平面设计风格分类解析
平面设计风格观念、分类
目前常见的平面设计项目，可以归纳为十大类：网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计。
常用表现手法一、基本概念（一）、平面设计平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。
主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象.而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
（二）、平面设计的术语:1。
和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。
广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
2。
对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感,使主体更加鲜明、作品更加活跃。
3。
对称:假定在一个图形的中央设定一条垂直线,将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。
4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。
5.比例：是指部分与部分,或部分与全体之间的数量关系.比例是构成设计中一切单位大小,以及各单位间编排组合的重要因素。
6。
重心：画面的中心点,就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
7。
节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感.8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列,使之产生音乐的旋律感，成为韵律。
（三)、平面设计的元素1.概念元素,所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的,但人们的意识又能感觉到的东西。
例如我们看到尖角的图形,感到上面有点,物体的轮廓上有边缘线。
概念元素包括：点、线、面.2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的.概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。
平面设计简约风格设计探析
美 术 与设 计 ・
大 众 文 艺
平面设计简约风格设计探析
公 希萌 （ 广西柳 州 Ｉ 师范 高等 专科 学校 广西 柳 州 ５ ４ ５ ０ ０ ３ ）
摘 要 ：在 当今信 息爆 炸的社会 下 ，人 们每天都 会从各 种媒体接 的大众 媒 体 ，兼 具绘 画和 设 计 的特 点 。简约 风格 的平面 设计 主 要 受到许 多信 息 ，在 阅读 和接 受信 息 活动 中，人 们 更乐于接 受那 些简 以构 图、版 式 、色 彩 、字 体 、 图像等 各种 元 素 的概 括和 升华 凝 练 洁、明晰的 内容。在平 面设计 中，平 面的风格 简约， 内容 明了、清新 为 表现特 征 。 的设 计也逐步兴起。本文首先 简要介绍 了现代 简约设计风格及特 点， （ 一 ）平面 简约 风格 的版 式设 计
信 息 和 内容传 递给 受 众 。过 于繁 琐 的设 计和 融 入过 多 内容 会产 生 往给 人 以深 刻 印象 ，如 中国 电信 的Ｌ Ｏ Ｇ Ｏ 图标 就是 一 个 “ 中 ”字 的 审 美 疲劳 ，受众 在看 设计 的时候 ，很难 快速 得 到设 计师 所 表达 的 图 形化 。 又 比如 中国 国税 的招 贴广 告 ，就 是 用水 渠组 合 成 “ 税”
关键 词 ： 平 面设 计 ；简 约 风格 ； 广 告
一
受众 轻 松快 捷 的浏 览信 息 。在 简约 的版式 设计 中应 用 比较广 泛 的 是 “ 余 白设 计 ” ，空 白作 为一 种鲜 明的个 性 美的 形式 表 达越 来越 简 约 这 个 词 从 词 义 的 理 解 上 就 带 有 ，大 略 、 简 单 、 节 俭 的 受到 设 计师 的 重视 。在 大 片余 白的设 计风 格 中 ，可 以快速 引 导受 意 思 。简 约风 格 设计 这个 词 来源 于 西班 牙 ，这 种风 格设 计 一是 强 众 去浏 览设 计 信息 ， 白底 的对 比设计 ，可 以让设 计 作品 更具 有视
平面设计的概念及其形式
平面设计的概念及其形式平面设计是指利用线条、图形、颜色等视觉要素，结合文字、图片等有意义的信息，通过平面媒介进行表达和传播的艺术活动。
它包括了广告设计、海报设计、标志设计、包装设计、插画设计等多个形式。
平面设计的概念主要包括以下几个方面：1. 布局：平面设计需要合理安排视觉元素的位置和大小，以达到视觉上的平衡、统一和美感。
2. 图形和形状：平面设计中的图形和形状可以是简单的几何图形，也可以是复杂的非几何图形，通过它们的组合和运用，传达出特定的意义和感觉。
3. 色彩：色彩是平面设计中重要的表达手段之一，具有情感色彩和象征意义。
不同的色彩搭配可以产生不同的效果和意义。
4. 字体和排版：字体是平面设计中文字的表现形式，不同的字体选择和排版方式可以传达出不同的风格和氛围，影响观众的读取体验和感知。
5. 图片和插图：平面设计中的图片和插图是辅助表达和传达信息的重要元素，通过选取合适的图片或进行插图设计，可以增强视觉冲击力和情感共鸣。
6. 文字：平面设计中的文字有时可以是纯粹的装饰性元素，有时则是主要的信息传达方式，字体选择、排版和书写风格等都需要考虑和灵活运用。
平面设计的形式包括但不限于以下几种：1. 广告设计：用于宣传和推广产品、服务或活动的设计，常见于各类媒体上。
2. 海报设计：通过平面媒介展示信息、宣传活动或推广产品的设计，常见于公共场所和活动现场。
3. 标志设计：用于代表特定组织、机构或品牌身份的设计，通常呈现为具有独特形象和识别性的图形或文字。
4. 包装设计：用于产品包装上的设计，既需要吸引消费者的眼球，又需要传达产品的特点和理念。
5. 插画设计：通过手绘或数码绘图等方式创作具有图像化表现的视觉作品，常见于图书、杂志、广告等媒体上。
6. 品牌形象设计：用于构建和传达品牌的独特形象和价值观，包括商标设计、视觉系统设计等。
7. 界面设计：用于各种数字界面，如网站、手机应用、软件等的设计，旨在优化用户体验和界面交互效果。
各类设计流派与风格名词解释
【艺术设计流派】【古典主义】17世纪一种艺术思潮，由法国流传世界。
它以古希腊、罗马为典范和样板而被称为“古典主义”。
代表作品：马拉之死、佩劳的卢浮宫东立面建筑设计。
【新古典主义】又称“典雅主义”“形式美主义”“新复古主义”。
兴起于18世纪。
资本主义初期一种设计思潮。
把希腊罗马的古典建筑作为创作源泉。
追求古典风格和简洁、典雅。
追求合理的结构和简洁的形式。
代表人物：杰弗逊的维吉尼亚大学校园。
英国大笨钟。
美国建筑师菲利普·约翰逊。
【折衷主义】任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格。
也被称为“集仿主义”。
【形式主义】或“形式主义设计”。
对形式而非内容的重视。
20世纪形式主义美学，形式主义强调艺术的形式因素具有独立的审美意义，将文本的形式结构作为艺术的核心。
【现代主义】兴起于20世纪初。
最初发端于建筑领域。
在建筑设计表现最为充分。
特点是功能主义，形式上非装饰性的几何造型，重视空间的考虑，重视设计对象费用开支，具有高度理性化。
幕墙架构，梁柱支撑。
代表人物：瑞士勒·柯布西埃的钢管座椅。
米斯·凡德罗的“少则多”。
美国的弗兰克·赖特。
芬兰的阿尔瓦·阿图的伊马特拉教堂。
德国格罗佩斯的法古斯鞋楦厂和包豪斯校舍。
【粗野主义】也就“野性主义”“朴野主义”。
以柯布西埃的粗犷的建筑风格为设计倾向。
以表现建筑自身为主，讲究建筑形式美。
以毛糙、粗鲁为建筑美的标准。
只有钢筋混泥土，没有涂抹和装饰。
马赛公寓是粗野主义达到成熟阶段的标志。
代表人物：柯布西埃。
路易康的达卡政府大楼。
【纯粹主义】属于现代主义风格的一个分支。
以新帕拉图哲学为基础，涉及到所有塑性表现的造型设计倾向。
由建筑师兼画家勒?柯布西埃和画家奥占芳发展起来的。
1920年以后，在柯布西埃的力主下，建筑领域出现了纯粹主义创作思潮。
它以“数学”即秩序为基础建立新创造纯净与美的形式的过程中，用来作为构图参考的。
各类设计流派及风格(名词解释)
【艺术设计流派】【古典主义】17世纪一种艺术思潮，由法国流传世界。
它以古希腊、罗马为典范和样板而被称为“古典主义”。
代表作品：马拉之死、佩劳的卢浮宫东立面建筑设计。
【新古典主义】又称“典雅主义”“形式美主义”“新复古主义”。
兴起于18世纪。
资本主义初期一种设计思潮。
把希腊罗马的古典建筑作为创作源泉。
追求古典风格和简洁、典雅。
追求合理的结构和简洁的形式。
代表人物：杰弗逊的维吉尼亚大学校园。
英国大笨钟。
美国建筑师菲利普·约翰逊。
【折衷主义】任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格。
也被称为“集仿主义”。
【形式主义】或“形式主义设计”。
对形式而非内容的重视。
20世纪形式主义美学，形式主义强调艺术的形式因素具有独立的审美意义，将文本的形式结构作为艺术的核心。
【现代主义】兴起于20世纪初。
最初发端于建筑领域。
在建筑设计表现最为充分。
特点是功能主义，形式上非装饰性的几何造型，重视空间的考虑，重视设计对象费用开支，具有高度理性化。
幕墙架构，梁柱支撑。
代表人物：瑞士勒·柯布西埃的钢管座椅。
米斯·凡德罗的“少则多”。
美国的弗兰克·赖特。
芬兰的阿尔瓦·阿图的伊马特拉教堂。
德国格罗佩斯的法古斯鞋楦厂和包豪斯校舍。
【粗野主义】也就“野性主义”“朴野主义”。
以柯布西埃的粗犷的建筑风格为设计倾向。
以表现建筑自身为主，讲究建筑形式美。
以毛糙、粗鲁为建筑美的标准。
只有钢筋混泥土，没有涂抹和装饰。
马赛公寓是粗野主义达到成熟阶段的标志。
代表人物：柯布西埃。
路易康的达卡政府大楼。
【纯粹主义】属于现代主义风格的一个分支。
以新帕拉图哲学为基础，涉及到所有塑性表现的造型设计倾向。
由建筑师兼画家勒•柯布西埃和画家奥占芳发展起来的。
1920年以后，在柯布西埃的力主下，建筑领域出现了纯粹主义创作思潮。
它以“数学”即秩序为基础建立新的美学观，提倡由经济法则和数字计算形成不自觉的美。
15种常见平面设计风格
PART 15
哥特风格
15：哥 特风格
黑暗， 孤独， 绝望， 恐惧， 颓废， 巫术， 吸血鬼
PART 08
MBE插画风格
8. MBE 插画风格
白底上多 彩的卡通 小元素 （一定要 描黑边）
PART 09
立体主义风格
9. 立体主义风格
以许多的角度来 描写对象物，各 个角度交错迭放 造成了许多的垂 直与平行的线条 角度，散乱的阴 影使立体主义的 画面没有传统西 方绘画的透视法 造成的三维空间 错觉。
15种常见平面设计风格
单击此处添加副标题
PART 01
赛博朋克风格黑客
1.赛博朋克风格黑 客 ；数字空间 （Cyberspace） ； 虚拟现实 ；人工智 能 ；控制论与电脑 生化 ；都市扩张与 贫民窟 ；大型企 业 ；基因工程 ； 毒品和生化 ；恐怖 主义（特别是计算 机恐怖）
PART 02
PART 05
孟菲斯风格
5.孟菲斯风 格
颜色鲜明撞 色，故意打 破配色规律， 明快、风趣、 彩度高的明 亮色调，格 子、波浪、 黑色字体
PART 06
超写实风格
6.超写实 风格
空间层次 关系，画 面场景化， 的C4D风 格设计
PART 07
蒸汽波风格
7.蒸汽波 风格
荧光红蓝 渐变，希 腊雕塑、 window s98等稀 奇古怪的 元素拼在 一起
蒸汽朋克风格
2.蒸汽朋克 风格
虚构和怀旧， 新能源、新 机械、新材 料、新工具
PART 03
包豪斯风格
3. 包豪斯风 格
配色丰富， 板式构图简 单,机械的几 何秩序，理 性地对文字 色彩图形进 行处理，严 谨的骨骼特 征
PART 04
平面设计的12种风格赏析
平面设计的12种风格赏析班级：计算机（卓越）101班姓名：孟红波学号：6100410179一、维多利亚风格维多利亚风格形成于18世纪。
维多利亚时期是富裕的发展时期，它的风格的特点是：造型庞大、饱满、装潢不拘一格。
从各种复古风格中衍生的母题，如：洛可可涡旋纹、哥德风格的尖塔纹、文艺复兴式的绞缠纹等等，常常混用。
装潢中的走兽、飞禽、花卉果实以写实风格呈现。
18世纪的维多利亚风格是国际设计史上重要的一笔，对于中世纪歌德风格的推崇和流行，使得设计表现上更多的体现了皇室的艺术需要。
二、工艺美术风格工艺美术运动发源于19世纪60年代，到1878年左右已经成为一个名副其实的运动了。
它的特点是：利用自然风格、日本装饰风格和中世纪装饰风格作为元素，广泛地利用意大利文艺复兴的设计风格，揉入日本的传统设计和主要来自植物纹样的自然风格。
“新艺术”认为传统风格不过是历史的遗留，对于发展新的设计没有参考价值。
因此，这个设计基本完全放弃任何一种传统装饰风格的借鉴，以自然风格作为本身发展的依据，自然主义倾向是它的最主要形式特征，它强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面。
因此，作为它的基本形式特征，在装饰上突出表现曲线和有机形态。
装饰原本出自自然形态，特别是植物的纹样、部分动物的形态。
大量曲线的运用，使该风格具有非常鲜明的形式特点。
自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面在装饰上突出表现曲线和有机形态。
装饰原本出自自然形态，大量曲线的运用四、立体主义风格立体派是在塞尚的绘画思想以及原始艺术的影响下，在20世纪初以几何学的立方体来表现所表达的对象。
随后又放弃学院派的透视法，加上多视点的方法来创作。
其特点是完全不模仿客观对象，重视艺术家的自我理解和表现。
画家们将不同状态及不同视点所观察到的对象,集中地表现于单一的平面上,造成一个总体经验的效果。
综合的立体主义不再从解剖﹑分析一定的对象着手,而是利用多种不同素材的组合去创造一个新的母题,并且采用实物拼贴的手法,试图使艺术家接近生活中平凡的真实。
平面设计的分类
平面设计的分类平面设计是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术。
以下是有店铺为大家整理的平面设计的分类，希望能帮到你。
目前常见的平面设计可以归纳为8 大类：网页设计、包装设计、DM 广告设计、海报设计、POP 广告设计、标志设计、书籍设计和VI 设计。
1.网页设计网页设计主要负责网页的美工设计，或者说是网页版面设计，对于网页设计来讲这块需求量是非常大的，现在人们越来越重视美观，而且要求越来越高。
不管是门户网站，还是企业网站，使用Flash 软件制作整个网站的个人或公司也越来越多，因为Flash 制作的网站具有更大的互动性。
如图1.1 所示为网页的设计效果。
2.包装设计包装设计即指选用合适的包装材料，运用巧妙的工艺手段，为包装商品进行的容器结构造型和包装的美化装饰设计。
包装作为实现商品价值和使用价值的手段，在生产、流通、销售和消费领域中，发挥着极其重要的作用，它是品牌理念、产品特性、消费心理的综合反映，是企业设计不得不关注的重要课题，包装设计也就成为市场销售竞争中重要的一环。
当今世界经济的迅猛发展，极大地改变了人们的生活方式和消费观念，也使得包装深入到人们的日常生活中。
如图1.2 所示为包装设计效果。
3.DM广告设计DM 是英文Direct Mail 的缩写，意为“直接邮寄广告或直投广告”，即通过邮寄、赠送等形式，将宣传品送到消费者手中。
DM 广告除了用邮寄方法外，还可以借助于其他媒介，比如传真、杂志、电视、电话、电子邮件或直接网络、柜台散发、专人派送、来函索取、随商品包装发出等。
DM 广告形式有广义和狭义之分：广义上包括广告单页，如大家熟悉的街头巷尾、商场超市散发的传单;狭义上的DM 广告仅指装订成册的集纳型广告宣传画册，页数在10 多页至200 多页不等。
如图1.3 所示为DM 广告设计效果。
4.海报设计海报是一种视觉传达的表现形式，主要通过版面设计把人们在几秒钟之内吸引住，并获得瞬间的刺激，要求设计师做到既准确到位，又要有独特的版面创意形式。
平面设计中的民族风格元素
平面设计中的民族风格元素>摘要：平面设计中的民族风格可分为内容、形式和思想三方面的元素。
本文对其分类加以了阐述，并探讨了民族风格元素在平面设计中的应用。
随着生活水平的提高，人们对日常生活的审美要求越来越高，平面设计已深入到所有人类视力所及之处。
除开给人以美感，快速吸引眼球，平面设计还被要求以视觉元素来引导人们的观念，促进新思想的形成。
设计是一项创新过程，任何视觉元素都应该在设计人员可选择之列。
民族风格继承了中国人的集体记忆，对于国人来说，可勾起亲切熟悉的回忆，对外国人来说，以外来文明的形式，让其产生新鲜感和不一样的体验，因此，民族风格元素在平面设计中有广阔的应用空间，将民族元素浓缩到平面设计中，可以让作品收到意想不到的好效果。
一、民族风格元素的类型民族风格元素包含的信息量巨大。
中国几千年的历史沉淀，民族风格元素资源丰富。
中国有56个民族，56个民族都各具特色，文化多样性强。
中华民族的风格，不仅是主流的儒家文化风格，各兄弟民族的元素也包含其中。
因此，民族风格元素是取之不尽，用之不竭的设计源泉。
中华民族风格在平面设计的应用中独具一格。
按内容、形式和思想的划分，平面设计民族风格元素特点如下：（一）民族风格元素的内容特点民族风格元素的内容主要是包含中国，具有代表性的人、物、事件、天文地理等。
中国历史名人众多，各行各业都有代表，如体现中医特点可选用李时珍、华佗等人的形象。
体现航海业，可利用郑和的形象等。
具有中国特色的“物”一类的元素更多，如茶叶、熊猫、汉字等。
发生在中国的历史事件也非常多，如“秦始皇统一中国”，历次农民起义，“丝绸之路”等。
中国的名胜风景则更多，如长江黄河，丹霞地貌和故宫的建筑等，以上唯中国独有，非常具有特色。
单一的人或物难以完全体现中国风格特点，可将各种元素混合使用。
如“李冰父子和都江堰”，“武松和老虎”等。
一般说来，由于肤色和服饰的不同以及事物的独有性，在内容上体现中国民族风格比较容易，设计人员需要的是找到有代表性的人和物。
平面设计的流派风格
平面设计的流派风格介绍平面设计是一门创意的艺术，它涉及到使用文字、图像和色彩等元素来传达特定的信息或情感。
随着时间的推移，平面设计逐渐发展，并形成了各种不同的流派风格。
每个流派风格都有其独特的特征和应用领域。
本文将介绍一些著名的平面设计流派风格，以便读者更好地了解其特点和用途。
1. 极简主义极简主义是一种注重简洁和精确的设计风格。
其特点是去除多余的装饰和细节，只保留核心元素。
常见的极简主义平面设计使用大量的空白和简洁的线条，创造出简洁而有力的效果。
极简主义广泛应用于品牌、包装和杂志设计领域。
2. 扁平化设计扁平化设计是一种以简化和抽象为特征的设计风格。
它摒弃了过去的立体效果和纹理，取而代之的是扁平的颜色、简单的图标和清晰的线条。
扁平化设计在移动应用和网页设计中得到了广泛应用，使界面更加清晰、直观和易于使用。
3. 环境风格环境风格是一种以自然环境为主题的平面设计风格。
它通常使用自然元素，如花朵、树木或山脉等，以创造出宁静、平静和放松的感觉。
环境风格常见于旅游、健康和瑜伽等领域。
4. 光线与影像光线与影像是一种注重使用光线和影像效果的设计风格。
通过合理运用光线和阴影，可以创造出逼真和引人注目的效果。
光线与影像风格广泛应用于摄影、广告和电影等领域。
5. 异国情调异国情调是一种以外国文化和风土人情为灵感的设计风格。
它包含了不同国家和地区的元素，如中国的山水画、日本的浮世绘和印度的华丽花纹等。
异国情调风格常见于艺术品、旅游和餐饮等领域。
6. 未来主义未来主义是一种以科技和先进技术为特征的设计风格。
它通常使用现代和未来元素，如流线型形状、高科技图形和发光效果等，以创造出先进和进取的感觉。
未来主义风格常见于科技产品、电子游戏和科幻电影等领域。
7. 故事叙述故事叙述是一种以叙述式设计来传达信息和情感的风格。
它通过描绘故事情节、使用人物形象和背景图像等手法，将观众带入一个特定的场景或情景中。
故事叙述风格常见于书籍封面、电影海报和品牌广告等领域。
解析平面广告设计领域的国际主义风格
Ａｎ Ｉｎｔｅｒｐｒｅｔａｔｉｏｎ ｏｆ Ｉｎｔｅｒｎａｔｉｏｎａｌｉｓｍ Ｓｔｙｌｅ ｉｎ Ｐｌａｎｅ Ａｄｖｅｒｔｉｓｅｍｅｎｔ Ｄｅｓｉｇｎ
文 ／ 张秀娟
赵平垣
展，以至于成为人们供认不讳的视觉语言风 格，共同构成现代主义平面设计视觉语言和 一、不懈的现代视觉形式探索：国际主义与 马克斯・比尔（Ｍａｘ Ｂｉｌｌ）是国际主义 平面设计的集大成者，他先后师从格罗佩 斯、 康定斯基、 纳吉、 迈耶等大师级人物， 对 包豪斯的精神内核非常了解。此后，在设计 生涯中始终以坚实的现代设计理论作为设计 任校长后更是将这种设计理念发扬光大，从 而引领和强化了国际主义风格在构成艺术设 计中的现代品格地位。他的这种设计思想基 础来源于荷兰风格派大师杜斯伯格的“坚实 艺术”论。１９３０ 年杜斯伯格提出他的《坚实 艺术宣言》 在这份宣言中杜斯伯格主张：要 ， 发展绝对清晰的视觉艺术，要使用最单纯的 视觉元素即简单而明快的几何形体与色彩； 结构是以数学计算为尺度的。比尔甚至直言 不讳地说： “我认为发展一种主要基于数学 思想之上的艺术是可能的。 ”在这种艺术论 的启示之下，马克斯・比尔在设计语汇或者 说纯粹形式上做出了精深的探索，创造出高 度理性化、次序化的形式系列。这种形式编 排的尺度是极为理性与科学的，每一种变化 都是基于一定数学度量，按照模数比例塑造 几何图形。 几乎所有平面元素：摄影图像、 插 图、字体、标志甚至装饰图案都能够被规范 地安排在方格网系统之中，形成高度理性的 版面结构。在设计程序上，基本以纵横线条 再建立由基本模数单位组成的方格网络，以 一定的数学比例进行版面编排。由此，一些 形式美的基本规律：比例、对称、均衡、对 比和谐都能够一一实现，创造出清晰与合理 的视觉逻辑。马克斯・比尔本人声称这是一 设计的美国建筑展览海报与各种基于数学计 量基础上的纯粹形式语言探索中，可以见出 西方现代平面设计的基本形式语汇是建立在
2015年 流行 平面设计风格
2015年流行平面设计风格1.立体字立体字效果，非常的简单粗暴，能够快速突出主题，冲击力强，常用于促销、开业庆典等活动。
细节处理的不好，往往会比较缺少品质感。
你可能不太喜欢这种风格，但作为设计师，你还是要懂这种风格，也许你的客户会喜欢哦。
软件：AI、CDR、PS能力：软件操作、字体设计、合成特效思路：先做好字型，然后利用AI的混合工具，或CDR的立体效果工具。
2.图片合成图片合成风格的平面设计，其创意十足，效果炫酷。
这对材质、透视、以及光影的细节刻画，要求比较高。
3.微缩景观（难度）通过夸张的比例，独特的视角，搭建起来的图片合成场景，其创意十足。
软件：PS能力：素材选取、合成特效、光效处理思路：同图片合成风格的思路类似，主要是运用夸张的比例，来实现这种超现实的感觉。
4.双重曝光（难度）双重曝光，是摄影的一种拍摄技法。
是指在同一张底片上，进行多次曝光，其成片效果充满神秘，富有想象力、以及超现实的文艺气息，让人难以言喻。
软件：ps能力：素材选取、特效合成思路：找一张轮廓清晰的人像形象，再结合其它主题图片，做剪贴蒙版效果，注意调整不透明度。
其制作相对简单，网上有很多类似的PS教程。
5.扁平化扁平化风格，就是去除冗馀、厚重和繁杂的装饰效果，让"信息"本身被凸显出来。
在设计元素上，强调了抽象、极简和符号化。
在平面设计领域，使用扁平风格元素，可以解决没有合适素材的难题。
软件：PS或AI能力：图形绘制、造型能力、色彩搭配6.长投影一般应用于扁平化图形或文字，以增加立体效果，既简单又容易出效果。
软件：PS或AI能力：软件操作思路：你可以在PS中手动制作长投影，这是最为精准的办法，或者用AI的混合工具。
当然，你也可以这个PS动作插件来制作这种效果。
点击下载插件>7.图形文字以汉字或字母，作为基本元素，重新组合构成新的视觉图形。
具有非常直观的视觉效果，并且创意十足！软件：PS、AI、CDR能力：造型能力思路：用PS制作，能实现更为精细的效果。
请阐述平面组合的四种形式,并写明每种形式的特点和优点
请阐述平面组合的四种形式,并写明每种形式的特点和优点平面组合是指二维图形在空间中通过不同方式进行排列和组合，形成各种不同的形态和结构。
在设计和建筑领域中，平面组合被广泛应用于各种项目中，如建筑立面、景观布局、室内设计等。
平面组合不仅仅是简单的排列，更是一种艺术和设计的表达方式，通过巧妙的排列和组合，可以创造出丰富多样、具有美感和功能性的设计效果。
在实际应用中，平面组合可以分为四种形式，分别是平行、交错、重叠和错落，每种形式都具有独特的特点和优点。
一、平行平行形式是指图形或元素在空间中呈平行排列的形式。
这种形式简洁、规整，能够营造出稳定和统一的空间感，给人一种整齐、干净的美感。
平行形式在建筑立面和室内设计中常被运用，可以利用平行排列的图形、线条或色块，打造出简洁清晰的设计效果，给人一种简约大气的感觉。
平行形式的布局规整，有利于空间的利用和功能的实现，能够有效地提高空间的利用率和工作效率。
二、交错交错形式是指图形或元素在空间中呈交错排列的形式。
这种形式具有很强的视觉冲击力和动感，能够活跃空间氛围，增加空间的层次感和趣味性。
交错形式常被用于景观设计和装饰设计中，通过图形、线条或色块的交错排列，可以打破空间的单调性，增加设计的趣味性和视觉效果，让人感到生动和活跃。
交错形式还可以有效地处理空间的过渡和连接，使得设计更加流畅和自然。
三、重叠重叠形式是指图形或元素在空间中呈重叠排列的形式。
这种形式能够营造出深度和立体感，使设计更加丰富和立体。
重叠形式常被用于建筑立面和艺术装饰中，通过图形、线条或色块的重叠排列，能够使设计更加有层次感和透视感，增加空间的深度和立体感，使人产生一种立体的美感和沉浸感。
重叠形式还可以有效地处理空间的关系，使得设计更加丰富多样，给人一种立体感和空间感。
四、错落错落形式是指图形或元素在空间中呈错落排列的形式。
这种形式能够创造出丰富多样、不规则而又有秩序的空间效果，使设计更加富有变化和趣味。
平面设计风格的分类与特点
平面设计风格的分类与特点平面设计是一门艺术与技术的综合学科，它通过视觉元素的组合和排列来传达信息和表达意图。
随着时代的发展和技术的进步，平面设计的发展也日趋多样化。
本文将介绍几种常见的平面设计风格的分类与特点。
第一种是传统风格，传统平面设计风格着重于传达信息和功能性。
这种风格通常采用简洁、直接的排版和图形设计，以便清晰地传达信息。
传统风格的设计作品不追求花哨的效果，更注重传递内容的准确性和可读性。
这种风格常用于海报、书籍封面和公司标志等需要强调信息传达的设计作品。
第二种是现代风格，现代平面设计风格强调创新和时尚感。
这种风格常常运用现代的设计工具和技术，包括大胆的颜色搭配、抽象的图形和独特的排版方法。
现代风格设计作品常常给人一种前卫的感觉，并且能够吸引目光。
它常用于品牌推广、广告宣传和网页设计等需要与时俱进的设计作品。
第三种是平面插图风格，平面插图在设计中起到了关键的作用，可以强调主题和引起观众的兴趣。
平面插图风格往往使用生动、夸张的图形和色彩，以表达情感和触发观众的共鸣。
这种风格常用于卡通、漫画、儿童书籍等需要将故事和情感传递给观众的设计作品。
第四种是最小主义风格，最小主义平面设计风格倡导简洁、精确和纯粹的设计。
这种风格常常使用简单的形状、明亮的颜色和大胆的排版。
最小主义风格的设计作品通常非常直接和易于理解，它追求内容和形式的一致性，并强调设计的核心要素。
这种风格常用于标识设计、包装设计和品牌推广等需要简洁而又有力的设计作品。
第五种是手绘风格，手绘平面设计风格强调手工绘制的元素和手绘的效果。
这种风格的设计作品常常给人一种亲切、个性化的感觉。
手绘风格常常使用粗糙的线条和自然的颜色，以模拟手绘的效果。
这种风格常用于海报、画册和插图等需要呈现艺术感和独特个性的设计作品。
以上所述仅为几种常见的平面设计风格的分类与特点，实际上还有许多其他的风格和变种。
平面设计师应根据不同的需求和设计目标选择合适的风格，以达到有效传达信息和实现设计目的的效果。
国际主义平面设计风格——布鲁克曼
人物简介
约瑟夫．穆勒．布鲁克曼（Josef Müller-Brockmann）
1914.5.9生于瑞士的拉帕斯维尔 国际主义平面设计风格精神领导人 瑞士最重要的平面设计家、版面设计 家和设计教育家之一 最重大的成就，是参与奠定瑞士国际 主义平面设计的基础，并且通过设计 实践使这个风格在世界广泛流行和使 用。 约瑟夫．玛利奥．穆勒(Josef Mario Müller) 1942约瑟夫· 穆勒· 布鲁克曼( Josef Müller-Brockmann) 1967穆勒· 约西卡瓦 (MullerYoshikawa)
人物简介
约瑟夫．穆勒．布鲁克曼（Josef Müller-Brockmann）
平面设计著作： 1971 "Geschichte der visuellen Kommunikation" (A History of Visual Communication) 《视觉传达史》 " Geschichte des Plakats" (A History of the Poster) 《海 报史》 1981 Published “Grid Systems in Graphic Design.” 《平面 设计网格体系》 1989 Published “Fotoplakate - Von den Anfangen bis zur Gegenwart” (Photographic Posters - From their Origins to the Present Day) 《摄影海报-起源到现在》
瑞士国际主义平面设计风格
瑞士国际主义平面设计风格2013-03-1 | 所属分类[ 设计]整洁、严谨、工整、理性化、实用的特征是瑞士平面设计的精神所在。
这种一丝不苟，传达准确的风格，即所谓瑞士国际主义风格。
简单的说，由于Swiss Design 这种风格简单明确，传达功能准确，因而很快得到世界范围内的普遍认可，成为战后影响最大的一种平面设计风格，也是国际最流行的风格，因此，又被称为国际主义平面设计风格（International Typographic Style）。
注：瑞士的现代设计主要是从日内瓦的日内瓦设计学校和巴塞尔（Basel）的巴塞尔设计学院所发展起来，它们可以说是瑞士现代设计的摇篮！从40 年代到60 年代，瑞士现代主义风格，也就是被世界称为瑞士国际主义平面设计风格的这种方式，在这两所学院形成和发展，影响世界各国。
瑞士出现了几个重要的大师，比如阿明·霍夫曼（Armin Hofmann）、依米尔·卢德（Emil Ruder ）、约瑟夫·穆勒-布罗克曼等等。
但此后再也没有大师级人物出现。
瑞士政府于是表示忧虑，便极力设法吸引杰出设计人员留在教学单位，企图带动改革。
但是依然难以争取到最杰出的人才任教，因而，设计改革也显得十分困难。
瑞士国际主义平面设计特点：1.风格简单明确，传达功能准确，追求几何学式的严谨。
简介明快的版面排版，完整的造型，采用方格网为设计基础，形成高度功能化，理性化的设计风格。
2.设计是社会工程的组成部分，从而避免美国设计简单赤裸的商业倾向。
纵观世界平面设计史的发展从缉捕一名逃亡奴隶的告示开始到迄今为止的后现代主义平面设计少说也有数千余年了。
在平面设计的发展浪潮中人类的视觉传达的方式多种多样每一时期都有自己独特的设计理念与人文情怀因而也涌现了不少的平面设计运动或流派。
进入20世纪后视觉传达设计的发展进入了发达的科学时代。
欧洲和美国紧跟时代的步伐他们从思维方式、表现形式、创作手法、表达媒介等方面进行了彻底的、全面的改革形成了现代艺术与现代设计的一次次浪潮。
平面设计风格的发展
2.则是国际的、超前的、发展的现代设计
双轨制下的传统与现代：
日本是一个具有悠久历史的东方国家。其设计风格 与西方设计界的风格有着很大的区别。为了赢得国 际市场，解决平面设计引导人们的审美品位，以及 平面设计视觉语言的国际化所引发的种种问题，日 本设计界在不失传统特色的情况下，不得不大力发 展非日本化的设计。使之满足市场的需要。
希特勒在其宣传著作《我的奋斗》中他提出宣传的目
的是要让最没有文化的人也能够受到感染的活动形式。 他攻击一战期间德国和奥匈帝国设计发行的宣传画过 于讲究艺术，仅仅知识分子能够理解，是“毫无意义 的”，是“头脑错误”的结果，他提倡平面设计通俗 化，目的是在群众中普及，达到宣传的目的。
路德维克〃霍尔魏恩：
计和其它设计从传统手工艺行业中分离出来，也使 工艺与设计的传统观念得到了改变。客观上加速了 日本平面设计的专业化进程，最终确立了日本优秀 的平面设计师在国际上的专业地位。
2、50年代，欧洲构成主义的美学理念与日本设计的
理性美学不谋而合，迅速在日本设计界产生了广泛的 影响，并逐渐成为日本的新设计运动的主要理论。而 日本对欧洲的构成主义并非全盘引进，他们重点吸引 其中的现代功能主义和严格分析的理论。日本设计师 们结合本土文化进行了调整．强调本土设计文化对外 来设计文化的妥协与创新。在进行了深入研究和吸收 其美学观点的基础上，注重日本的传统审美倾向和简 明的传统造型，最终将欧洲构成主义发展成为具有日 本特色的新构成主义。
德国“海报风格”运动的奠基人是鲁西安〃伯恩哈特，
这个设计家为德国的“海报风格”运动奠定了坚实的 发展基础。
慕尼黑的纳粹反动宣传画设计：
对把平面设计广泛用来进行政治宣传和政治挑动的
目的，德国在第一次世界大战之后日益猖獗的纳粹 党起到重要的推动作用。特别是希特勒本人，在一 系列文章和演讲中明确提出宣传的目的和宣传的形 式要求，确定了纳粹时期和德国在整个第二次世界 大战期间的平面设计的基本风格特点。
平面设计风格解析
平面设计风格解析平面设计是一种艺术形式，旨在创建具有视觉吸引力和功能性的视觉设计。
风格是平面设计中的一个重要元素，描绘了作品的整体外观和感觉。
本文将探讨平面设计中常见的风格，并解析它们的特点和应用。
1.传统风格：传统风格通常采用传统的文化元素和艺术风格，如古典艺术、手写字体、古董、浮雕等。
它们通常在传统行业的文献、期刊和印刷品中使用。
这种风格的特点是尊重传统、重视艺术美感、强调精细的手工技巧。
传统风格通常被用于优雅的品牌、博物馆、历史纪念馆、文献出版等。
2.现代风格：现代风格突出现代艺术和科技元素，使用饱和度高的颜色、简单的形状、简洁的排布和现代字体。
这种风格常常在科技、电子、通讯和新兴行业中使用。
现代风格的特点是时尚、新颖、前卫、简洁。
对于追求现代感和科技感的企业，这种风格是不二之选。
3.卡通风格：卡通风格通常用于青少年和儿童的产品或品牌。
它采用简单而可爱的人物形象和色彩，使设计充满童趣和趣味性。
卡通风格的特点是可爱、活泼、简单、易读、适合年轻人。
这种风格可用于儿童图书、网站、玩具、零食、电影等领域。
4.抽象风格：抽象风格是非文学或概念性形象与形状的组合，常常通过形状、色彩、线条和光影的组合来表达。
抽象风格的特点是独特、前卫、开放、模糊的意义和冷静。
这种风格可用于艺术画册、音乐专辑、电影海报等。
5.紧凑型风格：紧凑型风格是一种具有高度结构化和组织性的风格。
它通常使用活泼的颜色，高度整齐的排版，使用大量的线条和图像组成紧凑但分层的外观。
这种风格的特点是干净、明确、有力、可读性强。
这种风格可用于体育品牌、电影海报、音乐专辑等领域。
总之，不同的风格可以满足不同的需求和目标。
在设计过程中，我们应该了解品牌和目标受众，并选择合适的风格。
对于平面设计师来说，不断扩展他们的设计技能和知识，并始终保持创造力和灵感是至关重要的。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
“风格派”风格
荷兰的“风格派”形成时间是1917年的夏 天。它的形式特点是简单的、理性以及数学统 计的、纵横直线的形式和单纯的原色计划。
国际平面设计风格
20世纪50年代期间，国际平面设计风格在西 德与瑞士形成。国际主义风格的特点，是力图通 过简单的网络结构和近乎标准化的版面公式，达 到设计上的统一性。具体来讲，这种风格往往采 用方格网为设计基础，在方格网上的各种平面因 素的排版方式基本是采用非对称式的，无论是字 体、还是插图、照片、标志等等，都规范的安排 在这个框架中，因而排版上往往出现简单的纵横 结构，而字体也往往采用简单明确的无饰线体， 因此得到的片面效果非常的公式化和标准化，故 而自然具有简明而准确的视觉特点。国际主义风 格也比较刻板，流于程式。给人一种千篇一律的、 单调的、缺乏个性化和缺乏情调的设计特征。
超现实主义风格
“超现实”是指凌驾于“现实主义”之 上的一种反美学的风格。它形成于第一次 世界大战刚刚结束的时期。战争对欧洲文 明造成的巨大破坏和损害，使大量知识分 子感到茫然，因此不少人出现虚无主义的 思想。他们认为社会的所谓真实表象是虚 伪的，他们的创作目的是要找寻比真的还 要真，找寻实质，而在了解社会实质上， 只有艺术家的自我感觉可以相信；艺术创 作的核心，是表现艺术家自己的心理状态、 思想状态，比如：梦，就是思想的真实， 它比社会表明的形态更能够反映社会的实 质。
达达主义绘画否定一切 传统的审美观念，主张“废 除绘画和所有的审美要求”， 要创造一种“全新的艺术”， 用一些怪诞抽象甚至是枯燥 的符号组成画面。弗朗西斯 皮卡比亚，1920年，他在巴 黎展出了“新作”：在达. 芬奇的名画《蒙娜丽莎》的 复制品上给蒙娜丽莎添上两 撇胡须。
“一个疯子和我之间的唯一 区别就是我并没有疯。”说这话 的达利已经在证明了它确确实实 是一个“理性”的疯子。不同于 梵高那种被生活和自己折磨成的 疯子，萨尔瓦多·达利的疯狂有 一种确确实实想让人抓狂的冲动， 这位西班牙印象派、主体派、达 达主义画家和古怪的抽象艺术的 创始者的脑子里装满了超乎现实 的东西。看他的作品，往往会是 把各种生活中常见的东西经过神 奇的处理拼凑在一起，呈现出一 种梦境般的不可思议。
俄国构成主义风格
俄国构成主义风格来源于俄国构成主义 运动。俄国构成主义设计运动，在艺术上也 称为“至上主义”运动，是俄国十月革命胜 利前后在俄国一小批先进的知识分子当中产 生的前卫艺术运动和设计运动，无论从它的 深度还是探索的范围来说，都毫不逊色于德 国包豪斯或者荷兰的“风格派”运动。构成 主义的特点是具有构成式的版面编排的效果。
画家们将不同状态及不同视点所观察到的对象,集中地表现于单一的平面上,造 成一个总体经验的效果。综合的立体主义不再从解剖﹑分析一定的对象着手,而是利 用多种不同素材的组合去创造一个新的母题,并且采用实物拼贴的手法,试图使艺术 家接近生活中平凡的真实。
未来主义风格
未来主义努力表现时代的精神——高速运 动的汽车、飞机、现代建筑等，他们认为这是 在为未来的形式和艺术探索真实的途径。未来 主义其中包含了对机械化、工业化的顶礼膜拜， 也包含了对现存社会文化的高度无政府主义思 想，打倒一切、消灭一切，在废墟上建立新的 工业文明，因此具有相当极端的立场。他们的 设计表现了对象的移动感、震动感，趋向表达 速度和运动，这是未来主义的特点。
自然风格
新艺术风格
“新艺术”认为传统风格不过是历史的 遗留，对于发展新的设计没有参考价值。因 此，这个设计基本完全放弃任何一种传统装 饰风格的借鉴，以自然风格作为本身发展的 依据，自然主义倾向是它的最主要形式特征， 它强调自然中不存在直线，强调自然中没有 完全的平面。因此，作为它的基本形式特征， 在装饰上突出表现曲线和有机形态。装饰原 本出自自然形态，特别是植物的纹样、部分 动物的形态。大量曲线的运用，使该风格具 有非常鲜明的形式特点。
纽约平面设计风格
20世纪40年代是美国现代设计的最重要转折 阶段。一方面，美国设计界开始全面接受欧洲现 代主义设计的风格；另外一方面，他们却又开始 对欧洲的现代主义设计进行改良，以适合美国大 众的需求，这样的努力，形成了美国自己的现代 主义设计风格。这就是所谓的美国现代平、活泼的、引人注
装饰艺术风格
“装饰艺术”风格的名称出自1925年在巴黎 举办的一个大型展览—装饰艺术展览。这个展览 旨在展示一种“新艺术”之后的建筑与装饰风格。 “装饰艺术”风格在形式上有以下几个特点：
第一，埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。 第二，20世纪初以来，原始艺术的影响，特别 是来自非洲和南美洲的原始部落艺术对于欧洲前 卫艺术界的影响是非常大的。 第三，“工艺美术”运动以来，大部分的设 计探索都是从有机的自然形态中找寻装饰的动机。 因此，与大工业生产联系比较密切、具有强烈时 代特征的简单几何外型自然就成为20世纪20年代 设计家们热衷研究的焦点。 第四，法国时装设计，特别是布瓦列特设计的 个性特征，对于“装饰艺术”运动也产生了非常 强烈的影响。 第五，汽车作为20世纪文明的新象征，启发了 “装饰艺术”运动的设计师们大胆地采用现代工 业文明的成果，作为自己的设计动机，在形式上 和思想上都具有相当重要的启迪作用。 第六，“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩特征， 与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩计划大相 径庭。
洛可可涡旋纹
哥德风格的尖塔纹
文艺复兴式的绞缠纹
工艺美术风格
工艺美术运动发源于19世纪60年代，到 1878年左右已经成为一个名副其实的运动了。 它的特点是：利用自然风格、日本装饰风格和 中世纪装饰风格作为元素，广泛地利用意大利 文艺复兴的设计风格，揉入日本的传统设计和 主要来自植物纹样的自然风格。
自然中不存在直线，强调 自然中没有完全的平面在装饰 上突出表现曲线和有机形态。 装饰原本出自自然形态，大量 曲线的运用
立体主义风格
立体派是在塞尚的绘画思想以及原始艺术 的影响下，在20世纪初以几何学的立方体来 表现所表达的对象。随后又放弃学院派的透 视法，加上多视点的方法来创作。其特点是 完全不模仿客观对象，重视艺术家的自我理 解和表现。
美观念。然而它们之间的不同也是 显而易见的：立体主义是一种静止 的几何构成，它通过分解重构展示 机械的静态美，而未来主义追求运 动和变化，那些令人眼花缭乱的五 光十色的场景诉说了艺术家对工业 文明的狂热和激情。
动 态 的 狗
达达主义风格
达达主义是一个艺术运动，1916年－1922 年，最早在瑞士的苏黎世发起，然后很快的传 到巴黎、汉诺威、科隆及纽约等地区，达达主 义具有反传统、反战、反常规、反统治的意识 形态的特点。达达主义的向常规和权威挑战的 精神，直接的开发出现代陶艺、表演艺术、拼 贴派、照片蒙太奇等等。
平面设计12种风格赏析
维多利亚风格
维多利亚风格形成于18世纪。维多利亚 时期是富裕的发展时期，它的风格的特点是： 造型庞大、饱满、装潢不拘一格。从各种复古 风格中衍生的母题，如：洛可可涡旋纹、哥德 风格的尖塔纹、文艺复兴式的绞缠纹等等，常 常混用。装潢中的走兽、飞禽、花卉果实以写 实风格呈现。
18世纪的维多利亚风格是国际 设计史上重要的一笔，对于中世纪 歌德风格的推崇和流行，使得设计 表现上更多的体现了皇室的艺术需 要。
未来主义绘画致力表现的是 “现代生活的漩涡——一种钢铁的、 狂热的、骄傲的、疾驰的生 活。”(1910年，未来主义绘画宣 言)画家们努力在画布上阐释运动、 速度和变化过程。空间不再存在，
物体从不静止，它们永不停歇地运 动并相互穿插，一如那些画家们所 描述的，“我们的身体穿透我们所 坐的沙发，沙发也穿透我们的身 体。”在把理论变为实践的过程中， 未来主义深受新印象主义和立体主 义的影响。它借鉴了新印象派的点 彩技术，其色彩大多比较强烈，如 被棱镜分解过一般呈现出某种特别 的闪烁波动。它也借鉴了许多立体 主义的形式语言，并与立体主义一 样，致力于传达现代工业社会的审
目的和使人喜欢的。
2010视传专升本 2010020409320
曹玉婷