如何手绘服装平面设计图
服装设计时装画手稿绘制步骤和技巧
服装设计时装画手稿绘制步骤和技巧
一、绘制人体，构图，在画面的正中心定出重心线，确定出头长，胸腔，跨步的比例。
二、确定大腿，小腿，脚掌，手臂的部位。
三、人体肌肉的表现，线稿的补充完善，定出人体的头长比例，四、人体着装，精确勾画在人体上面
进一步完善线稿着装
五、用专业勾线笔覆盖铅笔线稿，最后确定画面效果
六、上色效果
确定光源，上肤色，调整明暗
加深肤色明暗关系，打底衫上色
马克笔上色，皮裙质感效果
短款外套上打底色，确定光源方向
加强整体的画面效果，突出明暗关系，完善画稿
七、款式图绘制
画面左侧效果图绘制，右侧款式图绘制，绘制款式图时标注辅助线，确定画面的左右对称确定款式外轮廓，内结构，前幅款式图绘制完成
设计好后幅款式效果，进行绘制
利用勾线笔把款式轮廓勾画出来，再次确定画面效果
款式图细节设计，腰带绘制
腰带工艺说明
前幅款式图的结构工艺说明
把所有的工艺说明，面辅料说明和参考尺寸，标注在画面上方最后绘制的完整图稿展示。
服装电脑画皮操作方法
服装电脑画皮操作方法
要在电脑上绘制或编辑服装图案，您可以使用各种图形设计软件。
以下是一些常用的操作方法：
1. 打开图形设计软件：首先，您需要在计算机上安装一个图形设计软件，例如Adobe Photoshop、Illustrator、CorelDRAW等。
然后，打开该软件。
2. 创建新文件：点击软件界面的“文件”选项，选择“新建”或使用快捷键（通常是Ctrl + N）创建一个新的绘图文件。
3.选择绘制工具：在软件的工具栏中，您会看到各种绘制工具，例如画笔、铅笔、形状工具等。
选择您需要使用的工具，例如当您想要描绘服装的纹理时，可以使用画笔工具。
4. 使用颜色工具：您可以使用颜色选择工具选择您想要使用的颜色。
单击工具栏上的颜色选择器，然后在颜色板上选择您想要的颜色。
5. 绘制服装图案：使用选择的绘制工具，在画布上绘制服装图案。
您可以使用鼠标或绘图板（如数位板）绘制。
6. 编辑和修改：您可以使用软件的编辑功能，如调整颜色、大小、填充等，对绘制的服装图案进行修改和编辑。
7. 保存和输出：完成绘制和编辑后，点击软件界面的“文件”选项，选择“保存”或使用快捷键（通常是Ctrl + S）将文件保存在您选择的位置。
然后，根据需要，您可以将图案输出为不同的文件格式，如JPEG、PNG、SVG等。
请注意，各个图形设计软件的操作步骤可能会有所不同，以上步骤仅作为一般指导。
您可以参考所使用软件的帮助文档或在线教程了解更详细的操作指南。
《手绘T恤的制作》课件
准备T恤与画板
清洗T恤
将T恤清洗干净，晾干后备用。
准备画板
将T恤铺在平坦的画板上，确保没有褶皱。
调配颜料与画笔
选择颜料
根据图案和设计，选择合 适的颜料颜色。
选择画笔
根据图案和设计，选择适 合的画笔，如毛笔、马克 笔等。
调配颜料
按照一定比例将颜料和水 混合，调制出适合绘画的 颜料。
开始绘画与上色
在观众提问环节，讲师可。
分享经验
讲师可以分享自己在手绘T恤制作过程中的经验和心得，为观众提 供宝贵的建议和指导。
互动交流
观众之间也可以互相交流心得和技巧，共同学习和进步。
作品评选与展示
1 2
评选标准
制定清晰的评选标准，如创意、技巧、完成度等 方面，以便对观众的作品进行公正的评价。
平涂法
均匀涂刷大面积的颜色， 使画面色彩饱满、统一， 适合表现简洁明快的风格 。
防止颜料渗透技巧
总结词
掌握防止颜料渗透的技巧 能够确保T恤画面的整洁 度，避免颜色渗透到面料 背面。
使用专业手绘颜料
选择专门用于手绘的颜料 ，其质地较为稠密，不易 渗透。
控制颜料厚度
在绘画过程中，合理控制 颜料的厚度，避免过厚导 致渗透。
随着个性化消费的兴起，越来越多的 人开始追求独特的服装款式和设计， 手绘T恤的市场需求也在逐渐增加。
未来手绘T恤的发展趋势可能会更加 注重环保、原创和个性化，同时也会 更加注重品牌和品质的打造。
竞争状况
虽然手绘T恤市场竞争激烈，但只要 设计独特、质量保证，就有机会在市 场中脱颖而出。
05
手绘T恤的互动环节
一的视觉效果。
冷暖色搭配
利用冷暖色调的对比 ，如红与蓝、黄与紫 等，可以营造层次感
服装效果图表现技法
服装效果图表现技法在时装效果图中不管是运用平滑的弧线，还是变化多样的直线和折线，都要学会将节奏所表现出的次序以及韵律所表现出的生动情感运用在线条当中。
下面我给大家看看服装效果图表现技法有哪些。
一、铅笔线描的表现技法在用铅笔绘制时装效果图时，可以选用B或2B的铅笔来画形，然后用4B或6B的来描线，也可以用黑色彩色铅笔或炭铅笔来描线，可以依据个人的习惯来选择。
二、针管笔与书法笔的表现技法针管笔的号型比较多，可以先用铅笔将着装的型画好，然后再用针管笔描述服装的轮廓细节线。
可选用0.05号型、0. 1号型和0.3号型的笔来画五官、头发和皮肤;选用0.5号型和0.8号型的笔来画服装。
也可以用书法笔来勾线三、水彩表现技法水彩在时装效果图中主要采纳薄画法，依据面料的特性又分为干画法和湿画法，绘制的过程中多采纳平涂、晕染的手法。
必须注意的是，水彩在绘画使用时，一般都是水相对比颜料多，在调色盘上调配颜色时一定要注意水和颜料的比例，不易过湿和过干。
水彩颜色要画的浅，可适当加入水进行调和，而不是加入白色颜料，这样容易降低色彩的纯度。
画暗面时不要直接加入黑色颜料调暗面的色彩，这样容易使画面的色彩看起来脏。
用水彩绘制效果图一定要按由浅入深的顺序来表现。
四、彩色铅笔表现技法彩色铅笔主要分为溶于水和不溶于水两种，一般会选用水溶性彩色铅笔来绘制效果图。
主要分为平涂法和水溶法。
必须要注意的是，在用彩色铅笔平涂时，要顺着面料的肌理纹路的方一直画，平涂在纸上的笔纹不要过乱。
彩色铅笔平涂时，分单色表现和混合色表现，单色表现可以通过手的力度来控制画面的明暗;混合色表现是要通过不同颜色在纸面上来调出明暗。
彩色铅笔水溶法，是将水溶性彩色铅笔画在纸面上，再用毛笔加水将纸面上的彩色铅笔晕染开，也可浮现出水彩的效果。
五、马克笔表现技法马克笔主要分为水性和油性两种，可以通过气味来辨认，一般油性马克笔味道比较重，而水性马克笔则没有味道。
也可将笔平涂在纸面上来进行辨认，油性马克笔重复性地画在纸面上时，色彩堆叠面容易融合在一起;而水性马克笔画出的色彩堆叠面会叠加出面。
如何手绘服装平面设计图
服装画的各种表现手法，是服装艺术表现语言的多种形式；服装画的夸张手法，更具鲜明的个性特征，“形”的体现最为明显；服装画的简化手法，“简”是其主要特色，简洁、简便、简明扼要；服装画的趣味手法，
从事服装设计工作必须熟练地掌握服装画的画法，因为服装画是表现服装设计意念的必需手段。今天，服装画越来越为人们所重视，它的功能不断扩大，形式也不断增多，最初主要是作为服装的设计效果图，后来又在服装广告、宣传和插图等方面大显身手，从一种制作图发展为一种艺术形式。服装画应该比服装本身、比着装模特更具典型，更能反映服装的风格、魅力与特征，因此更加充满生命力。好的服装画能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。当今国外服装画艺术大师的作品风格多样、形式新颖、艺术水平高，已具有独特的欣赏价值。 但是，无论是画欣赏性的服装画，还是画实用的服装效果图，都必须具有扎实的美术基本功：严格的素描、速写和默写训练，以及各种技法的掌握，这些都是获得基本功的必要手段。
在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交际更广更深，传统的定义. 成功的设计师对作品的美感都不能疏忽。美感是人类共同的语言。设计作品如不具备美感，好像红花缺少叶一样，黯然失色。
服装设计师画图时，表现的方法并不一定，有的画得很精致，或像真人一样，有的画很省略简单，必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画，虽然画法可以自由，但仍要以传达衣服款式为目的，所以要受到某种程度的约束。
提起服装画，不难让人想起服装画、服装效果图、服装装饰画等不同的称谓来。其实，都可统称为服装画，是服装画家族中的不同成员。出于社会和服装发展的需要，它们从服装画大家庭中逐渐分离出来，形成自己的鲜明特色。
服装装饰画是近年来新兴的画种，也是从服装画中分离的一种服装表现形式。由于它是“新生儿”，尽管身上还带有许多服装画“母体”的特点，却有着顽强的生命力而成长着。服装装饰画重在装饰美和形式美，所采用的工具和材料毫无限制，从而，表现语言愈加多样，表现力也愈加丰富。各种特殊技法和效果层出不穷，人物形态和服装形态也愈加变得离奇、怪异。
服装设计图怎么上色_服装设计图基本画法
服装设计图怎么上色_服装设计图基本画法1.手绘的服装制定效果图，指徒手绘画而不是使用软件画出的效果图，是服装制定师表达制定意图的一个基本功。
一般使用铅笔画、炭笔画或钢笔画形式表现。
2.水彩画颜料上色：水彩画颜料一般具有透明性和半透明性，色彩变化丰富，色彩层次丰满。
水粉画颜料没有透明性，会破坏和覆盖图稿，除局部特别必须要外，所以，不能用水粉画颜料。
3.中国画颜料上色：和水彩画颜料效果一样，但其中的高矿物质颜料如石绿、石青等，具覆盖性，则必须慎重用。
例：必须要用绿色则藤黄+花青=绿色，而不是直接用石绿。
4、麦克笔上色：在画笔画稿完成后。
运用麦克笔彩色墨水的快干及透明性，可以叠加笔触而形成复合色的变化效果，麦克笔的笔触具动感特性和现代审美表现特点。
2服装制定图基本画法一，描述：描述就是把描图纸或半透明纸复在两稿上面，依样描述，也就是“印〞，这是作为学习服装图稿绘制的第一阶段，这样可以熟悉图稿绘制的特点。
描述时，铅笔不能太尖或太粗，要均匀掌握线条的粗细，直线要求画得直，圆弧线要画得圆顺注意用透视原理，这是画好服装制定图的两个关键。
二、临摹：临摹也就是参照画稿进行绘画，这是在描述的基础上进一步的学习。
临摹时要着重提升自已眼睛的观察能力，培养比例概念，学习用准确的比例表现出服装各部位间的大小比例并注意运用透视原理，这是画得好的两个关键。
三、写生：写生就是对照实物进行服装制定图的绘制。
在写生前，先要全面观察和分析所必须画的成品服装，确定其各部分的比例和透视变化关系.在开始写生时，先要确定好服装在画面上的位置，也就是构图.注意上下左右留空的地方要适当，不要画得太大或太小。
在构图安排时，衣服面向部分要略多空一些。
构图确定以后，先决定整件服装的大体比例。
如果大的比例不准确，那么局部画得再好也没有用。
大的比例决定之后，再逐步画各部分和局部。
在此同时必须随时注意运用透视的基本原理。
大体轮廓画好以后，各部分的结构线条还必须进行必要的修整，面面由淡到深、由粗糙到细致、由不完整到完整。
服装设计手绘入门ppt课件
粗花呢 面料特点：外观粗糙，质地粗厚，色彩沉稳，有杂色，混色效果
人字呢 面料特点：韧性与伸缩性佳，透气性好，保温性强，不易起皱， 光泽含蓄。适用于各类大衣，外套等。
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毛皮类 面料特点：毛长、绒密，触感好。 注意：毛峰的走向要统一中有变化，成放射状绘制，切勿过于呆板。
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（五）其它
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2、不同面料的不同表现
针织品类
面料特点：伸缩性强，质地柔软，吸水性强，透气性能好。 针织物的结构明显区别于梭织物，其纹理组织更为明显，
可在织纹和图案上下功夫，使其产生立体的效果。
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毛织物类
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第三单元 表现技法
1、不同工具表现技法
（1）水粉表现技法 兼有油画与水彩之长，有厚画法，薄画法之分。 厚画法色彩较厚，厚图如油画一般厚重，适合干扫、揉擦等方法，
结合运用生动的笔触，一般用来表现厚重、粗糙的面料的服装质感。 薄画法犹如水彩一样淋漓。 水粉技法技能细致的刻画人物、入微的再现服装面料的真实质感，
步骤：
打轮廓
铺大色调
深入刻画
细部处理
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（四）电脑表现技法
运用计算机绘图软件，进行服装效果图的绘制。一些绘图软件中 的笔触及色彩比价容易挑选，并且可做多种效果。
步骤： 打轮廓 铺大色调 深入刻画 细部处理
服装设计如何画图_服装设计款式图手绘
服装设计如何画图_服装设计款式图手绘1.平面展开款式图表现法:平面展开款式图是指导服装生产的一种表现手法，表达清楚明了，服装的正背面、外轮廓线造型、内结构线与分割线等细节表达得很清楚，有时会画出侧面造型或局部细节扩大图。
2.人体缩略式款式图表现法:人体缩略式款式图是在缩略人体上绘制款式图。
缩略人体是用人台与中间人体为基础，依据不同性别与年龄的比例特征绘制而成。
它不仅能将单件服装款式表现得具体细致，而且能够将整体衣着的效果较为直观地浮现出来。
绘制人体缩略式款式图之前必须先画缩略人体。
缩略人体接近真实的人体，有利于更真实地展示服装款式。
同时，也可以依据服装款式，将人体上半身与下半身分开来，使之成为两个单独的模板。
3.模拟人体动态式款式图表现法:在款式图表现中，平面展开款式图与人体缩略式款式图注重服装款式的平面表现，而模拟人体动态式款式图在表现时除了刻画细节特点外，还模拟人体的动态姿势，把服装因人的动态而产生的衣纹及明暗关系等加以表现。
模拟人体动态式款式图可以借助人体的姿态，将服装的穿着动态及服装的衣着搭配与风格特征表现出来。
2服装制定款式图手绘1.人物线描写生训练。
首先，要抓住模特的整体形象，如构图角度是否能画出模特的心理状态等，然后从整体到局部，开始勾勒绘画细节。
在绘画过程中，要学会观察人物细节特征，要尽可能地将对象画准，对细节的刻画要精准，线的表现具有活力和动感，富有张力。
最终画面要求表现真实、动态准确、结构到位、构图完整。
写实线描特点是单纯、简练、精到，表现了生动准确的人物形象，线条及其组织具有美感和书写性。
2.创意性服装画线描训练。
只有这种创意性线描才干应用到服装制定中。
具体方法是是刻意夸张模特动态和比例加长至9—9.5 个头长，甚至为了服装以及人物动态的美感可以拉长至 10 个头左右。
主要是夸张人物的颈部和下肢比例，模面部结构和表情，刻意省略，用简洁带有装饰性的线描概括面部的外轮廓就行。
3.将模特现实身材比例(自身 7.5 个头长)进行适当的加长至8.5 个头长。
手绘服装款式设计1000例课件
第一章
3、时尚性与创造性
服装款式设计概述
在服装设计中，时尚是由流行的色彩、质地及流行款式决定的。时尚性与创造性 是服装设计的灵魂。在款式图设计中，既要注重服装本身结构和工艺的表现，又 要考虑其时尚性和创造性。
第二章
款式图的基础常识
第二章
款式图的基础常识
一、 基本工具
1、常用绘制工具及使用方法
1）自动铅笔
1、立领
2、翻领
3、驳领
1 、领部设计及表现
衣领的宽窄、形状、高低、翻折等变化 可以形成各具特色的服装款式。所谓“领 袖”，可见衣领与袖子在服装设计中的重 要性。通常领子与袖子是相互搭配、相 辅相成的，领和袖的风格要统一协调。 领子在服装中是距离人的面部最近的一 个部位，所以领部的设计可以直接烘托 出人物的精气神，可以说领部设计的风 格决定了服装整体风格定位，是服装设 计中的关键。
1、中腰
1、高腰
1、低腰
1、单排扣门襟
2、双排扣门襟
3、对襟
4 、门襟设计及表现
门襟是人体穿着服装的大门，是从领部 为起点在胸前部位的开口，可以方便服 装的穿脱。门襟处于整个服装的中心位 置，画门襟前要先确定好服装的中心线， 依照这条线去画门襟就会避免产生一些 不必要的错误。 门襟的分类可以从几个不同的角度来划 分：根据门襟对搭的宽度可以分为单排 扣门襟和双排扣门襟；根据门襟的对接 形式可以分为对襟和搭襟；根据门襟的 开口方式可以分为半开襟和全开襟；根 据门襟开口的位置可以分为正开襟、侧 开襟和斜开门襟。
第一章
服装款式设计概述
一、 服装款式设计的概念及意义
服装款式图：
即是体现服装款式造型设计的平面图，又称服装设计的平面结构图。
它是服装设计的特有语言，不仅起到了以图代文，精确传达设计者意图的作用， 还经常用来指导生产与制作，是传达设计理念的重要手段，是对服装设计构思 的二次创作。
中职服装设计基础教案：服装款式图画法——服装设计款式图概述(袖子画法)
“心野母型”服装设计款式图模板尺的用法。
难点
“心野母型”服装设计款式图模板尺的用法。
教法
讲述法、图示法 演示操作
教学
设备
素描纸、自动铅笔、画板、橡皮等。
教学
环节
教学活动内容及组织过程
个案补充
教
学
内
容
教
学
内
容
教
学
内
容
任务实施：
记录学生出缺席及课前准备情况。
新授:
一、服装设计款式图局部绘制方法
服装设计款式图局部图又称服装部件图，主要包括衣领、衣袖、口袋、脚口、裙摆、服装配件和饰品等。
江苏省XY中等专业学校2022-2023-1教案
编号：
备 课
组 别
服装组
课程名称
服装设计
所在
年级
一年级
主 备
教 师
授 课
教 师
授课系部
授课
班级上 课日 期源自课题项目二 服装款式图画法
任务二服装设计款式图概述（袖子画法）
教学
目标
1.了解服装设计款式图的手绘工具。
2.掌握“心野母型”服装设计款式图模板尺的用法。
1、衣袖的绘制方法
衣袖是与衣领同样重要的部件，在服装款式设计中具有重要的意义。衣袖有无袖、连身袖、装袖、插肩袖等几种形式。
2、衣袖的手绘方法
用0.5mm的自动铅笔围绕服装设计款式图人台模板的外边沿，描绘出服装人台基本形。
3、各种衣袖的手绘表现
衣袖是服装的主要部件之一，在服装款式设计中要特别注意。
二、课堂小结
三、作业
板
书
设
计
项目二 服装款式图画法
任务二服装设计款式图概述
电脑怎么画服装设计图_服装设计ps图怎么画
电脑怎么画服装设计图_服装设计ps图怎么画1)先在白纸上手绘轮廓图，注意只要线描，不要涂调子。
线描的手法可以多样化，可以粗细线，可以单线描，依据个人的喜好。
把轮廓图扫描入电脑里。
把轮廓图层复制一层，把原来的一层填充白色，复制层命名为"轮廓线"。
把"轮廓线层"调整亮度对比度(菜单——编辑——调整——亮度对比度)，最后看起来，底色是白色，线是黑色就可以了。
2)用魔术棒点击轮廓线层的白色部分——然后右击——选取相似——把所有的白色选取，选取后把所有白色部分清除，这样最后在电脑里就只有轮廓线了，其他部位是透明的，在后面的做图里，要求把"轮廓线层"放在最上面。
3)选取选区：把图片扩大(扩大工具)，利用路径工具(钢笔)把人物的各个部分分别准确勾画出来1上衣部分，2下衣部分，3人体皮肤部分，4配饰部分，5头发部分(可以依据必须要分得更细)，然后把路径变幻成选区储存起来。
画出选取的原因是为了后面的多次修改，在做选区时利用路径工具可以做得比较细致，也可以利用其他的"选区工具"如“套索工具〞。
把白描稿扫描入电脑，并处理明度对比度。
(4)人体皮肤的画法：1)新建一层，把此层命名为"皮肤层"，再这层里载入人体部分的选区--把选区羽化3个象素](注意图片大小要求200像素/英寸)——然后把前景色选取为人体皮肤色。
在这一层里，利用前景色填充，这样所有的皮肤部位就有颜色了，然后利用加深和减淡工具把皮肤的明暗关系画出来(这是素描的技法，在这里就不多写)。
2服装制定ps图怎么画1.首先效果图跟款式图是有区别的，款式图在于很好的将衣服本身的细节展现，效果图是很好的将衣服在人体穿着效果展现。
将所要的模特拉入CDR中。
可以自己画或者是用人台模特。
2.我们设置一下画笔的粗细，如果找不到，就在【编辑→属性】里面找，把线条的粗细设置好，还有设置平角。
服装画技法_作画步骤
服装画技法_作画步骤服装画是一种表现服装设计的绘画技法，它的主要目的是在平面上反映出服装的设计特点和风格。
服装画通常是由服装设计师、插画师以及时尚爱好者所应用的，它们可以用于服装制作、时尚宣传及到出版物等多种用途。
本文将介绍服装画的作画步骤和技巧，希望能帮助大家成功完成一幅精美的服装画作品。
步骤一：准备工作在开始绘制服装画之前，我们需要先做一些准备工作。
首先，我们需要确定服装画的设计主题和风格，以此为基础进行构思和设计。
然后，我们需要准备一些基础的绘画工具，例如铅笔、橡皮擦、纸张、色铅笔等。
根据我们要绘制的内容不同，工具的使用也有所不同。
比如，如果我们要绘制一幅运动服的画作，就需要使用可以表现运动场景和细致细节的工具。
步骤二：测算比例与姿态接下来，我们需要测算服装画的比例和姿态。
服装画要体现出设计师的设计理念，主要是通过绘制服装的整齐、流畅的剪裁线条和合理的服装比例来表现。
因此，测算比例和姿态是非常重要的。
我们可以在纸上画一个基本的人体框架，用它来确定服装的大小和比例，然后在此基础上画出服装图案和细节。
姿态的选择也非常重要，通常会选择模特站立和行走等多种姿态来表现服装的设计特点和风格。
步骤三：绘制初稿在测算比例和姿态之后，我们就可以开始绘制初稿了。
初稿是我们绘制服装画最基本的参考，在这一步中我们主要需要完成服装的大致轮廓和一些基础线条的绘制。
根据设计主题和风格的不同，初稿的基础线条也会有所不同。
例如，当我们要绘制一幅巴洛克时装的画作时，我们需要用浓重的线条来描绘服装的华丽感和质感，而在绘制休闲运动服时，则需要减少线条的密度，更注重服装的轻盈感和伸展感。
步骤四：添加细节绘制初稿之后，就可以开始添加细节了。
细节是服装画中非常重要的一部分，因为它可以为服装加入更多的特色和细节。
在这一步中，我们可以通过绘制纹理图案、装饰元素和各种细微的线条来增加服装的细节感。
同时，在细节的处理上，我们还需要考虑后期的上色影响和表现。
服装富怡CAD教程
服装富怡CAD教程服装富怡CAD（Clothing Vision CAD）是一种专门为服装设计和制作而设计的计算机辅助设计软件。
它提供了一套全面的工具和功能，能够帮助设计师从初始概念到最终制作的整个过程中实现高效的设计和生产。
在本教程中，我将为您介绍一些基本的服装富怡CAD的使用方法和技巧。
第一步是启动CAD软件。
在开始之前，您需要确保计算机已经安装了富怡CAD软件并成功激活。
一旦软件成功启动，您将看到一个空白的设计画板。
在CAD软件中，设计师可以使用各种绘图工具来创建服装设计图。
最基本的绘图工具是线条和形状工具。
您可以使用直线和曲线工具来创建服装的轮廓和细节。
同时，形状工具可以用来添加衣领、袖口、口袋等实际细节。
除了绘制服装设计图，CAD软件还具有其他有用的工具和功能。
例如，模型工具可以帮助设计师模拟服装在真实人体上的效果。
通过添加人体模型和调整其尺寸，设计师可以更好地了解服装的穿着效果，并在必要时进行调整。
此外，CAD软件还提供了一些自动化的功能，如纸样生成和排版。
设计师可以使用CAD软件自动生成服装纸样，并将它们排列在纸上以便于裁剪和制作。
这个功能可以极大地提高制作效率，并减少浪费。
最后，值得一提的是，CAD软件不仅适用于服装设计师，还可以用于服装制造商和供应商。
通过CAD软件，制造商可以更好地理解设计师的意图，并更加准确地生产出符合要求的服装。
供应商可以通过CAD软件浏览和管理不同的服装设计，并更好地满足客户的需求。
综上所述，服装富怡CAD是一款功能强大的计算机辅助设计软件，为服装设计师和制造商提供了一套全面的工具和功能。
它可以帮助设计师从初始的概念到最终的生产中实现高效的设计和制作。
通过本教程，我希望能够帮助您更好地了解和使用服装富怡CAD。
《时装画技法》课件PPT精选
注意：一般用涂抹干檫的技法表现牛仔面料粗犷的效果，缉明线是其服装最显著的特征。 适用范围广泛，各年龄消费人群皆可穿着。最初是以工装及休闲装为主，但随着时代发 展，不同风格特质的服装已逐渐涉足各个领域。
宽，手
为4/5单位长度，脚为一个多单位长度。
⑵女子人体：
肩宽为两个头宽；腰宽为一个单位长度；臀宽与肩宽同长。
3、实践作业：临摹正面男女理想人体。尺寸：八开素描纸。
（五）人体与服装 人体是服装造型的基础，它对服装造型有限定作用，其限定作用一般表
现为两个方面： 一是人体对服装的支撑作用；二是人体的基本形、结构和
时装插画（FASHION ILLUSTRATION）是一种根据文章内容或编辑风格的需要， 用于活跃版面视觉效果的时装插图形式。它可以不具体表现时装款式、色彩、面料的细 节，只希望画面能吸引读者，多配在时装报纸或杂志中，也常用于时装海报、POP广告、 产品样本中。时装插画以简洁夸张的形式，富有魅力的形象引人注目，以达到加强视觉 印象的目的。
时装画技法
【一】 时装画概述
一、时装画的概念
时装画是将服装设计构思以写实或夸张的手法表达出来的一种绘画形式。线条、 造型、色彩、光线和面料肌理是时装画的基本要素。其种类因消费目标和绘画工具的不 同而千变万化，有水彩、水粉、钢笔、铅笔、剪纸和计算机绘制等。时装画是表达服装 设计构思的重要手段，是传递时尚信息的一种媒介，其对服装审美有积极的推动作用。
三、各种常见面料的绘画表现 24学时 （一）常见面料质感表现 14学时1、棉织物
⑴ 棉印花布、灯芯绒、泡泡纱、牛仔布等面料特点分析。 ⑵ 以上面料表现技法步骤示范讲解。
服装设计中使用CorelDraw绘制款式图实例图文教程
服装设计中使用CorelDraw绘制款式图实例图文教程最终效果图：按服装设计一般的流程，首先要进行前期设计构思，之后进行电脑绘制服装款式图，之后交给版型师进行制版，交给裁剪部进行面料裁减，(需要绣花或印花需拿布片进行绣印花处理)，之后送到车间进行成衣制作。
在服装行业中的服装款式设计、图案设计和面料设计等方面，CorelDRAW是一款常用绘图设计软件，用CorelDRAW绘制款式图比手绘更容易表达服装结构、比例、图案、色彩等要素，服装款图主要目的是为了更直观的表达你的服装款式，更接近成衣的效果。
这样版型师和工人也更容易了解和制作你的服装款式。
相对于用CorelDRAW创作的审美度很高的商业艺术品，比如插画等，服装设计款式图中CorelDRAW 应用的主要目的则是为了更直观的表达服装款式，更接近成衣的效果。
其中线条的表现也有不同的含义，实线表达服装的结构分割，虚线表示为线迹，粗实线主要起到一个区别作用。
对于如何保证CorelDRAW 的色彩与实际服装色彩的一致性，其实按正常来说，一个成熟的服装设计师完全可以用眼睛来分析电脑颜色与实体服装颜色的一致性，如果对于初级的朋友，我们可以对照纺织类PANTONE色卡来对照颜色。
而在款式图中体现面料的质感我们可以直接把面料扫描到电脑里之后直接填充到相应的结构中，其次款式图中线条的变化也可以体现一些质感，不过没有前者直观、强烈。
另外在服装设计的电脑效果图制作中Corel Painter也是一款常用软件，它是一款可以完全代替真实手绘效果图的软件，而且可以反复修改，在绘制效果上也可以结合各种不同绘画笔刷效果来完成特殊的绘制。
随着计算机技术的发展，用CorelDRAW、Corel Painter进行服装设计已经成为一个趋势，这款软件可以完全表达款式的结果、线迹、面料和图案等细节，更接近成衣效果，版型师和工人也更容易了解和制作你的款式。
服装设计初学者除了必要的手绘与电脑软件应用外，重要的还是要深入了解服装趋势的变化和发展，熟悉各种服装工艺，还要多锻炼自己的眼界能力，常去一些高档服装商场，多看流行时尚网站和杂志等等。
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如何手绘服装平面设计图
平面设计作品一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而重庆平面设计作品现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交际更广更深，传统的定义. 成功的设计师对作品的美感都不能疏忽。
美感是人类共同的语言。
设计作品如不具备美感，好像红花缺少叶一样，黯然失色。
服装设计师画图时，表现的方法并不一定，有的画得很精致，或像真人一样，有的画很省略简单，必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画，虽然画法可以自由，但仍要以传达衣服款式为目的，所以要受到某种程度的约束。
赋予思想以相宜的形式是人类最一般的需要。
流行元素时尚第一站|新款式图|手绘图|街头流行|设计交流|陈列指导|服装搭配|第一手稿想象的东西总是漂浮不定，倏而即逝。
要将“模糊”的想法、突现的灵感“固定”住，必须得运用某种相宜的形式。
对于从事服装设计的人来说，时装画就是一种直观而有效的方法。
通过时装画，人可表达设计思想，修正设计观念，消除思维中的模糊干扰，使得新颖的想法得到表现。
从事服装设计工作必须熟练地掌握服装画的画法，因为服装画是表现服装设计意念的必需手段。
今天，服装画越来越为人们所重视，它的功能不断扩大，形式也不断增多，最初主要是作为服装的设计效果图，后来又在服装广告、宣传和插图等方面大显身手，从一种制作图发展为一种艺术形式。
服装画应该比服装本身、比着装模特更具典型，更能反映服装的风格、魅力与特征，因此更加充满生命力。
好的服装画能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。
当今国外服装画艺术大师的作品风格多样、形式新颖、艺术水平高，已具有独特的欣赏价值。
但是，无论是画欣赏性的服装画，还是画实用的服装效果图，都必须具有扎实的美术基本功：严格的素描、速写和默写训练，以及各种技法的掌握，这些都是获得基本功的必要手段。
提起服装画，不难让人想起服装画、服装效果图、服装装饰画等不同的称谓来。
其实，都可统称为服装画，是服装画家族中的不同成员。
出于社会和服装发展的需要，它们从服装画大家庭中逐渐分离出来，形成自己的鲜明特色。
服装装饰画是近年来新兴的画种，也是从服装画中分离的一种服装表现形式。
由于它是“新生儿”，尽管身上还带有许多服装画“母体”的特点，却有着顽强的生命力而成长着。
服装装饰画重在装饰美和形式美，所采用的工具和材料毫无限制，从而，表现语言愈加多样，表现力也愈加丰富。
各种特殊技法和效果层出不穷，人物形态和服装形态也愈加变得离奇、怪异。
服装画的各种表现手法，是服装艺术表现语言的多种形式；服装画的夸张手法，更具鲜明的个性特征，“形”的体现最为明显；服装画的简化手法，“简”是其主要特色，简洁、简便、简明扼要；服装画的趣味手法，则别有一番滋味在心头。
如果说，趣味手法晓之以“情”，那么，服装画的衬托手法，就是重之以“景”了。
服装画的学习和方法的掌握亦有多种方式。
最易见效的应首推“临画结合”法。
临摹的确是入门学习的最佳
途径。
第二阶段：仿造。
就是根据所掌握的方法，自己构想和创造。
第三阶段：变异。
就是在自己原已掌握的画法基础上，力求改变自己和超越他人。
流行元素,款式图,手绘图,街头流行,设计交流,陈列指导,服装搭配一般来说，服装的质地和衣纹的类型取决于纺织品的种类，如毛料服装皱纹少，比，较挺阔，毛呢大衣显得很厚重，夺下垂感，肘部弯曲时衣纹简练，而且粗大，棉料服装褶绉多，而且细碎，无规则，丝绸织品比较柔软，褶纹较多而长，褶线多呈弧形显得轻飘。
毛料服装的表现方法，用高温烫笔的平面，按素描法一笔笔烘烫出均匀的重色调。
如果用线描法，用笔要刚劲挺直，轮廓线粗壮夺力，少勾衣褶，能表现出基本结构就行。
一般多用于现代人物肖像画。
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丝绸织品服装用较低温度的烫笔按素描法烘烫，色调要淡而柔和表现出比绸的光感。
线描法多用曲线画。
棉布料服装可用直线或曲线相结合的方法勾烫。
流行元素
比较厚实的衣料不易显得出人体的细部结构。
丝绸等较薄的服装则能非常明显地体现出人体的细部结构和动态，如果对人体的结构了解得深刻，以有意识地强调衣纹变化。
透过衣服可以看到人体结构和动态变化，更能显出丝绸的质感。
流行元素,款式图,手绘图,街头流行,设计交流,陈列指导,服装搭配衣纹是由于人体的结构和动态变化，更能显出丝绸的质感。
衣纹是由于人体的结构和人体运动而产生的，如肋下，肘部，腰膝及裤脚，袖口，衣服下摆等地方的褶纹，不但多，而且有规律的反复出现。
掌握了它们的规律，不管如何变化都可以准确地把它们画出来。
偶然出现的衣纹就应该把它们舍弃。
有的是应该出现的衣纹，但又不太明显，就要把这些衣纹强调出来，经过加工整理，这些衣纹应该能够体现出服装的质感和肢体的动态。