瑞士的现代设计
05544-现代设计史(做了答案的)精编版
现代设计史一、单项选择题1．美术是非常个人化的东西，是艺术家个人的表现，设计则是B．为他人服务的活动。
2．设计教育与其它任何学科的教育最大的不同之处是它没有一个C．世界统一_的模式。
3．“工艺美术”运动是起源于C．英国19世纪下半叶的一场设计运动。
4．_美国的纽约、芝加哥等地的工业设计的职业化始于20世纪_20年代___5．享利·凡德·威尔德是D．比利时_19世纪末20世纪初最杰出的代表，并成为现代设计史上最重要的奠基人之一。
6．20世纪前后，英国最重要的建筑设计师和产品设计师是苏格兰的C．马金托斯7．奥地利设计家奥托·华格纳认为现代建筑设计的核心是A．交通或者交流系统设计8．C．“装饰艺术”运动是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。
9．法国是B．“新艺术”运动的发源地，巴黎是这场运动的中心。
10．B．好莱坞风格是“装饰艺术”在美国的一个延申与发展。
11．英国装饰主义风格最主要的成就表现在A．大型公共场所的室内设计上。
12．现代主义建筑是对长期以来垄断建筑为权贵的精英主义的一个重要的C．反动13．对世界现代主义设计特别是世界现代建筑影响最大、但受到理论界批评最多的现代设计师是D．米斯14．C．1907成立。
德国的第一个设计组织德国工业联盟成立。
15．包豪斯是格罗佩斯个人思想的结晶，同时也是D．现代主义设计的一个重要缩影。
16．早期的包豪斯是在A．威尔德902年魏玛美术与工艺学校的基础上建立起来的。
17．包豪斯是最早奠立B．基础课程的设计学院。
18．包豪斯设计教育体系的建立曾受D．荷兰“风格派”的影响较大。
19．美国的工业设计最早出现在20世纪20年代前后，代表为沃尔特·提格。
20．第一台由美国宾夕法尼亚大学设计和研究出来的电子计算机始于C．1945年。
21．在西文国家中，最集中反映“波普”设计风格的是D．英国22．国际主义设计源于现代主义A．建筑_ 设计。
不同国家的工业设计风格
㈧中国：
上个世纪70年代末，家境不错的人家结婚时开始添置“三转一响”，也就是所谓的四大件，手表、自行车、缝纫机和收音机。那个年代，四大件是衡量男方家庭条件的标准，是新娘梦想的嫁妆，也是那个时代生活水平的象征。那时候，老百姓非常注重四大件的品牌，自行车要凤凰牌的，缝纫机要五羊牌的……但是，四大件并不是人人都能拥有的。当时，要是有人骑着一辆凤凰牌自行车，无异于现在开着一辆品牌小轿车，那是非常荣耀的事情，走在街上总会引来旁人艳羡的目光。80年代初，多数人家里都只有一台14寸的黑白“熊猫”或是“西湖”，彩电简直就是传奇，一个街坊，若是有一台彩色电视机“进驻”，所有认识人都能前来道贺，然后一起帮忙拆封插插头、竖天线……在别人家看电视的经历，相信很多过而立之年的朋友都印象深刻。九十年代初期大量的外资引进以及九十年后期个人计算机的大量普及，使得产品研发周期大大缩短，产品设计也得到了长足的发展，现在的产品已是丰富多彩，世界品牌的许多产品实际是中国设计、中国制造，产品开发是21世纪的企业新竞争前沿。遗憾的是，中国的企业家对研发的投入依旧是那么吝啬，拿来修改一下的剽窃思路，导致越来越多的国外展会拒绝中国企业参展，中国民族品牌的产品还有很长的路要走，工业设计师的实际生存状态也应该得到应有的重视。期待“曲线救国”真正的到来！
㈢美国：
美国的设计师都习惯于集体工作，习惯于与客户打交道，习惯于与市场专家、市场调查人员联系，对于形成工业设计来说，这是非常重要的一个特征。而这种特征的设计教育上的反映，就是对于表达技法的重视和对于设计观念的淡漠，美国设计教育目前依然具有非常鲜明的重要技法、重表现技术和轻视观念的特征。
㈦英国：
大部分杰出的英国工业设计家都与家具设计有关，从他们的设计上可以看出英国设计家反国际主义、反米斯、主张部分传统复兴的趋向，比较具有代表性的设计家有贾斯帕·莫利森( Jasper Morrison）、马修·希尔顿（Matthew Hilton）、洛德·阿拉德（Rod Arad）、马丁·瑞安（Martln Ryan）等等。英国的建筑设计却非常出色，70 年代以来，出现了好几个重要的世界级设计大师，其中包括采用高科技风格设计的里查·罗杰斯（Richard Rogers，设计了巴黎的蓬皮杜文化中心）、诺尔曼·弗斯特（Norlnan Foster，设计了香港的汇丰银行大厦等）、后现代主义的大师詹姆斯·斯特林（James Stirling，设计了德国斯图加特的国家现代艺术博物馆等）等等。他们都是当代最重要的设计大师，大量在英国以外从事设计活动，非常有影响力。与英国比较落后的工业设计相比，英国的建筑设计具有3 年前后开始发展自己的现代设计，到80 年代已经成为世界上最重要的设计大国之一，不但日用品设计、包装设计、耐用消费产品设计达到国际一流水准，连汽车设计、电子产品设计这类需要高度技术背景和长期人材培养的复杂设计类别，也达到国际水平，使世界各国对日本设计另眼相看。从日本现代的设计中，则可以看到美国的、德国的、意大利的影响。日本是一个学习外国先进经验最好的学生，但是，也是最能够把别人的经验和自己的本国国情结合，发展出自己独特体系的国家。因此，不能说日本的经验仅仅是建立在抄袭别人经验之上。日本多年学习的历史，造成了一种超级的消化和选择机制，加上日本本身的文明传统，特殊的地理环境，特殊的社会结构和人际关系网络，使日本的文化、经济、政治都与众不同，而日本的设计也因而具有自己非常特殊的形式。
瑞士国际主义平面设计的局限
瑞士国际主义平面设计的局限瑞士的现代设计主要是从日内瓦的日内瓦设计学校和巴塞尔(Basel)的巴塞尔设计学院所发展起来，它们可以说是瑞士现代设计的摇篮!从40 年代到60 年代，瑞士现代主义风格，也就是被世界称为瑞士国际主义平面设计风格。
以下是有店铺为大家整理的瑞士国际主义平面设计的局限，希望能帮到你。
瑞士国际主义平面设计的局限瑞士国际主义设计风格是在战前的包豪斯和荷兰风格派的基础上发展而来在设计理念上有着诸多相似点。
它强调以为大众服务为宗旨使其易于理解和记忆。
于是它须具有形式简单、反装饰性、强调功能、高度理性化和系统化的特点因而它的表现形式有数字网格、无衬线体、标准化、规范化和程式化。
然而正是在这种种因素的串联发展之下瑞士国际主义平面设计既推动了世界的发展也暴露了自身的不足与局限。
首先瑞士国际主义平面设计作品的要求必须是客观的非个人的设计家个人的偏好、顾客的特殊要求、宣传的压力都应该漠视不顾唯一的标准是视觉的力量与效果。
这不仅忽视了个人的要求更磨灭了个人的审美价值忽视了传统对于人的影响。
所以一个好的设计师不只要顾全大众的利益也要考虑到个人的需求因人而异随机应变。
其次瑞士国际主义平面设计形式为数字网格注重数学逻辑和理性思维缺乏感性的思想给设计者造成很大的局限不利于思维的发散而且形成的版面过于死板、拘束缺少更为自由、更为个人化的特点。
因此在后来的平面设计史中设计师们一反功能主义的设计理念增加了感性的、个人的、自由的元素。
最后瑞士国际主义平面设计发展到美国后渐渐背离了设计先驱们的初衷。
其一，国际主义平面设计渐渐变成了一种风格而不是一种动机成为了虚空的形式主义。
其二，国际主义平面设计作为一种工具也参与商业主义参与市场营销活动以虚假的外表来欺骗消费者促使人们购买他们并不需要的东西甚至成为了美国的大型垄断企业作为显露他们全球性经济和海外延伸雄心的视觉传达工具。
瑞士国际主义平面设计的影响瑞士的国际平面设计风格是在1959年瑞士出版《新平面设计》杂志时真正形成气候的。
国际现代建筑协会(CIAM)
国际现代建筑协会(CIAM)国际现代派建筑师的国际组织，缩写为CIAM。
1928年在瑞士成立。
发起人包括勒·柯布西耶、W.格罗皮乌斯、A.阿尔托等。
最初只有会员24人，后来发展到 100多人。
1959年停止活动。
国际现代建筑协会-简介国际现代建筑协会Congrès Internationaux d'Architecture Moderne 简称：“国际建协”，亦译“国际新建筑会议”。
1928年，由24位代表各国的建筑师（法国6人、瑞士6人、德国3人、荷兰3人、意大利2人、西班牙2人、奥地利1人、比利时1人）在瑞士一古堡聚会，成立了“国际现代建筑协会”。
其目的是反抗学院派的势力，讨论科学对建筑的影响、城市规划以及培训青年一代等问题，为现代建筑确定方向。
CIAM的基本观点是：建筑是与人类生活有密切关联的基本活动；建筑师的使命是用新建筑反映现代精神、物质生活；建筑形式随社会、经济等条件的改变而改变；要谋求调和各种不同的因素，把建筑在经济与社会方面的地位摆正。
它的宗旨是坚持研究与创作的权力，树立独特见解。
现代派建筑师的国际组织，缩写为CIAM。
1928年在瑞士成立。
发起人包括勒·柯布西耶、W.格罗皮乌斯、A.阿尔托等。
最初只有会员24人，后来发展到100多人。
1959年停止活动。
建筑是人类的基本活动，同人们生活的变化和发展密切相关。
建筑师必须认识建筑同经济的关系。
所谓经济效益并不意味着获得商业上的最大利润，而是要在生产中付出最少的劳动。
为了最有效地进行建筑生产，必须在建筑设计和建造中实行合理化和标准化，设法减少专业技术人员的复杂手工劳动，代之以工业化和工厂化的方法。
房屋的使用者也要使自己的生活方式适应新的社会生活要求，为了使房屋能最大限度地满足更大多数人的受到限制的需要，应减少自己对房屋的个别需求而重视房屋的普遍作用。
国际现代建筑协会-历次会议协会在31年中，共召开过11次会议：1、1928年瑞士成立大会，主要讨论协会宗旨。
现代设计的滥觞时期
现代设计的滥觞时期在现代设计的滥觞时期，人们对于设计的概念和理念发生了巨大的变化。
传统的设计以功能性和实用性为主，强调简洁、实用和稳定性。
然而，在现代社会，人们开始追求更多的个性化和创新元素，设计不再只是满足基本需求，而是更多地关注人们的情感和体验。
现代设计的滥觞可以追溯到20世纪初。
当时，工业革命和科技的迅猛发展，为设计师提供了更多的自由和创新空间。
设计师开始借鉴艺术、哲学和科技等领域的思想，将设计视为一种表达和体验的形式。
他们尝试通过设计来传达情感、展现个人风格和实现独特的艺术观点。
滥觞时期的现代设计也受到了社会和文化背景的影响。
在二战后的美国，人们追求更加自由和独立的生活方式，设计开始关注人们的个人空间和个性需求。
装饰艺术和现代主义的思想逐渐融合，形成了一种新的设计风格，强调简洁、实用和人性化。
瑞士设计师迭戈·科机拉(Diego Cortiolla）提出了“功能主义”，将设计与人们的生活紧密联系在一起。
现代设计的滥觞还得益于科技的进步。
计算机和互联网的发展，为设计师提供了更多的创新工具和媒介。
他们可以使用计算机软件进行建模和实验，快速迭代设计原型。
数字化技术还使得设计师能够更好地与客户和用户进行沟通和互动，实时获得反馈和意见。
现代设计的滥觞时期也面临着一些挑战。
随着全球化的加速和信息的快速传播，设计师需要面对不同文化和价值观的碰撞和融合。
他们需要更加开放和包容，尊重和理解不同文化的需求和习惯。
另外，环境保护和可持续发展的问题也成为现代设计面临的重要议题。
设计师需要重新审视材料和资源的使用，提倡可持续性和环保的设计理念。
总而言之，现代设计的滥觞时期是一个充满挑战和机遇的时期。
设计师开始追求更多的个性化和创新元素，关注人们的情感和体验。
科技的进步使得设计师有了更多的创新工具和媒介。
然而，他们也面临着文化差异和可持续发展的挑战。
在这个时代，设计师需要不断学习和探索，以满足人们日益多样化和复杂的需求。
现代设计史知识点梳理
现代设计史知识点梳理现代设计史是指自工业革命以来至今的设计发展历史。
在这段时期内，设计从传统手工艺发展到机械化生产，不论是产品设计还是平面设计都发生了翻天覆地的变化。
本文将对现代设计史的一些重要知识点进行梳理，帮助读者了解现代设计的发展脉络。
一、工业革命与现代设计的兴起工业革命标志着现代设计的兴起。
18世纪末到19世纪初，随着蒸汽机、纺织机械等发明的出现，生产方式从手工生产转向机械化生产，这导致了产品设计的变革。
产品开始注重实用性、效率和标准化，设计师们开始将功能、技术和美学相结合，提高产品的质量和市场竞争力。
二、包豪斯运动与功能主义设计包豪斯运动是现代设计史上最具有影响力的运动之一。
它于1919年在德国魏玛成立，提倡将艺术与工业相结合，强调设计的功能性和实用性。
包豪斯学派的设计师们设计了许多经典的家具和建筑作品，对后来的现代设计产生了深远的影响。
三、瑞士国际式设计与平面设计的发展瑞士国际式设计是20世纪50年代至60年代间的设计风格。
它强调简洁、几何形式和排版规则，追求形式的最大简化和信息的最大传达。
这一设计风格对于平面设计尤为重要，它的影响延续至今，成为了许多现代设计的灵感来源。
四、艺术与设计的融合现代设计中，艺术与设计的融合成为了一个重要的趋势。
现代设计师们不再局限于产品的功能性，更加注重表达情感和自我风格。
从建筑到家居用品，从服装到平面设计，艺术元素的引入使得设计变得更加个性化和多样化。
五、可持续设计与环保意识在现代社会，可持续设计和环保意识成为了设计师们关注的焦点。
随着资源的日益稀缺和环境问题的日益严重，设计师们开始思考如何将可持续发展的理念融入到设计中。
通过材料的选择、能源的利用和生产过程的优化，设计可以更加环保和可持续。
六、数字化时代的设计随着科技的不断发展，数字化设计成为了现代设计的重要组成部分。
从计算机辅助设计（CAD）到三维打印技术，数字化工具使得设计师们能够更加高效、精确地进行设计。
现代主义建筑勒柯布西耶的设计哲学
现代主义建筑勒柯布西耶的设计哲学勒·柯布西耶（Le Corbusier）是20世纪现代主义建筑的重要代表之一，他的设计哲学对当代建筑界产生了深远的影响。
本文将探讨勒·柯布西耶的设计思想和他对现代主义建筑的贡献。
一、简介勒·柯布西耶，全名夏尔·埃德范·德雷尔·勒·柯布西耶（Charles-Edouard Jeanneret-Gris），生于1887年，是瑞士出生的法国建筑师、城市规划师、设计师和作家。
他的设计理念主张以功能和实用性为导向，注重几何形式和比例的精确性，同时追求人类居住环境的宜居性。
二、五点原则勒·柯布西耶对现代主义建筑的贡献主要体现在他所提出的“五点原则”中。
这五个原则分别是：1. Pilotis（支柱）：勒·柯布西耶主张建筑应悬挑于地面，由支柱承担重量。
这样可以增加建筑的通风性和开放性，使地面空间得到最大的利用。
2. Free Plan（自由平面）：勒·柯布西耶主张建筑内部的空间布局应该自由灵活，不受结构的限制。
他使用混凝土梁和柱来支撑楼板，从而实现了内部空间的自由度。
3. Free Facade（自由立面）：勒·柯布西耶认为建筑的立面应该摆脱传统的装饰，追求简单、纯粹和功能性，使建筑表达其内在的结构和功能。
4. Ribbon Windows（带状窗户）：勒·柯布西耶提出建筑应采用连续的带状窗户，使室内充分获得自然光线和视野，实现与室外环境的融合。
5. Roof Garden（屋顶花园）：勒·柯布西耶主张将屋顶用于绿化和休闲空间，以扩大城市的绿地面积，改善城市环境。
三、功能主义勒·柯布西耶的建筑设计以功能主义为中心，强调建筑的实用性和功能性。
他认为建筑是为人类服务的，应该满足人们居住和工作的需求。
他的设计理念强调建筑的灵活性和可变性，以适应不同人群和不同需求的变化。
漫谈以“布罗克曼”为代表的国际主义平面设计风格
漫谈以“布罗克曼”为代表的国际主义平面设计风格作者：孙晨晨来源：《神州·下旬刊》2017年第01期摘要：本文重在研究瑞士国际主义平面设计风格代表人物“布罗克曼”的设计艺术特征，必先从国际主义设计风格来源和发展谈起，理清思路，再谈“布罗克曼”带给我们的设计特征和启迪，最后分析国际主义平面设计对现代平面设计的影响。
实际上了解和学习国际主义设计风格，并取其精华对现代平面设计师具有重要的价值。
关键词：国际主义；平面设计；布罗克曼一、国际主义平面设计风格的发展谈起国际主义平面设计的兴起，要从60年代的波普艺术谈起，波普艺术既代表反叛的青年风格，又是各类历史艺术运动风格的汇总，其形式主义、变化多端、无统一风格的特点与现代主义、国际主义的风格形成鲜明的对比，随着战后经济的复苏、商业的发展，带动了设计的与时俱进，美国的设计理论家维克多﹒巴巴纳克出版了闻名一时的著作《为真实世界的设计》，严肃的提出了“设计目的”的构想，尤其是他认为设计应当为社会大众和第三世界的人们服务，而不是只为国家少数的富人尽职、设计应当保护、节约、减少使用地球资源、也应为残疾的人提供方便而只是健康人，基于这三点设计理论的深入思考越来越多的设计师明确了设计的目的性，巴巴纳克的设计观是进步的、深层次的。
由于二战期间现代主义设计运动被纳粹政权的禁止，以及战争对欧洲各国的摧残导致战后设计上的停滞，欧洲重要的设计人才迁移至美国，结合美国经济和商业对设计的推动，最终国际主义运动在美国兴起，并在60、70年代发展到登峰造极的状态，并且涉及建筑、室内、产品和平面设计等。
国际主义设计风格延续了现代主义设计的注重设计目的、功能至上，形式是为了达到设计目的而衍生的结果，然而经过20年的发展，美国是战后最富裕的国家，国际主义逐渐成为为美国企业、权力和金钱服务的设计，此时的风格追求“少即是多”的减少主义原则，国际主义风格也变为形式第一，功能追随形式的特点。
美国是综合国力最强盛的国家，因此这种风格影响了西方各国，瑞士的国际主义平面设计享誉各国，代表人物是约瑟夫﹒穆勒—布罗克曼等。
瑞士国际主义平面设计风格
瑞士国际主义平面设计风格2013-03-1 | 所属分类[ 设计]整洁、严谨、工整、理性化、实用的特征是瑞士平面设计的精神所在。
这种一丝不苟，传达准确的风格，即所谓瑞士国际主义风格。
简单的说，由于Swiss Design 这种风格简单明确，传达功能准确，因而很快得到世界范围内的普遍认可，成为战后影响最大的一种平面设计风格，也是国际最流行的风格，因此，又被称为国际主义平面设计风格（International Typographic Style）。
注：瑞士的现代设计主要是从日内瓦的日内瓦设计学校和巴塞尔（Basel）的巴塞尔设计学院所发展起来，它们可以说是瑞士现代设计的摇篮！从40 年代到60 年代，瑞士现代主义风格，也就是被世界称为瑞士国际主义平面设计风格的这种方式，在这两所学院形成和发展，影响世界各国。
瑞士出现了几个重要的大师，比如阿明·霍夫曼（Armin Hofmann）、依米尔·卢德（Emil Ruder ）、约瑟夫·穆勒-布罗克曼等等。
但此后再也没有大师级人物出现。
瑞士政府于是表示忧虑，便极力设法吸引杰出设计人员留在教学单位，企图带动改革。
但是依然难以争取到最杰出的人才任教，因而，设计改革也显得十分困难。
瑞士国际主义平面设计特点：1.风格简单明确，传达功能准确，追求几何学式的严谨。
简介明快的版面排版，完整的造型，采用方格网为设计基础，形成高度功能化，理性化的设计风格。
2.设计是社会工程的组成部分，从而避免美国设计简单赤裸的商业倾向。
纵观世界平面设计史的发展从缉捕一名逃亡奴隶的告示开始到迄今为止的后现代主义平面设计少说也有数千余年了。
在平面设计的发展浪潮中人类的视觉传达的方式多种多样每一时期都有自己独特的设计理念与人文情怀因而也涌现了不少的平面设计运动或流派。
进入20世纪后视觉传达设计的发展进入了发达的科学时代。
欧洲和美国紧跟时代的步伐他们从思维方式、表现形式、创作手法、表达媒介等方面进行了彻底的、全面的改革形成了现代艺术与现代设计的一次次浪潮。
招贴设计——瑞士风格
左图《四重奏》——1958 右图《Tannhauser Bluthochzeit》 – 1966
招贴设计
Poster Design
9
约瑟夫•穆勒•布洛克曼（ 苏黎世学派）
Josef Müller-Brockmann
倡导将图形、照片、文字、色彩等设计元素构筑在 数学网格上，并使之出现秩序、和谐、统一的整体效果。
招贴设计
Poster Design
8
约瑟夫•穆勒•布洛克曼（ 苏黎世学派）
Josef Müller-Brockmann
风格特点
约瑟夫•穆勒•布洛克曼是20世纪50年代 瑞士国际主义平面设计的奠基人。
德国的包豪斯学院解体后，瑞士的设计 师继承了包豪斯的设计思想，发展出一种网 格结构系统，在数理逻辑的基础上将版面分 割出一系列分界线和骨格点，在版面的结构 中寻找图片与文字的相互联系以及图形与文 字的位置。
左图为《Les Noces》（婚礼）——1988 右图为Botta/ter Design
18
安东•斯坦科夫斯基
Anton stankowski
风格特点
在表现科技和现代工业题材方面具 有卓越贡献。
他把科学和工程的观念、物质的运 动和特征及其内在的概念，成功地转化 为抽象的形态，并运用构成主义等设计 语言，创造出了很多具有象征意义的简 洁图形，有效地传递了信息。
注重视觉设计元素的强度和明晰度，使之适 合功能性传播的要求，强调抽象、具象图形的高 度概括、简洁，使之具有一定的象征性。
在数学比例、几何空间分割、无衬线字体运 用等方面具有独到的创新意识。
注重形式和功能的统一、字体的易读性和信息传达
自考艺术设计史道填空题
这些都是我考试的时候精挑选、总结出来的;希望对考生有所帮助..1、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”威廉莫里斯倡导的..2、作为“新艺术”发源地的法国;在开始之初就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市..3、哥特式、洛可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉..4、在现代主义设计运动中;表现最突出的是德国;其次是俄国和荷兰..5、穆特修斯是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者..6、20世纪初;就在德国现代主义设计迅速发展时;荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动风格派运动..7、美国于20世纪30年代创造性地形成了一种风行美国乃至世界的新设计风格流线型风格..8、装饰艺术的历史渊源：对埃及古代装饰风格的借鉴、从传统艺术的创新中获得创作灵感、舞台艺术的影响、汽车设计样式的影响..9、进入20世纪50年代意大利的设计形成了自己的艺术风格..这便是意大利吸收美国流线型而形成的意大利线条..10罗伯特文丘里被称为“后现代主义设计”理论的真正奠基人;也是后现代主义建筑设计师的代表之一..11、英国19世纪下半叶发生的“工艺美术”运动由威廉·莫里斯倡导宣传;英国的文艺批评家和作家约翰拉斯金作理论指导..12、安东尼高迪是西班牙新艺术运动最重要代表..13、亨利凡得威尔德堪称19世纪末和20世纪初叶比利时新艺术运动最为杰出的设计家、设计理论家和建筑家..14、“新艺术”运动的线条表现手法分成曲线和直线两派..直线风格主要存在于英国北部苏格兰的格拉斯哥;以麦金斯托为代表..15、路易斯沙利文是芝加哥学派最重要的代表人物;对美国新艺术建筑作出了前16、1907年10月6日;穆特修斯在贝伦斯、威尔德等人的倡导下;成立了德国第一个设计组织德国工业联盟..17、包豪斯历史上出现过三位校长;格罗佩斯、迈耶和米斯·凡·德洛..18、1950年;由爱歇·舒尔在德国的乌尔姆创立了乌尔姆设计学院..19、吉奥庞蒂被称为意大利第一代着名设计师;深受现代主义设计思想的影响;于1928年创办了着名的设计杂志Domus..20、装饰艺术运动在法国被称为现代艺术 ;于20世纪20年代和30年代达到登峰造极的地步..21、1919年3月20日;格罗佩斯在德国魏玛市合并魏玛市立美术学院与魏玛市立工艺学校创建包豪斯..22、英国19世纪下半叶发生的;由威廉·莫里斯倡导的英国工艺美术运动;被称为现代设计意识的萌芽..23、新艺术运动中;西班牙设计大师安东尼·高蒂最重要的作品是他为之投入了四十年之久;并且至死仍未能完成的神圣家族大教堂..24、英国的新艺术运动的影响远不及“工艺美术运动”;在这场影响有限的设计运动中;取得了比较大成就的是威廉莫里斯..25、在建筑设计领域;在新艺术运动传入美国以前;美国已形成了着名的芝加哥学派 ..26、现代主义设计运动发展倒20世纪五六十年代;出现了所谓后现代主义的设计艺术..27、俄国十月革命前后出现了一场由一小批先进的知识分子和设计师发起的;前卫艺术运动和设计运动俄国构成主义设计运动 ..28、20世纪五六十年代;通用汽车公司总裁和设计师为了不断促进汽车销售;在其汽车设计中29、龟仓雄策被称为日本现代设计之父..30、1981年;意大利设计大师索特萨斯带领7位年轻的设计师;在米兰成立了后现代主义中最有影响的组织“孟菲斯设计集团”..31、奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的..32、英国的新艺术运动的影响远不及“工艺美术运动”;在这场影响有限的设计运动中;取得了比较大成就的是格拉斯哥四人团;其领袖人物是麦金托什 ..33、比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为先锋派;始于19世纪80年代..34、在德国工业联盟的会员中;最着名的设计师是彼得贝伦斯..他是工业联盟的发起者之一;常被称为第一位工业顾问设计师..35、俄国构成主义风格的确立;从艺术的角度上来看;与立体主义和未来主义有很大的渊源关系..36、20世纪初;在现代主义运动兴起的同时;在法国、美国和英国等国家展开得一场风格非常特殊的设计运动装饰运动..37、1933年;包豪斯被纳粹关闭;结束了它的14年历程..;堪称20世纪50年代美国工业设计发展的一大特点..39、日本的工业产品设计有一个很大的特点是集体主义工作方式..40、1956年英国画家理查德汉密尔顿创作了是什么使今日的家庭如此不同;如此具有魅力;宣告了波普时代的到来..41、地处斯堪的纳维亚的芬兰、丹麦、瑞典、挪威、冰岛五国;因其独特的自然条件、地理环境和地域文化;而形成了自成体系的设计风格..42、20世纪初;就在德国现代主义设计迅速发展时;荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动——“风格派”运动;其核心人物有杜斯伯格、蒙德里安、和里特维尔..44、19世纪末20世纪初;法国现代主义的设计并不突出;但还是出现了勒科布西耶;法国现代主义建筑运动的杰出代表;号称现代主义运动中最有影响力的三位大师之一..45、20世纪50～60年代;乌尔姆设计学院通过与布莱恩公司的合作;真正实现了设计艺术教育服务于工业生产的教育宗旨;成为德国高度几何化、理性化、功能化、高质量化设计的典型..46、英国形成了20世纪60年代最具时代特征的风格波普设计风格..47、围绕环保设计思想;可持续发展思想的设计理论和方法有很多;主要有：绿色设计、生态设计、循环设计和组合设计等..48、在20世纪六七十期间;荷兰的现代主义设计突飞猛进;有两个中心阿姆斯特丹和海牙..49、二战后波兰的招贴设计家亨里克托马泽维斯基;在20世纪六七十年代被称作是波兰视觉传达设计的精神领袖..50、丹麦在20世纪六七十年代家具设计方面出现了号称“丹麦设计怪杰”的三位着名设计师维纳潘东、保尔·雅荷尔摩和娜娜·第赛尔..51、英国1769年成立了大约是欧洲最为出名的陶瓷工厂是维其伍德瓷厂..52、包豪斯应该是最早奠立基础课程的设计学院..54、麦金托什的设计与新艺术运动的相反;他主张用直线..55、英国是在西方国家中最集中反映波普风格的国家..56、法国设计家拉里克的设计被称为“没有时间限制的风格”..57、美国帝国大厦的设计师是威廉兰柏..58、洛杉矶装饰艺术建筑分为两大类：一类是曲折型现代主义；一类是流线型现代主义..即罪恶”..60、所谓设计;指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法;通过视觉的方式传达出来的活动过程..62、阿图的设计理论包括信息理论、表现理论、人文风格..63、利特维特设计的着名的风格派作品就是红蓝椅 ..64、伊顿在包豪斯教学中最大的贡献是开设了基础课程....66、美国对世界设计的最大贡献是发展了工业设计;并且把它职业化..67、比亚兹莱是英国着名的平面设计家..68、格罗佩斯是包豪斯的第一任校长..69、现代设计的计划和构思是受现代市场营销、一般心理学、消费心理、技术美学及人体工程学等等因素约束而形成的..70、工业设计的内容主要包括交通工具设计和产品设计..71、20世纪50年代中期后;西方国家开始美国经济学家加布尔雷斯所描述的知识化社会阶段..72、工业化时代的人体工程学先后历经了机械化时代、技术革命时期和为人的思维的设计阶段等若干时期..73、日本设计的一个非常重要的特点是它的传统和现代双轨并行体制..74、“工艺美术”运动的主要代表和奠基人是英国人威廉莫里斯;他是实现英国理论家约翰拉斯金思想的先驱和践行者..75、苏格兰的“新艺术”运动“格拉斯哥风格”的主要奠基人是马金斯托、赫伯特·马克奈和麦当娜姐妹..76、西班牙的“新艺术”运动主要代表是安东尼高迪..77、20世纪初期;柯布西耶、格罗佩斯、米斯·凡德洛、弗兰克·赖特及阿尔瓦·阿图等对现代主义设计思想体系的形成贡献最大..78、包豪斯的三任校长先后是格罗佩斯、汉斯·迈耶、米斯·凡德洛..80、美国芝加哥建筑学派的领袖之一是路易斯;他曾于1907年提出设计的原则是“形式追随功能”..81、构成主义的主要代表是彼得贝伦斯、塔特林、佩夫斯纳、嘉博及乔治·斯凳伯和弗拉迪莫·斯凳伯兄弟等人..82、英国“波普”设计运动比较集中地反映在时装、家具、室内设计及平面设计等方面..83、20世纪60年代后现代主义平面设计的主要开创者是提西、奥斯玛特、盖斯布勒等人..84、瑞士的现代设计主要是在日内瓦设计学校和巴塞尔设计学校这两所设计学校的推动下发展而来..85、瑞士现代主义风格主要表现为瑞士国际主义平面设计风格..86、现代主义以后的其它主要新设计风格有结构主义和新现代主义等..87、“工艺美术”运动的主要倡导者是英国人约翰拉斯金和威廉·莫里斯..88、比利时的“新艺术”运动的维克多·霍塔设计了霍塔旅馆;作品使用葡萄藤蔓或螺旋扭曲线条;被称为比利时线条或“鞭条”..年设计了巴塞罗那博览会德国馆;集中体现了其“少就多”的设计思想..90、现代主义设计设计大师柯布西耶提出了空间设计的思想..91、荷兰“风格派”设计大师里特维特的设计名作之一为红蓝椅..92、美国设计师赖特的设计名作之一为流水别墅..93、20世纪20年代末期始于美国的纽约和芝加哥等地的工业设计的职业化是美国现代设计对世界设计的一个贡献....95、美国建筑师罗伯特温图利是后现代主义设计的代表;他提出了“少就是乏味”的观点;主张用装饰符号表达个人感情..97、20世纪80年代初;意大利着名设计师索福萨特倡导了一个叫“孟菲斯”的设计集团..98、西班牙建筑师高蒂在整个新艺术运动中引人注目;神圣大教堂是他在巴塞罗那设计的一个典型..99、设计师鲁斯提出了“装饰即罪恶”的观点....101、1925年丹麦设计师保罗·汉宁森设计的PH灯具是被世界公认为北欧设计的经典之作.. 102、有计划废止制是通用汽车公司总裁斯隆和设计师厄尔创造的汽车设计的新模式.. 103、最早具有“波普”色彩的英国设计组织出现在20世纪50年代;而时装设计是“波普”文化最集中的体现..104、“后现代”在设计上是指二战结束后的一个时间阶段..105、包豪斯从技术层面来讲;最引人注目的内容之一是它基础课程..106、1918年;在莫斯科一些前卫的艺术家和设计家成立了一个艺术团体叫奥地利美术协会.. 107、维也纳“分离派”的口号是“为艺术的自由;艺术应得自由”..108、法国的装饰艺术风格依然是为权贵的设计..109、美国的“装饰艺术”运动主要集中在的建筑设计..110、洛杉矶装饰艺术建筑分为两大类：一类是曲折型现代主义；一类是流线型现代主义....112．赖特的建筑力求称为自然环境中的有机组成部分..113．芬兰设计大师的阿尔瓦阿图提出了有机功能主义的设计原则..114．阿图的设计理论包括的信息理论、表现理论、人文风格..115．俄国构成主义主张设计为政治服务..116．约翰伊顿在包豪斯担任形式导师..117．1923年包豪斯举办的展览名称是艺术与技术的新统一..119．提格的设计主要与柯达公司相关..120．英国是在西方国家中最集中反映波普风格的国家..。
自考现代设计史知识点
自考现代设计史知识点现代设计史是设计专业学生必修的一门重要课程，它主要介绍了从工业革命以来，现代设计领域的重要历史事件、设计风格和设计理论。
以下是一些关于现代设计史的重要知识点：一、工业革命对设计的影响工业革命是现代设计发展的重要里程碑，它带来了大规模的机械化生产和大量的商品化生产。
这使得设计从传统的手工艺转变为工业化生产的需要。
同时，工业革命也催生了现代设计学科的产生和发展。
二、包豪斯学派包豪斯学派是现代设计史上最有影响力的学派之一。
它成立于德国魏玛的包豪斯学校，致力于将艺术与技术、工艺与工业相结合，追求形式的简洁性和功能的实用性。
包豪斯学派的设计理念对当代的设计仍然有着深远的影响。
三、现代主义设计风格现代主义设计风格强调简洁、功能性和实用性，摒弃了过于华丽和装饰性的设计元素。
它追求形式与功能的完美结合，曾在建筑、家具和产品设计等领域取得了较大的成就。
四、流线型设计流线型设计是20世纪20年代至40年代的一种设计风格，以其平滑的曲线和动感的形式而闻名。
流线型设计主要应用于交通工具和家用电器等领域，它不仅注重产品的外观美感，还强调在运动过程中的空气动力学性能。
五、瑞士国际风格瑞士国际风格（International Style）是现代建筑设计的重要流派之一。
它强调简洁、几何化和功能性，并采用了大面积的玻璃幕墙、白色外墙和开放式空间布局等设计手法。
六、平面设计的发展现代平面设计起源于20世纪的艺术和工艺运动，而后逐渐发展为一个独立的设计领域。
平面设计涵盖了海报、书籍封面、广告、标志等多种设计形式，它注重图形、色彩和排版的运用，以传达信息和吸引目标受众。
七、现代产品设计现代产品设计旨在创造功能性好、外观吸引人的产品。
它强调使用者体验和人机交互，注重人体工程学和可持续设计的原则。
现代产品设计需要考虑到材料选择、生产工艺、可维护性等方面的问题。
八、环境设计环境设计包括室内设计、展览设计和景观设计等领域。
论国外招贴设计的风格及特色
论国外招贴设计的风格及特色一、瑞士招贴学派瑞士是世界上最小的国家之一，却取得了令人瞩目的招贴大国的地位。
从20世纪40年代开始，瑞士的设计师们着手探索一种新的设计风格，由于这种风格简单明确，具有很好的视觉传达功能，因而很快传遍世界，成为二战后影响最大的平面设计风格，被称为“国际主义风格”。
瑞士的招贴设计也深受“国际主义风格”的影响，最突出的表现在于注重字体在招贴中的传达信息作用。
瑞士设计师喜欢把字体变形、重组，作为招贴的主要图形来使用，达到非常强烈的平面效果，如罗丝玛丽蒂斯为个人作品展设计的招贴（图2），将自己与合作者名字的首写字母“O”、“T”并置排列，两个字母紧靠而又独立，形象地展示出两个人的工作方式，其直接、清晰、饱满的风格具有强烈的感染力，曾获华沙招贴双年展金奖。
除了重视字体设计，瑞士招贴的另一个特点是高度的次序化、理性化和功能化。
马克斯比尔的作品是这方面的典范，他在设计时首先以纵横的线条为中心，把平面空间划分为几个简单的功能区域；然后以方格组成网状框架，将每个方格作为基本模数单位；运用数学比例进行版面编排，设计上强调次序化，将平衡、对称、比例、对比互补关系等视觉内容清晰明朗地表现出来。
20世纪70年代，瑞士巴塞尔的一些设计师发起了“新浪潮”平面设计运动，他们感到瑞士发展起来的国际主义风格有单调、刻板、缺少人情味的弊病，必须进行改革才能适应新时代的审美需求。
在沃夫根魏纳特的影响下，一批年轻的瑞士设计师组成了后现代平面设计集团，在招贴设计中探索新的可能性。
如今瑞士的招贴艺术已非常多样化，每一位设计师都有自己独特的艺术语言，如米修英博顿带有传统瑞士风格的文字招贴，斯切拉瓦格看似迷乱却又迥然有序的蒙太奇招贴，尼古拉斯特罗斯勒充满活力的爵士乐招贴，他们又有一个共同点，就是都高度重视招贴的信息传达功能，这是与瑞士招贴学派的功能主义思想一脉相承的。
较之其它学派，波兰招贴设计起步较晚，但艺术水准极高。
现代主义建筑五位大师97
早期：按照“新建筑五点”的要求设计的住宅都是由于采用框架结构，墙体 不再承重，他的革新思想和独特见解是对学院派建筑思想的有力冲击。这个 时期的代表作：萨伏伊别墅、巴黎瑞士学生公寓、平台别墅。
建筑理论：
1.地方化与人情化； 2.人性、自然与自由造型； 3.在人道主义和唯物主义之间，为人创造最舒适的环境，创造中的自然主义 表现。
人情化的表现：
1.相信本能和无意识； 2.挖掘反映人类社会基本形式的原型； 3.立足于内部空间的塑造，运用不规则形体来塑造； 4.热爱自然、尊重自然、模仿自然---波浪形。
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阿尔瓦•阿尔托
阿尔托：1898-1976
芬兰
现代建筑最杰出的建筑师之一。他的作品兼有欧洲现代派的理性和美国有机 建筑的诗意，更有他所独有的对使用者人情上的考虑。此外，他把芬兰的传 统与地方特点延伸，并转变为现代所需，其意义是重大的。他的作品理念不 仅开阔了现代建筑的思路，并影响了后来的现代建筑甚至后现代建筑的发展。
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柯布西耶
《走向新建筑》：
一.1923年汇集出版的宣言式著作，是现代建筑最重要的纲领性文件；全面论 述了现代建筑基本原则，也论述了现代建筑全新的美学思想；激烈的否定了 19世纪以来因循守旧的复古主义、折衷主义建筑观点与风格；激烈地主张创 造表现新时代的新建筑。 二.提出“住宅是居住的机器”极力吹鼓用工业化方法大规模建造房屋；设计 方法上提出“平面是内到外开始的，外部是内部的结果”。建筑形式方面， 他赞美简单的几何形体。 三.同时又强调建筑的艺术性，强调一个建筑师不是一个工程师而是艺术家。 四.这些观点既表明他是理性主义者，又是浪漫主义者，这两重性也表现在他 的建筑活动和建筑作品中。总的看来，他在前期表现出更多的理性主义，后 期更倾向于浪漫主义。
室内装饰设计原理与制图教学大纲
《室内装饰设计原理及制图》教学大纲一．课程性质及设置目的室内装饰设计原理及制图是装潢设计专业的基础课和必修课，它是提高学生设计理论水平和审美能力的重要手段，对促进学生全面发展有着重要作用。
本课程坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的基本原理和根本原则，坚持内容的科学性和体系的完整性。
使学生认识到，室内装饰设计原理及制图是研究国内外设计艺术的发生、发展的过程及其规律的科学，掌握室内设计相关设计及制图能力。
通过了解掌握室内设计的性质、定义、概念、研究范畴中西方发展的历史概况，以及室内设计方式及方法，结合室内设计常用设计软件CAD的使用，通过实例让学生自己动手参及简单的室内设计。
其目的是为了给考生提供一个理论及实际修养平台，增强其对设计的抽象认识为其专业课上的实践及进一步的理论研究和从事艺术设计实践创作奠定基础，并掌握一定实现设计的软件能力。
二．课程设计思路1、课程框架结构及参考课时2、对学生选课的建议可以合理的选择3dsmax，ps等课程三．课程内容及考核目标第一章室内设计概论一、学习目的及要求通过本章学习，了解室内设计概论，包括室内设计的历史发展及现状，室内设计师需要必备的修养及素质，让学生对室内设计行业有所了解，知道自己今后需要学习哪些知识及技能。
二、课程内容●室内设计的历史及现状●室内设计师的必备修养第二章室内设计的过程及学习方法一、学习目的及要求通过本章学习，了解设计的室内设计的过程，以及学习室内设计的方法，让学生进一步了解室内设计。
二、课程内容●室内设计的方法及过程●室内设计的学习方法第三章设计源流之一一、学习目的及要求通过本章学习，初步了解中国设计的源流，了解各门类设计作品及其特点。
二、课程内容（一）原始社会时期的设计。
（二）奴隶社会时期的设计。
（三）封建社会时期的设计。
三、考核知识点（一）中国古代建筑设计。
（二）中国古代家具设计。
（三）中国古代陶瓷设计。
第四章设计源流之二一、学习目的及要求通过本章学习，了解西方古代设计的基本情况及工业革命对设计的影响，理解19世纪设计发展的背景，深刻理解西方现代设计和当代设计。
国际主义平面设计风格——布鲁克曼
他强调设计的社会使命及功能，在这一点上，他与包豪斯的奠基人一样，具 有鲜明的现代主义设计运动的色彩，是一个主张社会工程目的具体的平面设 计家。他在20世纪60年代设计了苏黎世国际机场的视觉传达系统，20世纪70 年代又设计了瑞士的联邦铁路视觉传达系统，都有很高的功能性和简单易懂 的特性，是他设计哲学的最好范例。
设计风格特征
约瑟夫．穆勒．布鲁克曼（Josef Müller-Brockmann）
设计思想：追求绝对的设计，主张非人格化、系统化、规范化和工整的原则， 主张设计以传达功能优秀为最高目的宗旨；为了达到传达目的，设计家个人 的偏好、顾客的特殊要求、宣传的压力都应该漠视不顾，唯一重要的是设计 反应的时代感、现代感；设计应该以传达功能优秀为最高宗旨，充满活力和 生动。
人物简介
约瑟夫．穆勒．布鲁克曼（Josef Müller-Brockmann）
1934年至1936年他在苏黎世当学徒，1936年开设了自己的设计事务所，专门 从事平面设计和展览设计，也兼摄影工作。
1945年战后集中在展示设计和插图设计，为各种剧院设计布景。 1951年，苏黎世音乐厅演唱会海报，苏黎世汤豪勒-格什沙夫特音乐会（the
背景
瑞士的国际主义平面设计是1959年瑞士出版《新平面设计》杂志时真正形 成气候的。这本刊物是由维瓦莱利和其它三个巴赛尔设计家联合发行的，另 外三个人是查里·罗斯和约瑟夫·穆勒·布鲁克曼、汉斯·纽伯格。这本采用三 种文字（英文、法文和德文）发行的刊物成为瑞士国际主义平面设计风格的 基本阵地，成为国际主义平面设计风格的中心和发源地，在平面设计史中具 有重要意义。这份刊物最重要的作用在于把瑞士设计家的探索、试验、设计 哲学和设计观念、新的瑞士平面设计方法论传达给世界各国的设计界，从而 影响世界各国，促进瑞士平面设计风格成为国际主义风格。
欧洲国家现代设计代表
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2.3著名汽车 2.3著名汽车 劳斯莱斯
劳斯莱斯（Rolls-Royce） 是世界顶级豪华轿车厂商， 1906年成立于英国，公司创 始人为Frederick Henry Royce（亨利·莱斯）和 Charles Stewart Rolls （查理·劳斯）。 Rolls-Royce出产的轿车是 顶级汽车的杰出代表，以豪 华而享誉全球。除了制造汽 车，劳斯莱斯还涉足飞机发 动机制造领域，它也是世界 上最优秀的发动机制造者， 著名的波音客机用的就是劳 斯莱斯的发动机。
Audi R8
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4. 北欧•丹麦 北欧 丹麦
4.1 丹麦的地域文化
丹麦王国是斯堪的纳维 亚组成国家之一，位于 欧洲北部日德兰半岛上 及附近岛屿。南部就是 德国，北部濒临大西洋 北海和波罗的海。瑞典 和挪威分别位于丹麦以 北及西北方向，与丹麦 隔海相望。
首都 哥本哈根 18
4.2 丹麦著名设计师
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4.21 Jacobsen著名设计作品 著名设计作品
蚂蚁椅
蛋椅
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5.北欧 芬兰 北欧•芬兰 北欧
5.1芬兰地域文化 芬兰地域文化
芬兰位于欧洲北部。与瑞典、挪威、俄罗 斯接壤，南临芬兰岛，西濒波蒂尼亚湾。海 岸线长1100公里。地势北高南低。内陆水域 面积占全国面积的10%，有岛屿约17.9万个， 湖泊约18.8万个，有“千湖之国”之称。全国 1/3的土地在北极圈内。属温带海洋性气候。 平均气温冬季-14℃-3℃，夏季13℃- 17℃， 年平均降雨600毫米。芬兰最早的居民为拉普 人，故芬兰又称拉普兰，以后芬兰人迁入， 建立了芬兰大公国。十二世纪后半期被瑞典 统治。1809年俄瑞战争后并入帝俄，成为大 公国。1917年12月芬兰共和国宣布风格
世界现代设计史
世界现代设计史世界现代设计史是一部关于设计发展和变革的重要文献。
设计是人类创造力的重要表现形式之一，它从一开始就存在于人类文明的各个领域中。
现代设计史从19世纪开始，随着工业化和都市化的进程而发展壮大，成为了一个独立而广泛的学科。
本文将在3000字的篇幅内，简要介绍世界现代设计史的发展和关键事件。
19世纪末，工业革命的兴起和科技的进步引发了设计领域的革新。
巴黎世界博览会举办时呈现出了一种以机械化生产为基础的新型设计风格，这一风格后来成为了现代设计的基础。
同时，托马斯·爱迪生的发明，如电灯和电话等，带来了新的设计需求和可能性。
20世纪初，欧洲设计师艾尔利希·曼尼施特和彼得·贝伦斯等推动了现代设计的发展。
他们向工艺美术的传统挑战，提出了“形式追随功能”的口号，强调设计应该以实用和功能为中心。
这一思潮在德国包豪斯学派中得到了进一步的发展。
包豪斯学派通过重视材料、构造和生产过程，推动了工业设计的发展，并将设计纳入了更广泛的社会变革和生活方式的讨论中。
在20世纪中叶，美国的现代设计运动兴起，以艾琳·格雷和查尔斯·伊姆斯等设计师为代表，提倡简约、功能性和可持续发展的设计理念。
同时，瑞士设计师里昂·阿帕默和马克斯·比拉特等推动了平面设计和字体设计的发展，为现代设计增添了艺术性和表现力。
20世纪末以来，数字技术的迅猛发展对设计师和设计领域产生了巨大的影响。
计算机辅助设计（CAD）和三维打印技术等工具的出现，使设计师能够更加快速、精确地创建和制造产品。
同时，互联网的出现也为设计师提供了更多的交流和展示平台，促进了全球设计界的交流与合作。
总结起来，世界现代设计史是一部承载着技术、社会和艺术变革的历史。
它不仅记录了设计师和设计思想的发展，也反映了人类社会进程中的对美和功能的不断追求。
现代设计已经成为了一个跨学科、跨国界的领域，为我们的生活提供了无数美妙和实用的创新产品。
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瑞士的现代设计
瑞士是一个经济高度发达的小国。
当人们提到瑞士设计的时候，自然立即会联想到瑞士的朱古力糖、干酪、木雕的杜鹃鸟钟、瑞士军队的手表和多功能折刀，这些产品，包括了瑞士传统的手工艺品，也包括了杰出的瑞士现代产品，在全世界都享有盛名。
而平面设计家则立即会想到瑞士的国际主义平面风格，包括字体一特别是赫维提卡体（Helvetica）、版面设计的
标准方式。
瑞士平面设计上那种冷静的、理性的面貌不但给人以深刻的印象，同时，也是现代平面设计最重要的风格之一。
多年以来，瑞士的设计以工艺精湛闻名于世，瑞士的钟表虽然近年来受到日本和东南亚的电子钟表很大的威胁，但是，作为高档的钟表来说，瑞士依然拥有无可争议的地位；瑞士军队的用品，特别是军用手表、军用小刀、军用眼镜等等，都具有很高的设计水平，很高的质量水平，是世界同类产品中最杰出的代表。
瑞士平面设计风格
稳健，四平八稳的传达设计，给人印象深刻。
瑞士的现代设计主要是从两所学校发展起来的。
一所在世界金融中心的日内瓦的日内瓦设计学校，另外一所在靠近法国和德国边界巴塞尔（Basel）的巴塞尔设计学院，这两所城市中的设计学院是瑞士现代设计的摇篮，从40 年代到60 年代，瑞士现代主义风格，也就是被世界称为瑞士国际主义平面设计风格的这种方式，在这两所学院形成和发展，影响世界
各国。
瑞士出现了几个重要的大师，比如阿明·霍夫曼（Armin Hofmann）、依米尔·卢德（Emil Ruder）、约瑟夫·穆勒-布罗克曼等等，都出自这两个中心。
1968 年，巴塞尔设计学院的教师沃夫根·加特创立了新的平面设计风格，就是著名的“新浪潮”( New Wave)。
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年代看来是瑞士设计影响的高峰时期，自从那以后，瑞士设计上再也没有出现有如此巨大国
际影响力的人物和风格了。
不少人认为瑞士风格是一个统一的、单一的风格，瑞士设计家大部分不同意这种看法，他们往往强调瑞士国家虽然小，但是设计风格变化多端，极为丰富。
阿明，霍夫曼在巴塞尔设计学院教书时经常强调这种多元性特征。
如果从瑞士的语言分割、种族分割的复杂性来看，应该说这种看法是正确的。
瑞士国家虽然小，但是有三种以上的语言流行：德语、法语、意大利语，而种族的背景也是法、德、意三个主要来源，因而，设计上的多样化是自然的结果。
这种多元化的设计倾向，从瑞士的设计教育结构就可以看出来：瑞士有6 所设计学院，每
所都有与众不同的特点与方向，首都柏尔尼（Bern）设计学院、洛桑（Lausanne）设计学院、苏黎世设计学院、巴塞尔设计学院、日内瓦设计学院和卢加诺（Lugano）设计学院，其中苏黎世、巴塞尔、日内瓦、柏尔尼的学校是以德文为中心的，宗教背景是瑞士的新教。
这里的设计讲究严谨的细节，既有观念，也强调技术训练，同时比较严格，甚至古板；卢加诺则是以意大利语为工作语言，以罗马天主教为宗教背景的；洛桑则以法语为中心，宗教上与法国的新教正宗加尔文教派有关，这里的设计学校重视观念，但是轻视技术，因此，学生不需要形成自己的设计风格，关键是有观念，充分体现了设计的多元化色彩。
瑞士是欧洲文化的一个大熔炉，设计上兼收并蓄成份很重，是一个非常有特点的国家。
对于瑞士设计学校的师生来说，瑞士国际主义风格已经是过去的事情了，但是，瑞士的设计教育却深深地受到这种50 、60 年代发展起来的风格的影响。
直到现在，瑞士的平面设计依然具有强烈的整洁、严谨、工整、理性化的特征，一丝不苟，传达准确，形式单调乏味，不少年轻人感到瑞士设计，特别是平面设计已经太深地陷人瑞士国际主义风格中，瑞士设计界需要一次真正的革命、造反，来荡涤过往风格的阴影。
对于瑞士设计的这种停滞状况，瑞士政府表示忧虑，为了吸引杰出设计人员留在教学单位，以他们来带动改革，瑞士政府在80 年代末期授权瑞士几所设计学院，批准它们授予研究生学位。
但是瑞士的设计市场相当好，虽然学院的条件不断改善，但是依然难以争取到最
杰出的人才任教，因而，设计改革也困难。
瑞士是一个非常安静的、平稳的国家，这种高度的安定，也造成了设计上缺乏生动的刺激，比如60 年代欧洲各国都有青年的激进运动，有些还造成了暴力，比如意大利、法国，而瑞士却平静如水，安然无恙。
所以，意大利出现的激进设计运动，出现了有声有色的前卫设计浪潮，而瑞士却一无所有，依然遵循50 年代的设计风格和体系发展。
长期以来，瑞士的设计，特别是平面设计给人以刻板的印象，虽然功能好，但是缺乏真正的个性，其中一个很典型的例子是巴塞尔的设计。
这个城市的设计是以巴塞尔设计学院为中心的，早在50 、60 年代已经形成非常有系统的、理性的平面设计体系和设计教育体系。
巴塞尔设计学院的一套平面设计教材，曾经引起广泛注意。
本书笔者曾经参与过翻译这套教材。
1989 年，笔者曾经会见巴塞尔设计学院的领导，发现那所学院的教育依然采用那套60 年代的教材，依然遵循那个国际主义体系，基本没有进展，这种情况，反映了瑞士设计界创造的瑞士国际主义设计风格对他们自己来说是一个多么沉重的包袱。
虽然如此，瑞士的设计家们可以说是无日不思变，即便最保守的苏黎世，设计家们也不断探索摆脱旧的瑞士国际主义风格的方式，只是包袱过于沉重。
瑞士的经济结构使这个国家的设计基本圈于钟表、精密仪器、手工业产品和大量的平面设计，平面设计和广告设计的量如此之大，原因之一是因为这个国家的旅游业和金融业都非常发达，因此，难以很快地找到设计风格转变的契机。
钟表业和仪器业一向走高级路线，希望本身的产品形象理性、稳定，而不必追逐流行风格；金融业，并不希望急速地改变自己的企业形象，因而社会上对于乏味但是稳固的风格也有需求。
这大概是为什么
瑞士设计近年变化缓慢的一个社会影响因素。
如果说平面设计上比较自由的，应该说是洛桑设计学院，原因主要是洛桑受比较自由的、浪漫的法国设计的影响，但是却不能成为瑞士平面设计的主流。
近年来，瑞士出现了几所新的设计学院，在某些方面开创了改变，其中之一是在建筑大师勒·科布西耶故乡拉·沙兹-德-芳（La chaux-de-Fonds) ，这所学院突破了原来沉闷的瑞士国际主义风格，开创了设计上讲究个性、讲究表现的特点，与国际上目前的设计比较接近。
另外一所是在洛桑附近的艺术中心设计学院欧洲分院, 这是美国最重要的设计学院的欧洲分部，这所学院成立于1986 年，与瑞士本身的设计和设计教育传统没有什么关系，它的中心是为欧洲国家，特别是德国，提供汽车设计和工业设计的人才，对于没有自己的汽车工业的瑞士来说，这所学院好像没有什么关系。
其实，这所学院是把美国当代设计体系和设计风格传播到瑞士和欧洲的一个主要渠道，大部分在这里的学生都会到洛杉矶的美国本部进修一段时间，其中也包括许多瑞士学生，在活跃和先进的美国本部，瑞士学生了解到当代设计的发展，与各国学生交流，从而开阔了设计眼界，回国以后，很大地改变了瑞士设计的发展趋向。
而美国教员也不断到瑞士分部上课，把美国的设计体系带人瑞士，这种方式，对于打破瑞士原来固步自封的体系有很大的促进作用。
笔者在这所学院的美国本部任教，也常去瑞士
分校上课，对此深有体会。