人美版七年级美术下册教材说课稿
人美版美术七年级下册《手绘线条图像——物象空间的表达》说课稿
人美版美术七年级下册《手绘线条图像——物象空间的表达》说课稿《手绘线条图像——物象空间的表达》说课我说课的内容是人美版教材14 册第 3 课《手绘线条图像——物象空间的表达》. 下面我从说教材, 学情分析, 教法学法, 教学过程, 教学理念这五个方面来谈谈我对本课的教学设计. 说教材1, 教材分析根据《美术课程标准》所确立的阶段目标, 本课属于造型·表现学习领域. 这一课是在训练学生手绘线条图像表达能力的同时引导学生认识空间, 并用有个性的绘画方式表现空间. 教材中选取了各种不同空间表达方式的绘画作品做示范, 引导学生理解空间, 感受不同的空间表达方式体现出的不同美感, 并有各自独特的画面效果. 从本册上一课学习立体图像的表达到本课的学习, 是一个循序渐进的过程, 使学生在认识了立体物象的呈现规律之后, 又在本课学习了怎样来表现各种物象之间的位置关系, 空间关系, 让学生在生活中感受美的存在. 2, 教学目标根据本课教材特点, 结合学生年龄特征, 以及学生知识, 技能等各方面的现实情况, 我确立了本课的教学目标:(1) 通过对生活中物象空间的观察和感受, 使学生对空间是物质世界的存在形式有深刻的理解和认识, 培养学生对物质世界正确的认知观.(2) 在理解三维空间这个概念的基础上, 会用丰富的线条, 用一定的表达方式表现空间, 表达自己对空间的理解和感受.(3) 通过欣赏,感受生活中的美, 提高学生的观察能力和形象思维能力. 通过动手实践,提高学生的表达能力, 发展学生个性, 培养学生的创新精神. 3, 教学重点:理解空间的概念和空间的表达方式. 教学难点: 鼓励学生表现出有个性的空间世界, 充分发挥想象力, 把自己对空间的理解展示出来. 学情分析一方面学生已经经过了手绘线条图像表达的训练, 能够比较熟练地用手绘线条的形式表达物象空间. 七年级学生已经具备较好的观察能力和形象思维能力, 通过老师的正确引导, 能够理解空间的概念, 并会用一定的方式来表现生活中的空间. 另一方面, 通过平时美术课上对学生的观察, 我发现现在初中学生的创新意识普遍较差, 在本节课中如何使学生通过手绘线条来表达自己对空间的理解, 这的确是个难点需要老师正确引导学生去思考, 去想象, 并大胆表现. 教法学法针对初中学生的心理特点和认知规律, 为了在课堂上激发学生的学习兴趣, 使学生自觉求知, 在教学中我采用谈话法, 比较分析法, 问答法等教学方法进行教学, 以便学生在生动活泼的情境中, 通过范例的欣赏, 感受理解空间, 进而有创造性地表现空间.在学法上,教师引导通过学生欣赏,比较, 感受,思考,讨论, 动手实践等方法相结合, 引导学生积极参与学习活动, 体会创作的快乐, 发展学生的想象力, 提高学生的创造能力和形象思维能力. 教学过程为了使学生在欣赏, 感受, 理解, 表现, 创新等教学环节中, 体验创造美的快乐, 顺利完成教学目标, 我设计的教学过程如下: 1, 情境导入, 揭示课题小华想重新布置一下自己的房间, 你能帮他画一个居室设计图吗出示房间及主要物体的图片, 引导学生用简练的线条画出房间设计图, 表现出各物体之间的位置关系, 空间关系. 之后小组之间谈谈你有何体会在画的过程中你遇到了哪些问题指出这属于室内空间的设计. 在学生初步理解的基础上教师讲解: 空间是物质存在的一种客观形式, 长度, 宽度, 高度表现出来, 因此又叫三维空间. 我们生活在空间中, 和周围所有物体都发生着前后, 左右或者是上下的位置关系. 那么怎样在平面的纸上表现立体的空间呢导入本课,揭示课题.设计意图: 通过生活中的一个实例, 引导学生初步感受空间,理解空间,体验用线条表达物象空间的乐趣,理解我们就生活在一个空间的世界.最后的提问, 把话题生活中的空间引向了绘画中的空间, 启发学生带着问题进一步思考和学习. 2, 欣赏作品,畅谈感受欣赏几幅表现物象空间的绘画作品, 让学生谈谈自己的感受, 教师提问启发:这些作品风格有何不同分别是怎样来表现物象空间的学生互相说说自己的感受, 然后让几名学生代表发言, 教师给予鼓励, 并补充讲解.设计意图: 让学生感受绘画中的空间, 以及丰富的绘画表达形式. 让学生互相谈感受,营造轻松的课堂气氛, 让学生更放松的去感受, 并表达自己的想法. 归纳知识, 突出重点指出: 物象空间的表达方式是多种多样的, 我们来看看这些作品分别用了什么样的表达方式欣赏, 设问: 这些作品表现了哪些物象怎样来表现他们的空间关系和位置关系给了你什么样的视觉感受学生欣赏,根据老师提出的问题小组讨论,然后小组派代表发言, 教师补充并引导学生归纳出物象空间的几种表达方法. 教师总结这几种表达方法, 并分别讲这几种表达方法各有何特点设计意图: 通过欣赏, 设问, 引导学生理解并归纳出物象空间的表达方法, 引出难点, 化解难点, 并体现学生在课堂中的的主体地位. 深化知识, 思考延伸欣赏学生优秀作业, 说说主要用了什么样的表达方法. 学生回答,教师提醒: 这几种物象空间的表达方式并不是孤立存在的, 是相互联系的.教师提问: 这几种物象空间的表达方式你更喜欢哪一种以往都在哪儿见过你还能用别的方式表达吗学生自己思考.设计意图: 通过欣赏同龄人的作业, 使学生对刚学过的知识有进一步的理解, 激发学生创作的欲望, 增强自信心. 提出的思考题, 启发学生用学过的知识表达自己的感受, 表现个性, 激发学生的想象和创新. 5, 大胆创作, 尽情发挥教师提出作业要求: 请选择一种合适的空间表达方法, 写生校园风景（教室一角或校园一角）, 要求画面应具有空间感和美感.学生大胆创作, 教师辅导. 教师要强调各种表现方式的特点, 注意引导学生表达自己的感受.设计意图: 给学生自发挥的空间, 大胆创造, 但还要引导学生正确表现空间感和美感, 表现个性, 突破难点. 6, 课堂小结教师根据学生在作业过程中出现的问题加以总结, 展示分析优秀作业, 表扬鼓励大家.设计结束语: 通过本节课的学习, 大家学到了关于物象空间表达的知识, 并能用不同的方式表现空间, 表现美, 我相信只要你们做个有心人, 一定能发现身边更多的美, 并能用你们灵巧的双手创造美来丰富你们的生活,使每一天都更加美丽.设计意图: 肯定学生的努力取得的成绩, 使学生有成就感. 小结延伸了课堂教学, 使美育融入学生的日常生活中五, 教学理念本课通过美术教学活动, 唤起学生对生活中空间的感受引导学生用手绘线条的形式去表现生活中的空间, 表达感受表现情感,使美术课堂贴近学生的生活, 让学生领会美源于生活,并会在生活中发现美,创造美.本课从导入, 到欣赏, 感受和表现, 都尽量体现学生的主体作用, 教师用提问, 谈话等方式引导学生全过程参与学习活动, 促进了学生在知识, 能力, 情感, 态度和价值观等各方面的和谐发展.。
人美版初中美术七年级下册《单色版画》说课稿
发展学生的感知能力和形象思维能力。
感知觉是思维的必然前提。形象思维是一种重要的思维方式。在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习欣赏和评述的方法，体验美术活动的乐趣，表达自己的情感和思想，美化环境与生活，有利于发展学生的感知能力，从而向思维提供丰富的营养。美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。
五、教学方法
以新课改精神为指导，确立学生的主体性，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象。变教师的教为学生自主的学，把课堂还给学生；通过师生间平等交流，情感的互动；让学生亲历美术实践、作品创作，帮助学生掌握知识，提高实践能力，感悟版画艺术的美。本课采用合作式教学，两人一组，便于探讨合作。
六、教学过程：
1、谈话导入：
知识与技能目标：了解版画是通过制版与印刷的手段来完成的，并且是有复数性的间接性绘画。初步掌握制版与印刷的方法。
过程与方法目标：欣赏并制作单色凸版画，体会版画独特的形式美感，由尝试制作到独立创作，探索创新能力。
情感态度与价值观目标：体验版画的创作乐趣，提高学习美术的乐趣，形成探索新知的良好学习习惯。
重点、难点：
重点是对版画的初步认识和版画的制版与印刷工艺
难点是动手能力的培养，正反概念的理解及实际中正确的应用。
四、学情分析
学生升入初中后第一次接触版画，对此有很多的不理解，特别是他们不知道版画是如何得到的。学生的绘画基础差，加之所处环境，局限了他们的思维和创意，在最后的版画创作中一定会凸显这方面的问题。学习本课，学生应该采用小组合作的学习方法，用集体的智慧创作出优质的作品。
人美版《美术》七年级下册《黑白装饰画》说课稿
人美版《美术》七年级下册《黑白装饰画》说课稿•1、说教材•2、说目标•3、说学情•4、说教法•5、说教学程序一、说教材本节课为人美版《美术》七年级下册内容。
七年级属于九年义务教育段第四学段。
根据教材内容确定本课为“造型.表现”学习领域。
本节课内容为本领域本学段目标“有意图地运用线条、形状…和明暗等造型元素以及开式原理，选择传统媒介和新媒介，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，表达思想与情感。
”的具体化。
在2011版学习活动与建议中明确：选择写实、变形和抽象等方式，运用造型元素和形式原理，开展造型表现活动，描绘事物，表达情感和思想。
根据以上课标中要求的目标及教学建议我确定了本课的教学目标和教学重点和难点。
二、说教学目标：1、通过本课学习，使学生能对造型艺术语言进行分析、归纳、总结并有意图地运用点、线、面等造型原素，创作初具个性的艺术作品；发展学生具有个性的表现力；2、充分发挥学生的主体地位，提高学生学习的兴趣，促学生自主学习的积极性，培养学生创新思维。
3、通过表现具有新疆特点的黑白装饰画，自然激发学生爱祖国、爱家乡的情感。
进而自觉维护民族团结，认真学习，把家乡建设的更美好。
教学重点：通过学生小组分析欣赏课前搜集的图片，提炼出黑白装饰画的艺术语言；教学难点：运用黑白装饰画的艺术语言表现出具有一定个性的作品（解决教什么的问题）。
根据以上分析，本节课计划用一课时来完成教学目标，当然这一课时不要求学生能完成完整的作品。
明白方法了，作品的完成可以由学生利用课余时间完成。
2、依据课程标准，将三维目标化解到教学过程中，3、整体把握教材，结合学情解决为什么这么教的问题。
••说目标，不只是宏观地阐述知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等三个目标，还要在课程标准的指导下，就学习内容的教与学目标要求，从认知性学习目标、技能性学习目标和体验性学习目标等方面进行分层化解，阐述依托内容载体实现这些目标要求的途径与方法，目标化解的越具体，教学活动安排就越科学，操作性就越强，也越能提高教学水平。
人美版美术七年级下册第七课民间艺术的色彩搭配说课稿
学情分析
本节课内涵较深，相对于中学生而言，距 离较远，学生往往觉得民间艺术土、粗、 俗，要使学生对其认可并喜欢，必须使学 生对民间艺术有一定了解。因此，有必要 通过引导学生利用网络等资源查找相关信 息，主动探究知识，由感知到产生兴趣， 到探讨色彩搭配规律直至学会创作，最终
教学目标
? 知识与技能目标： 明确民间美术的色彩搭配的主要特点，
教学过程
? 自主探究、感悟新知
课前组织学生以小组为单位，进行 相关信息的调查，培养学生自主探究合 作的学习方式，以及收集和处理资料的 能力，并在这一过程中感受民间艺术的 色彩魅力和它所体现的文化内涵，不知 不觉中解决本课的难点。
教学过程
? 欣赏课件 ：民间美术图片欣赏，使学生对本课主题有
一个感知与印象（符合认知规律并能培养学生主动 发现问题的能力 ）观察得出民间艺术的明显的特点：
教法、学法
? 教学过程中 通过图片欣赏、讲解民俗活动、解 释吉祥图案的内涵等方法 ，引导学生进入乡土
文化的氛围中。教学中把欣赏与实际制作结合起 来，调动学生的参与热情，激发创造思维。 ? 通过对历史文化的借鉴，欣赏并了解民间美术的
作品、提高运用知识的能力。本节课重在 全员参 与，大家动手搜集资料，积极主动参与 本次活
教学过程
总结提高、情感 升华
? 教师对本节课作出总结，让学生进一 步感受民间艺术的色彩魅力和它所体现 的文化内涵，使学生对本节课的知识有 一个回顾提高的过程。
? 通过教师总结，培养学生对优秀文化 遗产的热爱，加强民族自豪感，并把发 扬传播民族文化视为义不容辞的责任。
板书设计
民间艺术
色彩
搭配
广义
狭义 红黄蓝绿 黑白 原色 对比
这个环节使学生在创作的过程中更 深刻地体会民间艺术的那种浓浓乡
人美版初中美术说课稿模板
人美版初中美术说课稿模板尊敬的评委老师、各位同仁：大家好！今天，我将为大家说课一节初中美术课程，课题为《色彩的魔法》。
本节课旨在引导学生探索色彩的基本知识，感受色彩的魅力，并在实践中运用色彩创作出个性化的作品。
一、教学目标本节课的教学目标分为三个层面：1. 知识与技能：学生能够理解色彩的基本概念，包括色彩的分类、属性以及色彩搭配的基本原则。
2. 过程与方法：通过观察、比较和实践，培养学生的审美观察能力和创造性思维。
3. 情感、态度与价值观：激发学生对美术学习的兴趣，培养他们对美的欣赏和创造美的能力。
二、教学内容与学时安排本节课的教学内容包括五个部分：1. 色彩基础知识：介绍色彩的分类（原色、补色等）及其属性（色相、明度、饱和度）。
2. 色彩搭配原则：讲解色彩搭配的基本方法，如对比搭配、相近搭配等。
3. 色彩心理效应：分析不同色彩对人心理和情绪的影响。
4. 色彩在艺术作品中的应用：通过欣赏经典艺术作品，让学生了解色彩在艺术创作中的运用。
5. 学生实践创作：指导学生运用所学知识进行色彩创作，完成一件个性化的美术作品。
本节课安排为2个学时，第一学时主要用于理论知识的讲授和讨论，第二学时则专注于学生的实践创作。
三、教学方法与手段为了提高教学效果，本节课将采用以下教学方法和手段：1. 讲授法：通过生动的语言和形象的例子，向学生传授色彩的基本知识。
2. 互动讨论：鼓励学生积极参与讨论，分享自己对色彩的理解和感受。
3. 观察比较：引导学生观察不同色彩的搭配效果，培养他们的观察力和审美能力。
4. 视频辅助：利用多媒体课件展示色彩在自然界和艺术作品中的运用，增强学生的视觉体验。
5. 实践操作：通过绘画、拼贴等创作活动，让学生亲身体验色彩的魅力，提高动手能力。
四、教学评价本节课的教学评价将从以下几个方面进行：1. 过程评价：观察学生在课堂上的参与度和讨论情况，了解他们对知识的掌握程度。
2. 作品评价：对学生的实践创作作品进行评价，关注色彩运用的合理性和创造性。
人美版七年级下册的美术教案
人美版七年级下册的美术教案人美版七年级下册的美术教案篇一：人美版七年级下册美术教案课题《格尔尼卡》1课时一、教材分析：本课是人美版七年级第一课的内容，多采用了探究性的学习方法，向学生提供了大量的图片资料，引导学生重点分析、认识作品的艺术语言。
油画《格尔尼卡》是西班牙画家毕加索作于20世纪30年代的一幅具有重大影响及历史意义的杰作。
画中表现的是1937年德国法西斯疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行场面。
毕加索运用立体主义、超现实主义绘画的形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。
表达了毕加索对法西斯战争罪恶的愤怒之情。
《格尔尼卡》一画激起了国际舆论对法西斯罪恶行径的强烈谴责。
本课时教学通过对《格尔尼卡》一画的欣赏，帮助学生对毕加索立体主义、超现实主义绘画的理解，学习毕加索运用变形、象征和寓意的手法来表达自己的强烈情感，学习毕加索反对战争、热爱和平的美好品质。
二、学情分析：本课的学习对象为初一年级的新生，他们的美术理论知识掌握的较少，缺乏一定的欣赏方法的指导，甚至仍然用像不像来评价作品，加上欣赏时不会结合作品创作的时代背景、作者的艺术风格来分析，所以常常看不懂，看不出好在哪，甚至还认为“难看”。
因此在备课的过程中我尽量从学生能接受的程度出发来有效化解本课的教学难题。
把对《格尔尼卡》的欣赏更多地围绕在美术创作的本意上来，即毕加索是怎样创造性的应用立体主义这一形式来充分表现战争这一主题。
三、教学目标：1、知识目标：欣赏作品《格尔尼卡》，理解象征性和立体主义结合的表现形式。
认识毕加索的艺术风格、创作背景时代、生平以及主要的美术作品。
2、能力目标：感受艺术大师的创造性思维，学习发现问题、解决问题的能力。
学生对象征性绘画的欣赏能力。
3、情感目标：体会爱国、爱和平的主题思想，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。
教学重点：感受画家通过抽象的艺术语言所表达对法西斯暴行的愤怒之情。
人教版下册美术说课稿
人教版下册美术说课稿尊敬的各位评委、老师，大家好！今天，我将为大家说课的是人教版美术教材下册的内容。
本次说课将围绕教材的编排特点、教学目标、教学内容、教学方法以及评价方式等方面进行详细阐述。
教材编排特点人教版美术下册教材紧密结合学生的认知发展水平和美术素养提升的需求，内容涵盖了绘画、雕塑、设计、摄影等多个艺术领域。
教材通过丰富的视觉图像和实践操作活动，旨在培养学生的审美情趣、创新意识和美术实践能力。
每个单元都精心设计了主题明确、形式多样的课程内容，既有助于学生对美术知识的系统学习，又能激发他们的学习兴趣和探索欲望。
教学目标在本册教材的教学过程中，我们的主要目标是：1. 知识与技能：使学生掌握基本的美术知识，如色彩、构图、线条等，并能在实践中运用这些知识进行创作。
2. 过程与方法：培养学生的观察力、想象力和创造力，教会他们如何通过美术活动表达自己的思想和情感。
3. 情感、态度与价值观：通过欣赏和创作美术作品，培养学生的审美情感，增强他们对美术文化的认同感和尊重。
教学内容本册教材的教学内容主要分为以下几个部分：1. 美术基础知识：包括色彩理论、构图原则、线条运用等，为学生的美术创作打下坚实的基础。
2. 绘画技巧与表现：通过绘画练习，让学生掌握不同的绘画材料和技法，提高他们的表现力和创作能力。
3. 艺术欣赏与评析：通过对经典艺术作品的欣赏和分析，培养学生的艺术鉴赏能力和批判性思维。
4. 美术与其他学科的融合：探索美术与语文、数学、科学等学科的交叉点，促进学生综合素养的提升。
教学方法为了更好地实现教学目标，我们将采用以下教学方法：1. 启发式教学：通过提问、讨论等方式激发学生的思考，引导他们自主探索和解决问题。
2. 实践操作：安排丰富的绘画、制作等实践活动，让学生在动手操作中感受美术的乐趣，提高实践能力。
3. 合作学习：鼓励学生进行小组合作，共同完成美术项目，培养他们的团队协作精神和交流能力。
4. 评价与反馈：通过作业、展示、评价等方式，及时给予学生反馈，帮助他们认识自己的优势和不足，促进美术素养的全面提升。
2023人美版七年级下册美术说课稿
2023人美版七年级下册美术说课稿2023人美版七年级下册美术说课稿1尊敬的各位评委：大家好！我刚执教的是《民间艺术的色彩搭配》，它是人美版七年级下册的课题七。
我将从以下几方面来说课。
一、教材分析本课以图片欣赏为主，体现出美术教材强调视觉感受的特点。
使学生对民间艺术生动绚丽的色彩搭配有一个强烈的感知印象。
通过本课学习，旨在让学生了解、学习、热爱民间艺术，进而传承、发扬民族文化。
二、学情分析七年级学生已经掌握了一定的色彩知识，具备了一定的审美能力、形象思维能力和创造能力，有表现和他们实际生活相近或相联系等内容的愿望。
三、教学目标1、知识与能力：（1）了解民间艺术的相关知识；掌握民间艺术色彩搭配的主要特点；初步感知民间艺术的丰富内涵。
（2）增强学生欣赏民间艺术作品的能力；锻炼学生语言表述能力及绘画表现力。
2、过程和方法：通过学生自主合作探究的方式，以提问、演示的方式引导学生思考。
3、情感态度与价值观：了解民间艺术的文化内涵，提升学生的审美能力，增强民族自豪感。
激发学习美术的持久兴趣。
四、教学重难点：教学重点：了解民间艺术的相关知识；掌握民间艺术色彩搭配的主要特点；初步感知民间艺术的丰富内涵。
教学难点：掌握民间艺术色彩搭配的主要特点并用自己的主观理解尝试进行欣赏和配色体验。
五、教学过程：（序幕）创设情境，初步感知。
1、秧歌手绢给你的感受是什么？换一块手绢有什么不同？为什么？老师的演示接近与学生的距离，让学生兴趣盎然地走近本课。
2、图片欣赏：它们是民间艺术吗？为什么你一看就知道？3、学生说初步的色彩感受。
你是从哪里观察出来的？（色彩的特点）学生说说自己的初步理解，让知识的学习有一个预备的过程，使学生更有信心地投入到下一环节的学习之中。
（一）分析色彩，知识巩固。
1、布老虎身上有哪些色彩？（师用油画棒在纸上示意）2、这些色彩给你什么感受？（鲜艳）以通俗的语言来解释美术相关知识，让学生更好掌握。
3、换其它的颜色会有同样的感受吗？红色系示意4、这些颜色是平均分布的吗？以什么颜色为主？（黄色）5、如果我把主色换一下（在白描老虎身上涂色，蓝色为主调，可请学生帮忙涂色，调动兴趣，增强互动）比较这两只老虎，给你的感觉有什么不同？两种配色都很鲜艳，但以暖色调为主色的更加热烈喜庆。
人美版七年级美术下册《如何欣赏雕塑作品》说课稿
人美版七年级美术下册《如何欣赏雕塑作品》说课稿一、课程背景《如何欣赏雕塑作品》是人美版七年级美术下册的一节重要课程。
通过这节课，学生将学习欣赏雕塑作品的方法和技巧，提高他们对雕塑艺术的理解和欣赏能力。
这不仅可以拓宽学生的审美观，还可以培养他们的观察力、想象力和创造力。
二、教学目标1.理解雕塑的定义和基本知识。
2.学习欣赏雕塑作品的方法和技巧。
3.提高学生的审美能力和艺术鉴赏能力。
三、教学重点1.雕塑作品的分类和特点。
2.欣赏雕塑作品的方法和技巧。
四、教学内容1. 雕塑作品的分类雕塑是一种艺术表现形式，它通过刻、塑、雕等手法在一定空间内塑造形象。
根据材料、内容和表现形式的不同，雕塑可以分为以下几类：•石雕：以石材为主要材料，通过凿、雕等手法刻画出静态或动态的形象。
例如中国的狮子雕塑和希腊的大理石雕像。
•木雕：以木材为主要材料，通过刨、削、雕等手法创造出具有立体感的形象。
例如中国的木雕人物和古代船模。
•金属雕塑：以金属为主要材料，通过锻、铸等手法雕塑出各种形象。
例如雕塑家卡尔斯的铁艺作品。
•泥塑：以泥土为主要材料，通过塑、揉等手法塑造出形象。
例如中国的泥人张和欧洲的陶瓷人偶。
以上只是雕塑作品的一些常见分类，每一类雕塑都有其独特的表现形式和艺术特点。
2. 雕塑作品的欣赏方法欣赏雕塑作品需要一定的方法和技巧，以下是一些常用的欣赏方法：•观察：仔细观察雕塑作品的形状、线条和细节，注意它们的比例和结构。
例如，观察一件人物雕塑时，可以注意人物的身材、面部表情和动作姿态。
•比较：将不同的雕塑作品进行比较，分析它们的异同之处。
例如，比较中国的青铜器和希腊的雕像，可以发现它们在材料、形象和表现方式上的差异。
•联想：通过观察和思考，联想到雕塑作品背后的故事和意义。
例如，观察一座纪念碑雕塑，可以联想到它所纪念的事件或人物，进一步理解其背后的意义。
•表达：将自己对雕塑作品的感受和理解以言语或绘画等形式进行表达。
例如，写一篇对雕塑作品的感悟，或者通过绘画表达对雕塑形象的理解。
美术七年级第4课色彩的对比说课稿人美版
美术七年级第4课色彩的对比说课稿人美版第一篇：美术七年级第4课色彩的对比说课稿人美版色彩的对比1、各位评委老师好，我是____号考生。
2、今天我说课的题目是《色彩的对比》。
请问我可以开始了吗。
3、我将围绕教什么，怎么教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、重点难点、教法学法和教学过程、板书设计这几个方面来汇报我的教学设计。
一、教材分析1.本节课出自人民美术出版社七年级下册第4课《色彩的对比》。
属于造型表现类课程，本课旨在使学生掌握色彩视觉规律。
让学生在学习中掌握知识，所学的知识运用到更为广阔的生活中，让学生明白美来自于生活，美应用于生活的道理，这不仅使学生掌握本课的主要内容，而且能训练他们将知识运用于实践中的能力。
2．教学目标（1）知识与技能目标：认知色彩对比的概念和基本类型。
学习色彩对比基本知识和一般应用方法。
（2）过程与方法目标：通过色彩实例分析掌握知识，并尝试用色彩对比的知识和方法进行简单色彩设计练习（3）情感态度与价值观目标：学会感受色彩对比带来的美感从而是学生对色彩学习产生更强烈的兴趣。
3．教学重点和难点（1）重点：色彩对比的基础知识和基本方法（2）难点：如何在色彩的对比和协调中把握合适的度二、学情分析这个学龄的孩子对颜色知识具有初步的了解，但对色彩的初步运用仍然有限，他们缺少运用色彩基本知识和规律去感知色彩现象的能力，即应用能力稍微欠缺，所以我将着重培养他们这方面能力三、教法学法科学合理的教学方法能使教学效果事半功倍，达到教与学的完美统一。
所以基于新课标我采用的教法是：1、引导发现法：美是无时不在，无处不在的，需要的是善于发现美的眼睛，引导学生学会审美，用会审美的眼睛去发现生活中，大自然中的美。
2、问题探究法：以问题为导向，引导学生在具体的环境中进行自主思考，经过整理分析解决问题，体现学生在学习中的主体地位，有助于学生用自己的方式理解抽象的色彩知识，同时又为学生创设了宽松的学习气氛。
人美版七年级美术下册《学画写意花鸟画》说课稿
人美版七年级美术下册《学画写意花鸟画》说课稿一、教材分析1. 教材内容《学画写意花鸟画》是人美版七年级美术下册的教材之一，主要针对初中美术课程。
本册教材以学习写意花鸟画为主题，旨在培养学生对自然界花鸟的观察能力、艺术创造能力以及审美能力。
2. 教材目标本教材主要通过以下几个方面来达到教学目标：•提高学生的观察能力：通过学习临摹和创作花鸟画，培养学生对自然界花鸟的观察能力，培养对细节的细致观察能力。
•培养学生的创造能力：通过写意花鸟画的创作，培养学生的艺术创造能力，培养学生表达个人情感的能力。
•提升学生的审美能力：通过学习经典花鸟画作品，培养学生的审美能力，提升对美的认知。
二、教学重点和难点1. 教学重点本节课的教学重点主要包括：•学生的观察能力培养；•写意花鸟画的基本技法；•学生的创造能力培养；2. 教学难点本节课的教学难点主要包括：•如何引导学生准确观察花鸟的形态特征；•如何通过教学让学生理解写意花鸟画的创作方式；•如何引导学生表达自己的情感和感受。
三、教学准备1. 教具准备为了完成本节课的教学，我们需要准备以下教具：•画笔、颜料；•白纸、画布；•临摹或创作的花鸟画作品范例；•教学课件。
2. 学生准备学生需要准备以下材料：•画笔、颜料；•画板或画纸。
四、教学过程1. 导入与激发兴趣在开始正式教学之前，我们可以通过一些导入活动来激发学生的兴趣，引起他们的注意。
2. 学习观察花鸟特征在本节课的第一部分，我们将通过观察花鸟的形态特征，来培养学生的观察能力。
我们可以找一些花鸟的图片供学生观察，并引导学生回答一些问题，比如：•这种花鸟有哪些不同的颜色？•这种花鸟有哪些特殊的形态特征？通过这样的观察，学生可以对花鸟的特征有更直观的认识。
3. 学习写意花鸟画的基本技法在本节课的第二部分，我们将学习写意花鸟画的基本技法。
我们可以通过分析某些经典的花鸟画作品，来让学生了解写意花鸟画的创作方式。
在教学过程中，可以引导学生注意以下几点：•线条的运用：写意花鸟画强调线条的表现力，可以通过细长的线条来表达花鸟的轮廓和姿态。
浙人美版七年级美术下册《鲁迅与美术》说课稿
浙人美版七年级美术下册《鲁迅与美术》说课稿一、教材背景1. 教材信息•教材名称：浙人美版七年级美术下册《鲁迅与美术》•教材版本：浙江人民出版社出版，符合国家教育部最新课程标准•学段年级：初中七年级•课时安排：本教材为下册第五单元，共设计4个学时•教材内容：本单元主要介绍了中国伟大作家鲁迅先生与美术的关系，鲁迅先生的思想对中国美术的影响以及其与美术的协调与矛盾。
2. 课程目标本单元旨在通过学习鲁迅与美术的关系，使学生了解鲁迅先生在中国现代文化史上的重要地位，培养学生对鲁迅作品的欣赏能力，提高学生的绘画造型和批判思维能力，培养他们的审美观念和艺术修养。
二、教学内容1. 教学重点•分析鲁迅先生的文学作品中的艺术形象和艺术手法•探讨鲁迅思想对中国美术的影响•理解鲁迅对美术的态度和观点2. 教学难点•理解鲁迅先生的思想对中国美术的深远影响•分析书法、绘画等艺术形式在鲁迅作品中的地位和作用•挖掘鲁迅先生对美术的审美追求和批判视角三、教学方法1. 探究式教学•引导学生通过绘画作品和鲁迅作品的对比分析，深入理解鲁迅的思想•提出问题，让学生自主探索和表达对鲁迅与美术关系的理解2. 合作学习•分组讨论，让学生在小组中交流和分享自己的观点和理解•学生合作完成对鲁迅作品中的艺术形象进行创作和表现3. 归纳总结法•帮助学生将学到的知识进行梳理和总结，形成完整的认识体系•激发学生对美术和文学的思考和批判能力四、教学步骤1. 热身启发（10分钟）•引导学生回忆前几单元学习的内容，复习与美术相关的知识，拉近学生与主题的联系2. 导入新知（10分钟）•通过展示鲁迅与美术相关的书法、绘画作品，引起学生的兴趣，激发他们对主题的好奇心3. 理论讲解（30分钟）•讲解鲁迅先生在中国文化史上的地位和影响•分析鲁迅作品中的艺术形象和艺术手法•探讨鲁迅思想对中国美术的影响•解读鲁迅对美术的态度和观点4. 学生互动（20分钟）•分组讨论，就鲁迅与美术的关系展开深入交流•学生自主提问和回答，引导学生更深入地思考和理解主题5. 创作表现（30分钟）•学生在小组中选择一幅鲁迅作品，进行创作和表现•让学生通过绘画、书法等方式，将鲁迅作品中的艺术形象进行呈现和表达6. 总结回顾（10分钟）•学生展示作品，并围绕主题进行总结和回顾•教师指导学生对本节课进行思考和总结，培养学生的批判思维和艺术审美能力五、教学评价通过本节课的教学，学生应能够：•理解鲁迅先生的思想对中国美术的深远影响•分析书法、绘画等艺术形式在鲁迅作品中的地位和作用•挖掘鲁迅先生对美术的审美追求和批判视角六、教后反思本节课的教学围绕鲁迅与美术的关系展开，通过图文展示、讲解、学生互动和创作表现等多种教学方法，使学生能够更深入地理解鲁迅思想对美术的影响与作用。
人美版七年级美术下册教材说课稿
人美版七年级美术下册教材说课稿人美版七年级美术下册教材说课稿我研说的教材是人美版七年级美术下册，我研说的过程是：说课标---说教材---说建议。
说课标包括课程目标和内容标准；说教材包括教材特点、编排体例、内容结构和知识整合；说建议包括教学建议、评价建议和课程资源的开发与利用。
详细内容如下：一、说课标（一）目标美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。
学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法、运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活、学习美术欣赏评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。
学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。
美术课程分目标从“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域设定。
（二）内容标准：根据课程的总目标和分目标对7—9年级学段提出了相应的具体内容标准。
各学习领域分别由目标、学习活动建议和评价要点三部分组成。
1、目标是课程总目标和分目标的具体化。
2、学习活动建议针对目标提出一些更为具体的、可操作的学习内容和学习方式。
3、评价要点则提出柱测目标达成度的要点。
二、说教材（一）教材特点：本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。
（二）编排体例：是由课题—教学提示—图片与范画的欣赏—教学内容的设置—学习建议—思考与讨论—学生作业等组成。
（三）内容结构：本教材在内容结构编排上改变了传统的学科知识门类划分课业的形式，各课内容彼此没有非常紧密的联系，因此，而采用了并列式、散点式排列而非单元式。
在本册教材中，四大学习领域所包含的课程内容所示，造型·表现学习领域共包含了5课，设计·应用学习领域共包含了6课，欣赏·评述学习领域共包含了1课，综合·探索学习领域共包含了2课，由此我们不难看出造型与表现学习领域和设计与应用学习领域占全册教材的80%左右，可见这两个学习领域在这学年段美术学习中的重要性。
人美版美术初中说课稿模板
人美版美术初中说课稿模板尊敬的评委老师、各位同仁：大家好！今天我说课的题目是《人美版美术初中教材》，我将从教材分析、教学目标、教学重点与难点、教学方法、教学过程、板书设计以及教学反思等方面进行详细的阐述。
教材分析：人美版美术初中教材是一套根据国家课程标准编写的美术教材，旨在培养学生的审美情感、创造力和美术实践能力。
本套教材内容丰富，涵盖了绘画、雕塑、设计、摄影等多个艺术领域，既有对传统艺术的传承，也有对现代艺术的探索。
教材的编排结构合理，由浅入深，循序渐进，符合初中生的认知特点和心理发展规律。
教学目标：1. 知识与技能目标：使学生掌握基本的美术知识和技能，如线条、色彩、构图等，并能够运用这些知识和技能进行创作。
2. 过程与方法目标：培养学生观察生活、发现美的能力，提高他们的想象力和创造力。
3. 情感、态度与价值观目标：激发学生对美术的兴趣和爱好，培养他们的审美情感和艺术鉴赏能力，同时引导他们形成正确的价值观和人文精神。
教学重点与难点：1. 重点：通过对不同艺术形式的学习，培养学生的审美能力和创作技巧。
2. 难点：如何引导学生将所学知识与技能运用到实际创作中，提高他们的创新能力和实践能力。
教学方法：1. 启发式教学：通过提问、讨论等方式，激发学生的思考和兴趣。
2. 实践教学：组织学生进行绘画、制作等实践活动，提高他们的动手能力。
3. 合作学习：鼓励学生进行小组合作，共同完成艺术创作，培养他们的团队协作精神。
教学过程：1. 导入新课：通过展示艺术作品或讲述艺术故事，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 讲解新知：详细讲解本节课的美术知识和技能要点，确保学生理解和掌握。
3. 学生实践：指导学生进行绘画或制作，鼓励他们大胆尝试和创新。
4. 作品展示：组织学生展示自己的作品，并进行互相评价和讨论。
5. 总结反馈：对学生的学习情况进行总结，给予肯定和建议，鼓励他们继续努力。
板书设计：板书设计应简洁明了，突出重点，便于学生理解和记忆。
人美版美术七年级下册 写意花卉说课稿
人美版美术七年级下册写意花卉说课稿《写意花卉》说课稿各位评委好：今天我说课的内容是人美版七年级下册中的第8章内容《写意花卉》。
下面我围绕教材分析、学情分析、教法学法、教学过程设计和教学评价五个方面来说课。
一、教材分析（一）教材的地位和作用1. 《写意花卉》本节课是美术学科七年级下册的第8课内容，这节课分为两个课时，今天说课的是第一课时《写意花卉——荷花》。
2. 前一章学习了中国画的笔墨情趣，学生已经学习了中国画的用笔、用墨，作为用笔、用墨进一步实践的基础，本课除包含中国写意画的概念阐述以外，着重讲解写意荷花和写意牵牛花的画法步骤，这些内容包含中国画笔墨技法等最基本的中国画知识。
这两课与后四册教科书中的中国画课紧密关联、循序渐进，使初中阶段的中国画学习相对完整。
（二）教学目标根据本人对《课程标准》以及本节课结构与内容的理解和分析，我把这节课的教学目标确立为：知识与能力：简单了解写意花卉荷花的基础知识；培养和训练学生初步掌握写意花卉——荷花的基本技法和应用其表现自然花卉的能力；培养对传统写意花卉作品领悟、感知的能力。
过程与方法：引导学生认真准备学习资料和学具，通过欣赏、观摩、讨论、练习等方法积极参与写意花卉—荷花的学习，掌握相关中国画笔墨基础知识，努力完成写意花卉—荷花的作业。
情感态度与价值观：培养学生对中国传统绘画的喜爱之情和对高雅艺术的关注；培养学生用写意花卉——荷花的技法表现自然花卉的兴趣。
（三）教学重难点根据课程标准以及教材，我认为本节课的教学重点是学习写意荷花的基本笔墨技法。
由于学生在短时间里很难熟练掌握中国画的笔墨，所以难点设为对传统笔、墨及纸张生宣性能的掌握。
二、说学情七年级学生正处于小学与初中转变的初级阶段，对新鲜事物接受能力快，模仿能力较强，因此，这节课着重运用示范讲解法让学生初步模仿荷花的画法，但这种方法要运用恰到好处，否则学生会一味的模仿，而禁锢了学生的思维。
授课班级为七年级，全班人数28人。
最新部编人教版美术七年级下册说课稿(全册)
最新部编人教版美术七年级下册说课稿(全册)一、教材分析本节课主要讲述美术七年级下册的全部内容。
该教材由最新部编人教版出版，旨在提高学生的美术素养和创造能力。
全册共包括以下内容：1. 单元一：初识美术- 通过研究美术的相关概念和基本技能，培养学生对美术的兴趣。
- 研究素描、色彩等基本技巧，提高学生的绘画能力。
2. 单元二：中国画中的线条- 通过研究中国画的特点和表现手法，让学生了解中国传统文化。
- 研究如何运用线条表现物体的形状和结构。
3. 单元三：人物的表情- 研究如何通过绘画表达人物的不同情绪和表情。
- 创造性地运用色彩和线条，塑造出栩栩如生的人物形象。
4. 单元四：风景中的色彩- 研究如何运用色彩表达不同的风景和情感。
- 通过观察、模仿和创作，提高学生对色彩运用的感知能力。
二、教学目标通过本节课的研究，学生应能够达到以下教学目标：1. 了解美术七年级下册的全部内容和研究重点。
2. 培养学生对美术的兴趣和创造能力。
3. 提高学生的绘画技巧和观察力。
4. 了解中国传统文化和艺术形式，培养学生的文化素养。
5. 培养学生的想象力和创造性思维。
三、教学重点和难点本节课的教学重点和难点主要集中在以下几个方面：1. 了解美术七年级下册的内容和研究重点，对每个单元进行系统的讲解。
2. 引导学生主动参与绘画实践，提高他们的绘画能力和观察力。
3. 帮助学生理解和运用不同的表现手法，如线条、色彩等。
4. 探讨中国画中的特点和表现风格，培养学生对传统文化的兴趣和理解。
四、教学方法和手段为了实现教学目标，本节课将采用以下教学方法和手段：1. 讲授法：通过讲解教材内容和重点，引导学生理解美术七年级下册的研究内容。
2. 实践法：组织学生进行绘画实践，培养他们的绘画技巧和观察力。
3. 讨论法：鼓励学生参与讨论，分享自己的观点和创作经验，促进交流和思考。
4. 多媒体教学：运用多媒体工具展示相关图片和视频，帮助学生更好地理解和感知艺术作品。
人美版-最新七年级下册美术说课稿
人美版七年级下册美术教案自学；格尔尼卡一、教材分析新课标的实施改变了以往重视美术技能、技巧的灌输，转而向美术的情感素养方向发展，培养学生审美意识，提高审美能力和水平，以激发其终身追求美的情感。
而这一节课它好比开启初中美育的一扇门，让学生能了解初中美育的特点——那就是“直观感受美，深层挖掘美”。
一、教学目标（一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。
(二)让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。
二、教学重点：了解作品中艺术语言与主题表达的关系。
三、教学难点：理解象征性和立体派的艺术手法。
四、教学准备：学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。
五、教学方法：欣赏法.理解法.六、教学过程：（一）．导入：1、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识，体味情绪与作品风格的关系。
2、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品，你来设想一下，他们是在什么情绪下创作绘画的？”激发学生学习的欲望。
（二）、学习新内容：1、直观感受作品，并描述其带来的心理感受。
2、探究：理解作此文转自斐.斐课件.园 品内涵应从几个方面入手。
3、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。
4、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品，认识立体主义的作画方法，及其形成的原因。
（三）赏析作品：1、结合课件展示，引导学生观察牛、马、母亲、灯、举灯的人、跳楼的人、逃生人的表情、姿态，用形容词或短句描述其带来的心理感受，并讨论、分析画面形象的象征意义。
2、理解象征性艺术手法的应用。
3、分析作品色彩、构图对作品主题表达所起的作用，对作品进行归纳性评价。
（四）、总结赏析办法：1、在深入理解作品内涵的基础上，说出现在对作品的感受及学习收获。
2、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法：看一看，找一找，想一想。
（五）练习活动：联系1937我国人民生活的悲惨状况，激起学生的情绪，尝试用象征性的艺术手法、半抽象的绘画方法表现自己对战争的感受（六）、展示作品：1、学生展示作品，并进行自我评价与解释。
《艺术源于生活高于生活》说课稿
《艺术源于生活高于生活》说课稿开场：各位老师大家好！我是XX号考生。
很高兴站在这里跟各位老师探讨我对于说课的理解。
今天我说课的题目是《艺术源于生活高于生活》。
下面我将从教材分析、学情分析、教学目标的设置、教学过程的展现等几个方面来加以说明。
一、说教材【过渡句】首先是第一个环节，教材分析。
本课出自人美版教材七年级下册第一课，属于欣赏•评述学习领域。
本节课的主要内容是通过欣赏作品，让学生感受艺术与生活之间的关系，理解艺术源于生活高于生活的含义，学会美术鉴赏的方法。
从而提高学生对艺术与生活的关注，培养学生对艺术的热爱，提高美术素养。
二、说学情【过渡句】接下来是第二部分学情分析。
初中阶段的学生有了一定的社会美、自然美和艺术美的广泛体验,产生了与评价艺术作品的艺术性、感染力、表现力等艺术手段有关的情感体验，审美观念正逐步形成。
所以在这一课的教学运用对比的方法，紧密联系学生的认知，运用直观生动的形象引发学生的兴趣；另一方面，也要创造条件和机会，让学生发表个人见解，展现有个性的表现能力，充分发挥学生学习的主动性。
三、说教学目标【过渡句】本着帮助学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，根据新课标理念，我确定本课的教学目标如下。
知识与技能：理解“艺术源于生活，高于生活”的具体含义。
过程与方法：通过艺术作品与实物的比较、分析和讨论，理解艺术源于生活高于生活的意义，锻炼其评述能力。
情感态度和价值观：提高对艺术与生活的关注，逐步树立对于艺术的兴趣，乐于做一个懂艺术、热爱艺术的人。
四、说教学重难点【过渡句】基于以上对教材、学情的分析和教学目标的设立，我确定本课的重点和难点是。
重点：理解艺术创作的题材、内容与技法等均源于生活，但艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。
难点：以美术作品作为切入点，理解“艺术源于生活，高于生活”以及表现性艺术也源于生活之一特点。
五、说教学方法为了更好地突出重点、突破难点，我将采用以下教学方法开展教学活动。
人教版七年级的下册美术说课稿.doc
人教版七年级的下册美术说课稿.doc人教版七年级下册美术说课稿初中美术学科教学对于当代初中生的美学意识培养具有重要作用,美术作品的欣赏可以加强学生情操的陶冶,培养学生端正的兴趣爱好,促进学生素质的全面提高。
下面我给你分享，欢迎阅读。
人教版七年级下册美术《在美术世界中遨游》说课稿一、教材分析：1、本节课在整体知识结构中所处的地位和作用本节课内容是人民美术出版社出版的义务教育教科书七年级上册第一单元《在美术世界中遨游》(出示板书)，通过本节课的学习，使学生对以后的美术课程学习产生浓厚的兴趣，确定本节课在整体知识结构中起到一个统领下文的铺垫作用。
2、教学内容：本课通过学生对相关知识的学习，丰富学生的美术知识，开阔学生的眼界，遵循学生的身心特征，他们的逻辑思维仍需要很多感性经验来支持;想像力中的现实性不断发展;情绪易受到外界环境的影响，具有很大的易动性、冲动性。
通过本节课的学习给学生提供一个较为全面的认识美术世界的机会，加强对美术不同种类的了解。
3、教学目标：根据《新课程标准》的三个纬度和学生的心理特点及认知特点，我确定本节课要达到以下几个目标：知识与技能目标：本课以材料的不同来区分画种，力求使学生明白：画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。
使学生掌握对美术作品分析、理解、评价的能力。
过程与方法目标：本节课通过大量图片欣赏，教师正确引导，对中西作品分析比较，让学生在了解美术的基础上对绘画、雕塑、建筑、工艺美术有一个清晰的认识，并能够正确掌握美术作品的分类，学会用新型的美术材料来体现美。
情感态度价值观目标：通过对美术作品的分析评价，让学生了解美术作品是人类的宝贵财富，培养学生对美术学习的兴趣，掌握正确的评价方式。
让学生打破时空，不拘一格的在美术世界中寻找美，发现美，从而创造美。
4、根据我对教材分析和理解，我确定本节课的教学重点、难点重点：欣赏图片，让学生对各种美术作品的造型方式、表达方式和形式美感进行了解和掌握，从而进行对美术作品制作材料的分析比较。
人美版七年级美术下册《文化衫的设计制作》说课稿
人美版七年级美术下册《文化衫的设计制作》说课稿一、说教材1. 教材背景《文化衫的设计制作》是人美版七年级美术下册的一篇课文。
该课文通过介绍文化衫设计制作的过程和技巧，培养学生的创造力和审美能力，提高学生的手工制作能力和团队合作意识。
2. 教学目标•知识目标：了解文化衫设计制作的过程和要点，掌握设计与手工制作的基本技巧。
•能力目标：培养学生的创造力、审美能力和手工制作能力。
•情感目标：通过团队合作活动，培养学生的合作精神和交流能力。
3. 教学重点和难点•教学重点：了解文化衫设计的基本要素，掌握设计和制作的基本技巧。
•教学难点：培养学生的创造力和审美能力，提高手工制作的精细度。
二、说教法1. 教学方法本节课采用任务型教学法。
通过分组合作设计和制作文化衫，培养学生的创造力和团队合作能力。
2. 教学步骤•导入：通过展示一些精美的文化衫图片，引起学生的兴趣。
鼓励学生提出自己对文化衫的看法和设计理念。
•提出问题：作为学生进行分组，每组选择一种文化元素，如中国传统画、民族图案等，要求团队成员讨论并确定一个主题。
•设计构思：每个小组根据主题开始设计文化衫，要求学生考虑衣服的颜色、形状、图案等，并进行初步的绘制。
•文化衫制作：小组成员分工合作，按照设计图纸进行文化衫的制作。
学生可以使用布料、颜料、丝网等材料。
•展示和评价：每个小组完成后，展示自己的作品，并进行评价，分享设计理念和制作过程。
•总结：回顾本节课内容，总结设计和制作的要点，并询问学生对本课的收获和感悟。
三、说教学内容1. 教学内容一：文化衫的设计原则•考虑主题：文化衫的设计应根据主题选择恰当的颜色和图案。
•使用符号：利用符号和图案来传达信息和意义。
•保持简洁：设计时要注意不要过于复杂，简洁明了更容易被人接受和理解。
•空间布局：学生应了解如何合理利用衣服的空间布局，使设计更加和谐。
2. 教学内容二：文化衫的手工制作技巧•制作工具：学生应了解并熟练掌握制作文化衫所需的各种工具，如绘画工具、丝网等。
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人美版七年级美术下册教材说课稿
我研说的教材是人美版七年级美术下册，我研说的过程是：说课标---说教材---说建议。
说课标包括课程目标和内容标准；说教材包括教材特点、编排体例、内容结构和知识整合；说建议包括教学建议、评价建议和课程资源的开发与利用。
详细内容如下：
目标
美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。
学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法、运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活、学习美术欣赏评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。
学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。
美术课程分目标从“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域设定。
内容标准：
根据课程的总目标和分目标对7—9年级学段提出了相应的具体内容标准。
各学习领域分别由目标、学习活动建议和评价要点三部分组成。
1、目标是课程总目标和分目标的具体化。
2、学习活动建议针对目标提出一些更为具体的、可操作的学习内容和学习方式。
3、评价要点则提出柱测目标达成度的要点。
教材特点：
本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知
识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。
编排体例：
是由课题—教学提示—图片与范画的欣赏—教学内容的设置—
学习建议—思考与讨论—学生作业等组成。
内容结构：
本教材在内容结构编排上改变了传统的学科知识门类划分课
业的形式，各课内容彼此没有非常紧密的联系，因此，而采用了
并列式、散点式排列而非单元式。
在本册教材中，四大学习领域所包含的课程内容所示，造
型·表现学习领域共包含了5课，设计·应用学习领域
共包含了6课，欣赏·评述学习领域共包含了1课，综合·探索学习领域共
包含了2课，由此我们不难看出造型与表现学习领域和设计与应
用学习领域占全册教材的80%左右，可见这两个学习领域在这学年段美术学习中的重要性。
知识整合：
本册教材主要围绕着色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等知识进行的学习。
1、教材重点
在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
2、教材难点：
强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。
3、教育教学目标：
知识和能力方面：
通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事
物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。
教学过程与方法：
引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，
培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。
情感态度价值观：
在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。
在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
1、教学建议
要联系学生的学习生活内容，通过引导学生看看、想想、画画、做做的游戏方式，让学生充分体验学习过程中的愉悦，激发学生的丰富想象，培养学生对美术的兴趣。
在指导学生制作方法时采用让学生欣赏范作、动手体验等一系列活动，让学生自己分析思考，获得制作方法、了解所需的材料。
多在随堂教学时提供给学生，重在营造适合学生欣赏、讨论、获取知识。
合理利用现代教学媒体补充教材。
根据教材内容设置情景增强教材的趣味性。
重视教师的示范。
2、评价建议
评价点：
能否用简单的话语大胆的表达美术作品的形与色；
能否认识和使用常用色和点线面，是否了解基本美术语言的
表达方式和方法；
学生是否参与各种美术活动，在过程中是否尝试各种技法；
学生的视觉、触觉和审美经验是否得到提高；
是否有合作精神、能否表达自己的情感和思想；评价方法：自评方法
互评方法
师评方法
自评互评师评相结合方法
作品展览
3、课程资源的开发与利用
教学设备与器材；多媒体教学设备；
校外资源；剪纸、编制、废弃物再利用等；
利用网络信息化；资源共享；
自然环境资源；自然风光写生等等。
以上是我对七年级第二学年段美术科目进行的“三说一看”的学习研说，请各位评委老师给予建议和指导。