手绘作品_服装
浅析手绘服装的艺术特点与创作方法
一、手绘服装的主要艺术特点通过搜集资料和归纳,总结出手绘服装具有的一些艺术特点。
首先,手绘服装不同于机器生产的大批量复制,它具有独特的艺术性,个性化色彩浓郁。
绘画本身就是一个独立的过程,即使多件衣服绘制同一图案,但每次绘画的用笔力度、色彩深浅都不会完全相同。
这也造就了每件手绘服装的独一无二性。
其次,手绘服装的图案具有较强的灵活性,可随心绘制。
手绘不受机器生产的工艺限制、套色限制等,不仅可以运用泼墨、平涂、渲染等手法,还可以没有限制地根据表现需要来自由运用色彩。
另外,手绘服装还具备健康环保、表现手法丰富、门槛低等特点。
二、影响手绘服装设计的因素服装造型分为整体造型和局部造型,主要包含三个要素:款式、配色和面料。
手绘服装造型的实质就是将设计师的构想通过手绘的方式绘制在布料上,再通过对材料的选择、加工、调整,转化为服装成品。
所以,面料和手绘图案是服装的主要客观物质材料因素。
服装造型的好坏还取决于设计师的艺术素质和审美。
设计师要想设计出优秀的服装作品,就要具备良好的观察能力,在生活中对物象在不同环境和角度中产生的变化具备敏感的分析能力,进而使设计出的作品达到最好的艺术效果。
手绘服装造型更加注重层次分明,注重整体感和画面节奏感,给人们带来视觉上的舒适感。
不管是传统服饰还是奇装异服,不管是对称还是毫无规矩可言,只要能给大家带来美的享受,就是成功的服装造型。
大部分消费者在挑选服装的过程中,非常注重图案。
图案能够体现服装的流行性,手绘就是手绘服装的图案,因此,手绘服装设计成败的关键因素,就是图案的选取和定位。
服装图案的基本元素是点、线、面,三者之间灵活运用,缺一不可。
在此基础上,设计师根据需要组合搭配,构成精美的图案。
点虽然很小,却具有极强的表现力,它不仅可以是一个小圆点,还可以是三角点、方点等等,线不仅仅是一条直线,还可以是波浪线、弧线、虚线等等,不同的线代表不同的情感色彩,或是理性工整,或是柔美浪漫。
常见的面有几何形、不规则图形等,面与面之间相互作用,能够传达出丰富的感情,产生丰富的图案效果。
手绘在服装艺术设计中的运用
拓展手绘在服装艺术设计中的应用领域
结合科技：运用数字技术提升手绘效果和效率 跨界合作：与其他艺术领域或品牌进行合作，创新设计理念 个性化定制：满足消费者对独特性和个性化的需求 可持续发展：将手绘与环保材料和可持续生产相结合
培养更多优秀的手绘设计师
重视手绘技能的培养：在服装艺术设计教育中，应加强对手绘技能的培训，提高设计师的手绘能力。 鼓励创新思维：培养优秀的手绘设计师，需要鼓励他们发挥创新思维，尝试不同的手绘技巧和风格。 实践经验积累：通过参与实际项目和案例，让设计师在实践中不断积累经验，提高手绘技巧和设计能力。 跨界合作与交流：鼓励设计师与其他领域的设计师、艺术家进行合作与交流，拓展设计思路和视野。
色彩搭配
色彩对比：通过对比色、邻近色等搭配，突出服装的艺术效果 色彩层次：利用色彩的深浅、明暗变化，营造出层次感 色彩情感：运用色彩的情感属性，表达服装的主题和情感 色彩统一：保持色彩的协调与统一，使服装整体风格一致
细节处理
色彩搭配：手绘能够通过色彩的巧妙运用，突出服装的艺术感和时尚感。
图案设计：手绘可以为服装设计各种图案，如花卉、动物、抽象图案等，增加服装的美感和设 计感。
材质表现：通过手绘技巧，可以在不同材质的服装上表现出不同的纹理和质感，使服装更具层 次感和立体感。
细节点缀：手绘可以在服装的领口、袖口、口袋等细节处进行点缀，使服装更加精致和有特色。
创意表现
色彩搭配：手绘技巧使色彩 更加丰富和灵活
材质表现：通过手绘突出服 装面料的纹理和质感
图案设计：手绘图案为服装 增添艺术感和个性
突出设计师的个人风格
手绘作品具有不可复制性， 突显设计师的个性与创造力
手绘能够为服装增添情感与 故事，强化服装的艺术价值
服装设计基础款式设计[完美版]PPT
![服装设计基础款式设计[完美版]PPT](https://img.taocdn.com/s3/m/817ade9502768e9950e73858.png)
2.设计领子
（1）设计直开领深。先确定直开领深的位置，叠门线偏过定点。 （2）设计领折线。先设计领的高度，由领宽处和直开领深相连，再把 门襟画好，两边一起画要注意左右对称。
（3）设计领子外轮廓线。先设计外领围线，此时要注意外领围和领折 线之间由于面料的厚度应有一定的距离。然后画领的驳口线，此时一 定要注意领子对称。
（五）手绘款式图方法 3——照片画法
1.利用服装照片绘制服装款式图 （1）根据服装照片来确定款式整体外形，注意长宽比例。 （2）将服装内部的具体结构画出来，要注意整体与局部的比例，局部与局 部的比例。
（3）背部款式可以将正面外形翻转后，再绘制背部具体的内部的结构。 （4）对称的部位要严格要求对称，有特殊工艺或结构要求的地方，需要特 殊表现。
（四）手绘款式图方法 2——人台画法
1.利用利用人台绘制服装款式图 （1）绘制好1：5或1:6的人台，可 以一直作为模板使用。 （2）上装的肩部往往是服装与人 体贴合最为紧密的部位。 （3）衣领、袖子的宽窄根据款式 而定。 （4）下装腰部与人体最为贴合， 臀部与腿部根据款式而定。 （5）局部的细节绘制可以放大绘 制，给人清晰的展示。 （6）标注正反面，工艺复杂的细 节可以标注文字。 （7）绘制一般采用较为规则的线， 工整而规范，画面整洁。 （8）对称的部位要严格要求对称， 有特殊工艺或结构要求的地方， 需要特殊表现。
1.设计基本框架图 （1）定肩宽S。（定一条水平线） （2）以肩宽为参照，根据设计图的需要定肩宽。 （3）画中心对称轴（水平线中间画垂直线） （4）从肩宽线向下量S长定腰围线。（平行于肩宽线） （5）从肩宽线向下量0.5S长定胸围线。（平行于肩宽线） （6）A. 画领宽1/3S。(以中心轴为基准两边平分) B．画落肩0.1S。(由肩宽向下定点,左右一起画) C. 画腰宽0.8S。(以中心轴为基准两边平分) D．画下摆基本同肩宽。 E．画衣侧线。（连接肩宽点，腰宽点，下摆宽点）
第一节 服装设计绘画讲解
特点：形象性、真实性
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服装画的种类与功能
• 设计草图
— 构思阶段
— 简洁明了
• 服装效果图 — 完善构思阶段 — 形象真实
• 商业设计图 — 生产阶段 — 工艺细节
• 广告插画
— 宣传阶段
— 艺术感染
认一认
Thank you！
第二节 服装画的意义与重要性
铅笔、涂颜色用的毛笔、勾线用的笔。画初稿 用铅笔常用的是软硬适中的HB笔。太软的铅笔 颜色重、使用不当会污浊画面；太硬的铅笔颜 色汪淡，不便拷贝。自动铅笔是必备工具之一， 很适合刻画细节和在拷贝过程中应用。普通铅 笔在勾画线条时比较随意、生动，更有表现力。
第四节 绘制服装画的常用工具和材料
二、纸张 用于绘制服装画的纸张一般有水彩纸、
Sunny Gu的时装插画
插画家Sunny Gu擅长用画笔记录T台瞬间， 她的笔触细腻且色泽亮丽，不只能在点滴之 中展现出时装的细节之美，对整体风格的把 握也很到位。
水粉纸、素描纸、复印纸、白报纸、白卡纸及各种有 色纸、底纹纸。根据服装画的大小裁成4开、8开、16 开等常用复印纸为A4、A3大小。
第四节 绘制服装画的常用工具和材料
二、颜料 用于绘制时装画的颜料一般有两大类
别：一类是以水彩为主的没有覆盖力的透明色，如袋 装水彩颜料、瓶装水彩颜料色、国画颜料、饼状水彩 颜料、透明水彩颜料等；另一类是以水粉色为主的具 有覆盖力的不透明颜料，如袋装水粉颜料、瓶装广告 颜料、丙烯颜料等。
商业设计图非常重视服装的结构， 会将服装的省道、分割线、面辅 料等交代清楚，而对于人物的描 绘则比较省略，重点表现服装的 突出部分，易于加工生产。
工艺款式 平面图
《手绘T恤的制作》课件
准备T恤与画板
清洗T恤
将T恤清洗干净，晾干后备用。
准备画板
将T恤铺在平坦的画板上，确保没有褶皱。
调配颜料与画笔
选择颜料
根据图案和设计，选择合 适的颜料颜色。
选择画笔
根据图案和设计，选择适 合的画笔，如毛笔、马克 笔等。
调配颜料
按照一定比例将颜料和水 混合，调制出适合绘画的 颜料。
开始绘画与上色
在观众提问环节，讲师可。
分享经验
讲师可以分享自己在手绘T恤制作过程中的经验和心得，为观众提 供宝贵的建议和指导。
互动交流
观众之间也可以互相交流心得和技巧，共同学习和进步。
作品评选与展示
1 2
评选标准
制定清晰的评选标准，如创意、技巧、完成度等 方面，以便对观众的作品进行公正的评价。
平涂法
均匀涂刷大面积的颜色， 使画面色彩饱满、统一， 适合表现简洁明快的风格 。
防止颜料渗透技巧
总结词
掌握防止颜料渗透的技巧 能够确保T恤画面的整洁 度，避免颜色渗透到面料 背面。
使用专业手绘颜料
选择专门用于手绘的颜料 ，其质地较为稠密，不易 渗透。
控制颜料厚度
在绘画过程中，合理控制 颜料的厚度，避免过厚导 致渗透。
随着个性化消费的兴起，越来越多的 人开始追求独特的服装款式和设计， 手绘T恤的市场需求也在逐渐增加。
未来手绘T恤的发展趋势可能会更加 注重环保、原创和个性化，同时也会 更加注重品牌和品质的打造。
竞争状况
虽然手绘T恤市场竞争激烈，但只要 设计独特、质量保证，就有机会在市 场中脱颖而出。
05
手绘T恤的互动环节
一的视觉效果。
冷暖色搭配
利用冷暖色调的对比 ，如红与蓝、黄与紫 等，可以营造层次感
服装服饰品手绘与其他装饰技艺的比较
服装服饰品手绘与其他装饰技艺的比较作者：庄立新居云云汤玉硕来源：《辽宁丝绸》 2018年第3期〔摘要〕手绘是服装服饰品设计中一项卓有特色的表现形式，被广泛地运用于个性化服装服饰品的装饰设计中。
从手绘技艺的表现元素、形式和构成法则出发，分析了与绘画、印染和刺绣这些装饰技艺在方法和表现上的区别与联系，充实了服装专业理论研究，为服装服饰品装饰设计提供了更加丰富而又现实的途径，对时尚产品创新具有一定的指导意义。
〔关键词〕手绘；服饰品；印染；刺绣；基材手绘在服装与服饰品设计中是一项古老而又时尚的技艺，在古今中外历史上有很多知名的画家都曾经为家人或朋友的服装服饰进行过手绘，并作为一时美谈而流传至今。
在服装服饰流行个性化的当代，这项古老技艺不断焕发新意，并使手绘服装服饰的消费需求不断增加，出现了专门的手绘服装服饰品牌、店铺和从业者。
服装服饰品手绘这一技艺是服装服饰品装饰设计的表现形式之一，与绘画、印染、刺绣等艺术形式有相同之处又有不同，比较、分析手绘与其他艺术形式在服装服饰设计中的异同，有助于合理选择服装服饰设计的表现形式，创造时尚产品，满足市场需求。
一、服装服饰品手绘与绘画艺术服装服饰品手绘（以下简称手绘）与绘画艺术既有相同之处又有明显区别。
所谓相同在于两者在绘画的形式美元素和构成法则方面有着共同的准则。
具体体现在造型表现的点、线、面、色彩、肌理等形式元素上；在构图构形的比例、均衡、节奏、协调、强调、视觉等构成法则上服装服饰品手绘与绘画艺术有着与生俱来的共同特征，二者的主要差异在于工具、材料和表现形式、表现主体的差异。
手绘与绘画艺术的工具、材料区别在于其丰富和多样性。
绘画艺术对于工具、材料的选择往往极为专业，同时也因绘画种类而有着一定的限制。
国画、油画、水彩、版画等绘画形式往往因纸、笔、画布、颜料、刻具、版材、油墨等工具材料而形成各自的艺术特色及个性风格，工具材料的功能是保证绘画艺术价值的重要途径。
一般地，一个画家一旦离开了自己熟悉的称手的绘画工具和材料，其艺术表现能力往往无法得到正常发挥，这样的案例非常普遍，所谓熟能生巧，其中也包含了对工具材料的熟悉和掌握，可见，绘画艺术是画家选择特定工具材料表现自身艺术感受的形式和途径。
手绘风日本和服文化宣传PPT授课课件
和服的历史 镰仓时代
室町时代＆安土桃山时代 忙碌的一天的人们以各自的方式奔向那个让人休憩被人们赋予了太多温情的地方——家。而我却朝着与家相反的方向，也因此看到了在两点一线的惯常中不一样的'画面，至今不肯忘怀。
忙碌的一天的人们以各自的方式奔向 那个让 人休憩 被人们 赋予了 太多温 情的地 方——家。而 我却朝 着与家 相反的 方向， 也因此 看到了 在两点 一线的 惯常中 不一样 的'画面 ，至今 不肯忘 怀。
贵 ， 金 碧 辉 煌 ， 美 丽 异 常 。 十 二 单 实 际
。 唐 衣 是 盛 装 （ 礼 服 ） 的 一 种 ， 以 紫 、
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， 熟 悉 日 本 史 的 人 一 定 听 过 唐 衣 和 十
多 样 化 ， 衣 袖 也 向 宽 大 方 向 发 展 。 举 个
独 有 的 奢 美 与 精 致 的 特 色 ， 其 衣 服 色 彩
eiusmod ut enim ad minim veniam,quis nostrud exercitation ullamco laboris nisi ut aliquip ex ea commodoconsequat.
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汇报人：XXX
20XX年XX月XX日
BUSINESS WORK INTRODUCTION
和服的背景 和服的历史 忙碌的一天的人们以各自的方式奔向那个让人休憩被人们赋予了太多温情的地方——家。而我却朝着与家相反的方向，也因此看到了在两点一线的惯常中不一样的'画面，至今不肯忘怀。 和服的种类 忙碌的一天的人们以各自的方式奔向那个让人休憩被人们赋予了太多温情的地方——家。而我却朝着与家相反的方向，也因此看到了在两点一线的惯常中不一样的'画面，至今不肯忘怀。 和服的配饰
服装人体与时装画课件(吴耘)
二、服装人体的夸张部位
东方人的自然人体比例一般是七至七个半 头长，西方人的自然人体比例是七个半至八个 头长。我们在服装人体中采用的基本比例为八 个头长，是在自然人体比例的基础上，上半身 适合度拉长半个头长，下半身夸张长一个头长 左右，所得到的理想人体比例关系更展示和表 现服装。
人体的夸张部位
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
首饰分布在人体的各个部位，在设计上要 求服装与首饰构成一个有机的整体，所以，在 其表现上要相对统一。首饰在服装的整体视觉 中往往能起到画龙点睛的作用，其款式一般要 求与服装的造型风格相协调。
包作为一种服饰配件在整体服装设计中能起到 营造气氛、烘托主题，甚至画龙点睛的作用。
2．脚与鞋的画法
脚由脚趾、脚掌和脚后跟三个主要部分组成， 三者构成一个拱形的曲面，站立时一般是脚趾部 分和脚后跟着地。脚的内裸大而高，外裸低而小， 这两个骨点对于表现脚的特征有着重要作用。脚 面外侧向趾端方向逐渐变薄。脚趾可分大脚趾和 其余四趾，大趾粗而外突，其余四趾弯而弓，大 趾和小趾向内倾，中间三趾微向外倾。表现脚时， 要注意观察脚和小腿的关系，确定脚的方向和透 视特点，在脚的大形上安排好脚趾的位置和比例， 并且长度上必须稍加夸张，使脚的长度接近于一 个头长的尺寸，甚至有时大于一个头长的尺寸。
二、时装画的装饰性
一副好的时装画，出对于服装人体姿态、 服装造型、色彩搭配及面料质感等的表现 之外，还应注意其装饰配件和各种装饰品 的体现，以陪衬服装主体，形成最佳的服 饰整体艺术效果。 装饰品包括:帽子、眼镜、头巾、围巾、 腰带、手套、包、鞋、首饰（头饰、面饰、 耳环、项链、胸饰、手镯、戒指等）
晕染法用一支颜色笔和一支水笔同时进行绘制把颜色涂在纸上随时即用水笔晕染厚涂法为表现那些粗厚质感或凹凸感的织物利用水粉可厚涂或超厚涂的特点进行相应的艺术处理同时可以配合国画用笔的皴擦技法拖笔逆笔等技巧去表现一些特殊肌理的服装
手绘服饰分享幼儿园文案
手绘服饰分享幼儿园文案1. 用绘画来分享我们幼儿园的时尚服饰！2. 哇！你知道我们幼儿园的服饰设计都是手绘出来的吗？3. 一幅画，一套时尚服装，来自幼儿的灵感。
4. 每一种颜色都有自己的故事，就像我们幼儿园的服饰一样。
5. 和幼儿园的绘画作品一样美丽的服饰，只要你愿意展示。
6. 让孩子们的创造力在服饰设计中绽放。
7. 在幼儿园，我们不仅培养艺术家，还培养时尚设计师。
8. 触摸幼儿园绘画服饰，感受孩子们的创作与热情。
9. 绘画能够提升孩子们的想象力和创造力，而服饰设计是展示这些才华的最佳舞台。
10. 每一套服饰都诉说着幼儿们的童年时光。
11. 让孩子们的幻想穿上他们自己绘制的服饰。
12. 幼儿园与时尚的完美结合，尽在我们手绘的服饰分享中。
13. 让孩子们的手绘作品穿越纸张，成为真正的时尚。
14. 一幅画，一份时尚，幼儿园的服饰让你的孩子独一无二。
15. 在我们幼儿园，每个孩子都是一位时尚设计师。
16. 孩子们的创造力和想象力在服饰设计中得到充分展示。
17. 无论男孩还是女孩，都可以通过手绘服饰展现独特的个性。
18. 幼儿园的服饰设计让孩子们展现出自己的时尚态度。
19. 用绘画的方式让孩子们了解服饰的多样性和独特之处。
20. 幼儿园的服饰设计鼓励孩子们去创造与表达自己。
21. 孩子们的手绘服饰是他们内心世界的缩影。
22. 通过绘画分享我们幼儿园的时尚服饰，让孩子们更有自信。
23. 每个孩子都是一块白色画布，他们用手绘的方式打造自己的时尚。
24. 我们幼儿园的服饰分享将带给你别样的视觉盛宴。
论手绘图案在服饰艺术中的运用
今 天 为 止 手 绘 图 案 艺 术 正 面 临 着 蜕 变 和再 生 的 考 验 。但 蜕 变并 不 意 味着 消 亡 ， 而是 应 以新 的方 式再 生 。 目前 看 到 的关 于 中 国服饰 文 化 方 面 的专著 ， 普
收 稿 日期 ： ０ １ ０ — ２ ２ １－ ４ ２
作 者简 介 ： 雪 （９ ８ ）女 （ 族 ）江 西 南 昌人 ， 姚 １８ 一 ， 畲 ， 江西 农 业 大 学 商 学 院 教 师 ， 要 研 究 ： 装设 计 、 告 设 计 。 主 服 广
２ １ 焦 ０１
姚
雪 ： 手 绘 图 案 在服 饰 艺术 中 的运 用 论
价值
在 中国古 代 ， 绘 工艺 在 服装 中的使 用 几 乎涉 手 及 社会 的每 一个 层面 。在 “ 男耕 女织 ” 自然 经济 环 的 境 中 ， 统 手绘 工 艺服 装 提供 了大 部分 的社 会 所 需 传 和生 活所需 ， 到帝 王 的礼服 ， 到 民间 的嫁 衣 。但 大 小 辛 亥 革 命 引 起 的 政 体 骤 变 ， 顶 戴 花 翎 、 袍 朝 珠 使 龙
案 的 主体 性 、 情感 性 、 格 性 、 新 性 、 立 性 。 风 创 独 因其 具 有 高 度 个 性 化 等 一 系 列 电 脑机 械所 无 法 比拟 的优 点 ， 人 们 在
对 审美 要 求 提升 的现 状 下 ， 手绘 图案 开 始 被 一 些 传 统 行业 以 及 时 尚人 士 重 新 拉 上 了 时 代舞 台 ， 且 被 重 新 定 位 和 并 运 用 。 目前 手 绘 产 品 市 场 来 看 就 已有 少 数 手 绘 艺 人 和 作 坊 以一 个 全 新 的理 念 挖 掘 出了 手 绘 图 案在 市 场 经 济 条 件
服装设计如何画图_服装设计款式图手绘
服装设计如何画图_服装设计款式图手绘1.平面展开款式图表现法:平面展开款式图是指导服装生产的一种表现手法，表达清楚明了，服装的正背面、外轮廓线造型、内结构线与分割线等细节表达得很清楚，有时会画出侧面造型或局部细节扩大图。
2.人体缩略式款式图表现法:人体缩略式款式图是在缩略人体上绘制款式图。
缩略人体是用人台与中间人体为基础，依据不同性别与年龄的比例特征绘制而成。
它不仅能将单件服装款式表现得具体细致，而且能够将整体衣着的效果较为直观地浮现出来。
绘制人体缩略式款式图之前必须先画缩略人体。
缩略人体接近真实的人体，有利于更真实地展示服装款式。
同时，也可以依据服装款式，将人体上半身与下半身分开来，使之成为两个单独的模板。
3.模拟人体动态式款式图表现法:在款式图表现中，平面展开款式图与人体缩略式款式图注重服装款式的平面表现，而模拟人体动态式款式图在表现时除了刻画细节特点外，还模拟人体的动态姿势，把服装因人的动态而产生的衣纹及明暗关系等加以表现。
模拟人体动态式款式图可以借助人体的姿态，将服装的穿着动态及服装的衣着搭配与风格特征表现出来。
2服装制定款式图手绘1.人物线描写生训练。
首先，要抓住模特的整体形象，如构图角度是否能画出模特的心理状态等，然后从整体到局部，开始勾勒绘画细节。
在绘画过程中，要学会观察人物细节特征，要尽可能地将对象画准，对细节的刻画要精准，线的表现具有活力和动感，富有张力。
最终画面要求表现真实、动态准确、结构到位、构图完整。
写实线描特点是单纯、简练、精到，表现了生动准确的人物形象，线条及其组织具有美感和书写性。
2.创意性服装画线描训练。
只有这种创意性线描才干应用到服装制定中。
具体方法是是刻意夸张模特动态和比例加长至9—9.5 个头长，甚至为了服装以及人物动态的美感可以拉长至 10 个头左右。
主要是夸张人物的颈部和下肢比例，模面部结构和表情，刻意省略，用简洁带有装饰性的线描概括面部的外轮廓就行。
3.将模特现实身材比例(自身 7.5 个头长)进行适当的加长至8.5 个头长。
美术公开课教案《手绘T衫》
美术组公开课——手绘t恤教案（第二课时）美术组张淋欣一、教学目标：1、学会绘制一件文化衫。
2、恰当的图形、文字或符号在文化衫上的运用。
3、用自己喜欢的适合主题的颜色去搭配自己的文化衫。
4、合理的运用材料使自己的文化衫更具表现力和实用性。
二、教学重点：了解掌握文化衫的设计特点。
三、教学难点：怎样找到合适主题的元素、符号和色彩、设计出具有个性的作品，提高学生的审美能力。
四、教学方法：评价法、启发式教学法、合作探究法、演示法、讲授法。
五、教学准备：（1）多媒体课件。
（2）学生、老师绘制的文化衫。
（3）纸质文化衫模板。
（4）色彩搭配卡纸。
六、教学过程：1、导入新课：首先根据三个提示请同学们来猜一猜我们这节课的主题:1.它在人类社会发展的早期就已出现。
2.古代人把身边能找到的各种材料做成粗陋的“它”，用以护身。
3.人类最初的它是用兽皮制成的，包裹身体的最早“织物”用麻类纤维和草制成。
下面啊，在动感的音乐伴奏下，每一组派一名同学依次在教室里面展示自己的服装。
需要同学们围绕着我们的讲台转一圈，在讲台中心的时候呢需要你停留一下，让其他的同学都清楚地欣赏到。
然后咱们一起来比一比，哪一组的表演最出色呢？哪一组的服装最有特色？那么同学们，你们喜欢什么样的服装呢？如果大家参加主题活动，市面上服装能满足大家的审美要求吗？所以啊，市面上的服装虽然漂亮，但是终归是机器大批量生产，缺少个人风格，不是独一无二的，所以，这节课，同学们就要充当一次服装的设计专家，设计出能够体现自己的审美观的文化衫作品。
2、新课展示：刚才老师提到了一个词“文化衫”，其实关于它的产生还有一个小故事，美国士兵在第一次世界大战期间，注意到欧洲士兵使用的棉质内衣轻巧舒适，而自己的士兵则穿着羊毛（绵）制服，大汗淋漓。
这种棉质汗衫在美国士兵之间马上成为抢手货，并其形状而称之为T恤。
第二次世界大战期间，T恤成为了美国陆军及海军的标准内衣。
T恤成为了自我表达甚至宣传的媒介，展示的图案包罗万有，可以是文字、图画甚至是照片，因此也被称作“文化衫，它不仅仅是一件好看的衣服，更是穿着者对个人生活喜好与信仰的一种自由表达。
手绘服装款式设计1000例课件
第一章
3、时尚性与创造性
服装款式设计概述
在服装设计中，时尚是由流行的色彩、质地及流行款式决定的。时尚性与创造性 是服装设计的灵魂。在款式图设计中，既要注重服装本身结构和工艺的表现，又 要考虑其时尚性和创造性。
第二章
款式图的基础常识
第二章
款式图的基础常识
一、 基本工具
1、常用绘制工具及使用方法
1）自动铅笔
1、立领
2、翻领
3、驳领
1 、领部设计及表现
衣领的宽窄、形状、高低、翻折等变化 可以形成各具特色的服装款式。所谓“领 袖”，可见衣领与袖子在服装设计中的重 要性。通常领子与袖子是相互搭配、相 辅相成的，领和袖的风格要统一协调。 领子在服装中是距离人的面部最近的一 个部位，所以领部的设计可以直接烘托 出人物的精气神，可以说领部设计的风 格决定了服装整体风格定位，是服装设 计中的关键。
1、中腰
1、高腰
1、低腰
1、单排扣门襟
2、双排扣门襟
3、对襟
4 、门襟设计及表现
门襟是人体穿着服装的大门，是从领部 为起点在胸前部位的开口，可以方便服 装的穿脱。门襟处于整个服装的中心位 置，画门襟前要先确定好服装的中心线， 依照这条线去画门襟就会避免产生一些 不必要的错误。 门襟的分类可以从几个不同的角度来划 分：根据门襟对搭的宽度可以分为单排 扣门襟和双排扣门襟；根据门襟的对接 形式可以分为对襟和搭襟；根据门襟的 开口方式可以分为半开襟和全开襟；根 据门襟开口的位置可以分为正开襟、侧 开襟和斜开门襟。
第一章
服装款式设计概述
一、 服装款式设计的概念及意义
服装款式图：
即是体现服装款式造型设计的平面图，又称服装设计的平面结构图。
它是服装设计的特有语言，不仅起到了以图代文，精确传达设计者意图的作用， 还经常用来指导生产与制作，是传达设计理念的重要手段，是对服装设计构思 的二次创作。
服装画手绘技法3篇
服装画手绘技法第一篇：服装画手绘的基础技法服装绘画是指通过手绘表现服装的外观、质感和造型的一种艺术形式。
如今，在时尚行业中，服装设计师、插画师和艺术家们都需要掌握服装画手绘技法。
这篇文章将介绍几种基本的服装画手绘技法。
1.手绘素描技法首先，学习服装画手绘必须掌握的技法是手绘素描技法。
这种技法适用于绘制服装的轮廓和线条。
在开始绘画之前，需要准备好一支铅笔或橡皮擦，以便校正和修改细节。
首先绘制服装的轮廓，然后添加更多细节，包括装饰、瑕疵、褶皱和纹理等等。
我们可以使用不同的线条和粗细，来表达服装的外观和特性。
要想绘制出更真实的草图，可以参考服装模特儿或服装图案设计，并且在实践中不断改进。
2.服装面部特征除了绘制服装的外观，还必须掌握绘制服装面部特征的技巧。
服装的面部特征包括头部、眼睛、鼻子、嘴巴等。
在绘制服装的面部特征之前，建议将完整的头部和面部轮廓绘制出来。
通过观察生活中的服装模特儿，可以了解如何表现不同面部表情的特点。
在绘制面部表情时，需要注意稍加增加造型和细节，这样可以使人物形象更加生动。
3.服装纹理和材质为了增加服装的质感感觉，服装纹理和材质的绘画也非常重要。
不同的纹理可以表现服装的不同特性，例如丝绸的柔软、革的坚韧或毛绒绒的质感等。
要想表现出服装的纹理和质感，需要掌握专业的手势和笔触技巧。
例如，我们可以使用类似钱币或碎片的愈合笔势，来表达服装上的纹理表面。
我们还可以使用类似刻痕的笔势，来表达服装上的不同的质感特征。
通过实践和尝试，我们可以掌握一种适合我们的技巧和风格。
手绘服装是一门需要不断学习和实践的技艺。
我们建议多观察和借鉴设计师、插画师及艺术家们的工作，并不断尝试新技巧，并不断完善我们自己的艺术风格，最终创造出独特的作品。
第二篇：服装画手绘的色彩技法在服装绘画中，色彩是必不可少的元素之一。
适当使用颜色可以增强画面的生动感和视觉冲击力。
这篇文章将介绍几种适合用于手绘服装的色彩技法。
1.彩色图幅最基本的服装画手绘技法就是使用彩色图幅，用不同颜色的墨水笔或水彩颜料来填充服装画。
手绘文化衫表演解说词
手绘文化衫表演解说词节目介绍：文化衫是一种特别的Ｔ恤！一般是指在服装上设计一些具有特定意义的文字或图案的短袖圆领衬衫。
这种衣服大都体现穿衣者的独特气质与个性。
现代人都喜欢张扬自我，体现自己的个性，那么想不想DIY一下呢？下面我们就一起欣赏《手绘文化衫表演》指导：老师●首先出场的是文化衫DIY者和他们的模特，将现场为我们展示文化衫手绘的整个过程。
●文化衫具有廉价、大众、时尚的特点,可以通过色彩、图案或者领口、袖口、下摆上做出创意性的变化,紧随最新潮流指标。
●现在向我们走来的是以春夏秋冬为主题的文化衫图案展示，意在表现一年四季大自然奇幻无穷的变化。
首先出场的是春，春天是万物复苏，充满希望与生命的季节，映入眼帘的是一片嫩绿的色彩，展现出春的生机盎然。
夏天是火红的，火红太阳炙烤着大地，茂密树林为动植物提供阴凉之地，山河晴空万里。
秋天是金色的，是成熟的季节，是丰收的季节，是大地生育的季节，冬天是大部分动植物冬眠的季节，正如“瑞雪兆丰年”一样大地披上了一层厚厚的白衣昭示着春的来临。
●下面出场的是个人作品展示，它们应用夸张、变形、写实等手法，意在强调自我，突显个性。
●最后出场的是组合装中的情侣装，情侣双方穿的一对的衣服，可以是一样的，也可以是一对的，是表达情侣双方爱情的一种服装。
通过细节的独特创意与设计吸引眼球，张扬只在不经意间，却又无处不在，在轻松与个性中用时尚演绎心情。
●DIY者已经完成了他们的作品，我们一起欣赏他们的杰作有的吧：这些衣服上的文字和图案，它们有的清新淡雅，有的鲜艳明丽，有的传递淳朴的民族文化信息，有的透出时尚的流行味道，让人感受到风格的多样。
●结束词：我们为大家精心准备的手绘文化衫表演已接近尾声，希望通过本次表演让您了解文化衫是最有”文化”的一种服装，政治、民族、音乐电影、宠物卡通、潮流信息……无所不通。
它最大的价值不在款式面料，而在于所承载的文化内容。
从而体现穿着者的独特气质与个性,甚至也能够表达一个时代特殊的文化内涵。
《设计素描》课件 第五章 设计素描的实际应用
女人（毕加索）
二、夸张
（一）局部夸张
局部夸张是一种以改变自然物象的结构来突破自然物象的比例关 系的表现手法，它强调的是重点刻画并突出自然物象中最具代表性的 部分。
局部夸张（毕加索）
（二）整体夸张
整体夸张是指从自然物象的整 体出发，夸张物体形象的大动势， 并用超现实的比例、肌理、动态与 静态等手段，使之更加典型，更具 装饰性美感。
角落（清岚）
二、小幅画面练习
小幅画面的练习能提高我们对画面的整体把握能力，使我们学会 从对象复杂的细节中抽取简洁概括的线条。
卡通建筑
三、线条的运用
在进行素描练习时，对线条的掌握和运用应该达到流畅自如的程 度，将视觉上的概括提炼与抽象的场景、人物和动物形象相联系。
傀儡娃娃（李欢）
四、加强默写练习
视觉传达设计素描在作画的时间上要求创作者在短期内，有目的、 有重点地去把握或者记录事物的特征。
设计草图到设计作品的演变（孙勇）
二、多种创意表现
对比手法是把作品中所描绘 事物的性质和特点进行鲜明地 对照和直接地对比来表现，这 种手法更加强调产品的性能和 特点，给消费者以深刻的视觉 感受。
红酒广告从设计草图到设计作品的演变
动画中会有许多的运动变化 和连续动作，要完成这些绘制单 靠写生是远远不够的，还需要有 丰富的想象能力和默写能力。特 别是在原画设计中，其形象主要 依靠主观想象来创造。
在没有猫的日子里（王倩濡）
毛料质地的服装
三、服饰与人物造型的夸张变形
将标准人物7.5倍头高的比例夸张到9至11倍头高的比例。然后对 人物身体的各部分进行一些艺术处理，使人物具有一定的男性风范或 女性气质即可。
服装设计效果图中的男、女模特
服装设计手绘效果图