摄影基础教程zzsy

五、 留空 “画留三分空，生气随之发” 空白（无具体形象，也可以是黑色）的作用在于突出主体，提供潜在空间，激发想象空间。一般 空白留在视线或者运动前方 六、点与 线 焦点、高光点具有天然的吸引力，而线条可以表达分割、导向、流畅、优美、汇聚、 节奏、韵律等等 七、平衡与稳定 遵循一般力学与运动法则 例如线条水平给人稳定感觉，倾斜则预示运动；正三角形稳定、反三角形则不稳定；深色在下浅 色在上稳定，反之不稳定
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结果就是，除非你拍的就是18%灰，否则都要增减曝光量给予补偿，才能再现原物亮 度。
• 仍以白雪（90%）为例，对其测光，因其亮度高，测光表认为将其表 现为18%灰不需要很多曝光，故给出较少曝光的数值，若按其曝光， 会导致曝光不足，于是白雪被拍成灰雪。那么怎样补偿呢？ 从前表可知道，白雪（90%），仅比灰卡（18%）差2又1/3级，故应 增加2又 1/3级曝光量，应开大光圈或放慢速度。 对黑煤测光后，又应该如何调整？黑煤（2.25%），亮度低，测光表 认为将其表现为18%灰需要较多曝光，结果曝光过度，造成灰煤。解 决的办法是应减少曝光。约差3又1/3 级，应缩小光圈或加快速度。 关键结论： 1、要明确测光数值的含义 2、判断被测光物体的亮度水平或反射率 3、作相应补偿，亮度高的增加曝光，亮度低的减少曝光，一般增加 不超过2级半，减少不超过3级半。
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设有绝对黑体，反射率为0；绝对白体，反射率为100%； 这两个极端只是理论上的极 限。 现实中，黑天鹅绒反射率大约为 1%，阳光下的白雪大约为98%，从现实出发，将反射 率按倍数关系排序： 99 48 24 12 6 3 1.5
位置居中的为12%，可同时兼顾两头，代表平均水平。但是摄影多以人为主，而人肤 色平均为24 %，为人景兼顾，可以取12%和24%的平均值，于是就是18%。 从统计看，实拍照片中，85%事物为18%灰色调，另10%与之相差不到1级曝光量， 18%代表平均亮度水平，而且18%灰符合人的视觉习惯，故最终选择18%灰作为测光 曝光校准值。
• 一、准确测光与正确曝光 引子： 关于自动曝光最大的误解,就是认为既然自动曝光,就应该照片曝光没 问题。 另外,有人拍照白雪，结果总拍成灰雪；拍照黑背景结果总拍成灰背 景,问题何在？ 先看测光表的测光原理：测光系统测出的曝光量是指把被测光物体表 现为18%中性灰色调所需要的曝光量。
按照这个原理,你可以对着白雪、灰墙和黑煤分别自动曝光，结果都 将一样，都是18%的中性灰。 如果不是，那这个相机可以扔了。 那么什么是18%中性灰？为什么非是18% ？
现在，假设要给个漂亮MM拍大头象，测量好面部皮肤亮度后，得到一个曝光 数据 想一想，如果就用这数据拍摄，MM的脸什么样？ ----------18%中性灰 ！ 再想一想，如果MM希望拍的白一些，该怎么办？------------增加曝光或者 正补偿呀！加多少？ 那要看希望有多白了！ 如果MM希望自己黑如煤炭呢？
3、色彩的进退 暖色调刺激强烈，有前突的感觉；冷色调刺激弱，有后退的感觉。例如，万绿丛中一点红，红色可以跳出来，很明显；而万红丛中一点绿，则绿就看不明显
4、色彩的涨缩 暖色调、明度大的色彩是扩张色，显得面积大；冷色调、明度小的色彩是收缩色，显得面积小 七、色彩配置 1、应有一个主调 主调就是起主导作用的颜色，色相上，可分红、蓝、绿等；明度上，可分高、中、低调；冷暖上，可分冷调、暖调 2、要有色彩对比 光谱相邻色对比---由于波长逐渐变化，因此过度自然，无跳跃感 三原色对比---对比强烈，有醒目感 原色与补色对比---对比鲜明 3、色彩布局合理 一般而言，初学者不宜多用色彩，应以大色块为主，再选择另一小色块辅助。要学习用色彩语言构图，该简则简，但简中要有变化，如色相上的对比；该繁则繁，但繁中要 有统一，比如在冷暖调上统一 八、彩色摄影的后期冲印 通常，彩色摄影的冲洗和印放是在彩扩店完成，摄影者已经不能控制。需要知道的是： 1、设备、药品、技术、责任心差异极大，会严重影响最终效果 2、建议选择良好品牌和信誉的店铺，事先要书面写清楚质量要求和参照依据，这样不合格的可以免费重做；试着冲洗几次，观察质量的连续性，如果不满意，可换其他店 3、通常，单张比整卷效果好，放大比扩印效果好，因此最好先将整卷以最低成本印出，选出好的再精做。
五、彩色照片技术鉴别 1、在自然光下看是否偏色，第一眼先看整体印象，然后再细看消色部分（白或灰部分）是否偏色 2、看颜色是否饱和，通常应比实际景物略有夸张，更加鲜艳，特别要重点看原色是否饱和 3、看主体色彩还原是否正确，如看人脸的肤色 4、看亮度差或层次，比如某一颜色，是否表现出从深到浅的丰富变化
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摄影知识-色彩控制 一、原色和补色 1、白色光可分解成单色光，如光谱 赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫 2、色光的三种基本颜色是红、绿、蓝，称三原色，这三色光混合可成白光。 3、黄、品红（粉）、青（天蓝）称补色,白光减去一种原色可得补色 二、物体的颜色 决定物体颜色的因素有： 1、物体吸收、反射、透射率，例如：相同光源下，不同物体具有不同色彩 2、主光源影响，例如：白纸在红灯下呈红色 3、环境反射光影响，例如：白昼绿树下的人皮肤带有绿色 三、色彩的属性 1、色相--颜色的本质差异，如红、绿、蓝等，可用光谱波长区分 2、明度--同一色相的相对亮度，即深浅差异，如深红、浅红 3、饱和度--色彩的浓艳程度 PHOTOSHOP软件中，设有调节色相/饱和度的功能，就是调整以上三项 四、彩色摄影的基本要求 1、曝光正确 彩色摄影对曝光有着更高的要求。通常，负片允许曝光误差正负1级；反转片允许曝光误差正负1/2级 曝光正确的照片：色彩艳丽饱和，明度适中，消色部分（白色或灰色部分）不偏色 曝光失误造成的恶果是：色彩平衡失调，曝光过度的表现是：密度小，明度大，色彩发白，饱和度差；曝光不足的表现是：密度大，明度 小，色彩呈蓝紫色 2、色彩还原正确 主要控制好色温与胶片匹配，或正确使用色温校正滤光镜，数码相机则是正确运用白平衡
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摄影知识-构图
构图基础 “画有法，画无定法” 说的是有规律可循,但也不能墨守陈规。初学者，建议从守法开始...... 一、主题 或者叫兴趣中心，可以是人、事物、风景或关系等任何你想要表达的东西，这是照片的灵魂 如果拍摄前自己都不清楚究竟要表达什么，那么结果也可想而知 二、景别 远景：广阔深远，突出全体而忽略细节，表现气势 全景：小于远景，表现主体全貌及环境特点，有明显主体 中景：表现人与物，人与人，物与物间的关系，表现情节、联系 近景： 被摄体主要部分，表现个性、特征 特写： 某一局部，更集中，强化的表现方法 以上分别表现事物的总体、主体、部分或局部，以及关系与细节，这来源人类的认知规律，所以 广泛得到运用。摄影上，可选择不同焦距的镜头以及选择不同的摄影位置来加以表现 三、画幅 以正方形或矩形为主 矩形的长边与短边之比可参考如下： 黄金比例 1：0.618 135胶片 6：4 电脑屏幕 4：3 宽屏 16：9 矩形可横可竖： 横画幅--- 适合表现或强化宽广、平稳，水平运动 竖画幅--- 适合表现或强化高耸 ，垂直运动 四、画面分割 古老的构图法则：三分法（九宫格） 如图示，交叉点与线条都是视觉敏感的点和线，可将兴趣中心或一些重要的点和线安排在其附近
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实用建议： 首先，用自己的相机做个灰阶，步骤是： 在稳定光线下，对着色调均匀的平面物体，测光，并记录给出的光圈、速度 数值 按照这个测光数据拍摄第一张，代表不补偿的18%中性灰 然后，手动模式下，分别增加1、2、3、4、5档曝光拍摄；再回到第一张的基 础分别减少1、2、3、4、5档拍摄 到电脑里把它们变成黑白灰阶，于是你得到你的相机的 18%标准以及正负补 偿1-5级的直观参照 如附图：
六、色彩的表现力 黑白摄影的语言是灰度，彩色摄影的语言是色彩。 1、色彩的情感 红色：热烈、喜悦、节庆、革命、流血 绿色：生命、平和、自然、青春、环保 蓝色：崇高、永恒、冷静、安宁、科技 黄色：光明、庄重、高贵、丰收、成熟 白色：纯洁、坦率、明净、空间、简洁 黑色：庄严、肃穆、神秘、恐怖、孤寂 2、色彩的冷暖与动感 暖色调有运动感：红、橙、黄等 冷色调有宁静感：蓝、紫、绿等