和中国传统文化的韵味。
随着科技的进步和动画制作技术的发展，中国传统水墨画也活跃在大众的视野当中，水墨的演绎变得多种多样，人们开始运用数字技术制作水墨动画，比如利用3DMAX 软件和“3D 粒子水墨画”特效技术。
但中国动画在其前瞻性、原创性、民族性方面还有很长的路要走。
《大圣归来》上演七年多后，《深海》这部由田小鹏导演的新作再次搬上国产动画的大荧幕。
田晓鹏导演在访谈中曾提道：“我们要靠中国人的聪明才智，我们的创造力、我们的美学审美，自己的处世哲学和思维方式，创造中国动画的辉煌。
”田晓鹏导演自主研发的“3D 粒子水墨画”技术应用于现实主义题材的电影《深海》中，在春节档表现不俗，这也证明中国传统水墨画与“3D 粒子水墨画”技术的融合是成功的，中国动画的快速高效发展具有无限可能。
一、中国水墨画与3D 粒子动画跨越时空的对话（一）中国水墨画及其艺术特点中国水墨画最早起源于战国时期的帛画，到隋唐时期水墨画的艺术形式已经逐渐成熟，出现了比较明确的分类，例如：山水画、花鸟画、人物画等。
自唐宋以来，水墨画愈发繁荣，技法上不断创新。
到了明代开始形成许多流派，如“黄派”“徐派”“湖州竹派”等。
水墨画课件ppt
现代水墨画作品
总结词
实验性、抽象化、个性化强烈
详细描述
现代水墨画作品在表现手法和主题上更加实验性和抽 象化，艺术家们通过独特的笔墨语言，表达个人情感 和观念。代表画家包括徐冰、谷文达等。
学生水墨画作品
要点一
总结词
纯真、朴实、充满活力
要点二
详细描述
学生水墨画作品通常表现出纯真朴实的风格，充满活力和 创意。虽然技巧可能不够成熟，但作品中往往流露出对传 统文化的热爱和对创新的探索。
根据尺寸、材质和用 途，毛笔可分为不同 的类型。
宣纸
宣纸是一种中国传统的纸张，适 用于水墨画创作。
宣纸具有吸水性好、质地柔软、 纹理清晰等特点。
根据尺寸和纹理，宣纸可分为不 同类型，如生宣、熟宣和半熟宣
。
墨汁和砚台
墨汁是水墨画中必不可少的黑 色颜料。
砚台是一种用于研磨墨汁的工 具，好的砚台可以提高墨汁的 质量。
创作步骤与技巧
3. 用笔
选择合适的毛笔和宣纸，运用正锋、侧锋、逆锋 等笔法进行绘画。
4. 用墨
掌握墨色的浓淡干湿，表现画面层次感和意境。
5. 渲染
运用水与墨的相互渗透，表现出物象的光影和质 感。
创作步骤与技巧
创作技巧 1. 善于观察：观察自然景观和生活中的细节，寻找灵感和素材。
2. 注重构图：合理安排画面布局和物象分布，突出主题和意境。
层次构图
通过远近、大小、虚实等 手法，营造出画面的深度 和空间感。
线条与笔触
线条
使用各种线条，如直线、曲线、 虚线等，来表现物体的轮廓、纹 理和动态。
笔触
通过不同的笔触，如干笔、湿笔 、侧锋、中锋等，表现物体的质 感、纹理和情感。
中国动画之水墨动画赏析[课件]]
![中国动画之水墨动画赏析[课件]]](https://img.taocdn.com/s3/m/7f32756bae45b307e87101f69e3143323968f5f5.png)
水墨动画的历史与发展
01
பைடு நூலகம்
02
03
起源
水墨动画起源于20世纪60 年代，以《小蝌蚪找妈妈》 为代表作，是中国动画的 一大创新。
发展历程
水墨动画经历了从传统水 墨到数字水墨的演变，技 术不断革新，作品形式和 内容也日益丰富。
当代发展
当代水墨动画在保持传统 特色的基础上，与现代科 技和多元文化融合，呈现 出更加多样化的面貌。
详细描述
该片以中国古代神话为背景，讲述了人鱼 之间的爱情故事。画面精美，色彩丰富， 将中国的传统文化元素与现代动画技术完 美结合。故事情节跌宕起伏，情感真挚动 人，深受观众喜爱。
《黑猫警长》的水墨风格短片
总结词
将经典动画与水墨风格相结合的创新尝试。
详细描述
该片是《黑猫警长》系列中的一部短片，采 用了水墨画的风格，将黑猫警长的形象与水 墨画中的动物形象相结合，呈现出独特的艺 术效果。故事情节紧凑，动作场面惊险刺激， 同时融入了幽默元素，让观众在欣赏动画的 同时感受到水墨画的韵味。
自然景色的表现
画面构图
水墨动画的画面构图讲究布局和构图， 注重画面整体效果和意境的营造，通 过留白、虚实等手法，创造出一种空 灵、简约的画面美感。
水墨动画善于表现自然景色，如山水、 花鸟等，通过水墨的渲染和勾勒，使 自然景色更加生动逼真。
色彩运用
色彩淡雅
水墨动画的色彩以淡雅为 主，墨色浓淡相间，形成 一种清新、自然的效果。
水墨动画与其他动画形式的比较
与西方动画比较
水墨动画注重笔墨表现和情感表达， 与西方动画的写实风格和叙事方式存 在差异。
与数字动画比较
水墨动画强调手绘和笔触质感，数字 水墨则结合了传统与现代技术手段， 具有不同的艺术效果和表现力。
中国水墨动画的历史传承与艺术创新
中国水墨动画的历史传承与艺术创新杜巧月【摘要】Ink painting is a special art form of traditional Chinesepainting .Ink animation is an introduction of traditional Chinese ink and wash painting to animation .It pursues artistic conception and possesses strong Chinese characteristics .With the progress of the times, great changes have taken place in the expression styles and techniques of Chinese ink animation .Starting from the creation of Chinese ink painting and combined with modern digital technology , the inheritance and innovation of Chinese ink animation should be based on the idea of promoting Chinese traditional culture .Only in this way can it become a new type of ink animation of both national and international .%水墨画是中国传统绘画特有的一种艺术形式。
水墨动画是将中国传统的水墨画引进到动画制作的形式当中，注重对意境的追求，具有浓厚的中国特色。
随着时代的进步，中国水墨动画在表达方式和技术手段上发生了巨大的变化，中国水墨动画的传承与创新要建立在弘扬中国传统文化思想的基础之上，以中国水墨画作为创作的出发点，并与现代数字技术相结合，才能成为民族性、世界性的新型的水墨动画。
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轻两千朝 舟岸里辞 已猿江白 过声陵帝 万啼一彩 重不日云 山住还间 。，。，
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目 录
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朝辞白帝彩云间， 千里江陵一日还。 两岸猿声啼不住， 轻舟已过万重山。
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中国水墨画和水墨动画的关系
水墨画是中国绘画的一种形式， 它与动画的完 美结合源于两者之间特殊的联系。 在我国， “动画片” 这一概念最初是包含在 “美术片” 里的。 中国电影出 版社出版的 《电影艺术辞典》 是这样解释 “美术片” 的： “美术片， 电影四大片种之一。 是动画片、 木偶片、 剪纸片、 折纸片的总称。 它以绘画或其它造型艺术形 式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段， 不追求故事片的逼真性特点， 而运用夸张、 神似、 变 形的手法， 借助于幻想、 想象和象征， 反映人们的生 活、 理想和愿望， 是一种高度假设性的艺术。 美术电 影一般采用逐格拍摄的方法， 把一系列分解为若干 环节的动作依次拍摄下来， 连续放映时便在银幕上 产生活动的影像。 ”
中国对动画的定义， 表明了中国动画是着眼于 绘画的美术形式探索， 也反映出动画与美术之间不
收稿日期 ： 2009-01-23 作者简介 ： 王静娟（1982- ，女， ） 江苏无锡人，助教，硕士，研究方向 ： 美术学。
- 77 -Leabharlann 苏州教育学院学报第26卷
造型源自我国的京剧脸谱， 《小蝌蚪找妈妈》 中的小 蝌蚪形象出自国画大师齐白石的写意花鸟画， 体现 出我国意象造型和西方具象造型的不同， 代表了中 国特有的审美感受。 在中国水墨动画中运用中国传 统水墨画的独特线条来对动画进行造型设定， 使得 我国的动画片与其他国家的相比形成了别样的视觉 效果。 即使是同样的人物或者场景， 我们用不同的造 型手段， 同样可以创作出不一样的感受。 中国绘画的 特征正是在线条艺术的表现形式上， 而中国水墨画 的线条， “墨趣” 斐然， 表现形式多样， 是中国画家用 以概括、 抽取自然形象， 融入情思意境， 达到形神兼 备艺术效果的基本手段， 具有很强的表现力。 中国动 画师们正是看到了中国水墨画的魅力， 将水墨造型 直接运用于动画中， 突破了动画电影史上一贯的 “单 线平涂” 的形式， 经过长期的探索实践， 终于研制成 功了水墨动画。 水墨动画片 “是以造型作为一种信 息传递的手段， 又通过造型给观众以巨大的艺术感 染力， 并形成影视空间和银幕形象的独特规律。 ”
中国水墨画传统表现技法与现代水墨融合
中国水墨画传统表现技法与现代水墨融合【摘要】中国水墨画是中国传统绘画形式之一，起源于古代并经过漫长的发展至今。
传统水墨画表现技法注重意境的营造和墨色的运用，具有独特的审美特点。
随着现代艺术的发展，水墨画也在不断创新与发展，吸收西方艺术元素并与传统技法融合。
这种融合为水墨画注入了新的活力和创意，展现出更广阔的艺术空间。
本文通过概述传统水墨画表现技法，探讨现代水墨艺术的发展趋势和可能性，以及传统技法对现代水墨画的启示，展示了中国水墨画传统与现代融合的重要性。
展望中国水墨画在当代艺术中的独特价值，强调对水墨画表现技法的传承与创新，为水墨画的发展指明了方向。
【关键词】关键词：中国水墨画、传统表现技法、现代水墨融合、艺术发展、传统与现代、独特价值、创新与传承1. 引言1.1 水墨画的起源与发展水墨画起源于中国，是中国传统绘画艺术的代表之一。
水墨画最早可以追溯到史前时期的岩画和殷商时期的bronze 犍，但正式形成并独立发展为一种艺术形式则是在隋唐时期。
隋唐以后，水墨画逐渐成为中国绘画的主流形式，盛行于宋、元、明、清各个朝代。
水墨画在中国绘画艺术史上有着极其重要的地位，被誉为“中国画之魂”。
水墨画通过运用水和墨的特殊质地和表现力，以及纸的吸墨性和质感，使画作表现出独特的艺术魅力。
水墨画的发展历程中形成了独特的表现技法，如点、线、墨、韵等，这些技法在水墨画作品中起到至关重要的作用，丰富了画面的表现力和艺术性。
随着时代的变迁和艺术的发展，现代水墨艺术在传统水墨画的基础上进行了创新和突破，融合了西方艺术元素，拓展了水墨画的表现形式和可能性，使水墨画艺术焕发出新的活力。
在当代艺术领域中，水墨画作为中国传统绘画的代表之一，仍然具有重要的地位和价值。
1.2 水墨画传统表现技法的特点1. 墨色运用：水墨画以黑白灰墨色为主，通过变化浓淡、干湿、浑浊、透明等表现方式，展现出丰富的视觉效果和情感表达。
墨色的独特魅力在于其含蓄内敛、沉静悠远的特点。
中国画在现代艺术设计中的应用
中国画在现代艺术设计中的应用中国画在现代艺术设计中的应用预读: 摘要:摘要:中国画也称国画,其在艺术设计中的应用,主要包括平面设计和动漫设计两种途径,由于侧重点和对接点不同,中国画在平面设计中的应用主要分为画面形式和意境两个方面,而在动漫设计中的应用则为造型和技法、构图和意境. 关键词:中国画；艺术设计；应用探析水墨画是国画的代表,也是中国传统绘画中特有的、独具特色的绘画形式之一.它融诗、书、画、印为一体,凝聚着中华民族的文化内涵,是中国传统文化的底蕴精华.其作品遵循“气韵生动”“意在笔先”的创作原则.如果说意境是中国画的灵魂,那么笔墨则是中国画的生命.中国艺术设计的发展不能是无源之水、无本之木,而是必须善于从传统文化的精髓中汲取营养.传统中国画艺术的笔墨形式和优美意境无疑是现代艺术设计一个巨大的资料库；中国画艺术也不能仅仅固守于自己的传统,而要善于借助蓬勃发展的计算机技术开辟出新的舞台.艺术设计的种类有很多,关于中国画在现代艺术设计中的应用,我们主要从平面设计和动漫设计两个方面来探析.一、平面设计（一）中国画的形式美在平面设计中的应用中国画最主要的形式是笔墨.充满锥画沙、屋漏痕等形式感的用笔,干、湿、浓、淡等多样变化的墨色,中国画就用这样的笔墨而与其他画种完全区分开来.探讨中国画的笔墨形式在平面设计中的应用,是最基础的一个层面.水墨是水和墨的结合,其表达效果具有流动性和偶然性.水和墨的不同比例,会产生不同的墨色效果,浓与淡,干与湿,反复晕染会产生自然的虚实关系,色浓则实,色淡则虚.水墨的泼洒、喷溅具有偶然性和自然性,这种偶然形态因其自然渗化而形成一种似与不似的形态,符合自然美的法则.中国人受这种自然渗化墨色的浸染已久,一些设计工作者也希望在平面设计中能表现出中国画的笔墨效果.在以往,这是很难实现的,因为中国画的笔墨效果只是水墨与生宣纸相遇才会出现的一种特定效果,用平面设计的工具难以实现,而因为对材质的要求我们又不能直接拿易损坏的生宣纸进行设计,直接用国画笔墨的电子图片来设计又不易修改.这一难题已随着计算机技术的发展而逐步得以解决,现在我们可以借助数字中国画软件直接在电脑上设计出具有中国画笔墨效果的作品.目前市场上出现的数字中国画创作软件主要有Blackink、墨客M-Brush等,这些软件里的笔刷工具可以模仿出中国画行笔之后出现的墨色渗染效果,这一技术为解决中国画笔墨技术融入平面设计提供了极大的帮助.虽说鼠标点击下的笔墨效果还不能与真正的水墨宣纸晕染的丰富性相媲美,但至少具有了一些中国画的笔墨韵味.从此,只要我们拥有一定的中国画基础就可以在电脑上操作鼠标设计出清新脱俗、具有中国画韵味的平面设计作品.平面设计的功能主要有两个方面:一方面是传递信息；另一个方面是展示平面广告背后潜在的精神,以及传达设计师的情感.两者相比,在当今的商业社会,前者是其最重要的功能,它展示了平面广告的商业目的,但是为了使这个传达信息的过程更具打动人心的效果,后者就必须引起设计师的重视.只有将商业目的与传递精神相结合,才能使平面广告设计达到最优化的视觉效果.因此,借鉴中国画笔墨元素的设计手法,不但可以使平面设计更具有文化属性,提升平面广告的文化价值,同时也可增加平面设计在国人心目中的认同感.由于中国画笔墨的渗化效果,造成了很多国画形象的“形”不是那么确切,于是,很多国画家就形成了“似与不似”“以形写神”的艺术追求,后来“似与不似”的艺术主张经齐白石等艺术大家的宣扬以后更是在国人心目中深深扎下了根；一些优秀的平面设计作品就是采用这种“似与不似”“以形写神”的中国画手法创作出来的.韩美林在2008年设计的申奥标志“奥运五环”就是最佳例证:“奥运五环”的图形旋转45度构成的五角星状,又与传统的中国结相似,其动作又“神似”运动员,整个五环紧密相扣体现了团结和携手共创新世纪的美好愿望.在艺术表现上整体潇洒,富有动感,笔法有实有虚,色彩有重有淡,这种似与不似、以形写神的形式很好地表达了中国文化的精髓.（二）中国画的意境构成法则——留白在平面设计中的应用中国画的意境构成法则,也可以成为平面设计的构成法则.中国画与西方油画在第一感觉上最明显的区别就是,中国画画面上有大面积的空白,也叫留白,通俗地讲就是以少胜多.中国画留下的空白虽空却并不是一片虚无,这些经过画家精心设计的空白,在观者的眼中可以幻化为云天、岚雾、江河、池沼,等等.这种以有限物象导引到无限空间的方法其实就是国画意境的构成方法,而留白无疑是这一意境实现过程中最为至关重要的因素.在平面设计中,我们一样可以借鉴这一留白手段来实现从有限到无限的意境升华.在平面设计中留白最大的作用是引人注意.画面上大面积的空白能强化重点,突出主题,满足视觉需求,同时空白能让人的视觉神经放松从而为观者创造轻松的欣赏环境.留白被设计者独具匠心地运用之后,其作用就像音乐中的休止符,产生了“此时无声胜有声”的效果.它能引发观众的联想,给观众以无尽的想象空间.只要安排得当,留白会帮助我们更好地实现信息传达的设计目的,同时为设计作品增添“言有尽而意无穷”的神奇魅力.在传统的设计中,多喜欢用适合纹样,但在现代的平面设计中,越来越多的设计师开始注意到留白,并主动用留白的原则来进行设计.我们发现,留白在日本的包装设计中体现得更为明显,留白可以使整个包装的外观显得简洁大方、深刻又耐人寻味.在现代招贴设计中,画面的留白往往占有较大的比例,有时甚至占到画面的80%以上,而图形与文字所占的比例相对较小.这种大面积留白的运用,可以使招贴的画面虚实相间,显得空灵有生气,充满了无限的意境.画面的空白面积使有限的直观画面充满了诸多的想象,产生了无中生有的效果,满足了人们精神层面的需求.二、动漫设计（一）中国画的造型与技法在动漫设计实践中的应用中国画是以笔墨来造型的,用笔对应的是线条,用墨对应的是块面,中国画特有的线条和块面组合成的水墨氤氲的效果具有无与伦比的视觉美感,因此中国画有时也被称为水墨画.中国的水墨画艺术经过几千年历史的锤炼,不仅历久弥新,而且艺术风格独树一帜,毕加索曾说“真正的艺术在东方”,可见中国水墨画艺术的魅力有着无可替代的地位.中国水墨画艺术的“意境”与“韵味”不管在过去还是未来,依然是中国画的主要风格形式,也是动态水墨画的创作源泉.20世纪60年代上海美术电影制片厂创作的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》《鹬蚌相争》等,把水墨画和动画结合起来,这种水墨动画的造型没有轮廓线,水墨在宣纸上自然晕染,浑然天成,一个个动画场景就是一幅幅出色的水墨画,角色的动作和表情因动画而优美灵动,泼墨的山水背景豪放壮阔,柔和淡雅的笔调充满诗意,鲜明地体现了动画艺术的中国特色,是动画史上的一个创举.当时,该水墨动画片制作技术不但获得了文化部科技成果一等奖,还在国际上获得赞誉,日本动画界甚至称之为“奇迹”.但在当时,因为技术的限制,并没有电脑制作,这么多的动画场景全都是一张张在宣纸上画出来的.十分钟的动画片就要画几千张画稿.现在,我们可以借助计算机软件直接在电脑上进行水墨动画创作,创作效率大大提高.可以说,随着计算机技术的发展,水墨动画一定会有更广阔的发展前景.除水墨元素之外,中国画的线条也是最具有民族特色的一个造型元素.单纯用线条来造型在中国画中被称为白描,白描造型要求极高,因物象之形、神、色、体积、质感等均以线条表现,难度很大.因而线条取舍力求单纯,对虚实、疏密关系要求很高,故而白描有单纯朴素、简洁明确的艺术特点,是东方艺术的典型代表.中国古代有许多脍炙人口的白描佳作,如吴道子的《送子天王图》、李公麟的《照夜白图》等.中国画以线造型的白描技法也可以直接运用到动漫造型中.上海美术电影制片厂1964年出品的动画片《大闹天宫》中的动画造型就明显地运用了中国画白描的技法,动画中的孙悟空、太白金星、托塔天王、玉皇大帝等众多形象除掉色彩,就完全是国画里的白描形象.这样的造型方式使得动画形象具有了浓郁的中国特色.该部动画片获得了伦敦国际电影节最佳影片奖等诸多大奖.目前,对于中国画的造型和技法在动漫设计中的应用,设计者除了具有相应的计算机技术之外,还应该具有相应的国画创作基础,如果仅仅懂得计算机软件的操作而对国画技法与审美一窍不通的话,就无法创作出高水平的具有国画风格的动漫作品.比如用毛笔来造型时,白描中的起笔、行笔、顿笔、收笔、一波三折,变化万千,形象的风格、气质特征也就在这充满变化的线条中体现出来.但在电脑中,如何操作鼠标来画出这种充满变化的线条,没有经过一定国画训练的设计者就很难画得出来.还有水墨画,只有用毛笔在生宣纸上绘画并达到一定的熟练度,才可以顺利地在电脑上画出水墨风格的作品,所以,用计算机进行国画风格的动漫设计还需要认真进行国画练习.（二）中国画的构图和意境在动漫设计实践中的应用传统中国画的构图,又称章法、布局,讲究“经营位置”“置阵布势”,注重画面的开合关系,更注重画面的布白与虚实关系.中国画在构图上以散点透视和留白的特点在世界画坛独树一帜.散点透视,通俗点说,就是边走边看边画的感觉,就像看《清明上河图》《富春山居图》时,总感觉是乘坐直升机在半空中边飞边看下面的世界,这跟西方油画中的焦点透视恰好形成了鲜明的对比.边走边画,移步换景,中国画的散点透视的构图特征恰好与动画多角度、多视点的场景构图相吻合.再看留白,在国画布局中,“计白当黑”是传统中国画最常用的手段,中国画在画面上常常留有一定面积的空白,在这些空白处会产生特殊的审美效果,表现出一种画外有画的深远意境.另外这些空白使得画面空灵、虚静,蕴含着浓厚的东方含蓄美.动漫设计也可以把这种传统中国画构图方式引入到动漫设计中,吸收借鉴中国画画面的布白和虚实关系,更好地传达动画场景的意境美.“意境”美一直是中国画的不懈追求,“意”是情与理的统一,“境”是有限的形与无限的神的融合,暗含着中国传统哲学的深刻内涵.“计白当黑”,创造了一种笔墨之外的无形之境,创造了中国画的无言之美,使人产生了丰富的联想,唤起观者心灵深处的共鸣.比如《牧笛》这部水墨动画,可以说把水墨画“计白当黑”的意境美发挥到了极致.影片中的水牛形象是根据著名画家李可染所画的牛的风格绘制的.为了这部影片,李可染特地画了14幅有关水牛和牧童的水墨画.李可染在画水中的水牛时,通常只画牛的上半身,牛的下半身去哪里了呢,牛的下半身就隐藏在空白里,这些空白就是水,这样一黑一白,一实一虚,无画处皆成妙境,恰如其分地展现了中国画布白的优势.另外,《牧笛》的背景设计还请了著名的山水画家方济众来进行创作.通过布白合理的高山流水景象,展示了水墨山水的独特魅力.可见,将传统的中国水墨画引入到动画制作中,有助于动漫场景效果的最好发挥和艺术境界的完美营造,那种空灵悠远的画面和虚虚实实的意境会使动画片的艺术格调大大提升.散点透视法则和留白使画面拥有了空灵悠远的意境.意境是传统中国画艺术的审美核心和灵魂,如果把这种画面构图方式用在动漫场景设计中,就能创造出富有国画韵味的动漫意境空间.在设计中,我们不能用笔墨纸砚来生搬硬套,而是需要用博古通今的胸怀,悠闲散淡的审美态度去构思设计,需要我们从设计需要的元素着手,将色彩、画面、思想创新,与数字技术融合在一起,再融入传统中国画艺术的笔墨形式和意境,才能创作出拥有独特灵魂的设计意境.当然如何从富有韵味的处于二维宣纸上的空间转化为动漫影视作品中的三维空间,这需要在创作中综合利用三维动画软件MAY A、视频合成软件AfterEffectsCS3、PremiereCS3及图像处理软件Photoshop设计开发具有中国传统文化韵味的三维水墨动画片,但这个前提是动漫设计工作者首先要具有良好的中国画修养.三、结语从艺术设计自身发展的规律来看,艺木设计的发展离不开本民族的文化艺术土壤.充分借鉴吸收具有民族文化特色的传统中国画艺术的元素,不但可以彰显现代设计的民族特色,提升设计的文化内涵,而且可以增强设计作品的民族亲和感和市场竞争力.另外,随着数字技术的不断发展,中国画艺术在数字媒体艺术作品中的应用成为必然的发展趋势.中国画艺术与数字媒体艺术的结合,丰富了数字媒体的内容,增加了数字媒体艺术作品的艺术品味和文化品位,在视觉和审美上都符合当代人的需求.因此,探讨中国画艺术在艺术设计中的应用,不仅是提高艺术设计水平的可行途径,也是对传统中国画艺术的一种传承和发展.参考文献:[1]熊德天.中国画元素在平面设计中的实际应用与研究[J].大众文艺,2015,(07):157-158.[2]赵乾雁.中国画在现代艺术设计中的应用[J].大众文艺,2012,(17):133.[3]程格格.浅谈中国画元素在动漫设计中的应用[J].太原城市职业技术学院学报,2011,(04):186-187.作者:王艳霞单位:河南牧业经济学院艺术系。
写意数字三维水墨山水画的绘制技术
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李勋祥 侯懿洳 邓诗雨：写意数字三维水墨山水画的绘制技术
2023 年第 8 期
的纹理图像。如图 3 所示为笔者针对一幅传统方法绘制 的中国山水画进行皴法采样而合成的皴法纹理效果图。
(a) 皴法纹理的收集采样
(b) 皴法纹理合成
(a) 牛毛皴
水墨动画《山水情》中的意象审美
Vol. 18 No. 5Sep. 2019第18卷第5期2 0 19年9月南阳师范学院学报Journal of Nanyang Normal University水墨动画《山水情》中的意象审美谢敬鹏（南阳师范学院软件学院，河南南阳473061）摘要：《山水情》是由上海美术电影制片厂1988年出品的水墨动画,带有中国传统的美学风尚，是“中国动画风”在世界动画中的一股清泉，其意境悠远，笔墨空灵，是动漫教学当中较好的范 本。
从笔墨的韵致、诗意的意境及悠远的空间三个方面对该片进行分析，阐述其深厚的中国传统文化内涵，从而有助于理解中国传统文化的本质，汲取传统文化丰富的营养。
关键词：意象审美；水墨动画；《山水情》中图分类号：J90文献标识码:A 文章编号：1671 -6132 （2019 ）05 -0065 -03《山水情》是由上海美术电影制片厂1988年 出品的水墨动画，讲述了老琴师在归途中病倒,并 在荒村野渡遇到渔家少年，渔家少年帮助老琴师 康复后，老琴师传授其琴技,并把古琴赠予少年,老琴师离开时，少年抚琴相送，两人叙写纯洁师生之情的故事。
该片意境悠远，笔墨空灵，是学习动 漫制作的较好范本，为动画片的制作提供了很好的借鉴-一、《山水情》中笔墨的韵致（一）形象高古，画面淡雅水墨动画片是我国影片中特有的一种形式- 它没有明显的外轮廓线，是用笔墨渲染的方法在 宣纸上自然描绘，形象栩栩如生。
任意一个场景 都是一张美妙的水墨作品，高古的人物形象和淡雅通透的笔墨使整个画面充满了诗意。
唐朝诗人王维曾说过“画中有诗，诗中有画”。
该片中的每 一个场景都充满诗意般的情怀，淡雅的画面仿佛在述说着丰富的人生哲理。
虽然没有对话旁白， 但人物之间的神情和动作都把故事的情节和内涵 表现得淋漓尽致。
无论静景还是活物都完全融入水墨画的意境之中，让人们沉醉于水墨制作的山水之间-“中国美学中重神轻形的思想，几乎伴着形神理论同时产生⑴中国传统绘画就是以形写 神的，形是基础，传神是目的；“意”也是在形的基 础上高度提炼出的结果，“形”和“意”在绘画中的关系是中国历代绘画中探讨最频繁的问题，“形” 和“意”就是核心思想，就是中国画中的似与不似的问题，这种在似与不似之间的境界形成了中国 画的精髓-将水墨画搬上银屏，原来绘画中的“形”和“意”的意味不再存在，至少不再是一个重 要的命题-因为“形”在电影中已不只是一个表述笔墨形象，“形”的体现还包括了动作、声音因 素,是一个立体的“完形”-“形”完则“意”难存，形象的丰满阻碍了意境产生的空间-因而，在影 片中保留中国传统的意境并不是一件轻而易举的 事情，必须在中国式的意象和审美上下功夫-（二）用笔爽朗，墨法清透传统中国画在用笔方面讲究:平、圆、留、重、变-《山水情》在表现人物方面以中锋用笔，线质 圆厚、用笔爽朗、力透纸背，给人以酣畅淋漓的感觉;在表现动植物方面，如松树在风中摇曳的感 觉，用笔极富变化，形象非常生动，栩栩如生-收稿日期$2019 -03 -28基金项目：2019年度教育部人文社会科学青年基金项目"三晋金文文字全编研究”，项目编号：19YJC740111 作者简介：谢敬鹏（1983 —），男，河南省安阳市人，硕士，讲师，主要从事美术学、动画制作方面的研究。
水墨画的技法与表现手法
通过临摹经典作品，提高对水墨画艺术风格和表现手法的鉴赏能 力。
创作实践：从素材到作品呈现
素材收集与整理
从生活中收集创作素材，如自然风景、人物动态、静物等，并进 行分类整理。
构思与构图
根据素材进行构思，确定创作主题和构图方式，并运用水墨画技法 进行表现。
创作过程记录
记录创作过程中的心得体会和技法运用，以便总结经验教训。
Hale Waihona Puke 03表现手法写意手法
概括简练
以简洁的笔墨概括出物象的形神 ，追求神似而非形似。
意境深远
通过笔墨的浓淡干湿变化，营造出 深远的意境和丰富的想象空间。
笔墨酣畅
注重笔墨的韵味和表现力，追求笔 墨的酣畅淋漓和变化无穷。
工笔手法
精细入微
线条流畅
以精细的笔触刻画物象的细节，追求 形似和质感。
以流畅的线条勾勒物象的轮廓和结构 ，增强画面的动感和韵律。
调整
在上色的过程中，不断观察画面的整 体效果，根据需要调整墨色的深浅、 笔法的轻重等，使画面更加和谐统一 。
完成作品及后期处理
完成作品
经过上述步骤后，一幅水墨画作品基本完成。此时可以审视画面的整体效果，检查是否有需要修改或完善的地方 。
后期处理
根据需要，可以在作品上题字、落款、钤印等，增加作品的艺术性和观赏性。同时，也要注意作品的保存和保养 ，避免受潮、褪色等问题。
墨色淋漓
注重墨色的变化和层次感，使画面墨色淋漓、气 韵生动。
意境朦胧
通过泼墨形成的朦胧效果，营造出独特的意境和 审美感受。
04
创作过程与步骤
观察与构思
观察对象
深入观察所要描绘的对象，包括其形态、色彩、光影等方面 。
水墨动态表现技法的视觉表达特点
水墨动态表现技法的视觉表达特点水墨画的动态表现技法是水墨画作品中的一个非常重要的技法之一，它能够很好地表现出景物的动态和变化，增强作品的生动感和表现力。
水墨动态表现技法有很多种，其视觉表达特点主要有以下几点。
第一，水墨动态表现技法能够增强作品的情感表达力。
在水墨画作品中，动态表现的技法通常体现在景物的变化上，例如随着风的吹动，花叶摇曳，水波荡漾等等，这些变化让画面更加生动，情感更加丰富。
此外，动态表现的技法还能够让画面中的人物或景物更加具有活力和动感，从而更好地表现出画家的情感。
第二，水墨动态表现技法具有强烈的运动感和节奏感。
动态表现的技法往往会使画面具有强烈的运动感，让人感到画面中的景物在运动，给人以视觉的满足感。
同时，动态表现的技法还能够创造出一种节奏感，使画面中的景物或人物呈现出一种动态的节奏感，进一步增强画面的表现力。
第三，水墨动态表现技法能够赋予作品以更加多样化和自由化的表现形式。
动态表现的技法要求画家能够自由地运用笔墨，表现出景物的变幻和变化，从而让作品具有更加多样化和自由化的表现形式。
同时，动态表现的技法还要求画家能够对于时间、空间、光影等因素进行综合考虑，形成独特的视觉效果，从而让作品更加生动和有趣。
第四，水墨动态表现技法能够表现出画家的自身特点和风格。
动态表现的技法往往需要画家具有较高的技艺水平和对于画面变化的敏感度，这要求画家具有自己独特的技法和表现风格。
因此，水墨动态表现技法能够表现出画家的个人特点和风格，同时也能够体现出水墨画这种艺术形式的独特魅力。
综上所述，水墨动态表现技法的视觉表达特点主要包括增强情感表达力，强烈的运动感和节奏感，多样化和自由化的表现形式，以及表现出画家的自身特点和风格等等。
这些特点既是水墨动态表现技法的优点，同时也是水墨画作品中不可或缺的一部分。
论动态沙画艺术创作
论动态沙画艺术创作作者：***来源：《西部学刊》2020年第16期摘要：動态沙画作为沙画艺术的主要表现形式，融合了绘画、音乐、表演、剪辑、影视及美学等艺术范畴，成为一门新兴、独特、综合性的动态艺术形式，其显著特点为多元化呈现。
优秀的动态沙画作品创作必须做到掌握动态沙画创作的铺沙、洒沙、勾沙、漏沙、捏沙、拍沙、抹沙等主要表现手法;把握动态沙画创作的客观性、主观性、文化性、创新性和整体连续性原则;掌握动态沙画创作的重要环节，如题材选择和思路、造型的实现、转场设计的探索以及沙画艺术与背景音乐的结合。
而动态沙画艺术创作追求的最终目标是作品创作中的某种深意和灵魂。
关键词：沙画;动态沙画;艺术创作;技法创新中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：2095-6916（2020）16-0155-03近几年来，沙画尤其是动态沙画在业内外人士的推动下日渐为国人所接受，成为社会喜爱、老少咸宜的一门大众化艺术。
在学校课堂上、在各种社会培训班上、在电视屏幕上，动态沙画创作及培训热闹辉煌。
然而，尽管动态沙画创作简单易学，上手快、生动有趣，但要真正创作出一个好的作品，还是需要掌握一定的技巧方法。
笔者根据自己多年的创作实践，以《龙江颂》作品的创作为例，总结和概括动态沙画创作的心得体会，系统介绍动态沙画创作需要注意的几个要点，以为初学者引路，也愿以此文与方家商榷。
一、动态沙画及其特点沙画，顾名思义，用沙子作画，最质朴的开始就如同在沙滩上涂鸦，发展到现代，各国都有着不同的表现形式 [1]。
沙画艺术包含了固态沙画和动态沙画，固态沙画可分为沙瓶画和固体彩砂两种形式;动态沙画又分为现场表演沙画和视频短片沙画。
本文所指动态沙画，即以天然沙为原材料经过手工处理而成的细沙，通过手指在专用灯箱上勾勒出奇幻多变的精彩画面。
动态沙画自 2004 年进入中国以来，因其新奇、变幻、炫丽的视觉效果受到了人们的青睐，引起了市场的推动和各界的关注，被视为当代艺术新领域和朝阳产业。
笔墨情趣与影像呈现：中国水墨动画的发展历程、困境及蜕变之策
14HOT TOPIC 专题·新时代中国动画学派的重建与民族文化传播研究谈起中国传统动画，永远绕不开富有中国民族风格的水墨动画。
毫无疑问，中国传统水墨动画独特的艺术风格与美学特征，成就了一代热爱动画创作的艺术人。
但在3D动画逐渐风靡的当下，无限逼真的仿真影像美学，使中国当代水墨动画面临着一定的发展困境，亟需探索蜕变之策。
一、传统水墨动画的笔墨情趣与发展历程20世纪60年代和80年代的中国传统水墨动画，是基于“让水墨画动起来”诉求下的一种民族心理表征。
在绘画性上，突破了当时西方主流动画的“单线平涂”技法，以中国画的“水墨”技法作为艺术表现手段，追求传统文人绘画的“笔墨情趣”，向世界彰显了中国动画艺术的民族性，成就了中国水墨动画的辉煌历史；就电影性而言，受限于当时国际通用的动画工艺，无法解决动态的虚实关系，但满怀中华民族精神的上海美术电影制片厂的创作者们积极探索，影像呈现和电影叙事的技术有所突破，虽不完善，但瑕不掩瑜。
（一）文人情怀与笔墨情趣传统水墨动画通过承袭国画的绘画程式，延续水墨画的写意观，不仅表现文人画的笔墨情趣，更体现家国济世的文人情怀。
中国水墨动画借鉴并吸收富有民族特色的中国画艺术，在此基础上积极探索，开创了极具中国民族特色的手绘水墨动画。
从第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》（1961），到最后的唱响《山水情》（1988），每一部作品都是虚实相生的大写意，用富有文人画的笔墨情趣，表现出中国画特有的文人情怀，让世界感受中国的艺术魅力。
文人情怀和笔墨情趣依托于中国画而为世人所知。
北宋苏轼首先提出“士夫画”的概念，并在一段画跋中写到：“观士人画如阅千里马，取其意气所到”[1]，强调画中带有文人情趣，画外流露着文人思想①的中国画笔墨情趣，即创作者的主观情感与内在修养，通过笔墨呈现在画纸上。
中国古代文人是一个怀有济世情怀和家国情怀的特殊群体，以书画为媒，吟诗作画，用笔墨寄情，以抒发内在的真情实感。