常见和弦走向与作曲应用常见和弦走向与作曲应用
吉他和弦图全指法「初学者必看」
吉他和弦图全指法「初学者必看」是吉他演奏中艺术性最强的一种。
通常以独奏或二重奏的形式出现,一般以演奏传统的古典音乐为主。
广泛流行於世界各地。
古典吉他造型优美、典雅,指板扁平且略宽,音箱较厚。
装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦(尼龙弦外缠一层细金属丝),琴弦横拉于共鸣箱上,用手指拨动琴弦发面呈弧形。
音孔比较大,下侧有挡板。
指板与音箱连接处是14音品(琴格)。
通常装有六根金属弦。
民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。
近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。
佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar)西班牙民族乐器。
外形与古典吉他基本相同,面板上由有护板,使用尼龙弦,但音色较古典吉他硬脆。
用于演奏西班牙民间音乐,节奏复杂,技巧丰富,后流传世界各地,成为一种风格鲜明的具有西班牙民族风格的世界性乐器。
夏威夷吉他(Hawian Guitar)传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他,使用钢丝弦。
演奏时平放在腿上,一手持金属滑棒按弦,另一只手带金属指套拨弦,音色华丽,是一种擅长表现旋律的乐器。
爵士吉他同电吉他与民谣吉他,爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他,这样的电琴在音色调整上,音色效果靠后,成为厚重柔软的音色。
电吉他按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他,使用钢丝弦,使用磁性拾音器,根据弦振动到电声转换的原理,然后用扬声器放大声波信号发声,通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色,是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。
周边设备庞大,如效果器、放大器等。
经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色,可塑性强,表现力随个人爱好而定。
演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。
民谣吉他构成民谣吉他属于和声乐器音乐基础乐理1音高 1 2 3 4 5 6 7 唱名do re mi fa so la si 音名C D E F G A B2音阶 1 2 3 4 5 6 7 1 音程两音之间的距离叫音程 1 3 2 43调式(常用调式) 一般歌曲结尾在1上为大调歌曲,在6上为小调歌曲(1) 大调式1 2 3 4 5 6 7 1 全全半全全全半(2)小调式6 7 1 2 3 4 5 6全半全全半全全 (3)其他调式4节奏节拍 X X X1 2 3 4 5 6 6 5 1 1 22 3 3 2 1 2*特殊节奏1切分节奏 X X X节拍强弱发生变化2三连音等5速率P PP PPP7和声两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合包含:①和弦,是和声的基本素材,由3个或3个以上不同的音,根据三度叠置或其他方法同时结合构成,这是和声的纵向结构。
和弦连接的基本方法
和弦连接的基本方法和弦是音乐中的基本元素之一,是由三个或更多音符组成的一组音符。
在音乐中,和弦连接是非常重要的,它可以帮助音乐家创造出美妙的旋律和和声。
在本文中,我们将介绍和弦连接的基本方法,包括和弦的类型、和弦的转换、和弦的进化和和弦的应用。
一、和弦的类型和弦有很多种类型,但在基本的音乐理论中,我们主要关注以下几种:1.大调和弦大调和弦是由大调音阶中的音符组成的。
大调和弦通常由三个音符组成,分别是根音、第三音和第五音。
例如,C大调和弦由C、E 和G三个音符组成。
大调和弦的音色明亮、清晰、欢快。
2.小调和弦小调和弦是由小调音阶中的音符组成的。
小调和弦也由三个音符组成,分别是根音、第三音和第五音。
例如,C小调和弦由C、Eb和G三个音符组成。
小调和弦的音色比大调和弦更加深沉、哀伤。
3.七和弦七和弦是由四个音符组成的和弦,分别是根音、第三音、第五音和第七音。
七和弦可以分为大七和弦和小七和弦,大七和弦的音色比小七和弦更加清晰、明亮。
例如,C大七和弦由C、E、G和B四个音符组成。
4.属七和弦属七和弦是由五个音符组成的和弦,分别是根音、第三音、第五音、第七音和降七音。
属七和弦的音色比七和弦更加复杂、有张力。
例如,C属七和弦由C、E、G、Bb和Db五个音符组成。
二、和弦的转换和弦的转换是指将一个和弦转换成另一个和弦的过程。
和弦的转换可以帮助音乐家创造出更加复杂、有层次的旋律和和声。
以下是一些常见的和弦转换:1.相对调转换相对调转换是指将一个大调和弦转换成它的相对小调和弦,或将一个小调和弦转换成它的相对大调和弦。
例如,C大调和弦的相对小调和弦是A小调和弦,A小调和弦的相对大调和弦是C大调和弦。
2.平行调转换平行调转换是指将一个大调和弦转换成它的平行小调和弦,或将一个小调和弦转换成它的平行大调和弦。
例如,C大调和弦的平行小调和弦是C小调和弦,C小调和弦的平行大调和弦是Eb大调和弦。
3.属七和弦转换属七和弦转换是指将一个和弦转换成它的下一个属七和弦。
常用的和弦走向
常用的和弦走向常用的和弦走向是音乐创作和演奏中非常重要的一部分。
它们给音乐增添了层次感和情感表达的可能性。
以下是一些常见的和弦走向,它们被广泛用于各种音乐类型中。
1. I-IV-V走向:这是最常见的和弦走向之一,被广泛应用于流行、摇滚、蓝调等音乐风格中。
它通常以主音和弦(I)开始,然后前进到第四音和弦(IV),最后到第五音和弦(V)。
这个走向创造了稳定和活力的感觉,经常用于创作欢快的歌曲。
2. I-VI-IV-V走向:这个走向也非常常见,它被广泛用于流行音乐和民谣中。
它以主音和弦(I)开始,然后前进到第六音和弦(VI),再到第四音和弦(IV),最后回到第五音和弦(V)。
这个走向常常被用来创造轻快的、温馨的氛围。
3. I-IV-ii-V走向:这个走向常用于爵士乐和流行音乐中。
它以主音和弦(I)开始,然后前进到第四音和弦(IV),接着到第二音和弦(ii),最后回到第五音和弦(V)。
这个走向给人一种复杂而丰富的感觉,常用于创作具有变化和情感的歌曲。
4. I-V-vi-IV走向:这个走向被广泛应用于流行音乐和民谣中,特别是在流行的抒情歌曲中。
它以主音和弦(I)开始,然后前进到第五音和弦(V),接着到第六音和弦(vi),最后到第四音和弦(IV)。
这个走向创建了一种温柔、悠扬的氛围,常常用于表达爱情和感伤的主题。
除了上述常见的和弦走向,音乐创作者还可以根据自己的创作风格和情感表达的需要,创造出各种各样的和弦走向。
熟悉和理解常见的和弦走向可以帮助音乐人更好地表达自己的音乐想法,并丰富他们的创作和演奏技巧。
所以,无论是作曲还是演奏,研究和弦走向都是非常有价值的。
小调常见的和弦走向
小调常见的和弦走向在音乐理论中,和弦走向是指在一个曲子或乐曲中由一个和弦过渡到另一个和弦的方式。
和弦走向不仅是音乐的基础,也是创作音乐的核心要素之一。
以下是一些常见的和弦走向:1. I - IV - V这是非常常见的和弦走向,通常用于流行音乐和摇滚音乐。
在C 大调中,I指的是C和弦,IV指的是F和弦,V指的是G和弦。
这个和弦走向在许多经典曲目中经常出现,比如"The Twist"和"La Bamba"。
2. I - vi - IV - V这个和弦走向同样用于流行音乐和摇滚音乐,并且被广泛使用。
在C大调中,I指的是C和弦,vi指的是Am和弦,IV指的是F和弦,V指的是G和弦。
这个和弦走向在许多流行藏体中出现,比如"Let It Be"和"Stand by Me"。
3. I - V - vi - IV这个和弦走向经常被称为“四和弦”,也被称为“流行和弦走向”,因为它经常出现于流行音乐中。
在C大调中,I指的是C和弦,V指的是G和弦,vi指的是Am和弦,IV指的是F和弦。
这个和弦走向在许多热门流行歌曲中出现,比如"Someone Like You"和"Counting Stars"。
4. ii - V - I这个和弦走向被称为“二五一和弦走向”,在爵士和流行音乐中经常出现。
它的构造是指根据和弦的属性和它们在一个音阶中的位置进行移动。
在C大调中,ii指的是Dm和弦,V指的是G和弦,I指的是C和弦。
这个和弦走向在许多经典爵士标准曲目中经常出现,比如"Autumn Leaves"和"Fly Me to the Moon"。
5. I - IV - vi - V这个和弦走向在流行音乐和摇滚音乐中也非常常见。
在C大调中,I指的是C和弦,IV指的是F和弦,vi指的是Am和弦,V指的是G和弦。
吉他和声走向的规律
吉他和声走向的规律一、大调中的常见走向。
1. 主 - 下属 - 属 - 主(I - IV - V - I)- 这是最经典的走向,在无数歌曲中都有体现。
例如在C大调中,就是C - F - G - C。
主和弦(I)给人稳定的起始感,下属和弦(IV)带来一种离调的倾向,将音乐稍稍推离主调的稳定感,属和弦(V)具有强烈的向主和弦解决的倾向,最后回到主和弦,形成一个完整的循环。
2. 主 - 属 - 下属 - 主(I - V - IV - I)- 如在G大调中为G - D - C - G。
这种走向也很常见,属和弦到下属和弦的进行有独特的色彩变化,与传统的下属 - 属走向相反,创造出一种别样的和声张力。
3. 主 - 六级 - 四级 - 五级 - 主(I - vi - IV - V - I)- 在A大调中是A - F#m - D - E - A。
六级和弦(vi)通常具有比较柔和、抒情的色彩,这种走向在流行音乐中经常被用来营造丰富的情感层次。
二、小调中的常见走向。
1. 主 - 下属 - 属 - 主(i - iv - V - i)- 以a小调为例,就是Am - Dm - E - Am。
在小调中,这种走向与大调的主 - 下属 - 属 - 主走向有相似的功能,主和弦(i)提供稳定感,下属和弦(iv)和属和弦(V)之间的进行推动和声的发展并最终回到主和弦。
2. 主 - 六级 - 三级 - 主(i - VI - III - i)- 在e小调中是Em - C - G - Em。
这种走向在小调中可以营造出一种宁静、悠扬的氛围,六级和弦(VI)和三级和弦(III)与主和弦有着不同的色彩对比。
三、其他特色走向。
1. 循环式走向。
- 例如“主 - 属 - 主 - 下属 - 主(I - V - I - IV - I)”,这种走向在一些民谣歌曲中较为常见,通过不断地在主和弦的稳定和属和弦、下属和弦的不稳定之间切换,保持音乐的连贯性和吸引力。
吉他和弦大全
吉他和弦大全吉他和弦是学习吉他的基础,也是吉他演奏中不可或缺的重要元素。
掌握吉他和弦,可以让你更加灵活自如地演奏各种曲目,同时也可以帮助你更好地理解音乐理论。
在这篇文档中,我将为大家介绍一些常用的吉他和弦,希望能够帮助各位吉他爱好者更好地学习和练习。
1. C大调和弦。
C大调和弦是最基础的和弦之一,也是很多流行歌曲中经常出现的和弦之一。
它由C、E、G三个音组成,可以使用标准的C调弦位来演奏。
这个和弦的手位比较简单,适合初学者练习。
2. G大调和弦。
G大调和弦是另外一个常用的和弦,它由G、B、D三个音组成。
演奏时需要注意手指的位置,可以使用标准的G调弦位来演奏。
练习这个和弦可以帮助你更好地掌握手指的灵活性和准确性。
3. D大调和弦。
D大调和弦是一个比较常见的开放式和弦,由D、F#、A三个音组成。
演奏时需要注意手指的位置和力度的掌握,可以使用标准的D调弦位来演奏。
这个和弦在吉他演奏中经常出现,是必须要掌握的和弦之一。
4. A大调和弦。
A大调和弦是另外一个常用的和弦,由A、C#、E三个音组成。
演奏时需要注意手指的位置和力度的掌握,可以使用标准的A调弦位来演奏。
这个和弦的手位比较简单,适合初学者练习。
5. E大调和弦。
E大调和弦是一个比较基础的和弦,由E、G#、B三个音组成。
演奏时需要注意手指的位置和力度的掌握,可以使用标准的E调弦位来演奏。
这个和弦在很多流行歌曲中都会出现,是必须要掌握的和弦之一。
除了以上介绍的几个常用和弦之外,还有很多其他的和弦类型,比如小调和弦、七和弦、减和弦等等。
掌握这些和弦可以让你更加丰富多彩地演奏各种曲目,也可以让你更好地理解音乐的内涵和表达方式。
总之,吉他和弦是学习吉他不可或缺的一部分,希望大家能够认真练习,不断提高自己的演奏水平。
希望这篇文档能够帮助大家更好地学习和掌握吉他和弦,也希望大家能够在吉他的世界里找到属于自己的乐趣和快乐。
加油!。
万能和弦走向归类
万能和弦走向归类
万能和弦通常是指一些在流行音乐中广泛使用的和弦进行,这些和弦进行可以在许多歌曲中重复使用,因此被称为“万能和弦”。
以下是一些常见的万能和弦走向归类:
1.
这个和弦进行是最常见的万能和弦走向之一,它的顺序是C-Am-F-G。
这个进行在许多流行歌曲中都可以找到,例如《同桌的你》等。
2.
这个和弦进行也是非常常见的万能和弦走向,它的顺序是C-G-Am-F。
这个进行在许多流行歌曲中都可以找到,例如《小幸运》等。
3. 1-4-5
这个和弦进行是最简单的万能和弦走向之一,它的顺序是C-F-G。
这个进行在许多流行歌曲中都可以找到,例如《小情歌》等。
4.
这个和弦进行是稍微复杂一点的万能和弦走向,它的顺序是C-Dm-E-G。
这个进行在许多流行歌曲中都可以找到,例如《演员》等。
除了以上列举的几种常见的万能和弦走向外,还有许多其他的万能和弦走向可以在流行音乐中找到。
要使用这些万能和弦走向,需要考虑歌曲的旋律和情感,选择适合的和弦进行来表达歌曲的情感和氛围。
十分钟带你了解钢琴和弦及运用(建议收藏,错过了就找不到了!)
十分钟带你了解钢琴和弦及运用(建议收藏,错过了就找不到了!)一、钢琴和弦1、大三和弦:根音与三音是大三度,三音与五音是小三度,用根音的大写英文字母音名来表示,如DO,MI,SOL和弦用C表示,FA,LA,DO和弦用F表示,降MI,SOL,降SI就用Eb表示,升FA,升LA,升DOL用F#表示。
2、小三和弦:根音与三音是小三度,三音与五音是大三度,用根音的大写英文字母音名加上小写m表示,如RE,FA,LA和弦用Dm 表示,MI,SOL,SI和弦用Em表示,降MI,降SOL,降SI用Ebm 表示。
3、增三和弦:根音与三音,三音与五音都是大三度,用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。
如DO,MI,升SOL和弦表示为Caug或C+,FA,LA,升DO和弦表示为Faug或F+。
4、减三和弦:根音与三音,三音与五音都是小三度,用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。
如RE,FA,降LA,表示为Ddim或D-,升DO,MI,SOL表示为#Cdim或#C-。
5、大小七和弦:在大三和弦基础上再加小三度,用根音的大写英文字母音名加上“7”即可,如SOL,SI,RE,FA和弦用G7表示,LA,S升DOL,MI,SOL用A7表示。
6、大大七和弦:在大三和弦基础上再加大三度,用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示,如DO,MI,SOL,SI和弦表示为Cmaj7,降SI,RE,FA,LA和弦表示为Bbmaj7.7、小小七和弦:在小三和弦基础上再加小三度,用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。
如LA,DO,MI,SOL和弦表示为Am7,RE,FA,LA,DO和弦表示为Dm7.8、小大七和弦:在小三和弦基础上再加大三度,用根音的大写英文字母音名加上mM7表示,如DO,降MI,SOL,SI和弦表示为CmM7,LA,DO,MI,升SOL表示为AmM7.9、减七和弦:在减三和弦的基础上再加小三度,用根音的大写英文字母音名加上dim7表示,如SI,RE,FA,降LA和弦表示为Bdim7,LA,DO,降MI,降SOL表示为Adim7.10、半减七和弦:在减三和弦的基础上再加大三度,用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示,如SI,RE,FA,LA和弦表示为Bm7-5,升FA,LA,DO,ME和弦表示为#Fm7-5.11、加音和弦:它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音,如加入六度音,九度音,四度音等,标记法为将这个加音的度数写于某和弦的右边,如DO,MI,SOL,LA和弦可标为C6,(LA 是基于C和弦的加音),FA,LA,DO,SOL和弦可标为F9。
和弦走向的规律套路
和弦走向的规律套路音乐是一门艺术,和弦走向是音乐中的重要组成部分。
在音乐中,和弦走向是指不同和弦之间的变化和连接方式。
它可以让音乐更加丰富多样,增添情感和层次感。
本文将介绍一些常见的和弦走向规律和套路,帮助读者更好地理解和运用。
一、和弦的基本概念在音乐中,和弦是由多个音符组成的音群。
常见的和弦有三和弦、四和弦和五和弦等。
和弦走向就是不同和弦之间的转换方式,它决定了音乐的情感和发展方向。
二、和弦走向的规律1. 相邻和弦的转换相邻和弦的转换是最常见的和弦走向之一。
例如,C大调中的C和弦可以转换为F和弦,再转换为G和弦。
这种转换方式简单明了,常用于音乐的起始部分。
2. 局部调性的和弦转换在一些音乐中,会出现局部调性的和弦转换。
这种转换方式可以增加音乐的复杂性和层次感。
例如,E小调中的Em和弦可以转换为C 和弦,再转换为G和弦。
这种转换方式在音乐中常常出现,给人一种短暂离开主调的感觉,然后再回到主调。
3. 外来和弦的转换外来和弦是指不属于当前调性的和弦。
在音乐中,外来和弦的转换可以增加音乐的惊喜和变化。
例如,C大调中的C和弦可以转换为A和弦,再转换为D和弦。
这种转换方式常常出现在音乐的高潮部分,给人一种戏剧性的效果。
4. 和弦的层叠转换和弦的层叠转换是指多个和弦同时进行的转换方式。
这种转换方式可以增加音乐的层次感和丰富度。
例如,C大调中的C和弦可以转换为Am和弦,再转换为F和弦,最后转换为G和弦。
这种转换方式常用于音乐的过渡部分,给人一种流畅的感觉。
三、和弦走向的套路除了以上介绍的常见和弦走向规律,还有一些常用的和弦走向套路。
这些套路是音乐中的经典组合,可以帮助作曲家创作出富有情感和层次感的音乐。
1. I-IV-V-I套路这是一种常见的和弦走向套路,常用于流行音乐和摇滚音乐中。
它由I和弦、IV和弦、V和弦和I和弦组成,可以营造出欢快和愉悦的氛围。
2. I-VI-IV-V套路这是一种常见的和弦走向套路,常用于流行音乐和民谣音乐中。
和弦的知识点及总结
和弦的知识点及总结一、和弦的种类1. 主和弦主和弦是指在一首曲子中占据主导地位的和弦,是整个曲子的基调所对应的和弦。
在一首曲子中,主和弦往往会出现多次,并且会成为整个曲子中最为显著的和弦之一。
2. 属七和弦属七和弦是由根音、大三度、纯五度和小七度构成的和弦,属于常用的和弦之一。
在流行音乐和爵士乐中,属七和弦的应用非常广泛,给人一种明亮、跃动的感觉。
3. 半减七和弦半减七和弦是由根音、小三度、纯五度和小七度构成的和弦。
在和声进行中,半减七和弦往往会和其他和弦组合在一起,产生出神秘、悲伤的音乐效果。
4. 增强七和弦增强七和弦是由根音、大三度、增四度和小七度构成的和弦,给人一种紧张、不稳定的感觉。
在音乐中,增强七和弦往往会出现在转调或者情绪高潮的部分,增强音乐的张力。
5. 维护和弦维和弦是由根音、大三度和纯五度构成的和弦,是和声进行中最为基础的和弦之一。
在绝大多数的音乐中,都会出现维护和弦的身影,是构建和声的基础。
二、和弦的构成和弦由根音、三度音和五度音组成,根据根音和三度音之间的距离分为大三度和小三度,而根音和五度音之间的距离始终为纯五度。
在和弦的构成中,三度音的性质决定了和弦的种类,包括大三度和小三度,而五度音则决定了和弦的性质和音色。
在和弦的构成中,根音决定了和弦的基调,三度音和五度音决定了和弦的品质和声音的清晰度。
不同的根音、三度音和五度音的组合会产生出不同的和弦,给人不同的音乐效果。
三、和弦的转位和弦的转位是指在和弦的构成中,将根音、三度音和五度音的位置进行重新排列,从而产生出不同的和弦形式。
常见的和弦转位包括根音转位、三度音转位和五度音转位。
根音转位是指将和弦中的根音提到上一个八度或者下一个八度,从而改变了和弦的音色和音调。
在音乐中,根音转位往往会产生出更为明亮或者沉稳的音色,给人一种不同的感觉。
三度音转位是指将和弦中的三度音提到上一个八度或者下一个八度,从而改变了和弦的性质和音色。
在音乐中,三度音转位往往会产生出更为紧张或者柔和的音色,给人一种不同的情绪感受。
常用和弦走向
常用和弦走向
常用和弦走向(chord progression)是指在音乐中,为获得特定的效果而不断变化的连续几个和弦的运动规律。
常用和弦走向是根据音乐风格、作曲家的表现力和情感表达来制作的。
一般来说,常见的和弦走向有四种:升调走向,降调走向,共鸣走向和复杂走向。
1. 升调走向:从低音开始,逐渐升高,乐曲走向上升。
2. 降调走向:从高音开始,逐渐降低,乐曲走向下降。
3. 共鸣走向:由一个或者多个和弦构成,使乐曲产生一种紧张或者激昂的氛围,增强乐曲的表现力。
4. 复杂走向:向前走向与向后走向随机结合,创造出一种复杂的和弦变化,更加多样化地表达出乐曲的主题。
常见和弦走向与作曲应用常见和弦走向与作曲应用
常见和弦走向与作曲应用常见和弦走向与作曲应用引入和弦外音:多声部音乐中凡不属于和弦结构内的音,均称为和弦外音。
和弦外音在促进旋律进行的流动性、构成旋律型,并使声部之间形成丰富的节奏组合,增强和声的色彩与紧张度的变化等方面起着重要的作用。
(色彩的意思:渲染情绪的表现形式,有明亮,坚定,柔和,暗淡。
)在一定的和声背景上使旋律和声部进行复杂化、音型化的处理,称为旋律音型。
和弦外音是形成旋律音型的一个重要因素。
其后随着和声概念与和弦结构理论的形成,才将不属于和弦结构内的音称为和弦外音。
在音乐创作的发展过程中,由于某些和弦外音成为和弦的组成部分而形成了复杂的和弦结构,例如高度叠置的九、十一、十三和弦等,均由和弦外音演化而成。
几个声部和弦外音的同时结合尚可构成各种类型的装饰性和弦或复杂的和音。
(二度旋律音程走向叫做级进,二度以上叫做跳进)(声部的意思是:中、低、高音其中每一个音就叫做一个声部。
)和弦外音,顾名思义,指和弦结构以外的音。
它与和弦结构内的音,同时结合而产生。
和弦外音,随着和弦的结构变化而变化。
和弦外音在所处的和弦内,常属于不协和音(有的外音虽然协和,但仍具有外音的性质),需要解决到和弦音去。
不同类型的外音有着不同的解决方式,一般作下行或上行级进解决,但也有的外音作跳进解决。
由于和弦外音的位置、意义和作用的不同,一般分为下列类型:[1] 经过音、辅助音、邻音;[2] 先现音;[3] 延留音;[4] 倚音;[5] 自由外音。
二、经过音与辅助音两和弦音之间以级进形态(半音、全音)形成的外音称为经过音。
经过音通常发生在弱拍或弱位,其时值一般等于或小于两侧的和弦音,但不可长于它们。
经过音可发生在任何声部,但常在外声部;可由自然音构成,亦可由变化音构成⒈经过音[1] 同和弦间的经过音[2] 不同和弦间的经过音[3] 两个及两个以上声部构成的多重经过音注意:避免经过音构成的平行五度。
(平行五度(parallelfifths)指的是乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。
钢琴常见和弦组合-概述说明以及解释
钢琴常见和弦组合-概述说明以及解释1.引言1.1 概述钢琴常见和弦组合是指由两个或更多的音符组成的和弦,用于丰富钢琴演奏的音乐效果。
和弦组合在音乐创作和演奏中起到了至关重要的作用。
通过巧妙地运用和弦组合,可以创造出丰富多样的音乐色彩,给听众带来不同的情感体验。
在钢琴演奏中,常见的和弦组合主要包括三和弦和七和弦。
三和弦由根音(指和弦的基本音),三音和五音构成,代表了和弦中最重要的三个音符。
七和弦在三和弦的基础上增加了七音,使得和弦更加丰满和复杂。
这篇文章将主要介绍常见的三和弦和七和弦组合,包括它们的定义、构成和常见的示例。
通过学习和了解这些常见的和弦组合,读者将能够更好地运用它们于钢琴演奏和音乐创作中。
在接下来的章节中,我们将详细介绍三和弦和七和弦的定义和构成,以及常见的组合示例。
最后,我们将对所学内容进行总结,并探讨这些和弦组合的重要性和应用。
通过阅读这篇文章,读者将能够更好地理解和运用钢琴常见的和弦组合,提高钢琴演奏水平,创造出更加动人的音乐作品。
1.2 文章结构文章结构部分的内容如下:文章结构:本文将依次介绍钢琴常见的和弦组合,包括三和弦和七和弦。
文章分为引言、正文和结论三个部分。
引言部分将概述本文的内容,并说明文章的目的和结构。
正文部分将细分为两个小节,分别介绍常见的三和弦组合和常见的七和弦组合。
在三和弦部分,将详细讲解三和弦的定义和构成,并给出一些常见的三和弦组合示例。
在七和弦部分,将同样介绍七和弦的定义和构成,并提供一些常见的七和弦组合示例。
结论部分将总结整篇文章所介绍的常见和弦组合,并强调它们的重要性和应用。
本部分将回顾和弦组合的各种形式,并指出它们在音乐演奏和创作中的实际应用。
通过这样的结构,读者可以系统地了解钢琴常见的和弦组合,从而在演奏和音乐创作中更加灵活地运用和弦。
1.3 目的本篇文章的目的是介绍钢琴常见的和弦组合。
钢琴作为一种重要的乐器,在各种音乐演奏和创作中都发挥着重要的作用。
和弦的应用及编配
和弦的应用及编配和弦是音乐中非常重要的元素,在各种音乐作品中都扮演着重要的角色。
下面我将详细介绍和弦的应用和编配,以及它们在音乐中的作用。
和弦的应用主要体现在以下几个方面:1. 和声:和弦的最基本应用就是在音乐中创造丰富的和声效果。
通过不同的和弦进行组合,可以形成丰富多样的和声进行、和声逻辑和和声色彩,使音乐更加丰富和有趣。
例如,在流行音乐中常用的I-IV-V和弦进行可以营造出欢快、活泼的氛围,而在古典音乐中则更多地运用了复杂的和弦进行,使音乐更加富有层次和情感。
2. 过渡:和弦的转换可以用于音乐中的过渡部分,使音乐在不同的乐段之间平滑过渡。
通过合适的和弦进行编配,可以使音乐的过渡更加流畅、自然,避免音乐听起来断断续续或是杂乱无章。
3. 色彩:和弦的编配可以给音乐增添多样的色彩。
不同的和弦进行和配器的运用可以创造各种各样的音乐效果,如明亮、沉稳、悲伤等。
通过合理运用和弦的色彩,可以使音乐更加生动、感人。
4. 扩展:和弦的应用还可以对音乐进行扩展。
通过使用更复杂的和弦进行,如七和弦、非常规的和弦进行等,可以给音乐增添更多的复杂度和层次感,使听众感受到音乐的深度和丰富性。
和弦的编配是指在音乐中进行和弦的组合和运用。
以下是一些常见的和弦编配技巧:1. 主和弦进行:主和弦进行是指在音乐的主旋律上进行和弦的编配。
通过合理选择和弦及其转换方式,可以使音乐更加丰富多样。
在主和弦进行中,常用的和弦有弦五和弦、七和弦、属和弦等。
2. 倒延和弦:倒延和弦是指在音乐中通过倒转和弦的音程顺序,形成新的和弦进行。
通过倒延和弦进行编配,可以创造出独特的音乐效果,使音乐更加有趣和吸引人。
3. 大调与小调编配:在音乐中,大调和小调经常被用来表达不同的情感。
通过合理运用大调和小调的和弦进行,可以使音乐更加丰富、动人。
将大调和小调和弦进行进行合理组合,可以使音乐听起来更加有张力和层次感。
4. 转位和弦编配:转位和弦是指在和弦中改变和弦音的排序,形成新的编配方式。
爵士常用和弦
爵士常用和弦爵士乐是一种源于美国黑人文化的音乐形式,以其独特的和声和节奏而闻名。
在爵士乐中,和弦是非常重要的元素,它们为音乐提供了丰富的色彩和变化。
在这篇文章中,我们将探讨一些常用的爵士和弦,以及它们的特点和用法。
1. 大三和弦(Major Triad)大三和弦是爵士乐中最基本的和弦之一,由根音、大三度和纯五度构成。
它的音色明亮、稳定,常用于爵士乐中的主旋律和和声伴奏中。
例如C大三和弦由C、E、G三个音组成,可以用于进行C大调的和声进行。
2. 小三和弦(Minor Triad)小三和弦与大三和弦类似,但是第三音是小三度。
它的音色较为内敛、富有情感,常用于爵士乐中的伤感或抒情的部分。
例如C小三和弦由C、Eb、G三个音组成,可以用于进行C小调的和声进行。
3. 属七和弦(Dominant Seventh Chord)属七和弦是爵士乐中非常常用的和弦之一,由根音、大三度、纯五度和小七度构成。
它的音色强烈、具有张力,常用于进行调性的转换和增加和声的变化。
例如C属七和弦由C、E、G、Bb四个音组成,可以用于进行F大调或G大调的和声进行。
4. 小七和弦(Minor Seventh Chord)小七和弦是一种柔和、深情的和弦,常用于爵士乐中的舒缓、浪漫的部分。
它由根音、小三度、纯五度和小七度构成。
例如C小七和弦由C、Eb、G、Bb四个音组成,可以用于进行C小调的和声进行。
5. 大七和弦(Major Seventh Chord)大七和弦是一种柔和、富有变化的和弦,常用于爵士乐中的复杂和声进行。
它由根音、大三度、纯五度和大七度构成。
例如C大七和弦由C、E、G、B四个音组成,可以用于进行C大调的和声进行。
6. 半减七和弦(Half Diminished Seventh Chord)半减七和弦是一种神秘、复杂的和弦,常用于爵士乐中的转调和声进行。
它由根音、小三度、减五度和小七度构成。
例如C半减七和弦由C、Eb、Gb、Bb四个音组成,可以用于进行Bb大调的和声进行。
音乐相关 流行歌曲的和弦进行
其中举到一些例子,为方便说明问题和比较,全都用C大调或者A小调。
现在我列出几个非常非常常用的和弦进行,尤其是大陆港台日韩这边的歌差不多都用这些。
1。
C-Am-F-G我并不是说整首曲子中都只有这个进行,不过如果你就想写一首流行朋克的曲子那这个足够了。
当然这不是死的,有可能你在编的时候会变成C-Am7-Dm7-G7。
但这可以是一个基本骨架。
后面说到的东西也是同理。
姑且认为这个进行的BASS是i-6-4-5吧。
其实从前这个进行通常是i-6-2-5,因为6级和弦正好是2级的属和弦,2级和弦又正好是5级的属,然后再回来,因为5级是1级的属和弦。
举例:安立奎Enrique Iglesias的Hero大家肯定都听过吧(没听过就下一首听去哪都有)。
这歌就两段。
我记得好象是G调的,如上面说过的,为了好说明问题就改成C调来说了。
第一部分的进行就是C-Am-F-G的重复,对不?2。
Am-F-C-G。
假如你喜欢爱微尔,那么你用这个进行写几个复歌,你会立即把她的盘扔进垃圾筒(我不会,我有张原盘以后还卖呢,哈哈),因为她几乎在每首歌里都用到这个进行,那个Michelle Branch的All You Wanted也是如此。
但是不管怎么说,这个进行的确是很常用的。
Evanescence 的Going Under的复歌也是这个进行。
还有!有的时候也有很多用Am-F-G-C的,跟Am-F-C-G 差不多流行。
比如F.I.R的Lydia(够口水吧不过这歌我觉得的确不错,绝对不在糟泔之列)。
第三部分高潮那里就用到了这个进行。
3。
F-G-C。
这个进行在复歌中非常常用。
一首C大调的曲子,比如说一开始第一部分是C,当曲子发展到高潮部分的时候以4级和弦开始。
这例子可就太多啦。
比如像优客李林的认错。
复歌部分是F-G-C-C7-F-G-C-...也有很多地方用Dm-G-C-...的,那就不光是写高潮部分的了,在过渡段里也更经常的能用到。
4。
BASS音阶!这是个重要的规律啊。
和弦的原理及应用讲解图
和弦的原理及应用讲解图引言和弦是音乐中常见的概念,它能够让音乐听起来更加丰富和饱满。
本文将介绍和弦的基本原理和应用场景,并通过讲解图的方式进行说明。
和弦的基本原理和弦是由多个音符同时演奏而形成的音群。
它们通过特定的音程关系构成,可以为音乐引入不同的色彩和表达情感。
和弦通常由三个或更多的音符构成,其中的最低音称为根音。
基本和弦类型•大三和弦:由根音、大三度和纯五度构成。
示例:C大和弦(C E G)。
•小三和弦:由根音、小三度和纯五度构成。
示例:A小和弦(A C E)。
•属七和弦:由根音、大三度、纯五度和小七度构成。
示例:G7和弦(G B D F)。
和弦的符号表示和弦通常使用音符的英文字母进行表示,加上和弦类型的简称。
例如,C大和弦可以简写为C,A小和弦可以写为Am。
和弦的应用场景和弦广泛应用于音乐创作和表演中,可以增加音乐的层次感和表达力。
下面是一些常见的和弦应用场景:1. 和弦的辅助作用和弦可以用于伴奏,为主旋律提供丰富的和声支持。
例如,在流行音乐中,和弦常用于吉他伴奏,为歌曲增添韵味。
2. 和弦的过渡效果和弦还可以用于连接不同的乐句和乐章,实现音乐的过渡和转换。
通过改变和弦的组合和顺序,可以创造出丰富的音乐过渡效果。
3. 和弦的情感表达不同的和弦类型代表了不同的情感和表达方式。
例如,大调和弦通常给人以明亮和欢快的感觉,而小调和弦则更多地表达出忧郁和深沉的情感。
和弦的讲解图下面的讲解图示例展示了几个常见和弦的指法:C大和弦:e|-----0-----B|-----1-----G|-----0-----D|-----2-----A|-----3-----E|-----------A小和弦:e|-----------B|-----1-----G|-----0-----D|-----2-----A|-----3-----E|-----------G7和弦:e|-----1-----B|-----0-----G|-----0-----D|-----0-----A|-----2-----E|-----3-----通过指法示意图,我们可以清楚地了解各个和弦的构成和指法,帮助我们在演奏乐器时准确把握和弦。
和弦走向
流行音乐和声论和弦及和弦走向29个和弦52个和弦走向第一、C大调 C小调C AM F G AM DM G AM1 6 4 5 62 5 6C F C G AM DM E AM1 4 1 5 623 6C F D7 G71 42 5第二D大调 D小调D BM G A BM EM A BM1 6 4 5 62 5 6D G D A BM EM #F BM1 4 1 5 623 6D G E7 A71 42 5第三、E大调 E小E #CM A B #CM #FM B #CM1 6 4 5 62 5 6E A E B #CM #FM #G #CM1 4 1 5 623 6第四、F大调 F小调F DM 降B C DM GM C DM1 6 4 5 62 5 6F 降B F C DM GM A DM1 4 1 5 623 6第五、G大调 G小调G EM C D EM AM D EM1 6 4 5 62 5 6G C G D EM AM B EM1 4 1 5 623 6G C A7 D71 42 5第六、A大调 A 小调A #FM D E #FMB E #FM1 6 4 5 62 5 6A D A E #FM BM #C #FM1 4 1 5 623 6A D B7 E71 42 5第七、B大调 B小调B #GM E #F #GM #CM #F #GM1 6 4 5 62 5 6B E B #F #GM #CM 降E #GM1 4 1 5 623 6第八、#C大调 #C小调#C 降BM #F #G 降BM 降EM #G 降BM1 6 4 5 62 5 6 #C #F #C #G 降BM 降EM F 降BM1 4 1 5 623 6第九、降E大调降E小调降E CM #G 降B CM FM 降B CM 1 6 4 5 6 2 5 6降E #G 降E 降B CM FM G CM1 4 1 5 623 6第十、#F大调 #F小调#F 降EM B #C 降EM #GM #C 降EM1 6 4 5 62 5 6#F B #F #C 降EM #GM 降B 降EM1 4 1 5 623 6第十一、#G大调 #G小调#G FM #C 降B FM 降BM 降E FM1 6 4 5 62 5 6#G #C #G 降E FM 降BM C FM1 4 1 5 623 6第十二、降B大调降B小调降B GM 降E F GM CM F GM1 6 4 5 62 5 6降B 降E 降B F GM CM D GM1 4 1 5 623 61.万能和弦--它的和声构成是1级-5级-6级-3级-4级-3级-2级-5级-1级~2.万能和弦的变体--它的和声构成是1级-3级-6级-3级-4级-3级-2级-5级-1级~以下以c调为例1.C——F ——G 古典和声优良的正格进行2.C——G ——F 古典和声的禁止进行但现代和声却用的很多非常好听。
6个常用和弦
6个常用和弦在音乐中,和弦是一个非常重要的概念。
它不仅是创作和演奏音乐的基础,还是理解音乐的重要组成部分。
下面是六个常用和弦,让我们一起来学习和了解它们的特点和用法。
1. C和弦:C和弦是所有和弦的基础,是所有学习音乐的人最先学习的和弦。
它由C大调的根音、大三和纯五度构成。
C和弦可以用于许多不同风格的音乐,如流行音乐和古典音乐。
2. G和弦:G和弦是另一个重要的和弦,在吉他和钢琴中非常常见。
它由G大调的根音、大三和纯五度构成。
G和弦常被用于流行音乐和蓝调音乐中,是一种非常自然的和弦。
3. D和弦:D和弦是一个非常常用的和弦,在吉他和钢琴中也很常见。
它由D大调的根音、大三和纯五度构成。
D和弦常被用于流行和乡村音乐中,并且可以作为过渡和弦或识别标志。
4. E和弦:E和弦也是一个非常常用的和弦,在吉他和钢琴中也很常见。
它由E大调的根音、大三和纯五度构成。
E和弦常被用于摇滚音乐中,也可以作为过渡和弦或识别标志。
5. A和弦:A和弦也是一个非常常用的和弦,在吉他和钢琴中也很常见。
它由A大调的根音、大三和纯五度构成。
A和弦常被用于流行和蓝调音乐中,并且可以作为过渡和弦或识别标志。
6. F和弦:F和弦是一个稍微有点复杂的和弦,在吉他和钢琴中也是常见的。
它由F大调的根音、大三、纯五度和小七构成。
F和弦常被用于流行和摇滚音乐中,是一个稳定的和弦,可以作为过渡和弦或用于和声。
总结来说,这六个和弦覆盖了大部分常见的和弦类型,从基础的C 和弦到稍微复杂的F和弦,每个和弦都有自己的特点和用途。
学习和掌握它们可以让我们更好地理解音乐,也可以帮助我们创作和演奏美妙的音乐。
常用和弦进行
常用和弦进行一、正三和弦的进行大、小调?、?、?级的连接进行,是正三和弦的进行,是自然的进行。
如: 1、?--?--?进行C大调:C—-F—-C G大调:G—-C--G a小调:Am—Dm—Am e小调:Em—Am—Em F大调:F—bB—Fd小调:Dm—Gm—Dm2、?--?--?进行C大调:C—G7—C G大调:G—D7--G a小调:Am—E7—Am e小调:Em—B7—Em F大调:F—C7—Fd小调:Dm—A7—Dm3、?--?--?--?进行C大调:C—F--G7—C G大调:G—C--D7--G a小调:Am—Dm--E7—Am e小调:Em—Am--B7—EmF大调:F—bB--C7—Fd小调:Dm—Gm--A7—Dm注:以上和弦进行,是一切和弦进行的基础。
在此基础上,再扩展、变化,产生出更生动、更丰富的和弦进行。
二、常见的和弦进行1、?--?--?7--?进行(1-2-5-1)C大调:C—Dm--G7—C G大调:G—Am--D7--G a小调:Am—Bm--E7—Am e小调:Em—#Fm--B7—EmF大调:F—Gm--C7—Fd小调:Dm—Em--A7—Dm2、?--?--?--?7--?进行(1-6-4-5-1)C大调:C—Am--F--G7—C G大调:G—Em--C--D7--G a小调:Am--F—Dm--E7—Am e小调:Em—C--Am--B7—EmF大调:F—Dm--bB--C7—Fd小调:Dm—bB--Gm--A7—Dm3、?--?--?--?7--?进行(1-6-2-5-1)C大调:C—Am--Dm--G7—C G大调:G—Em--Am--D7--G a小调:Am--F—Bm--E7—Am e小调:Em—C--#Fm--B7—EmF大调:F—Dm--Gm--C7—Fd小调:Dm—bB--Em--A7—Dm4、?--?--?--?7--?进行(1-3-4-5-1)C大调:C—Em--F--G7—-CG大调:G—Bm--C--D7--GF大调: F—Am--bB--C7—-F5、?--?--?--?7--?进行(1-3-2-5-1)C大调:C—Em--Dm--G7—-CG大调:G—Bm--Am--D7--GF大调: F—Am--Gm--C7—-F6、?--?--?--?--?7--?进行(1-3-6-2-5-1)C大调:C—Em—Am--Dm--G7—-CG大调:G—Bm—Em--Am--D7--G F大调: F—Am—Dm--Gm--C7—-F三、代用和弦其作用在于改变和声进行,避免重复、增强色彩对比,并便于转调。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
常见和弦走向与作曲应用常见和弦走向与作曲应用先说一下万能和弦。
所谓万能和弦就是指大部分流行歌曲所用的和弦进行,这些和弦走向非常悦耳动听,很多歌手都按照这种走向来写歌,包括JAY啊JJ啊什么的。
1.万能和弦--它的和声构成是:1级-5级-6级-3级-4级-3级-2级-5级-1级~2.万能和弦的变体--它的和声构成是:1级-3级-6级-3级-4级-3级-2级-5级-1级~3.1-6-4-5加万能和弦--前面是1级-6级-4级-5级,副歌接万能和弦1~万能和弦大家都知道了~大大们写歌的时候记得尝试下啊~真的很爽~当然,有些人并不满足或者局限于这种万能和弦,所以,真正到编配和弦的时候需要了解和弦走向!(以下以C调为例:)1.C——F ——G 古典和声优良的正格进行2.C——G ——F 古典和声的禁止进行,但现代和声却用的很多,非常好听。
小虎队《爱》,周杰伦《开不了口》等的前奏~~~《我是一只鱼》3.C——G——AM——EM——F——C——F——G来自己欧洲的经典和声啦。
《开不了口》《简单爱》《爱一个好难》《约定》《深呼吸》《光辉岁月》4.C——AM——F——G 美国的经典乡村民谣进行。
叶蓓《在却难逃》《纯真年代》5.C——AM——DM——G 乡村进行变化。
〈爱〉6.C——EM/G——AM——G——F——EM——DM——G 经典根音下行的悲伤歌曲进行。
学友的《祝福》等好象大调就这么多吧~~~~~小调还有些伤感色彩,象C ——AM——F——G ,又可以变为C——AM——F—FM——G,用了一个4级小和弦做色彩处理,效果相当好。
这个《人鬼情未了》歌曲的结束~~7.C——AM——F——G,还可以变为C9——AM9——FMAJ7——G9—G—,也相当有追忆住事的味道~~~如《明天我要嫁给你啦》的前奏,它是F调。
但和弦功能和级数是一样的8.C——AM——F——G ,还可以变为C ——AM——F——降B——G ,用了一个降B和弦,为F和G和弦过渡,典型唯美主义色彩的运用~~~~异常好听~~~齐秦《花葬》,韩红〈家乡〉,周艳泓〈春暖花开》C -F -降B-G等等9.C--Em7/B--Am7--G7--Fmaj7--Am7/E--Dm7--G9sus4流行很喜欢用的和弦走向,现代很多歌都是这样的走向例如《好心分手》《菊花台》《挥着翅膀的女孩》《饮歌》根音走向是1(DO) 7(SI) 6(LA) 5(SOL) 4(FA) 3(MI)2(RE) 5(SO) 这个走向就叫做卡农。
以上这些经验想必也够大部分人使用了。
但是在编曲上,为了让歌曲更加生动化,就要引入和弦外音:多声部音乐中凡不属于和弦结构内的音,均称为和弦外音。
和弦外音在促进旋律进行的流动性、构成旋律型,并使声部之间形成丰富的节奏组合,增强和声的色彩与紧张度的变化等方面起着重要的作用。
(色彩的意思:渲染情绪的表现形式,有明亮,坚定,柔和,暗淡。
)在一定的和声背景上使旋律和声部进行复杂化、音型化的处理,称为旋律音型。
和弦外音是形成旋律音型的一个重要因素。
其后随着和声概念与和弦结构理论的形成,才将不属于和弦结构内的音称为和弦外音。
在音乐创作的发展过程中,由于某些和弦外音成为和弦的组成部分而形成了复杂的和弦结构,例如高度叠置的九、十一、十三和弦等,均由和弦外音演化而成。
几个声部和弦外音的同时结合尚可构成各种类型的装饰性和弦或复杂的和音。
(二度旋律音程走向叫做级进,二度以上叫做跳进)(声部的意思是:中、低、高音其中每一个音就叫做一个声部。
)和弦外音,顾名思义,指和弦结构以外的音。
它与和弦结构内的音,同时结合而产生。
和弦外音,随着和弦的结构变化而变化。
和弦外音在所处的和弦内,常属于不协和音(有的外音虽然协和,但仍具有外音的性质),需要解决到和弦音去。
不同类型的外音有着不同的解决方式,一般作下行或上行级进解决,但也有的外音作跳进解决。
由于和弦外音的位置、意义和作用的不同,一般分为下列类型:[1] 经过音、辅助音、邻音;[2] 先现音;[3] 延留音;[4] 倚音;[5] 自由外音。
二、经过音与辅助音两和弦音之间以级进形态(半音、全音)形成的外音称为经过音。
经过音通常发生在弱拍或弱位,其时值一般等于或小于两侧的和弦音,但不可长于它们。
经过音可发生在任何声部,但常在外声部;可由自然音构成,亦可由变化音构成⒈经过音[1] 同和弦间的经过音[2] 不同和弦间的经过音[3] 两个及两个以上声部构成的多重经过音注意:避免经过音构成的平行五度。
(平行五度(parallelfifths)指的是乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。
十五世纪以来,在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。
出现平行五度会让曲子的声部感觉降低,感觉好像变成了一个声部一样。
因为五度太和谐了。
但在现代和声中对平行五度的限制大大减小。
而传统和声主要是古典时期和早期浪漫时期的和声进行风格。
不是所有的和声中都不能有平行五度。
有很多的中国民族风格的作品中,就有意运用平行五度来增加中国民族色彩。
)附:在一小节中,若是4/3拍的,是表示以4分音符为一拍,每小节有3拍。
在小节中出现的音,你要分清什么是主音,什么是副音,什么是经过音。
如67123,其中613是主音,72是经过音。
那么,你在配合弦的时候,若是C调,就可以配Am。
因为C调的Am和弦音是613,若是12356,你就可以配C和弦,因为2是经过音。
像你所说的在一小节中,有345,你可以把4看做经过音。
可以配C或G和弦,(C大调时)。
C和弦为135,Dm为246,Em为357,F和弦为461,G和弦为572,Am为613,B和弦为属7和弦,它的音为724。
知道啦以上的关系,在以后你配和弦时,你就知道,该用什么和弦了。
加油吧,祝你成功。
⒉辅助音同一个和弦音之间上方或下方二度(大、小)关系的外音称为辅助音。
辅助音对和弦音起着辅助和装饰作用。
辅助音发生在弱拍,其时值一般是等于或短于两侧的和弦音,而辅助音可出现在任何一个声部,亦可构成助音的变化形式或两个以上声部的助音。
[1] 同声部的二重助音[2] 两个声部的双重助音[3] 两个或两个以上声部的多重辅助音两个声部同度时,一个声部保持,另一个声部作助音处理,效果混杂,应尽量避免。
避免助音构成的平行五、八度。
三、延留音前一个和弦的音延续到下一个不同的和弦内构成的外音称为延留音。
延留音有预备、延留、解决三个必经阶段。
延留发生在相对的强拍上,延留音需要解决,通常下行二度解决,导音或具有导音性质的音可上行二度解决。
延留音的时值一般不超过预备音的时值。
延留音的解决音,常处在较留音弱的位置上。
四、倚音与先现音⒈倚音没有准备地发生在相对强拍上的和弦外音称为倚音。
倚音依附在和弦音上,并级进获得解决。
倚音到解决音的节奏,必须是从强到弱。
倚音的时值一般与解决音的时值相等,也可长于或短于解决音的时值。
倚音可直接级进或跳进进入。
倚音可以由自然音构成,也可以由变化音构成。
2. 先现音后一和弦的和弦音,提前在前一个和弦的同一声部上出现,并形成的外音称为先现音。
先现音处在弱位上。
先现音的时值较短,一般不长于前后的和弦音。
五、其它外音其它外音可归为两类:一类是级进而来、跳进而去的外音,或跳进而来、级进而去的外音,称为邻音。
另一类是跳进而来、跳进而去的外音称为自由外音。
邻音邻音的音响有意外感,具有较强的装饰作用。
邻音可以由自然音构成,也可以由变化音构成。
邻音发生在相对的弱拍上。
六、实践步骤为旋律配和声时,可利用和弦外音来增强各声部的旋律化。
技术处理①和弦音间为同度时,可插入助音或自由外音;②和弦音间为大二度或三度时,可插入经过音或邻音;③和弦音间为四度时,可插入连续经过音、邻音或自由外音;④该音同级进行时,前音在节奏上弱于后音时,可作先现音处理。
强位上的和弦外音该音下行(或上行)级进到某和弦音,有预备时,作留音处理,无预备时,作倚音处理。
和弦外音分类。
理论界对和弦外音的分类及名称颇不一致,一般可按其所处的节拍地位与它所依附的和弦音在声部进行中所构成的关系而分为6类。
(一)处于弱拍地位的和弦外音有以下4类:①经过音。
位于两个不同和弦音之间使之形成音阶式进行(自然音阶或半音音阶)的音。
②助音。
介于同一和弦音之间的上方或下方二度关系的音。
③先现音。
后一和弦的和弦音在前一和弦的同一声部先期出现的音。
④换音。
或称跳进的助音。
它是介于两个不同和弦音之间,与一方构成级进而与另一方构成跳进的音。
其中级进引入跳进解决者又称规避音,跳进引入级进解决者又称骈枝音。
(二)处于强拍地位的和弦外音有以下2类:①延留音。
前一和弦音在同一声部延留至后一和弦所构成的外音,留音需级进解决至和弦音。
②倚音。
与和弦其他各音同时发声的和弦外音。
倚音亦需要级进解决至和弦音。
除上述6类外,持续音亦属于和弦外音之列。
但不属于旋律音型范畴。
一般起保持某种调性功能的作用。
19世纪后期的音乐作品中,和弦外音的应用愈趋复杂与自由,包括半音化和弦外音、和弦外音与和弦外音的连接、和弦外音的外音、不加解决的和弦外音等。
(三)在音乐分析中,和弦外音分为五种:延留音、先现音、经过音、邻音和倚音:一.延留音延留音的特点是在拍子的强部位出现,在弱部位解决。
关于sus4和弦:自60年代中期开始,人们开始在流行音乐中惯犯使用很有特色的sus4属和弦。
在Vsus和弦中,四度音总是处在内声部。
使用此和弦一般需占用两拍或四拍。
前一半时值用于延留,后一半时值用于解决。
应该注意,当和弦中出现四度延留音时,三度音不能与四度音同时出现。
延留音的装饰解决:延留音可以装饰解决,即延留音先跳到另一和弦音,之后再进行到应该解决的音上,所以也可以叫做迂回解决。
二.先现音先音(用a表示)的特点与延留音本反,它是后一和弦的音预先出现在前一和弦中。
先现音可以出现在任何声部。
但多半出现在中、高声部。
先现音出现的位置大多在拍子的弱部。
在爵士乐中,先音十分常见。
三,经过音经过音用p表示,,是位于两个不同的和弦音之间的外音。
两个和弦音借助经过音可以构成级进连接,经过音可以是一个,也可以是若干个连续出现。
经过音常出现在旋律声部,此外,低声部也常使用经过音,以便构成流畅的低音进行。
四.邻音邻音用n表示,又叫助音,是较和弦音高二度或低二度的音,它出现在两个相同的和弦音之间。
较和弦音高的邻音叫上邻音,低的叫下邻音。
邻音可以是自然音,也可以是变化音。
上下邻音连续使用便构成二重邻音。
五.倚音倚音用ap表示,是出现在和弦音之前的较和弦音高二度或低二度的音。
根据倚音与和弦音的关系,分为上倚音和下倚音。
上倚音下行二度解决,下倚音上行二度解决。
上、下倚音连续使用可构成二重倚音。
使用和弦外音是丰富旋律以及和声的重要手段,在流行音乐乐和爵士乐中,除了延留音较少使用外,其他几种外音随处可见。