中艺美术学校讲解2015年艺考美术统考必备艺术常识
2015年初三美术新教材复习资料要点
2015年初三美术新教材复习资料七年级上册(一)基础知识1. 中国画:用毛笔蘸水、墨、色彩画于绢或宣纸上的传统风格绘画称为“中国画”,简称“国画”。
油画:是用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在画布、亚麻布、纸板或木板上进行制作的绘画。
版画:以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。
素描:一般指为记录形象或绘制草图而创作的单色画,也可作为单独的画种进行创作。
摄影艺术:摄影家运用构图、光线、影调、色彩等造型手段来反映社会生活和自然景物,表达自己的情感,表现某一主题。
2. 五官:人物画法中的“五官”指人的眉、眼、耳、鼻、口等五种人体器官。
脸型有:“甲、国、田、由、申、风、目”等字形。
卡通形象常常是在生活原型的基础上,通过简化,再运用夸张、拟人等表现手法,塑造其特有的性格、内涵与外在特征。
3.三原色:红、黄、蓝。
三间色:橙、紫、绿。
(红+黄=橙、红+蓝=紫、黄+蓝=绿)色彩三要素:色相、纯度、明度。
色相:指色彩的相貌名称。
如红、黄、蓝等。
纯度:指色彩的饱和度。
原色纯度最高,间色次之。
明度:指色彩的明亮程度。
白色明度最高。
色调:美术作品中的主要色彩倾向称为色调。
人们根据经验,把色彩分为冷暖两大色调。
冷暖对比:人们根据经验,把色彩分为冷暖两大调子。
倾向于红、黄、橙的色调为暖调子;倾向于蓝、绿的色调为冷调子。
冷色、暖色互为对比色。
冷暖是相对而言的。
如暖色调中的红、黄,红色相对黄色又暖一些。
补色对比:色轮中成180°相对两色的对比,是色彩对比中最强烈的一种对比关系。
如:黄——紫;橙——蓝;红——绿。
4. 标志:是一种具有象征意义和一定内涵的视觉符号。
要求有强烈的标识性,使人过目难忘。
①标志分为两类:一是国家、城市、企业、商品、团体、活动、机构等类型的团体标志;一是交通、安全、场馆、产品使用、质量、操作等类型的公共标志。
②标志的设计原则:简洁明了,便于识别记忆;定位准确,内涵深刻;新颖独特,造型优美;具有较长的时效性与较广的适用范围。
联考美术知识点总结
联考美术知识点总结一、绘画1. 素描素描是绘画最基本的表现形式,是一种以线条、阴影和明暗来表现物体形态和结构的手绘技法。
在素描中,艺术家利用铅笔、炭笔或墨水来勾勒物体的轮廓和细节,通过线条的变化来表现物体的形态和立体感。
在素描中要注意掌握透视、比例和明暗的表现,以及用线条表现物体的质感和纹理。
2. 油画油画是一种采用颜料和植物油调和绘制的绘画技法,通常在画布或者其他平面上进行绘制。
油画以其色彩丰富、质感细腻、持久耐久而闻名。
在油画中,艺术家通过细致的调色和绘制技巧来表现物体的形态和光影效果,使作品显得更加生动和立体。
3. 水彩画水彩画是一种采用水溶性颜料绘制的绘画技法,通常在水彩纸或者其他纸张上进行绘制。
水彩画以其清透、柔和的色彩和独特的水性效果而备受青睐。
在水彩画中,艺术家通过淡彩、渐变、渗透和渲染等技巧来表现物体的色彩和光影效果,使作品呈现出柔和、朦胧的特点。
4. 素材运用素材在绘画中起到了十分重要的作用。
不同的素材有不同的质感和表现效果,艺术家们可以通过对比和组合不同的素材来创作出更加丰富多彩的画面。
5. 色彩运用色彩是绘画中最直观的表现手段之一,艺术家们可以通过对于色彩的运用来表现情感、氛围和主题。
色彩的对比、明暗和渐变都在绘画中起到了重要的作用。
二、雕塑1. 造型雕塑是一种以塑料材料为主要手段进行造型表现的艺术形式。
在雕塑创作中,艺术家们可以通过对材料的塑造和组合,表现出各种不同的造型和结构。
2. 素材运用雕塑的素材可以包括石材、木材、金属、陶瓷等,不同的素材有着不同的质感和特点,艺术家们可以通过巧妙地运用这些素材来创作出各种不同形式的雕塑作品。
3. 雕刻技法雕刻技法是雕塑创作中的重要手段,艺术家们可以通过镂空、浮雕、雕刻和组合等技法来表现出物体的形态和结构,使作品显得更加丰富和立体。
4. 雕塑的体积表现雕塑作品的体积表现是指艺术家通过塑造、组合和雕刻等技法来表现出物体的立体感和空间感。
美术艺考生必须掌握的20点中国美术知识
美术艺考生必须掌握的20点中国美术知识艺术是指目前国内比较权威,及教育部备案的各大艺术类院校,或者各大院校的艺术系对于高中三年级艺术类考生在高三第一学期末举行的一次综合的专业考试。
美术艺考作为其中的一种,考生在考试前需要掌握哪些中国的基本知识呢?下面店铺为你整理了美术艺考生必须掌握的中国美术知识,希望能为大家提供帮助!1、司母戊鼎又称后母戊鼎,出土于河南安阳,是商王祖庚或祖甲为祭祀母亲戊而作的祭器,是商周时期青铜器的代表作,国家一级文物,现收藏于中国国家博物馆。
是世界迄今出土最大最重的青铜器,享有“镇国之宝”的美誉。
2、秦兵马俑兵马俑即秦始皇兵马俑,亦简称秦兵马俑或秦俑。
俑作为古代墓葬的一种陪葬品而出现,秦始皇兵马俑是制成兵马(士兵、战马等)形状的陶俑。
兵马俑的塑造,基本上以现实生活为基础,手法细腻、明快。
每个陶俑的装束、神态都不一样。
光是人物的发式就有许多种,手势也各不相同,面部的表情更是各有差异。
从他们的装束、神情和手势就可以判断出是官还是兵,是步兵还是骑兵。
总体而言,所有的秦俑面容中都流露出秦人独有的威严与从容,具有鲜明的个性和强烈的时代特征。
3、洛神赋图《洛神赋》,是东晋著名的画家顾恺之依据曹植《洛神赋》内容画的作品,其中最感人的一段描绘是曹植与洛神相逢,但是洛神却无奈离去的情景。
被称为“中国十大传世名画”之一。
4、九色鹿本生敦煌九色鹿王本生图壁画在莫高窟257窟,是北魏本生故事画中最早的横卷式连续画之一。
表现了释迦牟尼生前的种种善行。
5、兰亭集序《兰亭集序》又名《兰亭宴集序》《兰亭序》《临河序》《禊序》和《禊贴》。
东晋穆帝永和九年(公元353年)三月三日,王羲之与谢安、孙绰等四十一位军政高官,在山阴(今浙江绍兴)兰亭“修禊”,会上各人做诗,王羲之为他们的诗写的序文手稿。
《兰亭序》中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情,抒发作者对于生死无常的感慨。
6、送子天王图吴道子的《送子天王图》为纸本手卷,纵35.5厘米,横338.1厘米,传为宋人摹本。
艺考画画知识点总结
艺考画画知识点总结在艺考画画考试中,考生需要全方位展示自己的绘画能力,包括素描、色彩、构图、速写、创作等方面。
因此,为了在艺考画画考试中取得好成绩,考生需要对绘画方面的知识点进行全面的掌握和理解。
下面就是对艺考画画知识点的一个总结。
一、素描素描是绘画中最基础的技法之一,是绘画艺术的入门课程。
通过学习素描,可以培养学生观察事物的能力和对形体、结构的把握能力。
在艺考画画考试中,素描是必不可少的一部分。
考生需要掌握几何形体的绘制、线条的运用和阴影的处理等基本技法。
1. 几何形体的绘制在学习素描时,首先要掌握各种几何形体的绘制,例如正方体、立方体、圆柱体、圆锥体、圆球体等。
要注意观察物体的形状和结构,用简洁的线条表现出来。
2. 线条的运用线条是素描的基本表现方式,可以用来勾勒出物体的轮廓和细节。
考生需要掌握线条的运用技巧,包括轻重粗细、曲直锐钝等方面的表现。
3. 阴影的处理阴影是素描的重要内容之一,可以用来表现物体的形体和质感。
考生需要学会观察光影关系,掌握阴影的叠加和过渡,以及不同光线条件下的阴影表现。
二、色彩色彩是绘画中非常重要的一部分,通过色彩可以表现出物体的色相、明度、饱和度等特性。
在艺考画画考试中,考生需要掌握色彩的基本概念、色彩的运用技巧和色彩的搭配原则。
1. 基本概念色彩的基本概念包括色相、明度、饱和度等,考生需要了解这些概念的含义和相互之间的关系。
2. 色彩的运用技巧在绘画中,色彩不仅可以用来表现物体的外表颜色,还可以通过色彩的运用来表达情感、氛围等。
考生需要掌握色彩的运用技巧,包括色彩的勾勒、渐变、叠加、对比等方面。
3. 色彩的搭配原则色彩的搭配原则包括对比、统一、丰富等,通过色彩的搭配可以使绘画作品更加丰富多彩。
考生需要了解不同色彩之间的搭配原则,并在实践中加以运用。
构图是绘画中非常重要的一环,通过构图可以使绘画作品更具有表现力和艺术感染力。
在艺考画画考试中,考生需要掌握构图的基本原则和构图的方法技巧。
美术统考知识点总结
美术统考知识点总结一、绘画基础知识1.画笔和画材的选择绘画用的画材有很多种,比如铅笔、彩色铅笔、水彩、油画等,每一种画材都有着不同的使用技巧和表现效果。
在绘画前需要根据自己的绘画风格和要表现的效果来选择合适的画材。
2.构图和透视构图是绘画中非常重要的一环,它包括画面的整体安排、主题的表现等。
透视是绘画中表示空间和深度的重要手法,分为单点透视、两点透视和三点透视等,绘画中透视的运用可以使作品更加有立体感。
3.光影和色彩光影的表现可以使画面更加生动和立体,掌握光影的表现可以让作品更加逼真。
色彩的运用是绘画中非常重要的一环,通过色彩的运用可以使画面更加美观和有表现力。
4.素描和速写素描是绘画的基本功,在绘画中起着非常重要的作用,很多绘画风格都离不开素描。
速写是对于景物或者人物迅速的写生,通过速写可以提高自己的观察和捕捉能力。
二、绘画的基本技法1.平面构成绘画的平面构成是画面中各个元素之间互相关系的表现,包括对立、对比、和谐等,平面构成的好坏直接影响到作品的质量。
2.细部表现在绘画中,细节的表现非常重要,通过对绘画中小部分细节的处理可以改变整个画面的氛围和效果。
细部表现可以通过对光影、色彩等进行处理来实现。
3.色彩搭配色彩搭配是绘画中一个非常重要的技法,通过色彩的搭配可以实现画面氛围的转变,包括对冷暖色调的运用,对对比色和互补色的选择等。
4.线条表现线条在绘画中是非常重要的表现手法之一,线条的粗细、长度和流畅度可以直接影响到画面的质量和效果。
线条的表现可以通过素描、速写等绘画练习来提高。
5.光影处理光影的处理是绘画中的重要技法,通过对光影的处理可以使画面更加有立体感和表现力,包括对阴影的描绘、对光斑的处理等。
6.质感表现绘画中的质感表现是非常重要的,通过对不同材质质感的表现可以使画面更加真实和生动,如对于织物、金属、皮革等材质的表现。
7.场景构图场景构图是绘画中很重要的一个技法,通过对整个场景的构图可以使画面更加有层次和深度感。
初中美术考试常考知识点整理与测评
初中美术考试常考知识点整理与测评美术是初中学习生活中非常重要的一门学科。
随着各种艺术形式的普及,美术考试也成了学生们面临的重要考试之一。
那么,在初中美术考试中,有哪些常考知识点呢?如何进行测评呢?本文将从这两个方面进行探讨。
一、常考知识点1.素描:素描是美术教育中非常重要的一项基本功。
要掌握素描的基本技巧和方法,比如掌握线的走向、交错、轻重、宽窄等。
同时还要了解素描的一些常见用途,比如用于构图、描绘形体、建筑等。
2.色彩:色彩是美术表现的重要元素之一。
了解色彩的基本知识,比如颜色搭配、明度、饱和度等,可以帮助学生更好地进行创作。
3.透视:透视是三维空间的一种表现形式,能够营造出真实的空间感。
在初中美术考试中,透视的基本概念和原理是必须掌握的。
4.构图:构图是创作过程中非常重要的一步。
要了解构图的基本原则,比如对称、平衡、重心等,能够帮助学生创作出更加优秀的作品。
5.人物画:人物画是美术表现中非常重要的一个细分领域。
要学习如何画人物的基本结构、比例关系、肌肉走向等,掌握人物头、身体、手臂、腿等部位的描绘方法。
以上是初中美术考试中比较常见的知识点。
当然,考试内容还会根据不同学校的实际情况进行微调。
学生需要对学校的教学大纲进行详细了解,制定相应的备考计划。
二、测评方式在初中美术考试中,测评方式包括笔试和作品评定两部分。
笔试是考查学生对知识点掌握程度的主要方式,需要学生对各种美术知识、理论进行答题。
作品评定则是考查学生对于创作的掌握程度,评分标准主要包括构图、用色、用笔、形象创意等方面。
对于作品评定,学生在备考时需要注重练习。
他们可以多进行练习,比如画一些简单的素描或小的构图作品,加深对于构图和色彩的认识,寻找更加合适的表现方式。
同时还要关注新的美术表现形式,注重考试题目的思考,努力创作出优秀作品。
综上所述,初中美术考试知识点固定,需要学生掌握知识点的基本原则和方法,注重理论掌握,但创作能力也十分重要。
高考美术必背知识点总结
高考美术必背知识点总结在高考美术的考试中,必备的知识点总结是非常重要的。
它们涉及到艺术史、绘画技法、美学理论等方面的内容。
掌握这些知识点可以帮助考生更好地理解题目,提升作品质量。
下面将从不同角度论述高考美术的必备知识点。
一、艺术史知识点艺术史是美术考试中重要的内容之一。
了解不同时期不同流派的艺术风格和代表作品可以帮助考生更好地把握各个时期的审美观。
例如,中国古代绘画中的工笔画和写意画,二者在表现方式和技法上有着明显的区别。
此外,还需要了解西方绘画的发展历程,如文艺复兴时期的维纳斯、达芬奇的蒙娜丽莎等经典作品。
二、绘画技法知识点绘画技法是考生在创作作品时必不可少的工具。
了解不同的绘画技法可以帮助考生更好地表现自己的创作意图。
比如,素描技法是绘画中常见的一种,通过线条勾勒出形象的轮廓和结构;水彩画则通过涂抹色彩和运用水的特性来表现画面的效果。
此外,还需要了解一些特殊的绘画技法,如油画中的贝多芬头像、士兵头像等。
三、美学理论知识点美学理论是关于艺术审美的学科,对于高考美术考试来说也是重要的内容之一。
掌握美学理论知识可以帮助考生更好地理解题目,更好地创作作品。
例如,色彩的使用在美学中起着重要的作用,它可以传达情感、表达意境。
而构图则关乎画面的和谐与平衡,通过合理的布局来达到艺术效果的最大化。
四、题材和题材符号知识点题材是高考美术考试中的重要内容。
了解不同的题材的表现方式和特点,可以帮助考生更好地选择自己的创作方向。
题材符号则是指在绘画中使用的特定符号,如花、鸟、人物等,它们都具有一定的象征意义。
了解这些符号的含义可以帮助考生更好地运用到自己的作品中。
五、常见考题及解析了解常见的考题及解析对于备考也是非常有帮助的。
通过分析往年的考题可以发现一些规律,更好地准备自己的创作作品。
例如,往年的考题中经常出现以人物为主题的题目,这需要考生在创作时准确表达人物形象和表情,同时注重构图和色彩的运用。
综上所述,高考美术的必备知识点总结是考生备考的重要参考资料。
艺考美术有哪些知识点总结
艺考美术有哪些知识点总结艺考美术有哪些知识点总结美术是一门需要创造力、观察力和技巧的艺术形式。
艺考美术是指通过参加高考或艺术类高考来评定学生在美术方面的能力和潜质,从而决定他们是否具备进入美术院校的资格。
在艺考美术中,学生需要了解和掌握许多知识点,以便在考试中取得良好的成绩。
本文将对艺考美术中常见的知识点进行总结。
一、基本绘画知识在艺考美术中,学生需要熟悉基本的绘画知识,包括色彩、构图、素描和水彩等。
色彩理论是绘画的基础,学生需要了解基本色彩的概念、原色、辅色和色彩搭配等。
构图是指画面的整体布局,学生需要学会运用轴线、对称、透视等构图原则。
素描是绘画的基本技法,学生需要掌握线条、阴影、明暗和质感等素描技巧。
水彩是一种常用的绘画媒材,学生需要了解水彩画的特点、画法和技巧。
二、艺术史知识艺术史是艺术的发展历程和演变过程。
在艺考美术中,学生需要了解不同时期的艺术流派、艺术家和代表作品。
例如,学生需要了解文艺复兴时期的达·芬奇和米开朗基罗,印象派的莫奈和梵·高,以及现代艺术的毕加索和安迪·沃霍尔等。
同时,学生还需要了解不同艺术形式的演变,如雕塑、建筑、油画和摄影等。
三、艺术设计知识艺术设计是艺考美术中重要的一部分,学生需要了解设计的基本原理和技巧。
设计的基本原理包括平衡、对比、重复和节奏等。
学生需要了解设计的要素,如线条、形状、颜色和材质等,并学会运用它们来创作独特的作品。
此外,学生还需要了解设计的应用领域,如服装设计、平面设计和产品设计等。
四、实践经验在艺考美术中,实践经验是非常重要的。
学生需要通过大量的练习和作品创作来提高自己的绘画技巧和创作能力。
通过实际操作,学生可以不断改善自己的绘画技巧、深化对艺术的理解和展示个人的创作风格。
此外,参加一些艺术相关的活动和比赛也是提升实践经验的好方法。
总结起来,艺考美术需要学生掌握基本的绘画知识,包括色彩、构图、素描和水彩等。
此外,学生还需要了解艺术史知识和艺术设计原理。
美术会考知识点总结中考
美术会考知识点总结中考美术是一门综合性较强的学科,不仅包含了绘画、雕塑、工艺、设计等多种艺术形式,而且与历史、文化、哲学等诸多学科有着密切的联系。
在中考中,美术作为一门文科科目,对学生的综合素质和审美情趣有着很高的要求。
下面将对美术会考的知识点进行总结,希望对广大中学生有所帮助。
一、美术基础知识1.色彩基础色彩是绘画中最重要的因素之一,包括色相、色彩对比、颜色的明暗关系等。
学生要了解不同颜色的搭配原理和运用方法,以及在实际绘画中的运用技巧。
2.线条构图线条是构成绘画作品的基本要素,包括线条的类型、粗细、长度、方向等,学生要掌握线条在构图中的作用和运用方法。
3.光影关系光影是绘画中表现物体形态和立体感的关键因素,学生要了解不同光照角度和光线强弱对物体造型的影响,以及如何通过绘画技巧来表现光影效果。
4.素描技法素描是绘画的基本功之一,包括线描、明暗描、光影描、速写等技法,学生需要掌握不同素描技法的基本原理和绘画方法。
二、美术史知识1.中国传统绘画中国传统绘画包括国画、工笔画、水墨画等多种形式,学生要了解中国传统绘画的发展历史、艺术特点、代表作品等,以及对中国传统文化的影响。
2.西方绘画史西方绘画史包括古典绘画、文艺复兴绘画、现代绘画等多个时期,学生要了解不同时期绘画风格的特点、代表作品、艺术家等,以及对西方艺术发展的影响。
3.当代美术当代美术是指20世纪后期至21世纪的艺术形式,包括抽象艺术、概念艺术、装置艺术等多种形式,学生要了解不同当代美术形式的特点、代表作品、艺术思想等。
三、艺术评论1.绘画作品评论学生要贯通中外、古今,承前启后,了解作品形式、材料、表现手法、题材、内容和艺术思想,再进行评论。
2.高考大学复习要求提醒学生系在高考复习期间,一定要把握大学要求形成的内容去取; 学生还应注意积累与国家民族文化相结合的具有现代思想观念的重要艺术形态; 了解各种材料和技法的大致性能,并运用到具体的设计中去,发挥自己的想象和创造思维。
美术绘画考试知识点总结
美术绘画考试知识点总结绘画是一门既需要理论知识又需要实践技巧的艺术学科,对学生的观察力、想象力和表达能力要求较高。
下面将从绘画的基本技法、色彩运用、构图构思等几个方面总结美术绘画考试的知识点。
一、基本技法1. 线条:了解线条的种类和运用。
常见的线条有直线、曲线、斜线、虚线、波浪线等。
不同线条的运用能够展示出不同的画面效果和情感表达。
2.明暗:了解明暗对绘画的影响。
明暗是绘画中很重要的表现手法,它直接关系到画面的立体感及形体的变化。
学生需要了解明暗的分布规律及如何准确地表现出画面的光影变化。
3.素描:掌握素描的基本技法。
包括建构线条的使用、光影的处理、比例关系的把握等。
素描是绘画的基本功,学生要通过大量的练习来提高素描技巧。
4.造型:了解不同的造型方式。
包括黏土塑像、铅笔造型、水彩佛像等。
学生需要对造型的基本原理有一定的了解,并能够通过手工艺术来表现自己的设计思想。
5.创意:学生需要具备一定的创意能力。
创意是绘画的灵魂,学生通过创造力的发挥来产生新的艺术作品,创意的好坏直接关系到作品的成色。
二、色彩运用1.色轮:了解色轮的基本结构及色彩的配搭。
色轮是色彩的基本理论,通过色轮可以了解颜色的关系,掌握色彩搭配的基本方法。
2.调色:掌握色彩的调和方法。
包括加色法、混色法、叠色法等。
学生需要通过不同的调色方法来实现自己的色彩构思。
3.色彩表现:了解色彩对情感的表现。
学生需要了解不同色彩对情感的影响,能够通过色彩的表现来传达自己的情感和思想。
4.色彩组合:掌握不同色彩的搭配方法。
色彩的搭配能够产生不同的效果,学生需要通过实践来掌握合理的色彩搭配。
5.色彩对比:了解色彩对比的表现规律。
色彩对比能够产生强烈的视觉冲击,学生需要了解不同色彩对比的效果及如何运用色彩对比来增强画面的表现力。
三、构图构思1.构图:了解构图的基本原则。
构图是画面的基本结构,学生需要了解构图的构成原理,如何通过构图来表达自己的意图。
2.画面布局:掌握画面布局的技巧。
2015年美术高考难度加大 家长应掌握的考试常识
2015年美术高考难度加大家长应掌握的考试常识2015届美术高考生即将进入集训状态,由于2015年大部分省份的美术高考政策都有微调,所以2015届美术生在集训方向的把握上也应该有适当的调整。
联考方面,2015年将有更多院校直接承认各省美术联考成绩,同时,文化课也有所提高,2015年美术高考也被考生戏称为“史上最难艺考年”。
艺术生从暑假开始就基本上开始忙于集训,很少有时间上网了解相关政策信息,所以就要求家长们学会掌握美术高考政策并及时反馈给考生,以帮助孩子能够集中精力备战专业考试。
一、系统了解美术高考信息作为家长,需要学会通过互联网检索相关考试信息,最先发布美术联考政策的网站肯定是所在省份的教育考试院官网,由于大部分家长的年龄问题,对于网址分辨不清,不知道哪个是教育考试院的官网,所以建议家长们找到教育考试院的官网后将网址添加到收藏夹,以便于日后浏览。
联考政策发布后家长需要牢记几个要点:报名时间、报名方式、报名确认时间、考试时间、考试地点、考试内容等,并将这些信息记录第一时间反馈给孩子,让孩子做到心中有数。
二、学会查询各院校艺术类招生简章各个高校的艺术类招生简章一般从11月初开始发布,到一月中旬基本上所有院校的艺术类招生简章全部公布完毕,艺术类招生简章是考生参加校考必需参考的资料,建议从11月份开始就要和孩子商量并确定好校考参加哪些学校,然后经常登录这些院校的官网,保证第一时间了解到官方下发的艺术类招生简章,并从艺术类简章中获取以下信息:是否在当地招生、招生专业、招生名额、是否在所在省设置考点、报名时间、报名地点、考试时间、考试地点、考试内容等。
一般参加校考,为了有更大的把握多通过几个学校的考试,建议参加10个左右院校的校考考试。
并将院校档次拉开,比如提前批报3个,一本报3个,二本报4个,这样也是为高考志愿填报留取更大的空间。
杭州南北朝画室吴老师说:艺术生专业集训时间紧任务重,只有家长学会了查询考试信息,才能为忙于专业集训的孩子提供更多信息上的帮助,也可以提供更多的决策供孩子参考。
2015年全国各省美术联考考试内容
素描科目:画照片,中年妇女4/3侧面
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色彩考题:根据图片提供画一幅色彩,不得加减东西
速写考题:画照片,女的站姿,男的坐姿一起在看一张纸
重庆
素描考题:根据提供的照片画一幅素描
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色彩考题:一个文具盒、两本书、一个书包、一瓶矿泉水、一个苹果、四个桔子、三支笔、两块衬布。
速写考题:完成以下两个内容的人物动态速写1、两个身着夏装的亲年女子正面看书动态组合2、一个身着牛仔裤装的青年男子打电话的动态。(默写)
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速写考题:女青年动态人物组合,两女,一站一坐
色彩考题:自由构图,红酒一瓶,白磁盘一个,面包三块,书一本,酒杯一个,水果刀一把,衬布两块,西瓜一块,火龙果一个,黄苹果一个,红苹果一个,桔子两个,梨两个。
山西
素描考题:男中年四分之三侧,戴围巾。
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色彩考题:色彩静物默写,八开,三多以上的一束花及其枝叶,插在一个花瓶里(花瓶立着摆放,花瓶以外不再出现花、枝叶),一个玻璃杯(内装半杯清水),一块西瓜,两个桔子,两块衬布(一深一浅),自由组合构图。
速写考题:一男一女,一坐一站,男的看女的玩手机
天津
素描:45度角女老年头像。
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水粉:一个啤酒瓶,一个玻璃杯,一个白瓷盘放有三片面包,一把水果刀,两个苹果,三个橘子,白色和蓝灰色衬布各一块。
速写:单人站姿一只手扶着一把椅子,椅子上放有一个书包。
青海
素描考题:更新中。。。
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速写考题:更新中。。。
速写考题:男子二人组合速写考题,一站一坐。
宁夏
素描考题:默写女青年正面
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色彩考题:照片写生,一个罐子,一个篮子里面放着蔬菜,外面放着青菜,两块布(一蓝一白)
艺考整理知识点总结
艺考整理知识点总结一、美术类考试美术类考试是针对美术相关专业进行测试的一种考试,主要包括绘画、造型、色彩、美术理论等方面的考核内容。
以下是美术类考试的主要知识点总结:1. 绘画技法:绘画是美术类考试的主要内容之一,因此对于绘画技法的掌握是非常重要的。
包括素描、水彩画、油画等各种绘画技法的学习。
2. 造型能力:对于立体造型的理解和表达能力是美术类考试的重点之一,需要学生能够熟练掌握立体造型的基本原理和技巧。
3. 色彩理论:色彩在美术创作中起着非常重要的作用,因此学生需要对色彩理论有所了解,包括色彩的基本概念、色彩的对比和搭配、色彩的运用等方面的知识。
4. 美术史和美术理论:了解美术史和美术理论是美术考试的基本要求之一,因此需要学生对于各个时期的美术发展和相关理论有所了解。
二、音乐类考试音乐类考试是对音乐相关专业进行测试的一种考试,主要包括音乐理论、乐器演奏、声乐和音乐素养等方面的考核内容。
以下是音乐类考试的主要知识点总结:1. 音乐理论:音乐理论是音乐类考试的基础内容,包括音乐的基本概念、音符、音程、和声、节奏等方面的知识。
2. 乐器演奏:对于音乐类考试的考生来说,熟练掌握一种乐器的演奏技巧是非常重要的,因此需要对于乐器的基本演奏技巧有所了解。
3. 声乐:对于声乐考试的考生来说,熟练掌握声乐技巧和歌曲的演唱是非常重要的,因此需要学生能够熟练掌握声乐技巧和歌曲的演唱技巧。
4. 音乐素养:音乐素养是音乐类考试的一个重要方面,包括音乐的欣赏、音乐历史和文化等方面的知识。
三、舞蹈类考试舞蹈类考试是对舞蹈相关专业进行测试的一种考试,主要包括舞蹈技巧、舞蹈理论、舞蹈编排、舞蹈素养等方面的考核内容。
以下是舞蹈类考试的主要知识点总结:1. 舞蹈技巧:舞蹈技巧是舞蹈类考试的基础内容,包括舞蹈动作的基本技巧、舞蹈姿势、舞蹈动作的表达等方面的知识。
2. 舞蹈理论:舞蹈理论是舞蹈类考试的重点之一,需要学生对于舞蹈的基本理论和技巧有所了解。
美术音乐艺考知识点总结
美术音乐艺考知识点总结一、美术艺考知识点总结1. 素描素描是美术基础课程中最重要的一门课程,它是绘画中最基础的一种表现形式。
素描是通过简单的线条、阴影和明暗来表现物体的形态、结构和质感。
在学习素描的过程中,学生需要掌握人物、动物、静物等各种物体的比例关系、透视关系、色彩、光影等基本技巧。
2. 水彩水彩是一种以水为介质、颜料为材料的绘画艺术。
它有着独特的色彩效果和表现形式,能够表现出柔和、透明、清新的画面效果,是绘画中的一种重要表现形式。
学生需要在学习水彩的过程中,掌握水彩的基本技法、色彩运用、构图和表现手法等。
3. 绘画基础在美术艺考中,绘画基础是学生必须要打好的基础课程。
它包括了素描、色彩、速写、写生、透视、解剖等基本技能的学习。
学生在学习绘画基础课程时,需要注重基本功的练习,提高绘画观察和表现能力,打好绘画基础。
4. 艺术设计艺术设计是美术的一个重要方向,它包括了平面设计、服装设计、环境设计、产品设计等不同的方向。
学生在学习艺术设计时,需要注重形式美和功能美的结合,结合时代和社会的需要,表现出独特的美学观念。
5. 书法中国书法历史悠久,是中国艺术的一大瑰宝。
学生在艺考中学习书法,除了需要掌握书法的基本技法、笔画结构、字体特点等,还需要注重对古代文化和传统的理解和表达,体现出传统与现代的结合。
6. 艺术史艺术史是美术专业学生必修的一门学科,它包括了中国艺术史、西方艺术史等不同的内容。
学生在学习艺术史时,需要了解不同时期不同国家的艺术流派、艺术思潮、艺术作品,并理解不同艺术形式和表现手法的发展变化。
7. 形态结构形态结构是美术学习中的一项基本功课,它包括了对不同物体的形态、结构及其相互关系的理解和表现。
学生在学习形态结构课程时,需要注重对形体的结构、比例、动态等方面的掌握,并且注重对不同物体的表现手法和表现形式的实践。
8. 建筑设计建筑设计是美术学习中的一个重要方向,它是艺术与工程相结合的学科,需要学生在学习过程中,注重对建筑的结构、形式、功能、美学等方面的综合理解和表现。
美术高考知识点总结
美术高考知识点总结美术高考是每个美术生都不可避免要面对的考试,而在备考中掌握好各个知识点,是取得好成绩的关键。
本文将从多个方面介绍美术高考的知识点总结,为广大美术生提供一些备考参考。
一、考查的艺术基本知识美术高考作为一门学科考试,离不开对艺术基本知识的考察。
这包括了艺术史、艺术理论、艺术欣赏等方面的知识。
艺术史的知识点主要涉及到古代艺术、近现代艺术及当代艺术的发展脉络和代表性作品。
艺术理论的知识点则包括艺术的分类、艺术表现手法、色彩理论等。
而艺术欣赏的知识点则是要求学生了解并欣赏名家作品,善于分析画面表现手法和所要传达的意境。
二、素描和速写素描和速写是美术考试中的常见题型。
在备考中,学生需要多次练习,并掌握好素描的基本技法和速写的要领。
对于素描而言,要注意掌握线条的运用,了解透视原理,掌握好构图和比例关系。
而速写则更加注重对形体、光影的捕捉和表现,要求学生能够在一定时间内迅速、准确地完成作品。
三、色彩运用和绘画技法色彩运用是美术考试中的重点内容之一。
学生需要了解颜色的基本原理,掌握调色和配色的技巧,熟悉常用的调色板,同时还要了解各种画材的特性。
绘画技法则包括了针法、湿画法、干画法等等,学生需要在练习中不断探索和加以运用。
四、艺术实践与创作美术考试中,创作题往往是考察学生创造力和综合应用能力的重要环节。
在备考中,学生需要多进行艺术实践和创作练习,培养良好的审美观念和表达能力,同时积累素材和构思,为创作题做好充分准备。
五、美术学科综合能力除了上述的各个具体知识点,美术学科还要求学生具备一定的综合能力。
这包括审美能力、观察能力、分析思考能力、表达能力等等。
在备考中,可以通过平时的艺术欣赏、练习和培养实践经验,来提高这些综合能力。
六、备考技巧与经验备考是一个渐进的过程,准备要充分但不要草率。
学生需要制定合理的学习计划,并及时进行复习和总结,对自己的不足进行及时的调整和补充。
此外,可以积极参加各种美术类培训班、参观展览和写生活动,以丰富自己的艺术修养。
美术学习考级必备知识点
美术学习考级必备知识点第一章概述第一节、美术的历史、起源,美术的门类。
艺术是一切艺术门类的总称,它是用不同的形象化手段来反映自然和社会,表现人类情感的一门大的学科,包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏曲、电影、书法等,也包括服饰、园林设计等很大的范围。
而美术则专门用来指艺术的一个重要分支、即视觉艺术部分。
法国巴托《统一原则下的美的艺术》第二节、起源模仿说最古老的理论始于古希腊哲学家,认为模仿是人类固有的天性和本能,起源于对自然的模仿。
( 亚里士多德来奥那尔多狄德罗)游戏说席勒和斯宾塞,认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏。
(席勒《美育书简》表现说起源于人类的表现和交流情感的需要,情感是艺术最主要的功能。
(雪莱托尔斯泰)巫术说在研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的。
泰勒《原始文化》劳动说希尔恩《艺术的起源》美术的发展第三节、认识功能对现实生活全面、能动的反应,感性到理性的认识,有助于们人智能的形成发展与情感意志的培养。
教育功能感染与激发效能启发观者的意识与情感,提高思想、品德和情操。
审美功能最本质最普遍的功能,形成审美观念、理想陶冶情感与人格。
第四节、一、现代美术门类文艺复兴,文学、绘画、雕刻、建筑、音乐、戏剧六大类,后来电影被纳入。
历史上看分为四种:存在:空间艺术(建筑、绘画、雕刻)时间艺术(音乐、文学等)时空综合(戏剧、电影等)。
运动方式:静态艺术(建筑、绘画、雕塑)动态(音乐、戏剧、电影)动静结合(文学)。
主体对对象的感觉方式:视觉(建筑、雕塑、绘画)听觉(音乐)试听综合(戏剧、电影) 想像艺术(文学)。
内容特征:再现艺术(绘画、雕塑、小说、电影)与表现艺术(音乐、建筑、诗歌、舞蹈)(一) 建筑(二) 雕塑(三) 油画(四) 版画(五) 工艺美术二、中国传统书画门类(一)人物画以人物活动为主要描写对象的中国传统画科,周代劝善戒恶的壁画,战国秦汉独幅人物画作品,魏晋隋唐是人物画发展的重要时期吴道子把人物宗教画发展到更富于表现力,五代两宋是深入发展的随着画院更加精美随着文人画民间稿本被李公麟提为白描张择端南宋受禅宗思想影响,写意人物画肇兴开始总是审美和抒发情感,元明清具有萌芽状态反封建的文人人物画形成了独特传统选择具有教育意义的题材,开掘深意给人以美的享受,通过足以显现人物内在本质的外形的描写,真实的展示不同人的性格及,主张抓住有利于传神的眼神手势身姿等强调分别主次,有详有略,…..突破统一时空的局限创造了十八描。
美术常识篇之基础知识
美术常识篇之基础知识美术常识篇之基础知识大全美术泛指创作占有一定平面或空间,且具有可视性的艺术。
下面是店铺收集整理的美术常识篇之基础知识大全,仅供参考,大家一起来看看吧。
一、美术基础知识大全(附经典试题)美术基础知识1.美术作品的形式语言:点、线、面、体积、色彩、明暗等2.写生过程:大体阶段,深入阶段,调整阶段3.美术课程标准的基本理念:使学生形成基本美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价。
4.新课标划分了造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索5.色彩三要素:色相、明度、纯度6.构图:1艺术形象在空间位置的确定。
2空间大小的确定。
3自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。
4与空间的组合关系及分隔形式。
5所产生的视觉冲击和力感。
6运用的形式美法则和产生的美感7.美术的主要种类:绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等8.绘画是造型艺术的基本种类,它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段,在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感,使人们在视觉上可以感受艺术形象。
它既是生活的反映,也是作者对现实生活的感受,同时反映了作者的思想情感和价值观。
9.中国画简称国画,一般指毛笔在宣纸或绢、帛上,用中国画颜料所画的水墨画,淡彩画,重彩画等,手法上主要用线条和墨色来进行创作。
从表现形式上可以分为写意画和工笔画,题材上分为花鸟画、山水画、人物画。
用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蕉墨法。
笔法:勾、皴、点、染。
特点:1、以线条为造型的主要手段,达到线墨色交相辉映;2、以画开拓诗的意境,画中有诗,托物喻情;3、将书、画、印三者融合一体,产生形意相生,形色相映的艺术效果。
4,散点透视。
10.墨分五色:焦、浓、重、淡、清,六彩:黑、白、浓、淡、干、湿11.水墨画:用笔注意轻、重、缓、急的变化。
美术考试基础知识
美术考试基础知识美术考试是对学生综合艺术素养和创作能力的一次综合性测试。
考试涉及到许多基础知识,下面我们将介绍几个重要的基础知识点。
一、色彩基础色彩是美术作品中非常重要的组成部分,掌握色彩基础知识对于美术考试至关重要。
1. 色相:色相指的是颜色的种类,如红色、蓝色、黄色等。
常见的色相有12个,可以通过调色盘或者色环来理解和运用。
2. 饱和度:饱和度指的是颜色的纯度或者灰度。
饱和度高的颜色更加鲜艳,而饱和度低的颜色则更加灰暗。
3. 亮度:亮度指的是颜色的明暗程度。
亮度高的颜色更加明亮,而亮度低的颜色则更加暗淡。
二、线条和构图线条和构图在美术作品中起着非常重要的作用,它们能够给作品带来动感和表现力。
1. 线条类型:线条可以分为直线、曲线、虚线等类型。
不同的线条类型能够传达出不同的情绪和感觉。
2. 线条运用:在美术作品中,我们可以通过线条的运用来表现物体的形状、纹理和动感等。
可以运用线条的粗细、长度和方向来传达出不同的意境。
3. 构图原则:构图是指画面中各个元素的排布和组合。
常见的构图原则有对称、平衡、重复和对比等。
良好的构图能够让画面更加有层次感和吸引力。
三、素描技巧素描是美术考试中经常涉及的一种技法,它能够通过简单的线条和阴影表现出立体感。
1. 平面和立体:在素描作品中,我们需要掌握将物体从平面形态转化为立体形态的技巧。
可以通过线条和阴影的运用来表现物体的形状和体积。
2. 透视原理:透视是指通过线条和阴影来表现景深和远近关系的技法。
在透视中,我们需要了解线性透视和大气透视等原理,并且能够运用到作品中。
3. 素描材料:在进行素描作品时,我们常用的材料有铅笔、炭笔、素描纸等。
了解不同材料的特点和用途,能够帮助我们更好地进行创作。
四、艺术史知识了解艺术史是美术考试中必备的基础知识,它能够帮助我们理解和欣赏不同历史时期的艺术作品。
1. 文艺复兴时期:文艺复兴是欧洲艺术史上的一个重要时期,以人文主义思想和对古代艺术的追求为特点。
美术统考需要具备的艺术常识
美术统考需要具备的艺术常识作者:墨言来源:《小演奏家》2017年第10期司母戊鼎又称后母戊大方鼎,出土于河南安阳,是商王祖庚或祖甲为祭祀母亲戊而作的祭器,它是商周时期青铜器的代表作,国家一级文物,现收藏于国家博物馆,是世界上迄今出土最大、最重的青铜器,享有“镇国之宝”的美誉。
秦兵马俑即秦始皇兵马俑,位于陕西省西安市临潼区秦始皇陵以东1.5千米处的兵马俑坑内,是我国第一批世界遗产,被誉为“世界第八大奇迹”。
俑作为古代墓葬的一种陪葬品而出现,秦兵马俑是制成兵马(士兵、战马等)形状的陶俑。
兵马俑雕塑采用绘塑结合的方式,虽然年代久远,但在刚刚发掘出来之时还依稀可见人物面部和衣服上绘饰的色彩,在手法上注重传神,构图巧妙,技法灵活,既有真实性又富装饰性,在中国雕塑史上占有重要的地位。
《洛神赋图》《洛神赋图》是东晋著名画家顾恺之依据曹植《洛神赋》内容所画的作品,其中最感人的一段描绘的是洛神与曹植相逢又无奈离去的场景,被称为“中国十大传世名画”之一。
《九色鹿王本生图》敦煌九色鹿王本生图壁画绘于莫高窟257窟,是北魏本生故事画中最早的横卷式连续画之一,主要描绘了佛祖释迦牟尼出世前经历的佛本生故事。
《兰亭集序》又名《兰亭宴集序》《兰亭序》《临河序》《禊序》和《禊贴》。
东晋穆帝永和九年(公元353年),王羲之与谢安、孙绰等四十一位军政高官在山阴(今浙江绍兴)兰亭“修禊”,会上各人做诗,王羲之为他们的诗创作了序文手稿,文中记叙了兰亭周围的山水之美和聚会的欢乐之情,抒发了作者对于生死无常的感慨。
《送子天王图》又名《释迦降生图》,唐代著名画家吴道子的《送子天王图》为纸本手卷,长338.1厘米,宽35.5厘米,传为宋人摹本,乃吴道子根据佛典《瑞应本起经》所绘。
乐山大佛又名凌云大佛,位于四川省乐山市南岷江东岸凌云寺侧,濒大渡河、青衣江和岷江三江汇流处。
大佛为弥勒佛坐像,通高71米,是中国最大的一尊摩崖石刻造像,开凿于唐代开元元年(713年),完成于贞元十九年(803年),历时约九十年。
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中艺美术学校讲解2015年艺考美术统考必备艺术常识中国部分:1、司母戊鼎:又称后母戊鼎,出土于河南安阳,是商王祖庚或祖甲为祭祀母亲戊而作的祭器,是商周时期青铜器的代表作,国家一级文物,现收藏于中国国家博物馆。
是世界迄今出土最大最重的青铜器,享有“镇国之宝”的美誉。
2、秦兵马俑:兵马俑即秦始皇兵马俑,亦简称秦兵马俑或秦俑。
俑作为古代墓葬的一种陪葬品而出现,秦始皇兵马俑是制成兵马(士兵、战马等)形状的陶俑。
兵马俑的塑造,基本上以现实生活为基础,手法细腻、明快。
每个陶俑的装束、神态都不一样。
光是人物的发式就有许多种,手势也各不相同,面部的表情更是各有差异。
从他们的装束、神情和手势就可以判断出是官还是兵,是步兵还是骑兵。
总体而言,所有的秦俑面容中都流露出秦人独有的威严与从容,具有鲜明的个性和强烈的时代特征。
兵马俑雕塑采用绘塑结合的方式,虽然年代久远,但在刚刚发掘出来的时候还依稀可见人物面部和衣服上绘饰的色彩。
在手法上注重传神,构图巧妙,技法灵活,既有真实性也富装饰性。
正因为如此,秦兵马俑在中国的雕塑史上占有重要的地位。
从已整理出土的一千多个陶俑、陶马来看,几乎无一雷同。
3、洛神赋图:《洛神赋》,是东晋著名的画家顾恺之依据曹植《洛神赋》内容画的作品,其中最感人的一段描绘是曹植与洛神相逢,但是洛神却无奈离去的情景。
被称为“中国十大传世名画”之一。
4、九色鹿本生:敦煌九色鹿王本生图壁画在莫高窟257窟,是北魏本生故事画中最早的横卷式连续画之一。
表现了释迦牟尼生前的种种善行。
5、兰亭集序:《兰亭集序》又名《兰亭宴集序》、《兰亭序》、《临河序》、《禊序》和《禊贴》。
东晋穆帝永和九年(公元353年)三月三日,王羲之与谢安、孙绰等四十一位军政高官,在山阴(今浙江绍兴)兰亭“修禊”,会上各人做诗,王羲之为他们的诗写的序文手稿。
《兰亭序》中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情,抒发作者对于生死无常的感慨。
6、送子天王图:吴道子的《送子天王图》为纸本手卷,纵35.5厘米,横338.1厘米,传为宋人摹本。
图又名《释迦降生图》,乃吴道子根据佛典《瑞应本起经》绘画。
7、乐山大佛:乐山大佛,又名凌云大佛,位于四川省乐山市南岷江东岸凌云寺侧,濒大渡河、青衣江和岷江三江汇流处。
大佛为弥勒佛坐像,通高71米,是中国最大的一尊摩崖石刻造像。
乐山大佛开凿于唐代开元元年(713年),完成于贞元十九年(803年),历时约九十年。
8、韩熙载夜宴图:《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作,中国十大传世名画之一。
它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。
分为五段:悉听琵琶、击鼓观舞、欣赏王屋山跳六么舞、更衣暂歇、清吹合奏、曲终人散。
韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑,以声色为韬晦之所,每每夜宴宏开,与宾客纵情嬉游。
此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。
这幅长卷线条准确流畅,工细灵动,充满表现力。
设色工丽雅致,且富于层次感,神韵独出。
9、清明上河图:清明上河图,中国十大传世名画之一。
为北宋风俗画,北宋画家张择端仅见的存世精品,属国宝级文物,现藏于北京故宫博物院。
清明上河图宽25.2厘米,长528厘米,绢本设色。
作品以长卷形式,采用散点透视构图法,生动记录了中国十二世纪北宋汴京的城市面貌和当时汉族社会各阶层人民的生活状况。
描绘当时清明时节的繁荣景象,是汴京当年繁荣的见证,也是北宋城市经济情况的写照。
10、富春山居图:富春山居图是元朝书画,画家黄公望为郑樗(无用师)所绘,以浙江富春江为背景,全图用墨淡雅,山和水的布置疏密得当,墨色浓淡干湿并用,极富于变化,是黄公望的代表作,被称为“中国十大传世名画”之一。
11、拙政园:拙政园始建于明正德初年(16世纪初),距今(2014年)已有500多年历史,是江南古典园林的代表作品。
拙政园位于古城苏州东北隅(东北街178号),截至2014年,仍是苏州存在的最大的古典园林,占地78亩(约合5.2公顷)。
全园以水为中心,山水萦绕,厅榭精美,花木繁茂,具有浓郁的江南汉族水乡特色。
花园分为东、中、西三部分,东花园开阔疏朗,中花园是全园精华所在,西花园建筑精美,各具特色。
园南为住宅区,体现典型江南地区汉族民居多进的格局。
园南还建有苏州园林博物馆,是国内唯一的园林专题博物馆。
[12、悬崖兰竹图:《悬崖兰竹图》为清郑燮着力之作,材料纸本水墨。
画面上修竹挺立,长短有殊,或作左倾,或作右倾,虽各自独立,却顾盼有情,用笔遒健圆劲,极疏爽飞动之致。
竹后巨石耸立,以中锋勾勒,笔致瘦硬秀拔,皴擦较少,而神韵俱足。
竹子用浓笔,石用淡墨,浓淡相映,妙趣横生。
总观全局,气势俊迈,风神肃散,有傲然挺立,不可一世之概。
13、愚公移山图:《愚公移山图》极具现实意义。
它作于1940年,正值中国人民抗日的危急时刻,画家意在以形象生动的艺术语言表达抗日民众的决心和毅力,鼓舞人民大众去争取最后的胜利。
抗战中南京、武汉、广州相继沦陷,局势紧张,物资匮乏,徐悲鸿奔走于香港、新加坡等地,举办画展募集资金捐给祖国以赈济灾民。
14、虾趣:《虾趣》是中国画家齐白石老人75岁前后(1951年)时期的作品。
画中共画了八只虾,从右上角向左下角游动,虾的墨色不但有浓淡干湿的变化,而且有伸展弯曲的不同,虽是浓墨但没有沉重僵死之感,虽是淡墨也无浮躁之气,整个画幅未用一笔背景和水纹,却把虾的游动表现得活灵活现。
15、青城坐雨图轴:青城坐雨图轴是画家黄宾虹1933年居游四川时所作,图上题识:“青城山中坐雨,林峦杳霭,得图而归。
宾虹。
”并有:“钤白文方印:宾虹、朱文长方印:冰上鸿飞馆、朱文方印:浙江博物馆藏。
”16、三毛:《三毛流浪记》于1935年诞生于中国杰出的漫画家张乐平之笔。
他没有亲人,孤苦伶仃,总是受人欺侮,他挣到的钱连吃顿饱饭都不够,但是他总是那么的负责,没有生出怨恨之心。
作者凭着一只笔,几张画,无需一个文字甚至符号,把这个流浪儿童在旧社会被奴役、被欺负、被凌辱、被残踏的悲惨遭遇表现得淋漓尽致。
它不但揭露了人间的冷酷、残忍、丑恶,欺诈与不平,更为宝贵的是,它强烈地刺激感动着每一个善良人的同情心!17、开国大典:《开国大典》是中国画家董希文于1953年完成的著名油画,描绘1949年10月1日中华人民共和国开国大典上毛泽东在天安门城楼上宣读中央人民政府公告,宣告中华人民共和国成立的一刻,为董希文最著名的代表作之一。
在文革期间,由于政治上的原因,原作不幸遭到两次修改,破坏了艺术的真实性。
2011年6月,为庆祝建党90周年,油画真迹首度向公众开放。
该作品收藏于中国国家博物馆。
18、一九七四年·长江:《一九七四年·长江》是吴冠中画作中最富传奇性的一幅。
该画长603厘米,高19.5厘米,是一幅画在纸上的油画长卷。
19、踱步:1979年陈逸飞创作了油画《踱步》(现龙美术馆收藏),主题是反思中国近代史、表现民主和人文思想。
画家自己面对画面,仿佛一卷卷胶片组成的真实形象在他身外延伸、呈示。
20、父亲:20世纪80年代初,罗中立以一幅《父亲》震惊中国画坛,该作品以纪念碑式的宏伟构图,饱含深情地刻画出中国农民的典型形象,深深地打动了无数中国人的心。
罗中立也由此被誉为20世纪80年代中国画坛的一面旗帜,该作品是“从艺术的天国向现实的复归”,是“中国社会和历史文化的一面镜子”。
外国部分:1、掷铁饼者:掷铁饼者(Discobolus),大理石雕复制品,高约152厘米,罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏,原作为青铜,希腊雕刻家米隆(Myron)作于约公元前450年。
这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑,显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。
雕塑刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间,赞美了人体的美和运动所饱含的生命力,体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上,同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。
这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”,直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。
2、巴黎圣母院:巴黎圣母院大教堂(Cathédrale Notre Dame de Paris)是一座位于法国巴黎市中心、西堤岛上的教堂建筑,也是天主教巴黎总教区的主教座堂。
圣母院约建造于1163年到1250年间,属哥特式建筑形式,是法兰西岛地区的哥特式教堂群里面,非常具有关键代表意义的一座。
始建于1163年,是巴黎大主教莫里斯·德·苏利决定兴建的,整座教堂在1345年全部建成,历时180多年。
3、吴哥窟:吴哥窟又称吴哥寺,位在柬埔寨。
原始的名字是Vrah Vishnulok,意思为“毗湿奴的神殿”。
中国古籍称为“桑香佛舍”。
它是吴哥古迹中保存得最完好的庙宇,以建筑宏伟与浮雕细致闻名于世,也是世界上最大的庙宇。
12世纪时,吴哥王朝国王苏耶跋摩二世(Suryavarman II)希望在平地兴建一座规模宏伟的石窟寺庙,作为吴哥王朝的国都和国寺。
因此举全国之力,并花了大约35年建造。
4、最后的晚餐:《最后的晚餐(The Last Supper)》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇于1494年~1498年所创作,是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。
画面中的人物,以惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态,以及手势、眼神和行为,都刻画得精细入微,惟妙惟肖。
收藏于意大利米兰圣玛利亚德尔格契修道院。
5、大卫:《大卫》雕像创作于16世纪初,像高2.5米,连基座高5.5米,用整块大理石雕刻而成,重量高达5.5吨。
它是文艺复兴雕塑巨匠米开朗基罗的代表作,被视为西方美术史上最优秀的男性人体雕像之一。
6、雅典学院:《雅典学院》是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题,以古代七种自由艺术——即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为基础,以表彰人类对智慧和真理的追求。
艺术家企图以回忆历史上黄金时代的形式,寄托他对美好未来的向往。
它的主题思想,就是崇拜希腊精神,追求最高的生活理想,这正是人文主义艺术家自己的宿愿。
全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景,大厅上汇集着不同时代,不同地域和不同学派的著名学者,有以往的思想家,也有当世的名人。
7、浮世绘:浮世绘,也就是日本的风俗画,版画。
它是日本江户时代(1603~1867年间,也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术,是典型的花街柳巷艺术。
主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。
浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画(日语称为锦绘),但事实上也有手绘的作品。
8、强劫留西帕斯的女儿:强劫留西帕斯的女儿是彼得·保罗·鲁本斯创作于约1618年的油画。
这幅描写的是传统的撉阑阌场面:卡斯托耳与波吕刻斯两个黝黑的壮汉把留西帕斯的两个女儿从睡梦中劫走,正准备强行拉上马背的情景。
鲁本斯是欧洲第一个巴洛克式的画家,他的绘画具有巴洛克艺术的壮丽风格。