服装款式手绘设计

合集下载

美术18.我设计的童装(共14张PPT)

美术课堂
儿童服装简称童装，指适合儿童穿着的服装。按照年龄段分包括婴儿服装、幼儿服装、小童服装、中童服装、大童服装等。还包括中小学的校园服装等。按照衣服的类型分为：连体服，外套，裤子，卫衣，套装，T恤衫，鞋等。童装衣服的料子要求比成人高，既要好看，穿着又要舒服，关键还是童装质量要有保证，不能损害儿童健康。
我国童装行业已经开始步入快速发展期，行业竞争也将随着企业的不断进入而变得越加激烈。实际上国内高端童装行业主要以中小企业为主，2011 年中小型企业数量占规模以上高端童装企业的比重为超过99%;从资产规模上来看，中小型企业的资产规模占比为75%;从销售收入占比来看，中小企业的销售收入占比为86.08%。这也就说，企业数量的占比要远高于资产和销售的占比。
根据2011年国家统计局相关的统计数据，中国0-14岁儿童及少年已有2.22亿人，根据中国人均消费情况，结合相关的调查问卷的数据，预测中国的童装消费规模已经高达1500亿元，同时考虑到2011年的人口出生率为11.93‰，处在较高的水平，意味着，中国童装市场规模将继续扩大，发展情景乐观。高端童装作为童装市场的重要组成部分，考虑到高端童装主要由中高端收入家庭消费的现实，中国高端童装市场的规模也已经超过300亿元，前景非常好。
童装秀的风采
童
装
服装种类
日常装
职业装
运动装
礼服
1
2
3
4
你来说，我来连

构图饱满
构图
设计一件你喜欢的童装
动动手：
谈谈你在本节课的收获？
同学们再见！
授课老师：
时间：2024年9月1日
同学们再见！
授课老师：
时间：2024年9月1日

中国风服装手绘设计理念

中国风服装手绘设计理念
中国风服装手绘设计理念
中国风服装手绘设计理念是指将中国传统文化与现代时尚相结合，通过手绘设计的方式表达出独特的艺术风格。

这种设计理念以中国传统元素为基础，融入现代潮流元素，创作出独具一格的服装。

首先，中国风服装手绘设计理念着重强调对传统文化的尊重和传承。

通过手绘的方式，设计师可以将中国传统艺术元素如中国画、刺绣、蜡染等融入服装设计中，体现出对传统文化的敬意和追求。

例如，在服装上手绘传统的山水画、花鸟画或龙凤纹样，使服装具有独特的艺术感。

其次，中国风服装手绘设计理念注重对现代潮流的把握和创新。

设计师不仅在服装上加入传统元素，还结合时尚流行趋势，创造出独特的风格和形式。

例如，在传统的旗袍上运用现代的剪裁和面料，使之更符合现代女性的审美观念，并且更加贴合身材和穿着舒适。

此外，中国风服装手绘设计理念注重表达设计师独特的审美观和个性化的艺术创作。

设计师通过手绘的方式，将自己独特的创意和表达方式融入到服装设计中，使服装具有独特的个性和可视性。

手绘设计可以在服装上展示设计师的独特技巧和艺术才能，使之成为艺术品般的存在。

最后，中国风服装手绘设计理念注重与文化相结合，强调传统
与现代的融合。

通过手绘的方式，可以将不同的元素融合在一起，创造出独特的文化碰撞和视觉冲击。

例如，在服装上将传统的中国图案与现代的流行元素结合在一起，使服装更具现代感和时尚度。

总的来说，中国风服装手绘设计理念通过手绘的方式将传统文化与现代时尚相结合，表达出独特的艺术风格和个性化的创作。

这种设计理念在设计师的创意和才华的引领下，创造出了一款独具魅力和创新的中国风服装。

服装设计时装画手稿绘制步骤和技巧

服装设计时装画手稿绘制步骤和技巧
一、绘制人体，构图，在画面的正中心定出重心线，确定出头长，胸腔，跨步的比例。

二、确定大腿，小腿，脚掌，手臂的部位。

三、人体肌肉的表现，线稿的补充完善，定出人体的头长比例，四、人体着装，精确勾画在人体上面
进一步完善线稿着装
五、用专业勾线笔覆盖铅笔线稿，最后确定画面效果
六、上色效果
确定光源，上肤色，调整明暗
加深肤色明暗关系，打底衫上色
马克笔上色，皮裙质感效果
短款外套上打底色，确定光源方向
加强整体的画面效果，突出明暗关系，完善画稿
七、款式图绘制
画面左侧效果图绘制，右侧款式图绘制，绘制款式图时标注辅助线，确定画面的左右对称确定款式外轮廓，内结构，前幅款式图绘制完成
设计好后幅款式效果，进行绘制
利用勾线笔把款式轮廓勾画出来，再次确定画面效果
款式图细节设计，腰带绘制
腰带工艺说明
前幅款式图的结构工艺说明
把所有的工艺说明，面辅料说明和参考尺寸，标注在画面上方最后绘制的完整图稿展示。

手绘服装款式设计1000例课件

第一章服装款式设计概述
一、服装款式设计的概念及意义
服装款式图：
即是体现服装款式造型设计的平面图，又称服装设计的平面结构图。它是服装设计的特有语言，不仅起到了以图代文，精确传达设计者意图的作用，还经常用来指导生产与制作，是传达设计理念的重要手段，是对服装设计构思的二次创作。
第一章服装款式设计概述
第一章服装款式设计概述
• 结构线表现
• 结构线表现
服装结构线在款式图绘制中用中粗线来表达，在绘制结构线时要清晰表达出设计意图，线条要跟随人体结构的起伏而变化，服装结构与部件间的交接结构要表达清晰。
2）服装缝合线的表现
第一章服装款式设计概述
• 拼接线结构
• 明线应用
服装上的缝合线主要有缝合线和明线两种形式，在绘图中分别用细实线和虚线来表达。实线绘制要注意流畅顺滑，虚线绘制要注意节奏均匀。
5）着装褶纹的表现
第一章服装款式设计概述
• 着装褶纹表现
• 着装褶纹表现
着装褶纹是指服装在穿着时，由于人体结构的起伏而产生的褶纹。着装褶纹的表现可以体现出服装结构和人体结构
6）服装图案肌理的表现
第一章服装款式设计概述
• 服装图案
• 服装肌理
通过服装图案和纹理的绘制，可以表现出服装的面料质感，在针织服装中的应用较为明显。
第一章服装款式设计概述
2、工艺表现
绘制服装款式图时，直线要坚定，曲线要顺滑，工艺的表现尤为重要。工艺说明包括服装结构的拼接方式与手段、服装部件的组成方式、服装材质和面料搭配的表现等。通常，为了达到说明清晰的目的，还会附上面料小样，结构制作样品及尺寸说明，有时还需要附带一些文字说明。
1）服装结构线的表现

第一节服装设计绘画讲解

——对服装的预视，完善构思阶段
特点：形象性、真实性
返回
服装画的种类与功能
• 设计草图
— 构思阶段
— 简洁明了
• 服装效果图 — 完善构思阶段 — 形象真实
• 商业设计图 — 生产阶段 — 工艺细节
• 广告插画
— 宣传阶段
— 艺术感染
认一认
Thank you！
第二节服装画的意义与重要性
铅笔、涂颜色用的毛笔、勾线用的笔。画初稿用铅笔常用的是软硬适中的HB笔。太软的铅笔颜色重、使用不当会污浊画面；太硬的铅笔颜色汪淡，不便拷贝。自动铅笔是必备工具之一，很适合刻画细节和在拷贝过程中应用。普通铅笔在勾画线条时比较随意、生动，更有表现力。
第四节绘制服装画的常用工具和材料
二、纸张用于绘制服装画的纸张一般有水彩纸、
Sunny Gu的时装插画
插画家Sunny Gu擅长用画笔记录T台瞬间，她的笔触细腻且色泽亮丽，不只能在点滴之中展现出时装的细节之美，对整体风格的把握也很到位。
水粉纸、素描纸、复印纸、白报纸、白卡纸及各种有色纸、底纹纸。根据服装画的大小裁成4开、8开、16 开等常用复印纸为A4、A3大小。
第四节绘制服装画的常用工具和材料
二、颜料用于绘制时装画的颜料一般有两大类
别：一类是以水彩为主的没有覆盖力的透明色，如袋装水彩颜料、瓶装水彩颜料色、国画颜料、饼状水彩颜料、透明水彩颜料等；另一类是以水粉色为主的具有覆盖力的不透明颜料，如袋装水粉颜料、瓶装广告颜料、丙烯颜料等。
商业设计图非常重视服装的结构，会将服装的省道、分割线、面辅料等交代清楚，而对于人物的描绘则比较省略，重点表现服装的突出部分，易于加工生产。
工艺款式平面图

《手绘T恤的制作》课件

准备T恤与画板
清洗T恤
将T恤清洗干净，晾干后备用。
准备画板
将T恤铺在平坦的画板上，确保没有褶皱。
调配颜料与画笔
选择颜料
根据图案和设计，选择合适的颜料颜色。
选择画笔
根据图案和设计，选择适合的画笔，如毛笔、马克笔等。
调配颜料
按照一定比例将颜料和水混合，调制出适合绘画的颜料。
开始绘画与上色
在观众提问环节，讲师可。
分享经验
讲师可以分享自己在手绘T恤制作过程中的经验和心得，为观众提供宝贵的建议和指导。
互动交流
观众之间也可以互相交流心得和技巧，共同学习和进步。
作品评选与展示
1 2
评选标准
制定清晰的评选标准，如创意、技巧、完成度等方面，以便对观众的作品进行公正的评价。
平涂法
均匀涂刷大面积的颜色，使画面色彩饱满、统一，适合表现简洁明快的风格。
防止颜料渗透技巧
总结词
掌握防止颜料渗透的技巧能够确保T恤画面的整洁度，避免颜色渗透到面料背面。
使用专业手绘颜料
选择专门用于手绘的颜料，其质地较为稠密，不易渗透。
控制颜料厚度
在绘画过程中，合理控制颜料的厚度，避免过厚导致渗透。
随着个性化消费的兴起，越来越多的人开始追求独特的服装款式和设计，手绘T恤的市场需求也在逐渐增加。
未来手绘T恤的发展趋势可能会更加注重环保、原创和个性化，同时也会更加注重品牌和品质的打造。
竞争状况
虽然手绘T恤市场竞争激烈，但只要设计独特、质量保证，就有机会在市场中脱颖而出。
05
手绘T恤的互动环节
一的视觉效果。
冷暖色搭配
利用冷暖色调的对比，如红与蓝、黄与紫等，可以营造层次感

服装画技法作画步骤

服装画技法作画步骤1.确定服装主题和风格：首先，要明确绘制服装的主题和风格，例如时尚、传统、运动等。

这有助于在后续的绘画过程中保持一致性。

2.根据主题选择身体姿势：根据服装的主题和类型，选择一个适当的身体姿势来展示服装。

这有助于传达服装的廓形和动态。

3.绘制基本人体素描：使用人体比例标准，绘制一个基本的人体素描作为服装的基础。

这包括头部、身体、四肢以及基本的肌肉组织。

4.补充细节：在基本的人体素描上，添加关键部位的细节，如脸部特征、手部、鞋子等。

这有助于更好地展示服装的样式和配饰。

5.确定服装廓形：根据服装的类型和设计，确定服装的大致廓形。

例如，如果绘制连衣裙，要注意腰部线条和裙摆的形状。

6.绘制服装细节：根据服装的设计和特点，绘制服装的细节，如褶皱、纹理、图案等。

这可以用不同的线条和阴影来表达。

7.添加颜色：确认服装设计后，使用合适的颜色给服装上色。

可以使用铅笔、水彩、油画等绘画媒介完成。

8.阴影和光源处理：为了展现服装的三维效果，要注意阴影和光源的处理。

根据光源的方向和强度，画出服装表面的明暗关系。

9.注意细节：绘制服装时，要特别关注细节，如衣领、袖口、纽扣等。

这些细节可以增加服装的真实感和可信度。

10.完善背景：如果需要，可以添加适当的背景来衬托服装。

背景可以是简单的纹理、花纹或环境，以增加绘画的整体效果。

11.检查和修正：在完成绘画后，仔细检查绘画的各项细节和比例是否符合要求。

如有需要，进行必要的修正和润色。

在实际绘画过程中，还有一些技巧和经验可以应用：-注意线条和线条表达：线条是服装画中非常重要的元素，它可以用来表达服装的廓形和细节。

要注意线条的粗细、强度和方向等。

-学习研究服装资料：对于不同的服装类型和风格，要有足够的资料和参考。

可以收集服装杂志、图片和图书，以便更好地了解服装的设计和构造。

-实践练习：积累一定的绘画经验需要不断的实践和练习。

可以多画一些服装的速写和草图，不断地提高自己的绘画能力。

动漫手绘课件：动漫人物的服装表现日式

〈资料仅供老师学习参考〉目录0102日式服装(礼服)的画法步骤动漫日式服装款式搭配详解动漫日系各类服装的特点1我们在日常生活中出行会有各种不同的搭配，这些搭配根据不同的场合也有所不同。

例如锻炼的时候运动装、庆典仪式的礼服西装、平时出行的休闲装、学校的校园制服等。

图一：和服图二：日系校园制服日系服装介绍在日系服装中，尤为具有代表性的就是和服、校园制服、水手服及女仆装。

特别是制服和水手服，在日漫中比较常见，以美少女的形象来描绘校园生活。

图三：校园制服图四：女仆装休闲服比较常见，表现的宽松舒适。

穿着搭配较为随性。

体操服需要具备运动的功能性，搭配简洁修身。

图五：休闲服图六：体操服女仆装是日本本土服装的一大特色，在画女仆装，就一定要了解它的基础构成，分为衬衫、丝袜、连衣裙（有较大裙摆的裙子）、围裙，还有发饰和胸口的蝴蝶结。

少了这些组成就不像女仆装。

1.女仆装1.围裙2.头饰3.有领口的衬衣4.较大裙摆的裙子我们在创作的时候可以记住这些要素，改造他们的造型，添加一些饰品。

2.头饰日本和服是日本文化的一大特色，也是对中国服饰文化的改造。

穿和服是一个复杂的过程，一般在活动节日庆典的时候，日本女孩才会穿，这里我们不去介绍内衣的穿戴组成，只看外衣的造型组成：长襦衫、领口的丝巾、腰间的丝带（伊达带）、腰带背后的大蝴蝶结。

2.和服1.长襦衫、领口的方巾、腰间的丝带（伊达带）2.腰间背后的大蝴蝶结我们在了解了日本和服的构成要素后，可以学习日本传统的纹样设计，来给衣服进行装饰。

2.和服水手服在日漫中十分常见，以校园故事为主，表现青春活力的美少女。

特点：上身有内衣的护胸围巾、Y 字型短袖、带条纹的领口、胸前的蝴蝶结，下身有百皱裙、黑色丝袜、皮鞋（或者布鞋）。

3.水手服水手服有着独特的造型，我们需要记住这些零件要素，这款衣服没有什么可改造的，改动了就不像了。

3.水手服日式校服在日漫中也十分常见，特点明显。

分为两种常规服饰。

第一种常见的上衣Polo 衫，下衣百皱裙、黑色丝袜（白色丝袜）、皮鞋。

衣服绘画ppt课件

详细描述
抽象风格的衣服绘画不拘泥于具象的形态，而是通过色彩、线条和形状的自由组合，来表达画家的主观感受和情绪。这种风格的衣服绘画往往具有强烈的视觉冲击力，给人以
无限的想象空间。
波普艺术风格
总结词
以大众文化为题材，通过明亮的色彩和简洁的图形，表现年轻、时尚和流行的艺术风格。
VS
详细描述
波普艺术风格的衣服绘画通常以鲜艳的色彩、简洁的图形和幽默的表现手法为特点。这种风格的衣服绘画常常将流行文化、商业广告等元素融入创作中，呈现出年轻、时尚和个性化的风格。
涂鸦风格
总结词
以街头文化为背景，以随意、自由的涂鸦形式，表现个性、叛逆和创意的艺术风格。
详细描述
涂鸦风格的衣服绘画通常以黑色或彩色的线条勾勒出简洁的图案和文字，具有强烈的个性化和创意性。这种风格的衣服绘画常常与街头文化、音乐和青年文化相融合，呈现出一种自由、不羁的艺术气息。
05
衣服景设计、角色造型等方面，丰富影片的艺术表现力。
06
衣服绘画的未来展望
技术创新对衣服绘画的影响
数字绘画技术的发展
随着数字绘画技术的不断进步，衣服绘画将更加便捷和高效，能够实现更加精细和个性化的创作。
虚拟现实与增强现实技术的应用
通过虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术，衣服绘画将能够以更生动、立体的方式
01
02
03
04
总结词
线条是绘画的基础，掌握线条的运用是衣服绘画的关键。
详细描述
通过掌握直线、曲线、弧线等不同线条的画法，可以表现衣
服的轮廓、褶皱和纹理。
总结词
线条的粗细、虚实变化能够增强画面的层次感和立体感。
详细描述

服装效果图表现技法

服装效果图表现技法在时装效果图中不管是运用平滑的弧线，还是变化多样的直线和折线，都要学会将节奏所表现出的次序以及韵律所表现出的生动情感运用在线条当中。

下面我给大家看看服装效果图表现技法有哪些。

一、铅笔线描的表现技法在用铅笔绘制时装效果图时，可以选用B或2B的铅笔来画形，然后用4B或6B的来描线，也可以用黑色彩色铅笔或炭铅笔来描线，可以依据个人的习惯来选择。

二、针管笔与书法笔的表现技法针管笔的号型比较多，可以先用铅笔将着装的型画好，然后再用针管笔描述服装的轮廓细节线。

可选用0.05号型、0. 1号型和0.3号型的笔来画五官、头发和皮肤;选用0.5号型和0.8号型的笔来画服装。

也可以用书法笔来勾线三、水彩表现技法水彩在时装效果图中主要采纳薄画法，依据面料的特性又分为干画法和湿画法，绘制的过程中多采纳平涂、晕染的手法。

必须注意的是，水彩在绘画使用时，一般都是水相对比颜料多，在调色盘上调配颜色时一定要注意水和颜料的比例，不易过湿和过干。

水彩颜色要画的浅，可适当加入水进行调和，而不是加入白色颜料，这样容易降低色彩的纯度。

画暗面时不要直接加入黑色颜料调暗面的色彩，这样容易使画面的色彩看起来脏。

用水彩绘制效果图一定要按由浅入深的顺序来表现。

四、彩色铅笔表现技法彩色铅笔主要分为溶于水和不溶于水两种，一般会选用水溶性彩色铅笔来绘制效果图。

主要分为平涂法和水溶法。

必须要注意的是，在用彩色铅笔平涂时，要顺着面料的肌理纹路的方一直画，平涂在纸上的笔纹不要过乱。

彩色铅笔平涂时，分单色表现和混合色表现，单色表现可以通过手的力度来控制画面的明暗;混合色表现是要通过不同颜色在纸面上来调出明暗。

彩色铅笔水溶法，是将水溶性彩色铅笔画在纸面上，再用毛笔加水将纸面上的彩色铅笔晕染开，也可浮现出水彩的效果。

五、马克笔表现技法马克笔主要分为水性和油性两种，可以通过气味来辨认，一般油性马克笔味道比较重，而水性马克笔则没有味道。

也可将笔平涂在纸面上来进行辨认，油性马克笔重复性地画在纸面上时，色彩堆叠面容易融合在一起;而水性马克笔画出的色彩堆叠面会叠加出面。

时装画技法-人体与服装

解读经典时装பைடு நூலகம்作品的主题、表现手法和艺术价值，提高对时装画艺术的理解和欣赏能力。
时尚品牌作品展示
时尚品牌作品欣赏
展示各大时尚品牌的时装画作品，了解不同品牌的设计风格和特点。
品牌设计师介绍
介绍知名时尚品牌的设计师，了解其设计理念和创作过程，感受其独特的艺术魅力。
学生作品展示
学生作品评选
组织时装画作品评选活动，展示优秀学生作品，鼓励学生们发挥创意和个性。
下装与人体
臀部与裤型
合适的裤型能够突显臀部线条，提升性感魅力。
腿部与裙长
合适的裙长能够展现腿部线条，优化整体比例。
腰部与高腰设计
高腰设计能够拉长下半身比例，提升整体美感。
服装款式与风格
01
简约风格
强调线条和剪裁，以简洁、大气为主，适合各种场合穿着。
街头风格
追求个性与自由，以休闲、随性为主，适合休闲场合穿着。
03
02
浪漫风格
注重细节和装饰，以柔美、优雅为主，适合女性气质的展现。
商务风格
注重专业与正式感，以套装、西装为主，适合正式场合穿着。
04
04
时装画创作实践
灵感来源与构思
灵感来源
观察生活、时尚杂志、艺术作品、自然风景等，都可以成为时装画创作的灵感来源。
VS
构思
根据灵感来源，思考如何将它们转化为具体的时装画作品，包括主题、风格、色彩、构图等方面。
素材收集与整理
素材收集
收集相关的图片、文字、实物等素材，以便在创作过程中使用。
整理素材
将收集到的素材进行分类整理，以便在创作过程中快速找到需要的素材。
创作过程与技巧
草图绘制

服装设计如何画图_服装设计款式图手绘

服装设计如何画图_服装设计款式图手绘1.平面展开款式图表现法:平面展开款式图是指导服装生产的一种表现手法，表达清楚明了，服装的正背面、外轮廓线造型、内结构线与分割线等细节表达得很清楚，有时会画出侧面造型或局部细节扩大图。

2.人体缩略式款式图表现法:人体缩略式款式图是在缩略人体上绘制款式图。

缩略人体是用人台与中间人体为基础，依据不同性别与年龄的比例特征绘制而成。

它不仅能将单件服装款式表现得具体细致，而且能够将整体衣着的效果较为直观地浮现出来。

绘制人体缩略式款式图之前必须先画缩略人体。

缩略人体接近真实的人体，有利于更真实地展示服装款式。

同时，也可以依据服装款式，将人体上半身与下半身分开来，使之成为两个单独的模板。

3.模拟人体动态式款式图表现法:在款式图表现中，平面展开款式图与人体缩略式款式图注重服装款式的平面表现，而模拟人体动态式款式图在表现时除了刻画细节特点外，还模拟人体的动态姿势，把服装因人的动态而产生的衣纹及明暗关系等加以表现。

模拟人体动态式款式图可以借助人体的姿态，将服装的穿着动态及服装的衣着搭配与风格特征表现出来。

2服装制定款式图手绘1.人物线描写生训练。

首先，要抓住模特的整体形象，如构图角度是否能画出模特的心理状态等，然后从整体到局部，开始勾勒绘画细节。

在绘画过程中，要学会观察人物细节特征，要尽可能地将对象画准，对细节的刻画要精准，线的表现具有活力和动感，富有张力。

最终画面要求表现真实、动态准确、结构到位、构图完整。

写实线描特点是单纯、简练、精到，表现了生动准确的人物形象，线条及其组织具有美感和书写性。

2.创意性服装画线描训练。

只有这种创意性线描才干应用到服装制定中。

具体方法是是刻意夸张模特动态和比例加长至9—9.5 个头长，甚至为了服装以及人物动态的美感可以拉长至 10 个头左右。

主要是夸张人物的颈部和下肢比例，模面部结构和表情，刻意省略，用简洁带有装饰性的线描概括面部的外轮廓就行。

3.将模特现实身材比例(自身 7.5 个头长)进行适当的加长至8.5 个头长。

手绘服装款式设计1000例课件

第一章
3、时尚性与创造性
服装款式设计概述
在服装设计中，时尚是由流行的色彩、质地及流行款式决定的。时尚性与创造性是服装设计的灵魂。在款式图设计中，既要注重服装本身结构和工艺的表现，又要考虑其时尚性和创造性。
第二章
款式图的基础常识
第二章
款式图的基础常识
一、基本工具
1、常用绘制工具及使用方法
1）自动铅笔
1、立领
2、翻领
3、驳领
1 、领部设计及表现
衣领的宽窄、形状、高低、翻折等变化可以形成各具特色的服装款式。所谓“领袖”，可见衣领与袖子在服装设计中的重要性。通常领子与袖子是相互搭配、相辅相成的，领和袖的风格要统一协调。领子在服装中是距离人的面部最近的一个部位，所以领部的设计可以直接烘托出人物的精气神，可以说领部设计的风格决定了服装整体风格定位，是服装设计中的关键。
1、中腰
1、高腰
1、低腰
1、单排扣门襟
2、双排扣门襟
3、对襟
4 、门襟设计及表现
门襟是人体穿着服装的大门，是从领部为起点在胸前部位的开口，可以方便服装的穿脱。门襟处于整个服装的中心位置，画门襟前要先确定好服装的中心线，依照这条线去画门襟就会避免产生一些不必要的错误。门襟的分类可以从几个不同的角度来划分：根据门襟对搭的宽度可以分为单排扣门襟和双排扣门襟；根据门襟的对接形式可以分为对襟和搭襟；根据门襟的开口方式可以分为半开襟和全开襟；根据门襟开口的位置可以分为正开襟、侧开襟和斜开门襟。
第一章
服装款式设计概述
一、服装款式设计的概念及意义
服装款式图：
即是体现服装款式造型设计的平面图，又称服装设计的平面结构图。
它是服装设计的特有语言，不仅起到了以图代文，精确传达设计者意图的作用，还经常用来指导生产与制作，是传达设计理念的重要手段，是对服装设计构思的二次创作。

中职服装设计基础教案：服装款式图画法——服装设计款式图概述(袖子画法)

重点
“心野母型”服装设计款式图模板尺的用法。
难点
“心野母型”服装设计款式图模板尺的用法。
教法
讲述法、图示法演示操作
教学
设备
素描纸、自动铅笔、画板、橡皮等。
教学
环节
教学活动内容及组织过程
个案补充
教
学
内
容
教
学
内
容
教
学
内
容
任务实施：
记录学生出缺席及课前准备情况。
新授:
一、服装设计款式图局部绘制方法
服装设计款式图局部图又称服装部件图，主要包括衣领、衣袖、口袋、脚口、裙摆、服装配件和饰品等。
江苏省XY中等专业学校2022-2023-1教案
编号：
备课
组别
服装组
课程名称
服装设计
所在
年级
一年级
主备
教师
授课
教师
授课系部
授课
班级上课日期源自课题项目二服装款式图画法
任务二服装设计款式图概述（袖子画法）
教学
目标
1.了解服装设计款式图的手绘工具。
2.掌握“心野母型”服装设计款式图模板尺的用法。
1、衣袖的绘制方法
衣袖是与衣领同样重要的部件，在服装款式设计中具有重要的意义。衣袖有无袖、连身袖、装袖、插肩袖等几种形式。
2、衣袖的手绘方法
用0.5mm的自动铅笔围绕服装设计款式图人台模板的外边沿，描绘出服装人台基本形。
3、各种衣袖的手绘表现
衣袖是服装的主要部件之一，在服装款式设计中要特别注意。
二、课堂小结
三、作业
板
书
设
计
项目二服装款式图画法
任务二服装设计款式图概述

精致女孩怎么穿？看这些画就够了,再教你100种小裙裙的画法!

精致女孩怎么穿？看这些画就够了，再教你100种小裙裙的画法！世界第一精致小学生魔卡少女樱吗当小樱穿着蓬蓬裙挥舞着法杖再次出现时中年少女们沉寂已久的少女心立马就复活啦火爆二十年的初代萌王小樱可以说是满足了全世界少女的终极幻想吧~小仙女们都想要的漂亮裙子她全部都拥有女仆装，和服，LO裙每天换一种风格不知道羡煞了多少贫民窟少女大概每一个女孩都曾经在脑海里设计过无数条像小樱这样的精致小裙裙吧而通过画笔我们就可以把曾经幻想过的漂亮裙装全都记录下来！贴心的鸟酱就为泥萌翻遍各种网站找来了一大波画小裙裙的教程、素材和线稿今天就跟着鸟酱一起来画一条超可爱的小裙纸吧~来自日本的画师ねり者twitter@nerimonmon擅长画各种动漫人物尤其喜欢画各种风格的软萌少女而少女身上穿的飘逸裙子在ねり者画笔下更是呈现出了百变风格喜欢画少女裙装的ねり者还专门出了一个详细的简笔画教程教大家画一条漂亮的小裙纸~三步画一条可爱的小裙裙01先从轮廓上来考量画小裙裙的第一步当然是画线稿勾出裙子的轮廓不同版型的裙子适合的风格也不一样哦~A型裙有点孩子气随风飘扬的时候特别好看这样的版型适合中国风高腰裙因为胸部被紧束的关系所以胸型会变化如果加上裙撑会超可爱这样的版型适合和风多层裙有多层裙褶所以可以加上很多装饰物这种版型适合古典风画不同的裙子时裙褶的画法也有很多种一定要注意线条的变化02选择协调的配色画完线稿后开始上色先决定基本色调然后再选择其他的颜色如果不会配色可以收集一些配色案例挑选出来进行合适的搭配ねり者就为你们画了一些超好看的裙子配色中国风配色和风配色古典风配色03最后加上同色系的装饰在协调的配色中帽子、发带等装饰物也是关键哦再配上鞋子一条漂亮的小裙裙就画完啦！以上教程翻译来自@日本流行每日速报小裙裙的画法参考除了ねり者的简单教程分享鸟酱还在其他网站找了一些不同风格裙子的画法细节图大家可以保存下来慢慢练习~不同样式的裙子画法以上图片来自ume P站ID：34688629 lolita裙子样式的绘画参考图片来自绘师なななのか再来看看不同姿势下裙子褶皱、裙摆的画法风从不同角度吹向裙子绘画的技巧也不一样哦~小裙裙的素材分享看完这些萌萌哒裙纸教程泥萌是不是已经停不下拿起画笔的手了呢！鸟酱就在ねり者的推特里收集了超多不同风格的裙子素材分为下面四大类唯美风|可爱风|和风|暗黑风大家可以选择自己喜欢的临摹呀唯美风粉嫩的少女系裙装长按图片保存设成壁纸也很好看哟~可爱风相比长裙飘逸的唯美画风一层又一层的萌系蛋糕裙配上一双无辜的大眼可爱100昏~和风和风美人肤如凝脂美目盼兮典雅的和服裙装让美人气质非凡暗黑风除了可爱、唯美的柔和风格这种别具一格的暗黑系裙装更有神秘感人物线稿分享看到这里手残党们又要说了“鸟酱可我就是不会画怎么办啊”没关系我们可以先从线稿上色开始尝试擅长画漫画人物的ねり者也分享了不少黑白线稿给大家小仙女们可以照着线稿画或直接打印再用彩铅、水彩或者马克笔为它们涂上明亮柔和的颜色长按图片可保存以上就是鸟酱今天画小裙裙的教程和素材分享啦大家是不是收获满满呢！收藏了素材记得一定要好好练习哦~美好的东西转瞬即逝这些珍贵的少女梦都应该用画笔好好保存呀。

服装款式手绘设计

美术18.我设计的童装(共14张PPT)

中国风服装手绘设计理念

服装设计时装画手稿绘制步骤和技巧

手绘服装款式设计1000例课件

第一节 服装设计绘画讲解

《手绘T恤的制作》课件

服装画技法作画步骤

动漫手绘课件：动漫人物的服装表现日式

衣服绘画ppt课件

服装效果图表现技法

时装画技法-人体与服装

服装设计如何画图_服装设计款式图手绘

手绘服装款式设计1000例课件

中职服装设计基础教案：服装款式图画法——服装设计款式图概述(袖子画法)

精致女孩怎么穿？看这些画就够了,再教你100种小裙裙的画法!

第一节服装设计绘画讲解