设计学概论第四章 现代设计
尹定邦《设计学概论》(完整版)
的学科，设计学的产生是20世纪以来的事件；作为一门专门的学科，它毫无疑问有着它自己的研究对象。
由于设计与特定的物质生产与科学技术的关系，这使得设计学本身具有自然科学的客观性特征；而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，（全国百家知名出版社全国特约经销商－文乔图书专营店整理资料）又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。
本书希望引起中国设计界对理论问题的关注进而对设计教育的关注，并最终使设计学成为一门真正登载教育和实践两方面都得到落实的学科。
目录第一章导论：设计学的研究范围及其现状设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
第一节设计学的研究范围设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述，是20世纪以来的产物。
简单说来，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为；而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。
设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。
设计史必须要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。
一、设计史1.1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。
1.美术史学上19世纪的两位巨人：森珀和里格尔，正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。
2.20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳和吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。
佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。
设计概论现代设计
设计概论现代设计聊聊现代设计，这可是个挺有味道的话题。
咱们平时见到的那些花花绿绿的包装，家里摆的那些时尚家具，还有手机上那些让人眼前一亮的图标，都是现代设计的功劳。
现代设计啊，说白了就是追求实用与美观的结合。
它不仅仅是为了好看，更得让人用着舒服，这就是所谓的“以人为本”。
你想啊，一个杯子，不光得漂亮，还得握着顺手，喝水也方便，这才叫设计到位。
要是光好看，拿着烫手，那不就成了摆设嘛。
说起现代设计的起源，那可是有点年头了。
从工业革命开始，人们逐渐摆脱了手工生产的束缚，开始用机器大规模生产。
这时候，设计就变得尤为重要了。
以前，每件东西都是手艺人一点点做出来的，自然有它的独特之处。
但现在，机器生产出来的都是一模一样的，那就得靠设计来让它们变得不一样，才能吸引消费者。
现代设计里，有个很重要的概念叫“简约”。
这可不是说简单到啥都没有，而是要把那些不必要的东西去掉，只留下最重要的。
就像写文章一样，得学会删繁就简，才能让人一眼就看明白。
简约的设计，看着清爽，用着也方便，不会让人眼花缭乱。
当然，简约不代表没个性。
现代设计里，个性可是个很重要的东西。
你想啊，满大街都是差不多的衣服、包包，怎么才能让人一眼就记住你的呢？那就得有点自己的特色。
设计师们就像魔法师一样，通过各种手法，把普通的材料变成独一无二的艺术品。
他们运用的色彩、线条、形状，还有材质搭配，都能让作品散发出独特的魅力。
说到色彩，现代设计里可讲究了。
不同的色彩能给人带来不同的感受。
比如红色，看着就喜庆、热情；蓝色呢，就显得冷静、深沉。
设计师们就像调色大师一样，巧妙地运用色彩搭配，让作品更加吸引人。
有时候，一个颜色用得好，就能让整个设计活起来。
现代设计还特别注重环保。
以前，人们为了追求美观和舒适，往往会忽略对环境的影响。
但现在，大家越来越意识到环保的重要性了。
设计师们也开始用环保材料，设计节能的产品。
这样既能满足人们的需求，又不会对环境造成太大的负担。
这样的设计，才是真正意义上的“绿色设计”。
设计学概论知识点总结
第一章设计学的研究围及其现状1、我们一般将设计学划分为：设计史.设计理论和设计批评三个分支。
2、西方美术史之父-----瓦萨里。
中国——彦远〔唐〕。
3、在中国古代汉语中，与西方“设计〞相似的概念是“经营〞〔重点〕和“造物〞。
4、1977年英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来，成为一门新的学科。
5、德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。
著有“工艺美术与建筑的风格“。
19世纪为设计史别离于美术史奠定坚实根底的的两位巨人——德国的森珀“工艺美术与建筑的风格“——奥地利的里格尔“风格问题“6、奥地利美术史家阿洛伊斯·里格尔著作“风格问题“被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作。
7、作为人类设计理论的最初萌芽和起点是中国古代的“考工记“和古罗马的“博物志“。
8、在西方一般以荷加斯著作“美的分析“为最早的设计理论专著。
9、英国“工艺美术〞运动代表人物：威廉·莫里斯强调用手工制作来反对机器和工业化。
这场运动的第一条原则是恢复材料的真实性。
10、人类工程学：人类工程学是研究人的劳开工作能力与极限，以及如何使劳开工具、作业条件、生活道具等与人的解剖构造、生理与心理等特性相适应的学科。
11、“设计〞这个词是文艺复兴时期作为艺术批评术语而开展起来的。
12、罗马的建筑师和工程师维特鲁威“建筑十书“提到构造设计应当由其功能所决定。
13、米斯现代主义建筑大师，奠定了明确的现代主义建筑风格，提出“少就是多〞的原则，改变了世界建筑的面貌。
卢斯：提出“装饰就是罪恶〞。
14、被称为战后包豪斯的是：乌尔姆设计学院。
15、对当代设计学产生重大影响的两位法国构造主义哲学家是福柯和罗兰-巴特。
16、当代西方重要设计思潮〔1〕符号学理论〔德国本塞；50年代应用与建筑设计〕〔2〕构造主义〔福柯的“无意识构造〞概念和罗兰巴特的“神话“〕〔3〕解构方法〔引申自符号学，由60年代的法国德里达在“论语法学“中确立〕〔4〕混沌理论〔由60年代哈佛科学家开展，80年代“创造性的混沌〞开场流行，如黑川纪章的作品〕〔5〕绿色设计〔源于60年代美国的反消费运动，成为重要趋势〕〔6〕信息技术〔计算机技术和通信技术改变20世纪设计过程，尤其是功能决定形式的观念〕17、符号学的代表人物：德国哲学家马克斯·本塞。
第四章 现代主义设计
第四章现代主义设计1、本章主要内容现代主义设计的形式与特征；德国工业同盟和现代设计运动的发生；荷兰风格派运动；俄国构成主义设计运动；现代主义设计在欧美其他国家（英国、奥地利、法国、斯堪迪纳维亚、美国）的表现2、重点现代主义设计的形式与特征；德国工业同盟和现代设计运动的发生；荷兰风格派运动；俄国构成主义设计运动3、难点荷兰风格派运动；俄国构成主义设计运动4、内容19世纪末叶、20世纪初，随着欧美等西方国家工业技术的迅速发展，新的设备、机械、工具不断被发明，在生产力水平不断提高的情况下，原有的经济结构、阶级关系和生活方式出现了众多新问题。
虽然工业技术发展，但是针对工业技术带来的必然结果——工具、机械、设备的现代设计却没有得到相应的发展。
1851年的伦敦博览会后，虽然莫里斯对工业制品的厌恶情绪感染了不少人，先后在英国、法国发生了工艺美术运动和新艺术运动，但是，这两场运动试图回避机器来寻找新时代设计方法和风格的作法，不仅没有解决问题，而且并没有挡住工业设计的发展。
不单单如此，在众多的工艺美术运动和新艺术运动设计师手忙脚乱之时，现代都市如雨后春笋般地涌现，都市设计和都市内的建筑设计没有一个可以依据的模式，高层建筑的设计更是问题丛生；新的商业海报、广告、书籍大量涌现，公共标志、公共传播媒介也与日俱增，如何处理这些众多的新生的平面对象，设计家几乎是一筹莫展。
新、旧问题交织在一起，迫使不少设计师在正视现实的前提下，去探索解决问题的新方法。
现代主义设计在这种形势下应运而生。
第一节现代主义设计的定义、形式及特征一、现代主义设计的定义“现代主义”（Modernism）一词，来源于英文“modern”，有“近代”、“现代”、“时髦”、“新式”等意思。
是一个十分复杂的概念。
因为从广义的范畴来看，它是一场席卷意识形态各个方面的运动。
一方面，在时间上，它是20世纪初开始，到第二次世界大战结束后相当一个时期内的运动，包含范围极其广泛，另一方面，在意识形态上，它的革命性、民主性、个人性、主观性、形式主义性等都是非常典型和鲜明的。
设计学概论知识点
设计学概论第一章-知识点佩夫斯纳英文为 Nikolaus Pevsner ，曾任英国美术史协会主席，在其 1933 年从德国移居英国之前所作的“社会美术史 " 研究中，就已经孕育了对现代设计的倡导；他在 1936 年出版的《现代运动的先锋》（ The Pioneers of Modern Moment ， London ： Faber ， 1936 ） (1949 年由纽约现代艺术博物馆再版，易名为《现代设计的先锋：从威廉·莫里斯到沃特·格罗佩斯》 ) 更是现代设计的宣言而为西方的所有设计专业学生所必读。
作为美术史学家，他不仅通过《现代运动的先锋》而开了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众的心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。
森珀德国建筑家、理论家，是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。
他在 1860 年至 1863 年期间对建筑和工艺作了系统和高度类型化的研究，出版了极富思辨性的三卷本巨著《工艺美术与建筑的风格》。
着重探讨装饰与功能之间的适当联系。
在艺术史观上森珀认为艺术是一个生物性的功能组织，从远古至当代的艺术的历史则是一个连续的、线性的发展过程；而风格的定型和变化又是由地域、气候、时代、习俗，更重要的是由材料和工具等各种因素所决定的，他的这种美学上的唯物主义影响了欧洲许多美术史学家和建筑家。
里格尔奥地利美术史学家，从 1887 年至 189 7 年的 10 年间一直任奥地利美术与工业博物馆纺织品部主任，这个职务使他有机会接触丰富的工艺珍品。
1893 年，里格尔出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作——《风格问题》。
这部著作的重要之处在于里格尔认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学，这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发。
《风格问题》一书的副标题即为“装饰历史的基础”，因为在里格尔之前并没有人对装饰作过历史的研究。
设计概论【精选文档】
第一章设计涵义1、广义的设计是一种人类对秩序和规律的渴望和冲动。
补充：广义的设计，是蕴含宇宙万物之中的一种追求平衡与有序的力量，是人类试图统一和支配一切冲动和需要而设计,即design一词，有其语源学上的历史含义。
2、现代设计的一般涵义:指的是一种计划、设想、规划、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
3、现代设计的核心内容:①计划，构思的形成；②视觉的传达方式，即把计划、构想、设想、解决问题的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程;③计划通过传达之后的具体应用。
补充：现代设计的计划、构思受到市场营销，一般的心理学和消费心理、人机工程学、技术美学、现代科学技术等因素影响和制约而形成的；传达这种计划和构思的方式,可以从简单的、传统的手工绘图（预想图）、模型到复杂的电脑设计预想虚拟呈现，因具体的设计要求而不同；而设计应用，与具体涉及所涉及的生产方式的技术条件和应用的现代社会密切相关。
4、现代设计的基本形态:现代环境设计（包括城市规划设计、建筑设计、室内设计和环境设计）、现代产品设计(工业设计)、视觉传达设计（包括广告设计、包装设计、书籍装帧设计，以及企业形象及标志设计）、染织服装设计（包括时装设计与成衣设计、染织品设计等)、非物质设计（包括各类数字多媒体设计等)。
第二章设计元素1、动线:空间的组织把空间的连续性排列和时间的先后顺序有机地统一起来，形成一个空间动态的主线。
2、主轴线：按照一定意义进行主题空间的排布，并寻求相同或相似的媒介形态来限定，形成整体造型主导整个空间形态，并形成的造型路线成为主轴线。
3、序列:为了展现空间的总体势或者突出空间的主题而创造的空间先后次序组合关系。
4、线条在设计中的作用：①线传达情绪和感觉;②定义形状。
5、三维立体空间的类型：方体空间；锥型空间；柱形空间；球形空间;三角形空间;环形、弧形或螺旋形空间6、二维平面幻想空间的营造方法：①重叠②大小③垂直定位④透视⑤错视空间7、线条的类型和特性：从性质上，线条可以分为实际、隐藏和精神的线。
尹定邦《设计学概论》(全新版)笔记和课后习题详解【圣才出品】-第一~三章【圣才出品】
第1章作为学科的设计1.1 复习笔记考点一：设计的理论阐述★★★设计作为一门新兴的学科，产生于20世纪，依据西方对视觉艺术理论研究领域的划分方式来划分设计的理论研究领域，可以将其分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
1．设计史1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来并成为一门新的学科。
（1）戈特弗里德·桑佩尔（1803～1879）①人物简介桑佩尔作为德国建筑师与作家，是将达尔文进化论运用于艺术史研究的第一人。
②思想主张a．在艺术史观上桑佩尔认为艺术的历史是一个连续的、线性的发展过程；艺术的风格是由地域、气候、时代、习俗，更重要的是由材料和工具等各种因素所决定的。
其追随者认为，艺术品是技术手段或自然原型的被动反应。
b．其美学材料主义影响了欧洲许多艺术史家和建筑家。
他强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术，基于此，西格弗里德·吉迪恩写成《空间、时间与建筑：新传统的成长》一书。
c．他强调材料在建筑和工艺美术中的重要性，并因此成为现代艺术运动的先驱。
③代表作品在《工艺与建筑的风格》著作中，他着重探讨装饰与功能之间的联系。
（2）阿洛伊斯·李格尔（1858～1905）①思想主张a．奥地利艺术史学家李格尔从价值上完全打破了大艺术与小艺术的分界，将对传统小艺术的研究提高至显学的地位。
b．他严厉地批判桑佩尔的机械材料主义理论，指出机械材料主义美学的漏洞，强调艺术是一门心智的学科，必须具有精神性，并称之为“自由的、创造性的艺术冲动”，即“艺术意志”。
而艺术品是一种具有创造性的心智成功、是人的创造性精神的物质表现。
c．艺术活动的根本所在是坚持创造性的自主和选样的原则。
②代表作品其代表作《风格问题》是有关装饰艺术历史的重要著作，其重要之处在于李格尔认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学，这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发。
设计学概论第四章 (1)资料
设 计 概 论 | 第 四 章 西方设计概观 1.“前设计”时期
胜利女神神庙
1.1 从史前到古典时期
设 计 概 论 | 第 四 章 西方设计概观 1.“前设计”时期
科林斯柱式：科林
斯工除了柱头如盛满莨 苕叶饰卷草花篮的纹饰 外，其它各部分与爱奥 尼克式相同。相对于爱 奥尼柱式，科林斯柱式 的装饰性更强，但是在 古希腊的应用并不广泛， 雅典的宙斯神庙 （Temple of Zeus）采 用的是科林斯柱式。对 科林斯柱式通常说是 “对少女窈窕体态的模 仿”。
镶嵌彩色玻璃窗画
拜占庭式建筑
土耳其·圣索菲亚大教堂（拜占庭式）
俄罗斯·瓦西里升天大教堂
哈尔滨·圣索菲亚大教堂
罗马式建筑
意大利·比萨大教堂
英国·圣保罗大教堂
梵蒂冈·圣彼得大教堂
哥特式建筑
当代
塞纳河畔的巴黎圣母院
巴黎圣母院内景
德国·科隆大教堂
科隆大教堂的彩色玻璃
科隆大教堂内景
（二） 西方现代设计的产生与发展
1. 识记：奇彭代尔；韦奇伍德。 2. 领会：19世纪的设计教育。 3. 简单应用：莫里斯的设计贡献；“新艺术”运动的特点和成就； 50年代的设计特点和成就。 4. 综合应用：举例说明现代设计运动的主要成就；包豪斯的历史 贡献。
（三） 60年代及之后的设计特点及新时代设计方向 1. 简单应用：60年代的设计特点；80年代的设计特点。 2. 综合应用：后现代主义对设计的影响；新时代的设计方向。
现实中的莨苕叶
1.1 从史前到古典时期
设 计 概 论 | 第 四 章 西方设计概观 1.“前设计”时期
科林斯的柱头
1.1 从史前到古典时期
设 计 概 论 | 第 四 章 西方设计概观 1.“前设计”时期
艺术设计学概论4
5、产品的社会文化符号学分析
工业产品作为形象符号语义汇聚了社会道德、审美和 政治意识形态，成为社会文化符号研究者关注的主要内 容。
6、设计符号传播学分析
传播学的经典著作《传播学概论》中把传播定义为： “在传通关系中，一方发出符号，另一方对符号加以利 用的过程”。
2016/10/14
第四章 设计艺术的应用理论
2016/10/14
毕加索的牛系列 变形说明现实形 态可以向概念形 态的转化。概念 形态是由现实形 态抽象概括而来。
2016/10/14
3、形态与造型
从人类创造行为的角度来看设计形态，通常 把视觉艺术称为造型艺术。 “造型”这一词性，几乎与“设计 （Design）”一样，具有名词和动词两种属性。 在作名词使用时，可作样式、风格、甚至形态 解释；如作动词使用时，可与设计、创造、雕 塑等同义。 英语、德语中称造型为plastik。日语中因大 部分使用汉字，因此仍为“造型”，可与“设 计”通用。
James Dyson, 詹姆斯· 戴森 工业设计师, 发明家 真空 吸尘器的发明者。戴森工 业的创始人。
2016/10/14
2、产品系统设计的符号化过程
产品符号系统的形成过程是由深层结 构向表层结构转化的过程。即在设计的 过程中，往往首先确定产品的功能目标， 其次是确定产品的结构和要素，
2016/10/14
2016/10/14
4、原理仿生按照自然界物形态结构的数理规律，求出有 一定使用价值的形态与功能结构。
模仿大鲨鱼形态的美式战斗机造型
以借助和模仿动物的形态作为构思途 径，可引发创造性设想。
2016/10/14
怎样才能是成功的工业产品造型设计？ 英国设计师汤姆· 卡瑞认为需要13个要素：
设计学概论第四章 现代设计
第三节 现代主义设计
二、现代主义运动（理性主义）
荷兰
第四章 现代设计
第三节 现代主义设计
二、现代主义运动（理性主义）
荷兰
第四章 现代设计
第三节 现代主义设计
二、现代主义运动（理性主义）
荷兰
第四章 现代设计
第三节 现代主义设计
二、现代主义运动（理性主义）
荷兰
第四章 现代设计
第三节 现代主义设计
第三节 现代主义设计
二、现代主义运动（理性主义）
现代运动中突出的代表有荷兰的风格派，俄罗斯的构成派，斯堪的 那维亚的阿尔多(Alvar Aalto)和阿斯普朗德(Gunnar As— plund)的设 计，还有美国的流线型设计。
荷兰艺术和设计运动中的风格派，提倡严格的审美观，创作中用原色， 包括白色、灰色和黑色；平面和立体的造形都严格按几何式样(最有名的 代表作是1918年里特维尔德设计的红一蓝椅子)
第四章 现代设计
第二节 19世纪的设计
三、古代装饰的工业化复兴
新艺术运动 - 自然主义风格 - 手工艺同业会
埃米尔·加莱，新艺术风格浮雕玻璃花瓶
第四章 现代设计
第二节 19世纪的设计
三、古代装饰的工业化复兴
美国体制 - 标准化
柯尔特左轮手枪
第四章 现代设计
第三节 现代主义设计
一、色彩实验
真正让西方从牛顿到谢弗勒尔的色彩理论与现代的美术、设计教学 发生联系的是约翰尼斯·伊顿 - 《色彩艺术：对色彩的主观体验与客观 阐释》
[Joseph Marie Jacquard,1752-1834]
第四章 现代设计
提花机
第一节 机器革命
一、机器时代的到来
《艺术设计概论》第四章_设计概论设计与科学技术
哥特式圣殿等
都是伟大艺术的典范， 又都是当时最新技术、 伟大技术的产物。
设 计 概 论 | 第 四 章 设计与科学技术
第二节
中国工艺美术史上的彩陶、 蛋壳陶、青铜器、瓷器、 丝绸、金银器等，也都是
科学技术与艺术
杰出的艺术品，同时又都
是当时科学技术的结晶和 代表。
设 计 概 论 | 第 四 章 设计与科学技术
第二节 科学技术与艺术
（4）艺术必须通过一定技术加以表现，有时它又表现 为一种技术。
（5）技术是艺术存在的基础。技术发展到一定阶段时 问题需要更高层次的艺术观念来导引和互助，这样才能 使技术溶入艺术之中。没有对现代艺术的深切理解和艺 术方式的把握，不可能创造出好的作品。
日常经验由父传子、母传女、师傅传徒弟的方式进 行，因而技术是未分化和静止型的。
Байду номын сангаас
设 计 概 论 | 第 四 章 设计与科学技术
第一节 技术：古典技术与现代技术义
古典技术与现代技术
设 计 概 论 | 第 四 章 设计与科学技术
第一节 技术：古典技术与现代技术义
古典技术与现代技术
设 计 概 论 | 第 四 章 设计与科学技术
神庙、拜占庭的圆顶教堂、哥特式圣殿等都是伟大艺术的典范，又都是当时最新技术、伟大技
术的产物。中国工艺美术史上的彩陶、蛋壳陶、青铜器、瓷器、丝绸等，也都是杰出的艺术品， 同时又都是当时科学技术的结晶和代表。
设 计 概 论 | 第 四 章 设计与科学技术
第二节 科学技术与艺术
世界文明史上和艺术史
上的一些伟大杰作：
设 计 概 论 | 第 四 章 设计与科学技术
现代设计法概论-4
Newton’s 法
● 所有方法中的收敛法最优:
f’
xk+2 xk
f’
xk xk+1 xk+2
xk+1
● 除非发散
单变量方法
● 分类 +
对分分割（Dichotomous sectioning） Fibonacci 分割 黄金分割法 二次插值 三次插值Cubic interpolation Bisection method 正切法Secant method Newton 法
FN 1 FN
(0.618034…):
● 黄金分割法利用常间隔递
减比率f
f
1 1
f
黄金分割法
● 黄金分割法起始:
I1
I1 I 2 I 3
I1 fI1 f 2 I1
I2 = fI1
I2 = fI1
f f 1 0 f1, 2
2
● 最后间隔:
5 1 f 0.618034 2 I N f N I1
现代设计法概论4现代汽车设计概论现代汽车设计概论pdf现代设计概论张福昌现代设计概论现代汽车设计概论下载现代设计概论笔记现代广告设计概论建筑设计方法概论设计概论
机械优化设计
Engineering Optimization
Yanhua_shen@
是否有复特征根?
● Question: 当矩阵 H有复特征根时，驻点的特性是什么?
3. 在区间 [aN, bN] 上通过简单插值函数的最小值来近似所
求问题的最小化
● 分割方法:
– 对分搜索Dichotomous search
– 斐波纳契法Fibonacci method
设计学概论知识点
第一章导论: 设计学的研究范围及其现状第二节设计学研究的现状结构主义:结构主义理论是一种社会学方法, 其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。
福柯提出“无意识结构”概念, 认为这种无意识结构几乎隐藏在一切文化形态之中。
它是一种静止的、孤立的、纯粹同时态的结构。
解构方法:解构方法也是从符号学引申出来的一种分析方法, 它所要解构的是社会模式和大众传媒中有关性别、地位的流行套语。
对待图像, 解构方式企图揭示其多层面的意义。
混沌理论:混沌理论不是要把简单的事物弄得更复杂, 而恰恰是为寻求复杂现象的简单根源, 提出新的观点和方法。
绿色设计:绿色设计起自于旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动。
第二章设计的多重特征第一节设计的艺术特征设计design概念产生于意大利文艺复兴时期。
其最初的意义是指素描, 绘画等基本表现手法。
15世纪的理论家弗朗西斯科·朗西洛提就将设计、色彩、构图及创造并称为绘画四要素。
设计的艺术手法: 借用、解构、装饰、参照、创造在对待设计与艺术的关系上, 应该注意:①避免为艺术而设计。
否认设计的功利目的, 否认设计的科学技术和经济特征, 把设计作为纯艺术的一个品种。
②避免为技术而设计。
否认物质产品的精神功能, 否认设计的艺术特征, 把设计作为纯科学技术的一个行业。
③避免孤立静止地看待设计与艺术的关系。
设计被当作民族民间工艺美术, 传统图案；设计家要充分注意艺术的发展变化。
第三节设计的经济性质1.设计与生产的关系①设计是生产的组成部分。
②设计为生产服务。
③设计师要向生产人员学习。
④生产部门必须认识设计。
⑤生产只有正确认识设计, 才会充分支持设计。
2设计与消费首先, 消费是设计的消费。
消费者直接消费的是物质化了的设计。
消费者除了消费其产品设计外, 同时还消费了它的包装设计、展示设计、广告设计等等, 而这些设计的成本最后都会包含在商品的价格之中。
第二, 设计为消费服务。
设计学概论第四章设计的类型
美化商品已达到促进销售的目的。
深泽直人设计的果汁包装
2、标志设计
标志设计为了达到其识别性，设计必须力求简洁，易于
理解和记忆，同时要强调信息的集中传达。在理解和记忆的
基础上，赏心悦目的艺术性和可欣赏性也是必不可少的。标
志按照表现形式分类，可以通过文字标志、图形标志和图文
标志等三种形式表达。
中国汉字听写大会标志
2012伦敦奥运会标志
东风标致标志
2、标志设计
的生产力量”，在各个方面平衡和补充
着现代工业。因此，即使在现代社会，
手工艺设计仍然有着不可取代的价值与
宝格丽手工艺墨镜制作
地位，也必然会被继续传承和发扬下去。
1980 年， 国际工业设计联合会 （ ICSID ）的第十一次年会上， 对工业设计作了如下定义：就批
量生产的产品而言，凭借训练、
技术知识、经验及视觉感受，而
IDEO的概念车
飞行汽车
5、公共设施设计
公共设施是指置于公共场所和 公共环境内，向社会公众提供 服务的公共物品或装备。相较 于其它产品设计，公共设施设 计更加注重对用户的包容性、 与环境的协调性以及自身的耐 用性。
图 原研哉设计的导向牌
第四章
现代设计的分类
第一节 为了使用的设计--产品设计
产品设计的分类
《月光体》 第四届“方正奖”中文字体 设计大赛获奖作品
《新新魏》 第五届“方正奖”中文字体 设计大赛获奖作品
《书简体》 第五届“方正奖”中文字体 设计大赛获奖作品
《生命的触丝》 第六届“方正奖”中文字体 设计大赛获奖作品
第四章
现代设计的分类
第二节 为了交流的设计--视觉传达设计
第二种方法主要是以字体
设计史课件4 第四章 现代主义设计的发展
风格派主要成员的设计 杜斯伯格（Theo Van Doesburg，1883—1931）
设计主张：以数学式达到艺术的抽象简化 设计元素：直线、矩形、方块（斜线构图原理）
杜斯伯格设计的彩色玻璃门1921-1922
1918 构图二
蒙德里安（Piet Mondrian，1912—1944）
设计主张：线条和色彩是绘画的本质，应该允许独立
设计主张：用长方形、圆形、直线等构成半抽象或抽象型的画面或雕塑， 注重形态与空间之间的影响。
构成主义风格来源
①分解与重构——立体主义：是西方现代艺术的一个流派。代表人物是毕 加索。立体主义艺术的中心是如何使用二维的平面展现三维的形态。 对构成主义的影响：雕塑领域，艺术的重点是空间里的动感，而不是量感； 对材料的重新组合。 ②速度之美的展现——未来主义：号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器 时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。 对构成主义的影响：抽象的、动感的表现形式 ③至上派——马列维奇，用正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画， “极力解放具象艺术中的形式，我在正方块的形式中寻求一处避难的空 间。” “当我想离开自己生活过、工作过并且曾信以为真的理想世界之 时，恐惧就会降临。”随后宣称至上主义结束。
早期设计：受新艺术运动影响，设计采用富有节奏感的装饰样式。 后期设计：受麦金托希影响，重视以直线为主的功能主义，采用理性的几何 造型来表达设计。
贝伦斯设计主张
强调产品设计的重要性。
1922年，他在制造联盟的刊物《造型》中他写道：“我们别
无选择，只能使生活更为简朴、更为实际、更为组织化和范围更
加宽广，只有通过工业，我们才能实现自己的目标。”但是，他
解 放 纪 念 碑
1952
Head circa 1923-4
尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解第4章
新技术的发展，大工厂体系的引进以及城市生活新模式的出现，使大批量生产和大 批量消费成为可能。
2．18 世纪的转折表现 （1）英国的政治生活稳定，贸易的纽带延伸到海外，创建了先进的金融和信用制度， 发展了关于零售业的新思想。 （2）伦敦成为欧洲时髦的新兴城市，其剧院和游乐场所所构成的文化生活，以及城市 咖啡店里的思想文化自由，对外国人极具吸引力。 （3）新兴的、富裕的中产阶级的出现，使时髦和情趣之类的东西开始从宫廷向外扩展。 （4）茶叶、烟草、进口纺织品和花边等昂贵商品大多数人能够购买和享用。 （5）消费文化逐渐多样性，书籍、报纸、杂志等第一次能让大多数的人们买得到。
（2）古代希腊的发明 ①文字的发明 公元前 8 世纪，希腊人发明腓尼基字母。记录了《伊利亚特》和《奥德赛》两部 史诗。 ②建筑技术的改进 公元前 600 年左右，希腊的建筑师将庙宇设计成以石柱支撑的正方形和长方形， 并安有圆柱形的门廊。其可分为多立克式、爱奥尼亚式和科林斯式三种样式。 ③雕塑艺术 雕塑家刻画更为写实的肖像和逼真的人物形象。他们十分注重使用衣饰标出人体 的主要分界线，表明他们重视关于形式设计的知识。
（二）中世纪
1．背景
（1）公元 476 年西罗马帝国的灭亡，封建制度的逐步确立。 （2）欧洲封建国家的基督教会在思想意识的各个领域占有绝对统治地位，设计艺术受 到宗教的影响而倾向于精神性的表现。
2．设计目的 设计成为超脱世俗与沟通天堂的工具，直接为基督教统治服务。
3．设计表现 哥特式建筑体现了中世纪基督教对人的精神和自由的限制。
3．艺术设计的表现 （1）许多贸易商主张在商店建筑物外表上设计引人注目的广告（招牌）。 （2）14～15 世纪，欧洲各国到处流行使用组合文字、标志符号、徽章和纹章，甚至 出现了橱窗陈列和邮寄广告。 （3）1450 年，活字印刷以及印刷机的出现，对西方以后的发展起着决定性的影响， 为工业革命后的设计打下了坚实的基础。
尹定邦《设计学概论》笔记及课后习题详解
第1章导论：设计学的研究范围及其现状复习笔记一、设计学的研究范围（设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究）设计史1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科。
1．佩夫斯纳（1）简介在早期所作的“社会美术史”研究中，就已经孕育了对现代设计的倡导；他出版的《现代运动的先锋》开创了设计史研究的先河，影响了公众对于设计的趣味和观念。
（2）影响将设计史独立出来作为专项研究，其所持的研究角度影响了一大批国际著名的美术史家。
还将类型研究引进设计史，使当今专门设计史研究进入一种新的研究境地，拓展了研究者的视野。
（3）代表作《现代设计的源泉》、《关于美术、建筑与设计的研究》（1）简介设计史研究的另一位开创者，他受到沃尔夫林提倡的“无名的美术史”的影响，坚持认为“无名的技术史”与“个体的创造史”具有同样重要的地位，都应当受到历史学家的关注。
（2）主张吉迪恩在出版的设计史名著《机械化的决定作用》中强调现代世界及其人造物一直受到科技与工业进步的持续影响，对设计史的研究应当引入更为广阔的文化研究方法。
3．森珀（1）简介德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。
他强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术。
对建筑和工艺作了系统和高度类型化的研究。
（2）影响①在艺术史研究中第一次树起了唯物主义的大旗；②他将属于大艺术和小艺术的建筑和工艺作了研究。
提高了小艺术的地位，并使之进入美术史研究的领域迈出了具有历史意义的一步。
（3）代表作出版的著作《工艺美术与建筑的风格》，着重探讨装饰与功能之间的适当联系。
（1）主张①强调艺术作为一门心智的学科所必然有的精神性，里格尔将这种精神性称之为“自由的、创造性的艺术冲动”，即“艺术意志”；②里格尔总是坚持创造性的自主和选择的原则，认为这是艺术活动的根本所在。
（2）影响①里格尔出版的著作《风格问题》里，他认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学，这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发；②比森珀更进一步，从价值上完全打破了大艺术与小艺术的分界，将对传统小艺术的研究提高到了显学的地位。
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第一节 机器革命
三、现代意义的设计师
2.乔塞亚·韦奇伍德
黑色炻器波特兰花瓶
第四章 现代设计
第一节 机器革命
三、现代意义的设计师
2.乔塞亚·韦奇伍德
第四章 现代设计
第二节 19世纪的设计
一、工业革命的产物——博览会模式
• 贫苦与富裕形成的强烈对比， 使得19世纪是一个镇压抑制和 智力实验的非凡结合。
使对于最进步的设计师，历史主义也被认为是设计不可缺少的一部分。 威廉·戴斯的《素描手册》
《素描手册》提出了一条指导性的原则，说几何形式为装饰图案提供 了最合适的风格。 植物构造和植物学
其他的实验表明，植物构造和植物学为设计提供了有意义的途径。 法国的美术学校和英国设计学校的视觉试验把自然界看做实验室，要 用科学的方法来研究，并将研究的原理应用于设计。
第四章 现代设计
第一节 机器革命
二、印刷业的发展
4.
平版印刷术
艾洛伊斯•森纳菲尔德 （Alois Senefelder，1771-1834） 19世纪印刷领域最重要的发明
第四章 现代设计
第一节 机器革命
二、印刷业的发展
5.
彩色平版印刷术
“石版套色印刷术”
戈德弗洛伊•恩格尔 （Godefroy Engelman，1788-1839）
第二节 19世纪的设计
三、古代装饰的工业化复兴
威廉·莫里斯（工艺美术运动）
莫里斯公司彩色玻璃
第四章 现代设计
莫里斯椅
第二节 19世纪的设计
三、古代装饰的工业化复兴
威廉·莫里斯（工艺美术运动）
莫里斯，红屋
第四章 现代设计
第二节 19世纪的设计
三、古代装饰的工业化复兴
日本文化的影响
德雷瑟，日本风格瓷砖
勒·柯布西埃
第四章 现代设计
第三节 现代主义设计
二、现代主义运动（理性主义）
勒·柯布西埃
第四章 现代设计
第三节 现代主义设计
二、现代主义运动（理性主义）
美国，流线型，形式主义，销售
第四章 现代设计
零点冰箱，罗维
第三节 现代主义设计
三、第二次世界大战后的设计
1. 设计师在战争中投入到与战争相关的设计工作当中。巴恩斯设计 了惠灵顿战斗机和飞跃炸弹。
第四章 现代设计
第三节 现代主义设计
二、现代主义运动（理性主义）
现代主义者中喊得最响的口号是：“少就是多”(米斯·凡德洛)。 柯布西埃把房子描绘成“供人居住的机器”更加强了这些观念，他并且 进一步实践了这个贯通20世纪的设计方法。然而，运用这种方法还不是 现代运动的全部，从20世纪20年代，现代主义就不是单一的同源运动。
[Joseph Marie Jacquard,1752-1834]
第四章 现代设计
提花机
第一节 机器革命
一、机器时代的到来
时装图版
第四章 现代设计
第一节 机器革命
二、印刷业的发展
19世纪
阅读兴趣和热情——需求增大——印刷技术革新
良性循环
第四章 现代设计
第一节 机器革命
二、印刷业的发展
1.
平版式蒸汽动力印刷机 —德国人，弗里德里希•柯奥尼格（Friedrich Koening 1774-1833)
第三节 现代主义设计
二、现代主义运动（理性主义）
现代运动中突出的代表有荷兰的风格派，俄罗斯的构成派，斯堪的 那维亚的阿尔多(Alvar Aalto)和阿斯普朗德(Gunnar As— plund)的设 计，还有美国的流线型设计。
荷兰艺术和设计运动中的风格派，提倡严格的审美观，创作中用原色， 包括白色、灰色和黑色；平面和立体的造形都严格按几何式样(最有名的 代表作是1918年里特维尔德设计的红一蓝椅子)
第四章 现代设计
第二节 19世纪的设计
二、19世纪的设计教育和设计改革
议会大厦上议院内景，新哥特式，皮金
第四章 现代设计
第二节 19世纪的设计
三、古代装饰的工业化复兴
威廉·莫里斯（工艺美术运动） 发起了“艺术与工艺运动”，提倡
回到中世纪，提倡手工艺 开办“莫里斯·马歇尔·福克纳公
司”
纺织图案
第四章 现代设计
第四章 现代设计
第一节 机器革命
三、现代意义的设计师
1.奇彭代尔
第四章 现代设计
第一节 机器革命
三、现代意义的设计师
1.奇彭代尔
第四章 现代设计
第一节 机器革命
三、现代意义的设计师
2.乔塞亚·韦奇伍德 （1）韦奇伍德引进了蒸气动力； （2）18世纪60到70年代他设立了工业生产的基本规则，这些规则后来 在世界各地广为流传。 （3）韦奇伍德也是第一批引进工厂系统化科学研究方法的资本家之一。 他创造了销售和营业的新方式。 （4）韦奇伍德第一批应用报纸广告和开发零售展销的资本家之一。 （5）更重要的是，吴奇伍德引起了生产过程的系列变革。他把陶瓷生 产过程分离成单独的几个部分，这样就创造了工业革命的基本原则：劳动 力的分工。
第四章 现代设计
第一节 机器革命
二、印刷业的发展
2.
制型纸板 [Papier-mâché]
第四章 现代设计
第一节 机器革命
二、印刷业的发展
3.
滚筒式印刷机
理查德•马楚•霍 （Richard March Hoe，1812-1886） 可以连续供纸
第四章 现代设计
第一节 机器革命
二、印刷业的发展
3.
第四章 现代设计
第三节 现代主义设计
二、现代主义运动（理性主义）
勒·柯布西埃
第四章 现代设计
第三节 现代主义设计
二、现代主义运动（理性主义）
勒·柯布西埃
第四章 现代设计
第三节 现代主义设计
二、现代主义运动（理性主义）
勒·柯布西埃
第四章 现代设计
第三节 现代主义设计
二、现代主义运动（理性主义）
第四章 现代设计
第三节 现代主义设计
二、现代主义运动（理性主义）
包豪斯
第四章 现代设计
第三节 现代主义设计
二、现代主义运动（理性主义）
包豪斯
第四章 现代设计
第三节 现代主义设计
二、现代主义运动（理性主义）
包豪斯
第四章 现代设计
第三节 现代主义设计
二、现代主义运动（理性主义）
包豪斯
第四章 现代设计
第四章 现代设计
第二节 19世纪的设计
二、19世纪的设计教育和设计改革
相反的观点 设计学校的东西是冷漠的，甚至是粗野的，它们忽略了宗教的力量，
忽略了自然和人类的精神着一些非机械的、不可归结为一套简单管理的东 西。
这些设计改革者认为哥特式风格理应向前发展。从19世纪60年代开始， 哥特式的复兴在不同层次和形式上支配了19实际的意念和品位。 拉斯金：《建筑的七盏明灯》、《威尼斯之石》 风格化的自然形式 强烈的道德内涵
新时代的设计产品
第六章 设计师
第一节 机器革命
一、机器时代的到来
机器的诞生导致了设计与制造的分离；开辟了新的设计思潮；导致标准 化、一体化出现；带来了新能源、新材料。
蒸汽机—詹姆斯•瓦特（James Watt 1736-1819)
第四章 现代设计
第一节 机器革命
一、机器时代的到来
珍妮机的发明是第一次工业革命 的开端。 珍妮机比旧式纺车的纺纱能力提 高了8倍,但仍然要用人力。
7.20世纪50年代，国际设计趋势逐渐向意大利、斯堪的纳维亚、美 国偏移。
意大利 战后受到美国的政府资助，现代主义呈现出美国特征倾向，同时又 强调理想主义与意大利传统相结合。20世纪50年代，意大利基本形成了 自己的设计艺术风格。
• 英国工业化的快速发展与设计 方面的发展不平衡，导致了整 个社会甚至是政府的担忧，因 此产生了很多大型的设计展览。 这也成为19世纪的时代特征之 一。
1851年的伦敦海
第二节 19世纪的设计
二、19世纪的设计教育和设计改革
欧文·琼斯的《装饰的基本原理》 琼斯对装饰的分类表明那个世纪对历史主义（借鉴过去）的偏爱，即
第四章 现代设计
第一节 机器革命
三、现代意义的设计师
1.奇彭代尔 英国传奇式的家具设计师奇彭代尔是早期设计师中的代表人物。 奇彭代尔的生意是伦敦庞大的流行家具贸易的一部分，作为一个独立的设 计师，奇彭代尔的活动和抱负很值得我们研究。 1754年奇彭代尔出版《绅士和室内设计师指南》一书产生了迅速而又 持久的的影响。事实上可毫不夸张地说，这本书对剌个设计系列起了重大 作用。这书提出了生产的新标准，有此使奇彭代尔自已成为伦敦时尚的一 个重要人物。 第一位将中国的塔、苏州园林等东方元素与西方家具制作技艺融合的 人。
第四章 现代设计
第三节 现代主义设计
二、现代主义运动（理性主义）
现代主义者中喊得最响的口号是：“少就是多”(米斯·凡德洛)。 柯布西埃把房子描绘成“供人居住的机器”更加强了这些观念，他并且 进一步实践了这个贯通20世纪的设计方法。然而，运用这种方法还不是 现代运动的全部，从20世纪20年代，现代主义就不是单一的同源运动。
2.美国家具师查理斯设计胶合板做的夹板。 3.唯一的设计试验是英国的丘吉尔制定的“效用设计”。 4.20世纪50年代的新风格也称为“有机设计。它的特点：曲线的、 雕塑感的，一种纯美的艺术形式。 5.20世纪50年代的设计重新出现明亮的色彩和大胆的图案
有机设计
第四章 现代设计
第三节 现代主义设计
三、第二次世界大战后的设计
第四章 现代设计
第二节 19世纪的设计
三、古代装饰的工业化复兴
新艺术运动 - 自然主义风格 - 手工艺同业会
埃米尔·加莱，新艺术风格浮雕玻璃花瓶