编曲常用的和旋进行
常用和弦进行例子
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流行音乐中的和声运用
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流行音乐中的和声运用流行音乐作为一种广泛受众喜爱的音乐形式,和声在其中扮演着至关重要的角色。
和声不仅可以增加音乐作品的层次感和丰富度,还可以让听众在音乐中感受到更加丰富多彩的情感和表达。
本文将探讨流行音乐中的和声运用,分析其在音乐创作和表演中的重要性以及常见的和声技巧。
一、和声在流行音乐中的作用和声是指在音乐中与主旋律相配合的旋律。
在流行音乐中,和声可以起到以下几个方面的作用:1. 增加音乐作品的层次感:通过和声的加入,音乐作品不再是单一的主旋律,而是在旋律上再加上一层和声,使整个音乐作品更加丰富多元,听起来更加立体。
2. 丰富音乐的表现力:和声可以在音乐中增加情感的表达。
不同的和声形式可以传达不同的情绪,通过和声的变化可以使音乐作品更加生动感人。
3. 增强音乐的节奏感:和声不仅可以在旋律上起到衬托作用,还可以在节奏上起到增强作用。
通过和声的运用,可以使音乐的节奏更加明确,让听众更容易跟随节奏感受音乐。
二、流行音乐中常见的和声技巧在流行音乐中,有许多常见的和声技巧被广泛运用。
以下是一些常见的和声技巧:1. 和弦进行:和弦进行是指在音乐中使用和弦来进行和声的变化。
常见的和弦进行有I、IV、V等,通过不同的和弦进行可以使音乐的和声更加丰富多彩。
2. 和声编曲:和声编曲是指在音乐中通过编曲的方式来进行和声的设计。
通过合理的编曲可以使和声更加突出,增加音乐的层次感。
3. 和声配器:和声配器是指在音乐中通过不同乐器的组合来进行和声的设计。
不同乐器的组合可以产生不同的和声效果,通过合理的配器可以使音乐更加生动。
4. 和声旋律:和声旋律是指在音乐中通过和声的旋律来进行和声的设计。
和声旋律可以与主旋律相呼应,增加音乐的表现力。
5. 和声和声:和声和声是指在音乐中通过和声的和声来进行和声的设计。
通过和声的和声可以使音乐更加丰富多彩,增加音乐的层次感。
三、结语和声作为流行音乐中不可或缺的一部分,对于音乐的表现力和丰富度起着至关重要的作用。
乐理知识之和弦编配知识大全
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乐理知识之和弦编配知识大全导言和弦编配是音乐中至关重要的一部分,它涉及到和声的组合、声部的运动以及音乐的整体结构。
无论是作曲、编曲还是演奏,对和弦编配知识的掌握都是必不可少的。
本文将全面介绍和弦编配的相关知识,包括基本概念、常见和弦进行以及编配技巧等内容。
基本概念1. 和弦和弦是由两个或多个音同时发出的音群,它是音乐中重要的基本元素之一。
常见的和弦类型包括三和弦、四和弦、七和弦等。
在和弦编配中,掌握各种类型的和弦构成和音色特点非常重要。
2. 和弦进行和弦进行指的是和弦之间的音程关系和转换方式。
常见的和弦进行包括主导关系、属和关系、平行和弦进行等。
了解和弦进行的规律有助于编配出和谐流畅的音乐。
3. 音部运动音部运动是指不同声部之间音高的变化方式。
常见的音部运动包括平行运动、相反运动、直接运动等。
合理的音部运动可以增强和声的丰富性和变化性。
常见和弦进行1. 主导关系主导关系是和弦进行中常见的一种关系,指的是一个和弦进而导向另一个和弦。
例如,C大调中的主和弦G7可以进而导向C大调的主和弦C。
主导关系具有一定的稳定性和层次感。
2. 属和关系属和关系是指和弦进行中一个和弦的音域与下一个和弦的基音形成属和关系。
例如,C大调中的属和弦G可以与C大调的主和弦C形成属和关系。
属和关系常用于增强和弦进行的紧张感。
3. 平行和弦进行平行和弦进行是指和弦进行中两个或多个和弦保持相同的音程关系。
例如,C 大调中的平行和弦进行可以是C-E-G到D-F-A,保持了原始和弦的音程关系。
平行和弦进行能够增强音乐的连贯性和统一感。
编配技巧在进行和弦编配时,有一些编配技巧可以帮助我们实现所期望的音乐效果。
1. 避免临近重音在进行和弦编配时应尽量避免在连续的音符中使用重复的音或相近的音。
这样可以增加音乐的变化性和丰富性。
2. 注意声部运动声部运动是和声中非常重要的一部分,要保持声部间的平衡和独立性。
合理的声部运动能够增加和声的层次感和流畅性。
和弦编配归纳,实在太全面了(建议收藏)
![和弦编配归纳,实在太全面了(建议收藏)](https://img.taocdn.com/s3/m/98da68cd162ded630b1c59eef8c75fbfc77d9415.png)
和弦编配归纳,实在太全面了〔建议收藏〕编曲中国,国音乐资讯最全的音乐平台和弦构成:和弦名称组成音记法C大三和弦135CC小三和弦1b35CmC增和弦13#5CaugC减和弦1b3b5CdimC挂四和弦154Csus4C六和弦1356C6C小六和弦1b356Cm6C大小七和弦135b7C7C小七和弦1b35b7Cm7C大七和弦1357Cmaj7C九和弦135b72C9C小九和弦1b35b72Cm9C七减五和弦13b5b7C7-5C小七减五和弦1b3b5b7Cm7-5C大九和弦13572Cmaj9C十一和弦135b724C11C小十一和弦1b35b724Cm11C十三和弦135b7246C13C七挂四和弦15b74C7sus4C减七和弦1b3b5bb7Cdim7这20种是现代音乐中比较常用的和弦。
记忆这些和弦是有方法的。
先来看看英文单词的意思。
Min是小的意思,Augmented是增加的意思。
diminished是减的意思。
Suspend 是挂的意思。
major是大调的意思。
我们先来把和弦分为两类,135类和1b35类。
135 是C,1b35是Cm。
六和弦在上面加上六度音。
C6就是1356,Cm6就是1b356。
七和弦在上面加上七度音。
C7就是135b7,Cm7就是1b35b7。
而Cmaj7就是第七度音不要降,组成大二度音1357。
九和弦在上面加上七度和九度音。
C9就是135b72。
Cm9就是1b35b72。
而Cmaj9就是13572。
同理我们也可以推出C11就是135b724。
Cm11就是1b35b724。
C13就是135b7246。
什么是增和弦呢?就是两个大二度的和弦,Caug的音就是13#5。
减和弦就是两个小二度的和弦,Cdim就是1b3b5。
什么是挂四和弦,挂四和弦就是挂留四度音,135 变成了145 。
Csus4就是145。
C7-5就是在C7的根底上降低5度音,音的组成就是13b5b7。
最后是C减七和弦,Cdim7就是在Cdim的根底上在减去七度音,音为1b3b5bb7。
常用的和弦走向
![常用的和弦走向](https://img.taocdn.com/s3/m/9761c5e2b8f3f90f76c66137ee06eff9aef849c9.png)
常用的和弦走向常用的和弦走向是音乐创作和演奏中非常重要的一部分。
它们给音乐增添了层次感和情感表达的可能性。
以下是一些常见的和弦走向,它们被广泛用于各种音乐类型中。
1. I-IV-V走向:这是最常见的和弦走向之一,被广泛应用于流行、摇滚、蓝调等音乐风格中。
它通常以主音和弦(I)开始,然后前进到第四音和弦(IV),最后到第五音和弦(V)。
这个走向创造了稳定和活力的感觉,经常用于创作欢快的歌曲。
2. I-VI-IV-V走向:这个走向也非常常见,它被广泛用于流行音乐和民谣中。
它以主音和弦(I)开始,然后前进到第六音和弦(VI),再到第四音和弦(IV),最后回到第五音和弦(V)。
这个走向常常被用来创造轻快的、温馨的氛围。
3. I-IV-ii-V走向:这个走向常用于爵士乐和流行音乐中。
它以主音和弦(I)开始,然后前进到第四音和弦(IV),接着到第二音和弦(ii),最后回到第五音和弦(V)。
这个走向给人一种复杂而丰富的感觉,常用于创作具有变化和情感的歌曲。
4. I-V-vi-IV走向:这个走向被广泛应用于流行音乐和民谣中,特别是在流行的抒情歌曲中。
它以主音和弦(I)开始,然后前进到第五音和弦(V),接着到第六音和弦(vi),最后到第四音和弦(IV)。
这个走向创建了一种温柔、悠扬的氛围,常常用于表达爱情和感伤的主题。
除了上述常见的和弦走向,音乐创作者还可以根据自己的创作风格和情感表达的需要,创造出各种各样的和弦走向。
熟悉和理解常见的和弦走向可以帮助音乐人更好地表达自己的音乐想法,并丰富他们的创作和演奏技巧。
所以,无论是作曲还是演奏,研究和弦走向都是非常有价值的。
吉他和弦的进行
![吉他和弦的进行](https://img.taocdn.com/s3/m/119262ea9b89680203d8251d.png)
四、和弦的进行1.Ⅰ→Ⅴ→Ⅰ,如C→G→C2.Ⅰ→Ⅳ→Ⅰ→Ⅴ7,如C→F→C→G73.Ⅰ→Ⅳ→Ⅴ7→Ⅰ,如C→F→G7→C4.Ⅵm→Ⅲ7→Ⅵ,如Am→E7→Am5.Ⅵm→Ⅱm→Ⅵm→Ⅲ7,如Am→Dm→Am→E7第二十五课:吉他编曲的方法吉他的编配是很深奥的学问。
各人的经验、技巧、乐感不同,编配出来的东西相差很多。
建议还是多弹好的原版谱集。
基本的方法:1.确定歌曲的调式。
以1、3、5其中一个音开始并结束在1音或5音上的是大调,以3或6开头并结束在6音上的是小调。
大调歌曲主要配大调和弦;小调歌曲主要配小调和弦。
2.歌曲的开头和结尾应配主和弦。
大调为C,小调为Am。
3.终止前的一个小节配属七和弦或属和弦。
大调为G7,或G,小调为E7或Em。
4.属七和弦前应配下属和弦。
C→F→G7→C。
5.然后再为每小节配和弦。
小节中的音明显倾向于某一和弦就配上该和弦。
6.如果小节中的音对任何和弦的倾向性都不明显的,就应以重拍上的音或时值较长的音为准。
7.考虑和弦进行是否合理。
三度、四度、五度、六度连接是良好进行,二度、七度为不良进行。
8.用代理和弦美化和声。
流行音乐的特点:一、和弦进行程式化1.C→F→G→C2.C→Am→F→G→C3.C→Am→Dm→G→C4.C→Dm→G→C5.C→G/B→Am→G→F→Em→Dm→G→C6.C→Em→Am→Dm→G→C二、和声配置围绕旋律为中心,允许反常的和声序进和声部进行。
三、大量使用爵士味和声。
使用七和弦、六和弦、增和弦、减七和弦以及各种高叠置的九和弦、十一和弦、十三和弦,这些和弦的运用使和音变得富有刺激性。
象在C→Dm→G→C中出了开始和终止用主和弦外,其他和弦完全可以全部变成七和弦。
还有一些象低声部的半音下行和高音声部下行来编配和弦。
四、重视和弦色彩的变化如用F/G代替G,以bB或G/F代替G。
运用挂四和弦、九和弦、七减五和弦、大七和弦。
最后引用一句西蒙的话,当记者问到西蒙:“您配置和弦是仅仅凭声响效果吗?”,西蒙是回答是:“噢,当然,取决于声响效果,选择那些听起来最有意思的和弦。
电子琴编曲键盘常用和弦指法图
![电子琴编曲键盘常用和弦指法图](https://img.taocdn.com/s3/m/61b6a910fc4ffe473368abe9.png)
电子琴编曲键盘常用和弦指法图一、和弦的概念、由来。
1、什么是和弦?和弦,通俗的解释为伴随着“旋律”,使整个音乐更丰富、饱满、好听的乐音。
(所谓乐音,意即:不含打击乐的声音)。
2、和弦怎么来的?谁都知道唱歌时有伴奏会比清唱要好听。
人们在长期的音乐实践中,总结出哪些音在什么时候组合起来会悦耳。
于是一代代地继承并发扬。
音乐逐渐由单音演变为多音,并带上了拍子、强弱、音色等变化。
和弦的概念就慢慢随之形成了。
至于为什么那些音结合起来好听,这和发音体的物理性质有关。
可参阅音律的相关知识。
3、和弦在谱子上记在哪儿?表示是在什么时候使用?一个五线谱,或简谱,可能会标有和弦。
电子琴的入门书一定要有和弦记号的。
和弦写在谱子的上方。
它的下方正对着哪个音,就表示在那个音的时刻使用那个和弦。
并且在从这个音到下一个和弦记号之前,都是同一个和弦。
这样的话,一般不再做重复的标记。
但是也有的书可能在每个小节的第一个音上面又强调注明了一下。
二、电子琴上的和弦。
1、自动和弦与手动和弦。
自动和弦,可以说是电子琴所独有的,也是电子琴的三大基本要素之一。
我们可以在电子琴上打开这个功能,于是键盘的左边一块区域就变成了自动和弦区。
单指和弦的区域一般是最左边的14个黑白键。
多指和弦的区域一般是最左边的19个键(以61键的琴为准)。
如果不一致的话,可以自己试出来。
因为音色与音效和键盘右边区域不一样。
在打开节奏的基础上、弹一个和弦,然后手离开,琴会一直发出这个和弦的声音效果,直到停节奏或弹下一个和弦为止。
要注意的是,关着节奏的时候,弹和弦听上去和开着不一样,也和左边的旋律区不一样。
并且,手离开键盘时,和弦的声音会停止。
自动和弦区设在左边是因为:旋律常是中高音,和弦常是中低音,而且现在通行的键盘乐器都是左低右高。
自动和弦几乎只用左手弹。
自动和弦中,换弹一个别的和弦只改变音的高低,不改变长短、强弱与和弦音色组合。
自动和弦状态中,如果乐曲中不同的小节用了同一个和弦,那么可以再弹一下同样的和弦,也可以不再弹奏,效果不变。
歌曲常用的和弦套路
![歌曲常用的和弦套路](https://img.taocdn.com/s3/m/db66c3d3c9d376eeaeaad1f34693daef5ef713d0.png)
歌曲常用的和弦套路
首先,要理解歌曲常用的和弦套路,我们需要明白什么是和弦。
和弦是由三个或以上音符组成的一个音级片段。
如果它们都位于同一音程上,我们称为单调和弦,而如果它们不在同一音程上,我们则称为多声部和弦。
一般来说,歌曲常用的和弦套路包括四种和弦进行:I-IV-V7-I,I-V7-vi-IV,I-vi-IV-V7,I-vi-ii-V7,iii-vi-ii-V7 等。
I-IV-V7-I,中的I,IV,V7三个和弦分别指的是单调的 I 号和弦,小调的 IV 号和弦和 Dominant 7 号和弦。
它们之间的转换,可以使得歌曲独特的和弦变化,为歌曲的和弦编排增添活力。
I-V7-vi-IV 和 I-vi-IV-V7,这两种进行形式经常被作为流行歌曲中最基本的和弦变化。
它们分别指I-V7-vi-IV 中的I,V7,vi,IV 和I-vi-IV-V7 中的I,vi,IV,V7 号和弦。
这两种主要和弦进行,虽然变化量不大,但是可以带来不同的节奏感和旋律感。
另一种常用的和弦变化形式是 I-vi-ii-V7 的进行形式。
它同样以I号和弦为起点,但是以 ii 号和弦和 V7 号和弦来结束,这使得歌曲的和弦变得更加复杂和活跃。
这些歌曲常用的和弦变化,不仅仅可以构造出不同的音乐氛围,而且也可以作为歌曲编曲的参考,以增加歌曲的熟悉度和动感。
万能和弦走向归类
![万能和弦走向归类](https://img.taocdn.com/s3/m/58817bafb9f67c1cfad6195f312b3169a451eae3.png)
万能和弦走向归类
万能和弦通常是指一些在流行音乐中广泛使用的和弦进行,这些和弦进行可以在许多歌曲中重复使用,因此被称为“万能和弦”。
以下是一些常见的万能和弦走向归类:
1.
这个和弦进行是最常见的万能和弦走向之一,它的顺序是C-Am-F-G。
这个进行在许多流行歌曲中都可以找到,例如《同桌的你》等。
2.
这个和弦进行也是非常常见的万能和弦走向,它的顺序是C-G-Am-F。
这个进行在许多流行歌曲中都可以找到,例如《小幸运》等。
3. 1-4-5
这个和弦进行是最简单的万能和弦走向之一,它的顺序是C-F-G。
这个进行在许多流行歌曲中都可以找到,例如《小情歌》等。
4.
这个和弦进行是稍微复杂一点的万能和弦走向,它的顺序是C-Dm-E-G。
这个进行在许多流行歌曲中都可以找到,例如《演员》等。
除了以上列举的几种常见的万能和弦走向外,还有许多其他的万能和弦走向可以在流行音乐中找到。
要使用这些万能和弦走向,需要考虑歌曲的旋律和情感,选择适合的和弦进行来表达歌曲的情感和氛围。
编曲常用的和旋进行
![编曲常用的和旋进行](https://img.taocdn.com/s3/m/957fbe361711cc7931b716bd.png)
编曲之万能和弦和和弦走向先说一下万能和弦。
所谓万能和弦就是指大部分流行歌曲所用的和弦进行,这些和弦走向非常悦耳动听,很多歌手都按照这种走向来写歌,包括JAY啊JJ啊什么的。
1.万能和弦--它的和声构成是:1级-5级-6级-3级-4级-3级-2级-5级-1级~2.万能和弦的变体--它的和声构成是:1级-3级-6级-3级-4级-3级-2级-5级-1级~3.1-6-4-5加万能和弦--前面是1级-6级-4级-5级,副歌接万能和弦1~万能和弦大家都知道了~大大们写歌的时候记得尝试下啊~真的很爽~当然,有些人并不满足或者局限于这种万能和弦,所以,真正到编配和弦的时候需要了解和弦走向!(以下以C调为例:)1.C——F ——G 古典和声优良的正格进行2.C——G ——F 古典和声的禁止进行,但现代和声却用的很多,非常好听。
小虎队《爱》,周杰伦《开不了口》等的前奏~~~《我是一只鱼》3.C——G——AM——EM——F——C——F——G 来自己欧洲的经典和声啦。
《开不了口》《简单爱》《爱一个好难》《约定》《深呼吸》《光辉岁月》4.C——AM——F——G 美国的经典乡村民谣进行。
叶蓓《在却难逃》《纯真年代》5.C——AM——DM——G 乡村进行变化。
〈爱〉6.C——EM/G——AM——G——F——EM——DM——G 经典根音下行的悲伤歌曲进行。
学友的《祝福》等好象大调就这么多吧~~~~~小调还有些感情色彩,象 C ——AM——F——G ,又可以变为C——AM——F—FM——G ,用了一个4级小和弦做色彩处理,效果相当好。
这个《人鬼情未了》歌曲的结束~~7.C——AM——F——G ,还可以变为C9——AM9——FMAJ7——G9—G—,也相当有追忆住事的味道~~~如《明天我要嫁给你啦》的前奏,它是F调。
但和弦功能和级数是一样的8.C——AM——F——G ,还可以变为C ——AM——F——降B——G ,用了一个降B和弦,为F和G 和弦过渡,典型唯美主义色彩的运用~~~~异常好听~~~齐秦《花葬》,韩红〈家乡〉,周艳泓〈春暖花开》C -F -降B-G 等等9.C--Em7/B--Am7--G7--Fmaj7--Am7/E--Dm7--G9sus4 流行很喜欢用的和弦走向,现代很多歌都是这样的走向例如《好心分手》《菊花台》《挥着翅膀的女孩》《饮歌》根音走向是1(DO) 7(SI) 6(LA) 5(SO) 4(FA) 3(MI) 2(RE) 5(SO) 这个走向就叫做卡农。
流行乐常用和弦套路
![流行乐常用和弦套路](https://img.taocdn.com/s3/m/9dc3ecefc0c708a1284ac850ad02de80d4d8068c.png)
流行乐常用和弦套路以流行乐常用和弦套路为标题,我们来探讨一下流行音乐中常见的和弦进行。
流行乐是一种广泛受欢迎的音乐类型,其和弦进行是构建流行曲的基础之一。
在本文中,我们将介绍一些常见的和弦套路,以及它们在流行乐中的应用。
1. I - IV - V:这是流行乐中最常见的和弦进行之一。
其中的I代表主音调,IV代表该调的第四音,V代表该调的第五音。
这个套路的简单易懂,具有很强的听觉效果。
很多流行歌曲都采用了这个和弦进行,比如经典的"I-IV-V"流行摇滚曲风。
2. I - V - vi - IV:这个和弦套路在流行乐中非常流行,被广泛应用于各种类型的歌曲。
I代表主音调,V代表该调的第五音,vi代表该调的小三音,IV代表该调的第四音。
这个套路的特点是旋律优美,令人难以忘怀。
很多流行歌曲都采用了这个和弦进行,比如抒情的流行民谣。
3. I - vi - IV - V:这个和弦套路也是非常常见的。
I代表主音调,vi 代表该调的小三音,IV代表该调的第四音,V代表该调的第五音。
这个套路的特点是充满活力,给人带来愉悦的感觉。
很多流行歌曲也采用了这个和弦进行,比如欢快的流行舞曲。
4. I - vi - ii - V:这个和弦套路在爵士乐和流行乐中都非常常见。
I 代表主音调,vi代表该调的小三音,ii代表该调的小二音,V代表该调的第五音。
这个套路的特点是复杂而丰富,给人一种深沉的感觉。
很多流行歌曲也采用了这个和弦进行,比如情感丰富的流行曲。
5. I - iii - IV - V:这个和弦套路在流行乐中也非常常见。
I代表主音调,iii代表该调的大三音,IV代表该调的第四音,V代表该调的第五音。
这个套路的特点是柔和而温馨,给人一种舒适的感觉。
很多流行歌曲也采用了这个和弦进行,比如温柔的流行民谣。
以上是一些常见的流行乐常用和弦套路。
当然,这只是冰山一角,实际上还有很多其他的和弦进行可以用于创作流行音乐。
常见的和弦进行
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常见的和弦进行1、Ⅰ--Ⅱ--Ⅴ7--Ⅰ进行(1-2-5-1)C大调:C—Dm--G7—C G大调:G—Am--D7--G a小调:Am—Bm--E7—Am e小调:Em—#Fm--B7—EmF大调:F—Gm--C7—Fd小调:Dm—Em--A7—Dm2、Ⅰ--Ⅵ--Ⅳ--Ⅴ7--Ⅰ进行(1-6-4-5-1)C大调:C—Am--F--G7—C G大调:G—Em--C--D7--Ga小调:Am--F—Dm--E7—Am e小调:Em—C--Am--B7—EmF大调:F—Dm--bB--C7—Fd小调:Dm—bB--Gm--A7—Dm3、Ⅰ--Ⅵ--Ⅱ--Ⅴ7--Ⅰ进行(1-6-2-5-1)C大调:C—Am--Dm--G7—C G大调:G—Em--Am--D7--Ga小调:Am--F—Bm--E7—Am e小调:Em—C--#Fm--B7—EmF大调:F—Dm--Gm--C7—Fd小调:Dm—bB--Em--A7—Dm4、Ⅰ--Ⅲ--Ⅳ--Ⅴ7--Ⅰ进行(1-3-4-5-1)C大调:C—Em--F--G7—-CG大调:G—Bm--C--D7--GF大调: F—Am--bB--C7—-F5、Ⅰ--Ⅲ--Ⅱ--Ⅴ7--Ⅰ进行(1-3-2-5-1)C大调:C—Em--Dm--G7—-CG大调:G—Bm--Am--D7--GF大调: F—Am--Gm--C7—-F6、Ⅰ--Ⅲ--Ⅵ--Ⅱ--Ⅴ7--Ⅰ进行(1-3-6-2-5-1)C大调:C—Em—Am--Dm--G7—-CG大调:G—Bm—Em--Am--D7--GF大调: F—Am—Dm--Gm--C7—-F下面是网络上找到的一些常用的和弦进行Ⅰ--Ⅳ--ⅠⅠ--Ⅴ--ⅠⅠ--Ⅳ--Ⅴ--ⅠⅠ--Ⅱ--Ⅴ7--ⅠⅠ--Ⅵ--Ⅳ--Ⅴ7--ⅠⅠ--Ⅵ--Ⅱ--Ⅴ7--ⅠⅠ--Ⅲ--Ⅳ--Ⅴ7--ⅠⅠ--Ⅲ--Ⅱ--Ⅴ7--ⅠⅠ--Ⅲ--Ⅵ--Ⅱ--Ⅴ7--Ⅰ代用和弦(都是神马?!?) Ⅵ级代替Ⅰ级C—F—G7—C变为C—F—G7—Am Ⅱ级代替Ⅳ级C—F—G7—C变为C—-Dm—G7—C Ⅲ级代替Ⅰ级C —F—G7—C变为C—F—G7—Em Ⅲ级还可代替Ⅴ7级,具有转调意味C—F—G7—C变为C—F—Em---Am……Ⅶ级代替Ⅴ7时C—F —G7—C变为C—F—B- —C Ⅳm代替ⅣC—F—G7—C变为C —Fm—G7—C bⅦ7级代替Ⅳm时,其功能使贝斯的进行较好C—F —G7—C变为C—bB7—G7—C bⅡ7代替Ⅴ7级,其功能使各声部成半音的级进C—G7—C变为C—bD7—C 转调和弦音乐的转调是由某调的属七和弦进行到该调的主和弦为标志的G7—C E7—Am ……经过和弦Ⅰ级最常见:C----CM7----C7----F----G7----C Ⅴ级:C----Dm7----G----G7#5----G7----G7b5----C 挂留和弦挂留和弦最常用于各调的Ⅰ级与Ⅴ级上,它能起到辅助和弦,以及使和声不重复而有圆满感的效果。
和弦大全
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•和弦大全下面我们用C大调来举例。
基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1,2,3,4,5,6,7级和弦。
1,4,5称正三和弦,2,3,6称副三和弦。
7级和弦在流行音乐中极为少用。
1级和弦也称主和弦,4级和弦也下属和弦,5级和弦也称属和弦。
接下来是每个和弦的属性,很重要哦!C,即1级和弦,是用来明确调性的。
一般大调的歌曲都以它开始,也以它结束。
不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦,否则老是给人以终止感,乐曲的进行也会很硬。
Dm,即2级和弦,是一个很柔和的和弦,它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。
而5级和弦则自然要回到1级和弦,所以很容易就形成了2-5-1的进行。
这是一个极其常用的进行。
Em,即3级和弦,也是一个十分柔和的和弦。
音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。
1-3-4的进行,也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。
乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦,音乐立即就不强硬了。
港台音乐中这种手法很常用。
F,即4级和弦,大调中的又一正三和弦,属于骨干和弦之一。
它十分明亮,让人感觉心胸开阔,有一种一下子“飞”起来的感觉。
我们听到的美国乡村乐和描写西部大草?和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。
1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。
G,即5级和弦,大调中的第三个正三和弦,任何一首歌曲都不可缺少。
它起着对主和弦支撑的作用。
乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。
当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多,这正是流行音乐的特色,但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。
Am,即6级和弦,一个中性的和弦,如果把它作为主和弦那就是小调了。
歌曲肯定会变得忧郁,悲伤。
如果6级和弦出现在大调中的某些部分,那它起到的就是连接不同和弦的作用。
6级和弦象一座桥,它前面可以接几乎所有的和弦,后面也是如此。
它可以是和弦的进行连贯,不呆板。
1-6-4-5是极为常用的进行,事实上就用这四个和弦就可以写歌了。
多利亚调式和弦进行
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多利亚调式和弦进行多利亚调式和弦进行,又称多利亚调,是一种在编曲中常用的和弦进行形式。
它的特征在于在进行层上构建出许多极富变化的和弦序列,因而使得多利亚调式和弦进行成为最受欢迎的和弦进行形式之一。
多利亚调式和弦进行是一种由现代音乐家开发的和弦进行形式,起源于古典音乐,其中包括现代作曲家喜爱的七度循环进行,以及九度进行和十一度进行。
多利亚调式和弦进行的核心特征是它以一定顺序构建出的连续和弦变化,这些和弦变化以一定的程度来表现出某个主题的发展。
另外,多利亚调式和弦进行的进行层上经常会包含一个解释性的和声,以及一些调式的结尾。
以七度循环进行为例,它一般由12度和弦组成,这些和弦可以以七种不同的调式进行变换。
通过连续和弦变换,多利亚调式和弦进行可以构建出一些非常有趣的色彩变化,从而使得音乐效果更加丰富多彩。
另一个特征是多利亚调式和弦进行拥有一些具体的主题发展形式。
一般来说,这些主题发展形式可以归纳为三类,分别是前进型(progression)、转折型(transition)和反复型(repetition)。
前进型的和弦进行有利于支持主旋律的发展;转折型的和弦进行可以把音乐从旧的概念转换到新的概念;而反复型的和弦进行可以为整体音乐增添一定的节奏感和重复性。
多利亚调式和弦进行的优点是它可以构建出许多复杂的和弦变化,使音乐的变化更加丰富多彩,这样就可以更加生动的对听众进行情绪的调动。
而且,多利亚调式和弦进行还可以把音乐从旧的概念转换到新的概念,以及增强重复性,这样就可以让音乐的整体呈现出更加融洽的音乐结构。
总之,多利亚调式和弦进行是一种受到广泛欢迎的和弦进行形式,它可以使音乐变化更加丰富多彩,并且可以把音乐从旧的概念转换到新的概念,有效增强音乐结构的融洽性,因此也受到现代作曲家和音乐欣赏者的青睐。
常用和弦走向
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常用和弦走向
常用和弦走向(chord progression)是指在音乐中,为获得特定的效果而不断变化的连续几个和弦的运动规律。
常用和弦走向是根据音乐风格、作曲家的表现力和情感表达来制作的。
一般来说,常见的和弦走向有四种:升调走向,降调走向,共鸣走向和复杂走向。
1. 升调走向:从低音开始,逐渐升高,乐曲走向上升。
2. 降调走向:从高音开始,逐渐降低,乐曲走向下降。
3. 共鸣走向:由一个或者多个和弦构成,使乐曲产生一种紧张或者激昂的氛围,增强乐曲的表现力。
4. 复杂走向:向前走向与向后走向随机结合,创造出一种复杂的和弦变化,更加多样化地表达出乐曲的主题。
和弦进行
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其中举到一些例子,为方便说明问题和比较,全都用C大调或者A小调。
现在我列出几个非常非常常用的和弦进行,尤其是大陆港台日韩这边的歌差不多都用这些。
1。
C-Am-F-G。
我并不是说整首曲子中都只有这个进行,不过如果你就想写一首流行朋克的曲子那这个足够了。
当然这不是死的,有可能你在编的时候会变成C-Am7-Dm7-G7。
但这可以是一个基本骨架。
后面说到的东西也是同理。
姑且认为这个进行的BASS是i-6-4-5吧。
其实从前这个进行通常是i-6-2-5,因为6级和弦正好是2级的属和弦,2级和弦又正好是5级的属,然后再回来,因为5级是1级的属和弦。
举例:安立奎Enrique Iglesias的Hero大家肯定都听过吧(没听过就下一首听去哪都有)。
这歌就两段。
我记得好象是G调的,如上面说过的,为了好说明问题就改成C调来说了。
第一部分的进行就是C-Am-F-G的重复,对不?2。
Am-F-C-G。
假如你喜欢爱微尔,那么你用这个进行写几个复歌,你会立即把她的盘扔进垃圾筒(我不会,我有张原盘以后还卖呢,哈哈),因为她几乎在每首歌里都用到这个进行,那个Michelle Branch的All You Wanted也是如此。
但是不管怎么说,这个进行的确是很常用的。
Evanescence的Going Under的复歌也是这个进行。
还有!有的时候也有很多用Am-F-G-C的,跟Am-F-C-G差不多流行。
比如F.I.R的Lydia(够口水吧不过这歌我觉得的确不错,绝对不在糟泔之列)。
第三部分高潮那里就用到了这个进行。
3。
F-G-C。
这个进行在复歌中非常常用。
一首C大调的曲子,比如说一开始第一部分是C,当曲子发展到高潮部分的时候以4级和弦开始。
这例子可就太多啦。
比如像优客李林的认错。
复歌部分是F-G-C-C7-F-G-C-...也有很多地方用Dm-G-C-...的,那就不光是写高潮部分的了,在过渡段里也更经常的能用到。
4。
BASS音阶!这是个重要的规律啊。
YAMAHA电子琴编曲键盘常用和弦指法图
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YAMAHA电子琴编曲键盘常用和弦指法图一、和弦的概念、由来。
1、什么是和弦?和弦,通俗的解释为伴随着“旋律”,使整个音乐更丰富、饱满、好听的乐音。
(所谓乐音,意即:不含打击乐的声音)。
2、和弦怎么来的?谁都知道唱歌时有伴奏会比清唱要好听。
人们在长期的音乐实践中,总结出哪些音在什么时候组合起来会悦耳。
于是一代代地继承并发扬。
音乐逐渐由单音演变为多音,并带上了拍子、强弱、音色等变化。
和弦的概念就慢慢随之形成了。
至于为什么那些音结合起来好听,这和发音体的物理性质有关。
可参阅音律的相关知识。
3、和弦在谱子上记在哪儿?表示是在什么时候使用?一个五线谱,或简谱,可能会标有和弦。
电子琴的入门书一定要有和弦记号的。
和弦写在谱子的上方。
它的下方正对着哪个音,就表示在那个音的时刻使用那个和弦。
并且在从这个音到下一个和弦记号之前,都是同一个和弦。
这样的话,一般不再做重复的标记。
但是也有的书可能在每个小节的第一个音上面又强调注明了一下。
二、电子琴上的和弦。
1、自动和弦与手动和弦。
自动和弦,可以说是电子琴所独有的,也是电子琴的三大基本要素之一。
我们可以在电子琴上打开这个功能,于是键盘的左边一块区域就变成了自动和弦区。
单指和弦的区域一般是最左边的14个黑白键。
多指和弦的区域一般是最左边的19个键(以61键的琴为准)。
如果不一致的话,可以自己试出来。
因为音色与音效和键盘右边区域不一样。
在打开节奏的基础上、弹一个和弦,然后手离开,琴会一直发出这个和弦的声音效果,直到停节奏或弹下一个和弦为止。
要注意的是,关着节奏的时候,弹和弦听上去和开着不一样,也和左边的旋律区不一样。
并且,手离开键盘时,和弦的声音会停止。
自动和弦区设在左边是因为:旋律常是中高音,和弦常是中低音,而且现在通行的键盘乐器都是左低右高。
自动和弦几乎只用左手弹。
自动和弦中,换弹一个别的和弦只改变音的高低,不改变长短、强弱与和弦音色组合。
自动和弦状态中,如果乐曲中不同的小节用了同一个和弦,那么可以再弹一下同样的和弦,也可以不再弹奏,效果不变。
音乐编曲知识:如何在编曲中运用和声技巧与混响效果
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音乐编曲知识:如何在编曲中运用和声技巧与混响效果随着音乐技术的不断发展,编曲已经成为了现代音乐创作中不可或缺的一种技术手段。
在对音乐进行编曲的过程中,和声技巧和混响效果是非常重要的两个方面。
本文将从这两个方面入手,介绍如何运用这些技巧来创作出更为丰富多样的音乐作品。
一、和声技巧和声是音乐中最为基本的元素之一,它是指多个声部在时间上相互叠加形成的音响效果。
在编曲中,和声技巧可以使得音乐更加丰富多样,让听众产生更加多元化的听觉体验。
以下是一些常用的和声技巧:1.和弦进行和弦进行是指在音乐中不同的和弦相继出现的一种技术手段。
如果按照音乐的基本语法来说,和弦进行是一个音乐作品中最为重要的一部分。
简单来说,和弦的变化可以产生不同的音乐效果,创造出不同的曲调。
对于和弦进行的设置,有一些常见的规则:(1)和弦将会按照特定的顺序出现,即由某个和弦开始,下一个和弦就必定是你所规定出的下一个和弦;(2)每个和弦将会有一个适合的旋律线,它将会指引你在和弦之间进行音乐流动。
好的和弦进行可以给整个作品带来一种优美的音乐质感,浑然大有王者之风。
2.主旋律与和弦在编曲中,主旋律和和弦是两个绝对重要的部分。
主旋律是指曲子的主要部分,通常是通过音符的组合来体现的。
而和弦则是基于主旋律和其他声部的发展所摆放的,使得整个作品变得更加有层次感。
通过这两个元素的协同作用,编曲可以打造出独一无二的音乐风格。
例如,当主旋律进行到高潮时,和弦会创造一个高潮的尾声,让听众感到更加激动和钦佩。
3.和声复调和声复调是指在音乐中从多个声部的角度进行和声处理。
在运用和声复调技巧时,可以使得音乐产生更加深刻的效果,而且会使得音乐更加优美。
尤其是在多声部编曲中,和声复调是不可或缺的一种技巧。
在和声复调中,不同音符融合在一起,形成一个更加丰富多彩的声音,将整个作品装扮得更加精彩。
二、混响效果混响效果是指在音乐中通过声波反射来模拟出在不同大小、不同形状的空间中存在的声学特征。
YAMAHA电子琴编曲键盘常用和弦指法图
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YAMAHA电子琴编曲键盘常用和弦指法图一、和弦的概念、由来。
1、什么是和弦?和弦,通俗的解释为伴随着“旋律”,使整个音乐更丰富、饱满、好听的乐音。
(所谓乐音,意即:不含打击乐的声音)。
2、和弦怎么来的?谁都知道唱歌时有伴奏会比清唱要好听。
人们在长期的音乐实践中,总结出哪些音在什么时候组合起来会悦耳。
于是一代代地继承并发扬。
音乐逐渐由单音演变为多音,并带上了拍子、强弱、音色等变化。
和弦的概念就慢慢随之形成了。
至于为什么那些音结合起来好听,这和发音体的物理性质有关。
可参阅音律的相关知识。
3、和弦在谱子上记在哪儿?表示是在什么时候使用?一个五线谱,或简谱,可能会标有和弦。
电子琴的入门书一定要有和弦记号的。
和弦写在谱子的上方。
它的下方正对着哪个音,就表示在那个音的时刻使用那个和弦。
并且在从这个音到下一个和弦记号之前,都是同一个和弦。
这样的话,一般不再做重复的标记。
但是也有的书可能在每个小节的第一个音上面又强调注明了一下。
二、电子琴上的和弦。
1、自动和弦与手动和弦。
自动和弦,可以说是电子琴所独有的,也是电子琴的三大基本要素之一。
我们可以在电子琴上打开这个功能,于是键盘的左边一块区域就变成了自动和弦区。
单指和弦的区域一般是最左边的14个黑白键。
多指和弦的区域一般是最左边的19个键(以61键的琴为准)。
如果不一致的话,可以自己试出来。
因为音色与音效和键盘右边区域不一样。
在打开节奏的基础上、弹一个和弦,然后手离开,琴会一直发出这个和弦的声音效果,直到停节奏或弹下一个和弦为止。
要注意的是,关着节奏的时候,弹和弦听上去和开着不一样,也和左边的旋律区不一样。
并且,手离开键盘时,和弦的声音会停止。
自动和弦区设在左边是因为:旋律常是中高音,和弦常是中低音,而且现在通行的键盘乐器都是左低右高。
自动和弦几乎只用左手弹。
自动和弦中,换弹一个别的和弦只改变音的高低,不改变长短、强弱与和弦音色组合。
自动和弦状态中,如果乐曲中不同的小节用了同一个和弦,那么可以再弹一下同样的和弦,也可以不再弹奏,效果不变。
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编曲之万能和弦和和弦走向先说一下万能和弦。
所谓万能和弦就是指大部分流行歌曲所用的和弦进行,这些和弦走向非常悦耳动听,很多歌手都按照这种走向来写歌,包括JAY啊JJ啊什么的。
1.万能和弦--它的和声构成是:1级-5级-6级-3级-4级-3级-2级-5级-1级~2.万能和弦的变体--它的和声构成是:1级-3级-6级-3级-4级-3级-2级-5级-1级~3.1-6-4-5加万能和弦--前面是1级-6级-4级-5级,副歌接万能和弦1~万能和弦大家都知道了~大大们写歌的时候记得尝试下啊~真的很爽~当然,有些人并不满足或者局限于这种万能和弦,所以,真正到编配和弦的时候需要了解和弦走向!(以下以C调为例:)1.C——F ——G 古典和声优良的正格进行2.C——G ——F 古典和声的禁止进行,但现代和声却用的很多,非常好听。
小虎队《爱》,周杰伦《开不了口》等的前奏~~~《我是一只鱼》3.C——G——AM——EM——F——C——F——G 来自己欧洲的经典和声啦。
《开不了口》《简单爱》《爱一个好难》《约定》《深呼吸》《光辉岁月》4.C——AM——F——G 美国的经典乡村民谣进行。
叶蓓《在却难逃》《纯真年代》5.C——AM——DM——G 乡村进行变化。
〈爱〉6.C——EM/G——AM——G——F——EM——DM——G 经典根音下行的悲伤歌曲进行。
学友的《祝福》等好象大调就这么多吧~~~~~小调还有些感情色彩,象C ——AM——F——G ,又可以变为C——AM——F—FM——G ,用了一个4级小和弦做色彩处理,效果相当好。
这个《人鬼情未了》歌曲的结束~~7.C——AM——F——G ,还可以变为C9——AM9——FMAJ7——G9—G—,也相当有追忆住事的味道~~~如《明天我要嫁给你啦》的前奏,它是F调。
但和弦功能和级数是一样的8.C——AM——F——G ,还可以变为C ——AM——F——降B——G ,用了一个降B和弦,为F和G 和弦过渡,典型唯美主义色彩的运用~~~~异常好听~~~齐秦《花葬》,韩红〈家乡〉,周艳泓〈春暖花开》C -F -降B-G 等等9.C--Em7/B--Am7--G7--Fmaj7--Am7/E--Dm7--G9sus4 流行很喜欢用的和弦走向,现代很多歌都是这样的走向例如《好心分手》《菊花台》《挥着翅膀的女孩》《饮歌》根音走向是1(DO) 7(SI) 6(LA) 5(SO) 4(FA) 3(MI) 2(RE) 5(SO) 这个走向就叫做卡农。
以上这些经验想必也够大部分人使用了。
但是在编曲上,为了让歌曲更加生动化,就要引入和弦外音:多声部音乐中凡不属于和弦结构内的音,均称为和弦外音。
和弦外音在促进旋律进行的流动性、构成旋律型,并使声部之间形成丰富的节奏组合,增强和声的色彩与紧张度的变化等方面起着重要的作用。
(色彩的意思:渲染情绪的表现形式,有明亮,坚定,柔和,暗淡。
)在一定的和声背景上使旋律和声部进行复杂化、音型化的处理,称为旋律音型。
和弦外音是形成旋律音型的一个重要因素。
其后随着和声概念与和弦结构理论的形成,才将不属于和弦结构内的音称为和弦外音。
在音乐创作的发展过程中,由于某些和弦外音成为和弦的组成部分而形成了复杂的和弦结构,例如高度叠置的九、十一、十三和弦等,均由和弦外音演化而成。
几个声部和弦外音的同时结合尚可构成各种类型的装饰性和弦或复杂的和音。
(二度旋律音程走向叫做级进,二度以上叫做跳进)(声部的意思是:中、低、高音其中每一个音就叫做一个声部。
)和弦外音,顾名思义,指和弦结构以外的音。
它与和弦结构内的音,同时结合而产生。
和弦外音,随着和弦的结构变化而变化。
和弦外音在所处的和弦内,常属于不协和音(有的外音虽然协和,但仍具有外音的性质),需要解决到和弦音去。
不同类型的外音有着不同的解决方式,一般作下行或上行级进解决,但也有的外音作跳进解决。
由于和弦外音的位置、意义和作用的不同,一般分为下列类型:[1] 经过音、辅助音、邻音;[2] 先现音;[3] 延留音;[4] 倚音;[5] 自由外音。
二、经过音与辅助音两和弦音之间以级进形态(半音、全音)形成的外音称为经过音。
经过音通常发生在弱拍或弱位,其时值一般等于或小于两侧的和弦音,但不可长于它们。
经过音可发生在任何声部,但常在外声部;可由自然音构成,亦可由变化音构成⒈经过音[1] 同和弦间的经过音[2] 不同和弦间的经过音[3] 两个及两个以上声部构成的多重经过音注意:避免经过音构成的平行五度。
(平行五度(parallel fifths)指的是乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。
十五世纪以来,在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。
出现平行五度会让曲子的声部感觉降低,感觉好像变成了一个声部一样。
因为五度太和谐了。
但在现代和声中对平行五度的限制大大减小。
而传统和声主要是古典时期和早期浪漫时期的和声进行风格。
不是所有的和声中都不能有平行五度。
有很多的中国民族风格的作品中,就有意运用平行五度来增加中国民族色彩。
)附:在一小节中,若是4/3拍的,是表示以4分音符为一拍,每小节有3拍。
在小节中出现的音,你要分清什么是主音,什么是副音,什么是经过音。
如67123,其中613是主音,72是经过音。
那么,你在配合弦的时候,若是C调,就可以配Am。
因为C调的Am和弦音是613,若是12356,你就可以配C和弦,因为2是经过音。
像你所说的在一小节中,有345,你可以把4看做经过音。
可以配C或G和弦,(C大调时)。
C和弦为135,Dm为246,Em为357,F和弦为461,G和弦为572,Am为613,B和弦为属7和弦,它的音为724。
知道啦以上的关系,在以后你配和弦时,你就知道,该用什么和弦了。
加油吧,祝你成功。
⒉辅助音同一个和弦音之间上方或下方二度(大、小)关系的外音称为辅助音。
辅助音对和弦音起着辅助和装饰作用。
辅助音发生在弱拍,其时值一般是等于或短于两侧的和弦音,而辅助音可出现在任何一个声部,亦可构成助音的变化形式或两个以上声部的助音。
[1] 同声部的二重助音[2] 两个声部的双重助音[3] 两个或两个以上声部的多重辅助音两个声部同度时,一个声部保持,另一个声部作助音处理,效果混杂,应尽量避免。
避免助音构成的平行五、八度。
三、延留音前一个和弦的音延续到下一个不同的和弦内构成的外音称为延留音。
延留音有预备、延留、解决三个必经阶段。
延留发生在相对的强拍上,延留音需要解决,通常下行二度解决,导音或具有导音性质的音可上行二度解决。
延留音的时值一般不超过预备音的时值。
延留音的解决音,常处在较留音弱的位置上。
四、倚音与先现音⒈倚音没有准备地发生在相对强拍上的和弦外音称为倚音。
倚音依附在和弦音上,并级进获得解决。
倚音到解决音的节奏,必须是从强到弱。
倚音的时值一般与解决音的时值相等,也可长于或短于解决音的时值。
倚音可直接级进或跳进进入。
倚音可以由自然音构成,也可以由变化音构成。
2. 先现音后一和弦的和弦音,提前在前一个和弦的同一声部上出现,并形成的外音称为先现音。
先现音处在弱位上。
先现音的时值较短,一般不长于前后的和弦音。
五、其它外音其它外音可归为两类:一类是级进而来、跳进而去的外音,或跳进而来、级进而去的外音,称为邻音。
另一类是跳进而来、跳进而去的外音称为自由外音。
邻音邻音的音响有意外感,具有较强的装饰作用。
邻音可以由自然音构成,也可以由变化音构成。
邻音发生在相对的弱拍上。
六、实践步骤为旋律配和声时,可利用和弦外音来增强各声部的旋律化。
技术处理①和弦音间为同度时,可插入助音或自由外音;②和弦音间为大二度或三度时,可插入经过音或邻音;③和弦音间为四度时,可插入连续经过音、邻音或自由外音;④该音同级进行时,前音在节奏上弱于后音时,可作先现音处理。
强位上的和弦外音该音下行(或上行)级进到某和弦音,有预备时,作留音处理,无预备时,作倚音处理。
和弦外音分类。
理论界对和弦外音的分类及名称颇不一致,一般可按其所处的节拍地位与它所依附的和弦音在声部进行中所构成的关系而分为6类。
(一)处于弱拍地位的和弦外音有以下4类:①经过音。
位于两个不同和弦音之间使之形成音阶式进行(自然音阶或半音音阶)的音。
②助音。
介于同一和弦音之间的上方或下方二度关系的音。
③先现音。
后一和弦的和弦音在前一和弦的同一声部先期出现的音。
④换音。
或称跳进的助音。
它是介于两个不同和弦音之间,与一方构成级进而与另一方构成跳进的音。
其中级进引入跳进解决者又称规避音,跳进引入级进解决者又称骈枝音。
(二)处于强拍地位的和弦外音有以下2类:①延留音。
前一和弦音在同一声部延留至后一和弦所构成的外音,留音需级进解决至和弦音。
②倚音。
与和弦其他各音同时发声的和弦外音。
倚音亦需要级进解决至和弦音。
除上述6类外,持续音亦属于和弦外音之列。
但不属于旋律音型范畴。
一般起保持某种调性功能的作用。
19世纪后期的音乐作品中,和弦外音的应用愈趋复杂与自由,包括半音化和弦外音、和弦外音与和弦外音的连接、和弦外音的外音、不加解决的和弦外音等。
(三)在音乐分析中,和弦外音分为五种:延留音、先现音、经过音、邻音和倚音:一.延留音延留音的特点是在拍子的强部位出现,在弱部位解决。
关于sus4和弦:自60年代中期开始,人们开始在流行音乐中惯犯使用很有特色的sus4属和弦。
在Vsus和弦中,四度音总是处在内声部。
使用此和弦一般需占用两拍或四拍。
前一半时值用于延留,后一半时值用于解决。
应该注意,当和弦中出现四度延留音时,三度音不能与四度音同时出现。
延留音的装饰解决:延留音可以装饰解决,即延留音先跳到另一和弦音,之后再进行到应该解决的音上,所以也可以叫做迂回解决。
二.先现音先音(用a表示)的特点与延留音本反,它是后一和弦的音预先出现在前一和弦中。
先现音可以出现在任何声部。
但多半出现在中、高声部。
先现音出现的位置大多在拍子的弱部。
在爵士乐中,先音十分常见。
三,经过音经过音用p表示,,是位于两个不同的和弦音之间的外音。
两个和弦音借助经过音可以构成级进连接,经过音可以是一个,也可以是若干个连续出现。
经过音常出现在旋律声部,此外,低声部也常使用经过音,以便构成流畅的低音进行。
四.邻音邻音用n表示,又叫助音,是较和弦音高二度或低二度的音,它出现在两个相同的和弦音之间。
较和弦音高的邻音叫上邻音,低的叫下邻音。
邻音可以是自然音,也可以是变化音。
上下邻音连续使用便构成二重邻音。
五.倚音倚音用ap表示,是出现在和弦音之前的较和弦音高二度或低二度的音。
根据倚音与和弦音的关系,分为上倚音和下倚音。
上倚音下行二度解决,下倚音上行二度解决。
上、下倚音连续使用可构成二重倚音。
使用和弦外音是丰富旋律以及和声的重要手段,在流行音乐乐和爵士乐中,除了延留音较少使用外,其他几种外音随处可见。