瑞士国际主义平面设计风格
瑞士国际主义平面设计的局限
瑞士国际主义平面设计的局限瑞士的现代设计主要是从日内瓦的日内瓦设计学校和巴塞尔(Basel)的巴塞尔设计学院所发展起来，它们可以说是瑞士现代设计的摇篮!从40 年代到60 年代，瑞士现代主义风格，也就是被世界称为瑞士国际主义平面设计风格。
以下是有店铺为大家整理的瑞士国际主义平面设计的局限，希望能帮到你。
瑞士国际主义平面设计的局限瑞士国际主义设计风格是在战前的包豪斯和荷兰风格派的基础上发展而来在设计理念上有着诸多相似点。
它强调以为大众服务为宗旨使其易于理解和记忆。
于是它须具有形式简单、反装饰性、强调功能、高度理性化和系统化的特点因而它的表现形式有数字网格、无衬线体、标准化、规范化和程式化。
然而正是在这种种因素的串联发展之下瑞士国际主义平面设计既推动了世界的发展也暴露了自身的不足与局限。
首先瑞士国际主义平面设计作品的要求必须是客观的非个人的设计家个人的偏好、顾客的特殊要求、宣传的压力都应该漠视不顾唯一的标准是视觉的力量与效果。
这不仅忽视了个人的要求更磨灭了个人的审美价值忽视了传统对于人的影响。
所以一个好的设计师不只要顾全大众的利益也要考虑到个人的需求因人而异随机应变。
其次瑞士国际主义平面设计形式为数字网格注重数学逻辑和理性思维缺乏感性的思想给设计者造成很大的局限不利于思维的发散而且形成的版面过于死板、拘束缺少更为自由、更为个人化的特点。
因此在后来的平面设计史中设计师们一反功能主义的设计理念增加了感性的、个人的、自由的元素。
最后瑞士国际主义平面设计发展到美国后渐渐背离了设计先驱们的初衷。
其一，国际主义平面设计渐渐变成了一种风格而不是一种动机成为了虚空的形式主义。
其二，国际主义平面设计作为一种工具也参与商业主义参与市场营销活动以虚假的外表来欺骗消费者促使人们购买他们并不需要的东西甚至成为了美国的大型垄断企业作为显露他们全球性经济和海外延伸雄心的视觉传达工具。
瑞士国际主义平面设计的影响瑞士的国际平面设计风格是在1959年瑞士出版《新平面设计》杂志时真正形成气候的。
简析国际主义平面设计风格对现代平面设计的影响
127鉴 赏简析国际主义平面设计风格对现代平面设计的影响李 娜国际主义风格的根源是与现代主义设计运动一脉相承的，特别是与包豪斯和荷兰“风格派”运动密切相关。
它以简单明快的排版和无饰线字体为中心，形成高度功能化、理性化的平面设计方式，影响了世界各国。
虽然它的传播速度快，影响力大，但它也有弊端，如千篇一律、缺乏个性和缺乏情调的设计特征。
另外，国际主义风格对中国的影响也很大，它简明扼要的设计风格适应了现代社会的需要，同时使得中国的平面设计不断向前发展。
本文针对国际主义平面设计风格对现代平面设计的影响进行分析，梳理国际主义风格在现代平面设计中存在的弊端，同时阐述其对中国平面设计带来的影响。
一、国际主义平面设计风格对现代平面设计的影响（一）国际主义平面设计风格的基本概述20世纪50年代，联邦德国和瑞士形成了一种崭新的平面设计风格，因其通过瑞士的平面设计杂志影响世界各国，所以被称为“瑞士平面设计风格”。
这种风格简单明确，具有准确的传达功能，因而快速传遍全世界，成为二战后国际最流行的设计风格，因此，人们又叫它“国际主义平面设计风格”。
国际主义风格的特点是通过纵横交错的网格结构和标准化的版面方式，以展现设计上的统一。
得到的画面效果非常标准化与公式化，具有简单明确的视觉特点，易于实现国际化时代信息的传达。
为追求版面规整，字体通常采用无装饰的形式，这也是国际主义风格的一大特色。
国际主义风格是建立在数学比例和几何比例的基础上进行创作的，强调对称、比例、平衡等表现方法，作为内容决定形式的典型代表，其代表人物为西奥·巴尔莫和马克斯·比尔。
（二）国际主义平面设计风格中的网格设计对现代平面设计的影响网格设计是国际主义风格发展中衍生出来的一种排版方式，是建立在科学的基础上，以理性化的思想，以高效的传播效率为目标的表达方式。
网格设计从简单的横纵网格线到完整的网格设计系统的形成，已经影响了诸多国家的版面设计方法。
栅格设计
栅格设计系统（又称网格设计系统、标准尺寸系统、程序版面设计、瑞士平面设计风格、国际主义平面设计风格），是一种平面设计的方法与风格。
运用固定的格子设计版面布局，其风格工整简洁，在二战后大受欢迎，已成为今日出版物设计的主流风格之一。
【栅格设计的历史】栅格设计系统的历史渊源，可追溯到16世纪。
1692年，新登基的法国国王路易十四感到法国的印刷水平强差人意，因此命令成立一个管理印刷的皇家特别委员会，由一批学者组成。
这个委员会的首要任务是设计出新的字体，设计原则是科学的、合理的，重视功能性的。
委员会由数学家尼古拉斯加宗（Nicolas Jaugeon）担任领导，通过对于以往的各种字体进行科学的分析，并仔细研究了字体的比例、尺寸、装饰细节与传达功能之间的关系之后，委员会提出了新字体设计的建议。
他们以罗马体为基础，采用方格为设计依据，每个字体方格分为64个基本方各单位，每个方各单位再分成36个小格，这样，一个印刷版面就有2304个小格组成，在这个严谨的几何网格网络中设计字体的形状，版面的编排，试验传达功能的效能，这是是世界上最早对字体和版面进行科学实验的活动，也是栅格最早的雏形。
其实，早在1529年就有字体设计专家乔佛雷托利（Geoffroy Tory）采用类似的方法设计字体。
1919年由德国著名的建筑家沃尔特格罗佩斯（Walter Gropius）在德国魏玛市建立的”国立包豪斯学院”（Das Staatliches Bauhaus），是欧洲现代主义设计集大成的核心。
欧洲整整半个世纪对于现代设计的探索和试验，在这所学院中终于得以完善，形成体系，影响世界。
包豪斯的平面设计基本是在荷兰”风格派”和俄国的”构成主义”双方影响之下形成的，因此，具有高度理性化、功能化、简单化、减少主义化和几何形式化的特点。
1928年，格罗佩斯离开学院去从事自己的设计事务，新毕业生朱斯特史密斯（Joost Schmidt，1893-1948）成为平面设计的负责人，主持印刷、版面、字体设计和展览设计课程，他把包豪斯的平面设计传统继承下来，并且加以进一步的发展。
漫谈以“布罗克曼”为代表的国际主义平面设计风格
漫谈以“布罗克曼”为代表的国际主义平面设计风格作者：孙晨晨来源：《神州·下旬刊》2017年第01期摘要：本文重在研究瑞士国际主义平面设计风格代表人物“布罗克曼”的设计艺术特征，必先从国际主义设计风格来源和发展谈起，理清思路，再谈“布罗克曼”带给我们的设计特征和启迪，最后分析国际主义平面设计对现代平面设计的影响。
实际上了解和学习国际主义设计风格，并取其精华对现代平面设计师具有重要的价值。
关键词：国际主义；平面设计；布罗克曼一、国际主义平面设计风格的发展谈起国际主义平面设计的兴起，要从60年代的波普艺术谈起，波普艺术既代表反叛的青年风格，又是各类历史艺术运动风格的汇总，其形式主义、变化多端、无统一风格的特点与现代主义、国际主义的风格形成鲜明的对比，随着战后经济的复苏、商业的发展，带动了设计的与时俱进，美国的设计理论家维克多﹒巴巴纳克出版了闻名一时的著作《为真实世界的设计》，严肃的提出了“设计目的”的构想，尤其是他认为设计应当为社会大众和第三世界的人们服务，而不是只为国家少数的富人尽职、设计应当保护、节约、减少使用地球资源、也应为残疾的人提供方便而只是健康人，基于这三点设计理论的深入思考越来越多的设计师明确了设计的目的性，巴巴纳克的设计观是进步的、深层次的。
由于二战期间现代主义设计运动被纳粹政权的禁止，以及战争对欧洲各国的摧残导致战后设计上的停滞，欧洲重要的设计人才迁移至美国，结合美国经济和商业对设计的推动，最终国际主义运动在美国兴起，并在60、70年代发展到登峰造极的状态，并且涉及建筑、室内、产品和平面设计等。
国际主义设计风格延续了现代主义设计的注重设计目的、功能至上，形式是为了达到设计目的而衍生的结果，然而经过20年的发展，美国是战后最富裕的国家，国际主义逐渐成为为美国企业、权力和金钱服务的设计，此时的风格追求“少即是多”的减少主义原则，国际主义风格也变为形式第一，功能追随形式的特点。
美国是综合国力最强盛的国家，因此这种风格影响了西方各国，瑞士的国际主义平面设计享誉各国，代表人物是约瑟夫﹒穆勒—布罗克曼等。
国际主义平面设计风格2
The End
小组成员：
时间：20世纪40年代探索日渐成熟；50年代形成风格 ；影响直到90年代
地点：在西德和瑞士形成
人物： 主要是瑞士苏黎世和巴塞尔两个城市的设计家以西奥.巴尔莫和马克斯.比尔 为代表。
背景： 第二次世界大战结束后，平面设计经历了一段时间不长的停滞。 经济的逐渐恢复 和市场的日趋国际化又对于设计的国际化面貌和特点提出了新的要求。到20世纪50年代期 间，一种崭新的平面设计风格终于在西德与瑞士形成，被称为“瑞士平面设计风格”（ Swiss Design）。由于这种风格简单明确，传达功能准确，很快流行全世界，成为二战后 影响最大、国际最流行的设计风格。因此又被称为“国际主义平面设计风格”（the International Typographic Style）。
以方格网为设计基础，在方格网上进行版面设计。无论是字体，还是插图，照片， 标志等都规范地安排在这个框架中，因而排版常出现简单的纵横结构。
采用非对称式的排版↓ 方式。
字体常采用简单明确的无饰线体(特别是1957年的Helvetica体采用后)
平面效果非常地公式化和标准化，因此具有简明而准确的视觉特点，有利于国际 化的传播。
背景小链接：
瑞士是国际法中承认的唯一一个永久中立国，在近200年内没有发生 战争。瑞士永久中立国的地位始于1815年的维也纳会议， 并在一战 后为1919 年凡尔赛和约再次确认。回顾历史，“中立”为瑞士人带来 了巨大的好处，它是瑞士能够长期和平并发展成为世界最富裕国家之 一的重要基础。这也为当时国际主义平面设计风格的形成孕育了良好 的环境。
瑞士国际主义平面设计风格
瑞士国际主义平面设计风格2013-03-1 | 所属分类[ 设计]整洁、严谨、工整、理性化、实用的特征是瑞士平面设计的精神所在。
这种一丝不苟，传达准确的风格，即所谓瑞士国际主义风格。
简单的说，由于Swiss Design 这种风格简单明确，传达功能准确，因而很快得到世界范围内的普遍认可，成为战后影响最大的一种平面设计风格，也是国际最流行的风格，因此，又被称为国际主义平面设计风格（International Typographic Style）。
注：瑞士的现代设计主要是从日内瓦的日内瓦设计学校和巴塞尔（Basel）的巴塞尔设计学院所发展起来，它们可以说是瑞士现代设计的摇篮！从40 年代到60 年代，瑞士现代主义风格，也就是被世界称为瑞士国际主义平面设计风格的这种方式，在这两所学院形成和发展，影响世界各国。
瑞士出现了几个重要的大师，比如阿明·霍夫曼（Armin Hofmann）、依米尔·卢德（Emil Ruder ）、约瑟夫·穆勒-布罗克曼等等。
但此后再也没有大师级人物出现。
瑞士政府于是表示忧虑，便极力设法吸引杰出设计人员留在教学单位，企图带动改革。
但是依然难以争取到最杰出的人才任教，因而，设计改革也显得十分困难。
瑞士国际主义平面设计特点：1.风格简单明确，传达功能准确，追求几何学式的严谨。
简介明快的版面排版，完整的造型，采用方格网为设计基础，形成高度功能化，理性化的设计风格。
2.设计是社会工程的组成部分，从而避免美国设计简单赤裸的商业倾向。
纵观世界平面设计史的发展从缉捕一名逃亡奴隶的告示开始到迄今为止的后现代主义平面设计少说也有数千余年了。
在平面设计的发展浪潮中人类的视觉传达的方式多种多样每一时期都有自己独特的设计理念与人文情怀因而也涌现了不少的平面设计运动或流派。
进入20世纪后视觉传达设计的发展进入了发达的科学时代。
欧洲和美国紧跟时代的步伐他们从思维方式、表现形式、创作手法、表达媒介等方面进行了彻底的、全面的改革形成了现代艺术与现代设计的一次次浪潮。
平面设计史感触与体会
平面设计史感触与体会摘要：一、引言：对平面设计史的简要介绍二、平面设计史中的重要时期和流派1.艺术与工艺运动2.装饰艺术运动3.包豪斯学派4.瑞士国际平面设计风格5.当代平面设计趋势三、我国平面设计史的发展1.古代平面设计2.近现代平面设计3.当代我国平面设计现状四、平面设计史的感悟与体会1.设计理念的传承与创新2.设计风格的演变与融合3.设计师的责任与担当4.平面设计史对现代设计的启示正文：平面设计作为一种视觉传达手段，自古以来就承载着人类对美的追求和创新精神。
从艺术与工艺运动到当代设计趋势，平面设计史犹如一部视觉盛宴的画卷，展现了人类在设计领域的智慧与才华。
在平面设计史中，有几个重要的时期和流派值得关注。
首先是艺术与工艺运动，这场起源于19世纪的英国的运动，强调艺术与工艺的结合，主张艺术应为大众服务。
随后，装饰艺术运动兴起，这一流派注重线条、色彩和形状的装饰性，对后世设计产生了深远影响。
包豪斯学派是20世纪初最具影响力的设计流派之一，它提倡功能主义，强调设计应以人为本，力求简洁、实用。
而瑞士国际平面设计风格则以其严谨、实用的特点，成为现代设计的重要基石。
在我国，平面设计史同样丰富多彩。
从古代的书法、绘画、印刷等技艺，到近现代的海报、招贴画等设计形式，都展现了我国设计师的独特风采。
当代我国平面设计在继承传统的基础上，更加注重创新和发展，涌现出一批具有国际影响力的设计师和作品。
回顾平面设计史，我们可以感受到设计理念的传承与创新。
从古至今，设计师们在探索美的过程中，不断吸收前人经验，同时又勇于突破和创新。
设计风格的演变与融合，使得平面设计成为了一个跨学科、跨领域的综合性艺术。
同时，我们更应该认识到，作为设计师，肩负着传承文化、服务社会的责任。
在当今时代，平面设计不仅是一种审美表达，更是一种社会责任。
设计师应关注时代背景，以敏锐的洞察力捕捉社会变化，用设计传递正能量。
平面设计史给我们带来的启示是，设计应注重实用性，以人为本，不断创新。
国际主义风格
国际主义风格的产生和发展
国际主义风格的 起源可以追溯到 20世纪初的欧洲
建筑设计领域
德国设计师格罗 皮乌斯和瑞士设 计师穆特修斯等 人对国际主义风 格的形成起到了 重要的推动作用
国际主义风格在 20世纪50年代 至60年代逐渐成 为一种全球性的 设计风格影响了 建筑、平面、产 品等多个设计领
域
国际主义风格追 求简洁、功能主 义和理性主义的 设计理念强调以 最少的元素来表 达设计的核心价
20世纪初的欧洲设计背景
工业革命的影响：工业化的进程推动了设计领域的变革为国际主义风格的形成奠定了基础。
包豪斯设计学校：该校强调功能主义和理性主义的设计原则对国际主义风格的形成产生 了深远影响。
瑞士平面设计风格：瑞士平面设计风格强调简洁、清晰和功能性对国际主义风格的发展 产生了重要影响。
德国工业设计：德国工业设计强调功能性和实用性推动了国际主义风格在产品设计中的 应用和发展。
国际主义风格
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目录
01
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02
国际主义风格的起源
03 国 际 主 义 风 格 在 建 筑 设 计 中 的 应 用
04 国 际 主 义 风 格 在 平 面 设 计 中 的 应 用
05
国际主义风格在其他领域的应用
06
国际主义风格的影响和意义
01
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02
国际主义风格的起源
对现代生活的影响和意义
推动了现代建筑设计的发展
促进了国际交流与合作
添加标题
添加标题
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影响了现代艺术和文化的表达方 式
提高了人们对现代生活品质的追 求
对未来设计的展望和思考
瑞士国际主义平面设计大师
瑞士国际主义平面设计大师艾米尔·鲁德是瑞士著名的平面设计大师，同时他也是国际主义平面设计风格的主要代表人物。
艾米尔·鲁德的字体设计是对无衬线字体的实验性探索研究，他强调文字设计的传达功能和审美功能的双重统一，对平面空间的功能性布局是对整体构图近乎标准化的网格版式的科学运用。
他的文字设计理念及其版式设计作品所取得的成就，对当时盛行的国际主义平面设计风格以及后来的平面设计界都产生了重要而深远的影响。
标签：艾米尔·鲁德文字设计方格网格无衬线字体一、背景第二次世界大战结束以后，世界平面设计步入了一段停滞期。
然而作为二战时中立国的瑞士，凭借着和平的环境，利用这段时间迅速发展起来，并成为二战后整个世界平面设计的中心。
历史上，瑞士有着悠久的民主和中立传统，使得瑞士社会平和而稳定，加上战时许多欧洲设计师和艺术家逃亡至瑞士，使瑞士成为现代主义设计发展和创新的最佳温床。
另外，瑞士发达的小规模手工业也推动了平面设计的萌芽，在这块土地上的印刷师和平面设计师由于印刷工场不大，关系密不可分，通常相互熟知对方的知识和技术，这些因素都促成了瑞士平面设计工艺的成熟和制作的精湛。
到20世纪50年代期间，崭新的平面设计风格在瑞士形成，被称为“瑞士平面设计风格”。
这种风格采用方格网为设计基础，在这方格网上的各种平面造型元素的排版方式基本是采用非对称的，字体、插图、照片、标志等等，都规范地安排在这个网格框架中。
同时，设计师们开始大量地运用无衬线字体和对新无衬线字体的探索，他们认为衬线字体在形式上过于矫揉造作，希望采用一种直截了当的字体形式，达到毫无掩饰的视觉传达目的。
通过简单的网格结构、近乎标准化的版面样式和醒目的字体形式达到设计上的统一性，使得作品自然具有简明而准确的视觉特点。
于是瑞士平面设计风格很快流行全世界，成为二战后影响最大、国际上最流行的设计风格，因此又被称为“国际主义平面设计风格”。
在这期间，涌现出众多优秀的平面设计师，艾米尔·鲁德就是对国际主义平面设计风格起到发展和推动作用的领军人物之一。
国际主义平面设计
在版面设计教学中强调学生注意版面上的空白区域，训练学生不仅要注 意实在的形式，而且要注意衬托实在形式的虚部，这是设计教学中一个 重要的发展
在设计上主张采用规整的方格网络作为平面设计的基本系统结构，注意 设计因素之间的和谐关系和功能鲜明的特征 最早认识到“通用体”这种新字体的重要性。反复利用这种字体做各种 放大、缩小、正负、变形等的试验，并且把试验的7年出版的著作《版面设计：设计 手册》（Typography：A Manual of Design）
艾米尔路德作品
Typographie – Emil Ruder （1967）
艾米尔· 路德作品
1967年出版的《版面设计：设计手册》 中关于达达主义的页面
艾米尔· 路德作品
国际主义平面设计
国际主义平面设计
第二次世界大战结束后，平面设计经历了一段停滞期 20世纪50年代瑞士平面设计风格形成 这种风格简单明确、传达功能准确、很快流行全世界 成为二战后影响最大、国际最流行的设计风格 又称“国际主义平面设计风格” 国际主义平面设计风格影响平面设计长达20年之久
艾米尔· 路德
其他作品展示(1954-1970)
1959
1963
1964
艾米尔· 路德作品
1954
1962
1970 为展览所作海报
艾米尔· 路德对现代版面设计的影响
国外报纸版式设计
THE END~
艾米尔· 路德（Emil Ruder，1914-1970） 瑞士平面设计家 很早就开始在苏黎世艺术与工艺学校学习设 计，发展出自己对平面设计的技术和立场 1947年，路德成为巴塞尔设计学院的教员， 担任版面设计教学，一直到1970年他去世 为止
艾米尔· 路德主张
在设计中强调可读性（readability）和易读性（legibility）
解析平面广告设计领域的国际主义风格
Ａｎ Ｉｎｔｅｒｐｒｅｔａｔｉｏｎ ｏｆ Ｉｎｔｅｒｎａｔｉｏｎａｌｉｓｍ Ｓｔｙｌｅ ｉｎ Ｐｌａｎｅ Ａｄｖｅｒｔｉｓｅｍｅｎｔ Ｄｅｓｉｇｎ
文 ／ 张秀娟
赵平垣
展，以至于成为人们供认不讳的视觉语言风 格，共同构成现代主义平面设计视觉语言和 一、不懈的现代视觉形式探索：国际主义与 马克斯・比尔（Ｍａｘ Ｂｉｌｌ）是国际主义 平面设计的集大成者，他先后师从格罗佩 斯、 康定斯基、 纳吉、 迈耶等大师级人物， 对 包豪斯的精神内核非常了解。此后，在设计 生涯中始终以坚实的现代设计理论作为设计 任校长后更是将这种设计理念发扬光大，从 而引领和强化了国际主义风格在构成艺术设 计中的现代品格地位。他的这种设计思想基 础来源于荷兰风格派大师杜斯伯格的“坚实 艺术”论。１９３０ 年杜斯伯格提出他的《坚实 艺术宣言》 在这份宣言中杜斯伯格主张：要 ， 发展绝对清晰的视觉艺术，要使用最单纯的 视觉元素即简单而明快的几何形体与色彩； 结构是以数学计算为尺度的。比尔甚至直言 不讳地说： “我认为发展一种主要基于数学 思想之上的艺术是可能的。 ”在这种艺术论 的启示之下，马克斯・比尔在设计语汇或者 说纯粹形式上做出了精深的探索，创造出高 度理性化、次序化的形式系列。这种形式编 排的尺度是极为理性与科学的，每一种变化 都是基于一定数学度量，按照模数比例塑造 几何图形。 几乎所有平面元素：摄影图像、 插 图、字体、标志甚至装饰图案都能够被规范 地安排在方格网系统之中，形成高度理性的 版面结构。在设计程序上，基本以纵横线条 再建立由基本模数单位组成的方格网络，以 一定的数学比例进行版面编排。由此，一些 形式美的基本规律：比例、对称、均衡、对 比和谐都能够一一实现，创造出清晰与合理 的视觉逻辑。马克斯・比尔本人声称这是一 设计的美国建筑展览海报与各种基于数学计 量基础上的纯粹形式语言探索中，可以见出 西方现代平面设计的基本形式语汇是建立在
论国外招贴设计的风格及特色
论国外招贴设计的风格及特色一、瑞士招贴学派瑞士是世界上最小的国家之一，却取得了令人瞩目的招贴大国的地位。
从20世纪40年代开始，瑞士的设计师们着手探索一种新的设计风格，由于这种风格简单明确，具有很好的视觉传达功能，因而很快传遍世界，成为二战后影响最大的平面设计风格，被称为“国际主义风格”。
瑞士的招贴设计也深受“国际主义风格”的影响，最突出的表现在于注重字体在招贴中的传达信息作用。
瑞士设计师喜欢把字体变形、重组，作为招贴的主要图形来使用，达到非常强烈的平面效果，如罗丝玛丽蒂斯为个人作品展设计的招贴（图2），将自己与合作者名字的首写字母“O”、“T”并置排列，两个字母紧靠而又独立，形象地展示出两个人的工作方式，其直接、清晰、饱满的风格具有强烈的感染力，曾获华沙招贴双年展金奖。
除了重视字体设计，瑞士招贴的另一个特点是高度的次序化、理性化和功能化。
马克斯比尔的作品是这方面的典范，他在设计时首先以纵横的线条为中心，把平面空间划分为几个简单的功能区域；然后以方格组成网状框架，将每个方格作为基本模数单位；运用数学比例进行版面编排，设计上强调次序化，将平衡、对称、比例、对比互补关系等视觉内容清晰明朗地表现出来。
20世纪70年代，瑞士巴塞尔的一些设计师发起了“新浪潮”平面设计运动，他们感到瑞士发展起来的国际主义风格有单调、刻板、缺少人情味的弊病，必须进行改革才能适应新时代的审美需求。
在沃夫根魏纳特的影响下，一批年轻的瑞士设计师组成了后现代平面设计集团，在招贴设计中探索新的可能性。
如今瑞士的招贴艺术已非常多样化，每一位设计师都有自己独特的艺术语言，如米修英博顿带有传统瑞士风格的文字招贴，斯切拉瓦格看似迷乱却又迥然有序的蒙太奇招贴，尼古拉斯特罗斯勒充满活力的爵士乐招贴，他们又有一个共同点，就是都高度重视招贴的信息传达功能，这是与瑞士招贴学派的功能主义思想一脉相承的。
较之其它学派，波兰招贴设计起步较晚，但艺术水准极高。
国际主义风格
密斯·凡·德罗的《法斯沃斯住宅》
大师所采用的材料是钢架和玻璃，这样就显得这栋建筑相当的通透，就像一栋水晶一样，使得在外面看这栋建筑时候，除了中部的一部分封闭区域外，其他的地方一览无余。
这座建筑只有8根支柱钢架和玻璃幕墙，还有的就是垂直方向上的3个平面，仅此而已，这栋建筑在建成之后，得到一致好评，也是代表了密斯的国际主义风格的新高度。
西格拉姆大厦
从美国到欧洲
1.瑞士国际主义平面设计马克思·比尔
体现国际主义风格的原理
2.乌尔姆-布劳恩体系产品设计。
自考艺术设计史道填空题
自考艺术设计史道填空题TPMK standardization office【 TPMK5AB- TPMK08- TPMK2C- TPMK18】这些都是我考试的时候精挑选、总结出来的，希望对考生有所帮助。
1、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”威廉莫里斯倡导的。
2、作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市。
3、哥特式、洛可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。
4、在现代主义设计运动中，表现最突出的是德国，其次是俄国和荷兰。
5、穆特修斯是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。
6、20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动风格派运动。
7、美国于20世纪30年代创造性地形成了一种风行美国乃至世界的新设计风格流线型风格。
8、装饰艺术的历史渊源：对埃及古代装饰风格的借鉴、从传统艺术的创新中获得创作灵感、舞台艺术的影响、汽车设计样式的影响。
9、进入20世纪50年代意大利的设计形成了自己的艺术风格。
这便是意大利吸收美国流线型而形成的意大利线条。
10罗伯特文丘里被称为“后现代主义设计”理论的真正奠基人，也是后现代主义建筑设计师的代表之一。
11、英国19世纪下半叶发生的“工艺美术”运动由威廉·莫里斯倡导宣传，英国的文艺批评家和作家约翰拉斯金作理论指导。
12、安东尼高迪是西班牙新艺术运动最重要代表。
13、亨利凡得威尔德堪称19世纪末和20世纪初叶比利时新艺术运动最为杰出的设计家、设计理论家和建筑家。
14、“新艺术”运动的线条表现手法分成曲线和直线两派。
直线风格主要存在于英国北部苏格兰的格拉斯哥，以麦金斯托为代表。
15、路易斯?沙利文是芝加哥学派最重要的代表人物，对美国新艺术建筑作出了前无古人的巨大贡献。
16、1907年10月6日，穆特修斯在贝伦斯、威尔德等人的倡导下，成立了德国第一个设计组织德国工业联盟。
17、包豪斯历史上出现过三位校长，格罗佩斯、迈耶和米斯·凡·德洛。
版式设计历史第一节
•自由版面设计的概述
自由版面设计相对于古典主义版面和网格设计而 言的一种新型版面设计方式，它的特点在于弥补理性 主义的网格设计在感官上的不足，是朝着洒脱、自由 方向发展的一种设计形式，并力图打破网格设计带来 的僵硬弊端。 自由版面设计已形成一股不可抵挡的潮流，是在 现代排版技术发展的一种必然结果。自从电脑排版技 术被发明以后，印刷业便掀起一场革命，它彻底打败 了千百年来由毕昇发明的活字印刷术，为自由版面设 计形式提供了物质上、技术上的保障。
较之于未来主 义版面设计，达 达主义版面设计 更强调拼贴的作 用，同时，结合 摄影图片进行排 版，出现了无规 律、自由化的特 征。
•国际主义版面设计风格
20世纪50年代一种崭新的平面设计风格在西 德和瑞士形成，由于这种风格最早的探索是在50 年代以前在瑞士开始的，因此，被称为“瑞士平 面设计风格”，这种简单明、传达功能准确的风 格迎合了二战后国际交流的新平面设计的需求， 很快发展为战后国际上最流行的设计风格，因此 有“国际平面设计风格”之称，至今，这种功能 化兼具形式感的版面风格依然作为版式设计的主 要表现手法在全世界沿用。
包豪斯作为现代设计最为重要的教学与研 究机构，1919年创立于德国魏玛，与同时期
的构成主义、风格主义一道构筑了现代主义 的设计基础。
它集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索，并将俄国构成 主义、荷兰风格派的探索加以发展，建立了以观念为中心，以解决 问题为中心的设计体系，使之成为集欧洲现代主义大成的中心，奠 定了现代设计教育的结构基础和工业设计的基本面貌。 包豪斯设计学院自建立以来共经历三个时期，分别是魏玛的探索
•国际主义风格的特点
国际主义风格的特点，是力图通过简单的网 格结构和近乎标准化的版面公式，达到设计上 的统一性。具体来讲，是采用方格网作为设计 基础，将版面设计的所有视觉元素—字体、插 图、标志等等规范的安排在这个框架之中，字 体采用无线字体，颜色较简单，整个版面呈现 出整洁明确的特点。
西摩 切瓦斯特
1953年（22岁）切瓦斯特与爱德华· 索勒（Edward Sorel，1929～）、 雷诺兹· 鲁芬斯（Reynolds Ruffins，1930～）共同出版了《图钉年鉴》 (The Push Pin Almanac)，这是他们在1954年（23岁）成立著名的 “图钉设计事务所”（The Push Pin Studio）之前，用于推销三人插 图作品的小册子，旨在推广他们前卫的设计理念，他们热衷于折衷主 义版式设计的插图设计，并发起了一场与瑞士理性主义风格相对应的 装饰风格运动。
《The Three Pen ny Opera》
1997 切瓦斯特为自家公司做的海报
《图钉与未来（Pushpin and Beyond）》
海报以卡通化、几何化的机器人来表现主题，用 鲜明的色彩和简单的线条勾勒出卡通的人物外形， 有意思的是机器人还叼着烟斗，漫画的造型活泼、 幽默，体现了设计者天马行空般的艺术表现才能。
西摩·切瓦斯特
——观念形象设计的代表者
20世纪50年代，摄影的发展和普及、纸张与印刷技术的改进和提高，使得平面设计发展 到一个新的平台。美国出现了这样一批设计家，他们抛弃了以往刻板的设计风格，重视 画面感性思维的投入。他们设计的平面作品，重视新媒介的使用以及注重表达个人观念， 成为美国设计中观念形象设计派别的发起者。西摩· 切瓦斯特就是其中的重要代表人物之 一，他以独特的设计风格赢得了美国社会的广泛赞誉和喜爱。观念形象设计，“是指第 二次世界大战后在欧洲和美国形成的平面设计的新流派，与强调视觉传达准确的、理性 主义的、比较刻板的瑞士国际主义平面设计风格比较和讲究规则性的纽约派相比，这个 流派更加强调视觉形象，强调艺术的表现，强调设计和艺术的结合，是与以上两个流派 同时发展的一个设计发展方向。”
瑞士平面设计风格
瑞士平面设计风格第二次世界大战结束后，平面设计经历了一段时间不长的停滞。
到20世纪50年代期间，一种崭新的平面设计风格终于在联邦德国与瑞士形成，被称为“瑞士平面设计风格”（Swiss Design）。
由于这种风格简单明确，传达功能准确，因此很快流行全世界，成为二战后影响最大、国际最流行的设计风格，因此又被称为“国际主义平面设计风格”（The International Typographic Style）。
国际主义风格的根源应该说是与现代主义设计运动一脉相承的，特别是与包豪斯和荷兰的“风格派”运动等有密切的关系。
国际主义平面设计运动和现代主义设计运动的两个关键人物，西奥·巴尔莫（1902－1965）和马克斯·比尔（1908－），都是毕业于包豪斯的瑞士平面设计家。
巴尔莫是最早采用完全的、绝对的数学方式从事平面设计构造的设计家之一。
马克斯·比尔则重视设计的一致性和统一性。
1950年，比尔担任联邦德国“乌尔姆设计学院”（theHochschulefurGestaltunginUlm）的第一任校长。
乌尔姆学院与战前的包豪斯设计学院是一脉相承的，最大的要点就是要把设计作为社会工程的组成部分，而避免美国设计简单赤裸的商业倾向。
乌尔姆设计学院对于奠定国际主义设计风格起到决定性的作用。
50年代形成的国际主义风格的核心部分是无饰线字体的发展及广泛采用。
新一代的平面设计家采用一种直接了当的新无饰线体，达到高度的、毫无掩饰的视觉传达目的。
1954年，在巴黎工作的瑞士平面设计家阿德里安·弗鲁提格（1928－），创造了一套共有21个不同大小字号的新无饰线体，称为“通用体”（Univers）。
50年代初期，阿明·霍夫曼和另外一个瑞士设计家马克斯·梅丁格合作创造出“新哈斯－格罗特斯克体”。
1961年，新哈斯体在联邦德国正式出品，新名称是“赫尔维提加体”（Helvetica）。
现代设计史--国际主义风格
德国乌尔姆学院
• 乌尔姆学院与战前的包豪斯设计学院是 一脉相承的，最大的要点就是要把设计 作为社会工程的组成部分，而避免美国 设计简单赤裸的商业倾向。乌尔姆设计 学院对于奠定国际主义设计风格起到决 定性的作用。
乌尔姆学院1953年开课，1957年正式开学，1968年宣布解散。 第一任校长：
马克斯.比尔（Max Bill，1908-1994） 第二任校长：
国际主义设计的评价
• 对于国际主义风格的这种发展结果，评论界争 论很大，一部分人认为这是现代主义设计发展 的新高度，是形式发展的必然趋势；另一部分 人则认为，这是现代主义的倒退，违背了功能 第一的基本原则，用功能主义的形式包裹的肺 功能主义，形式主义内容的伎俩。但客观的说， 国际主义设计风格在一定时期内实实在在的征 服了世界，成为战后世界设计的主导风格
布劳恩RT 20收音机 设计：迪特.拉姆斯 1961年
布劳恩生产的吹风机
布劳恩公司生产的台式电风扇
设计：Reinhold Weiss 1964年
布劳恩SM 3电动剃须刀 设计：汉斯.古戈洛特Gerd Alferd Muller 1960年
厨房种 设计：马克斯.比尔 1956年
布劳恩生产的唱机 设计：迪特.拉姆斯 1962年
到了60年代末70年代初，在设计领域内多种多样的各国 设计风格几乎被单一的国际主义风格所取代，抹煞了多元化， 造成了一元化的设计形势，已经没有了发展的空间，这种情 况造成社会中的青年一代开始对国际主义设计产生不满情绪， 被认为是取消美感，破坏人类完美生态环境的帮凶，人们希 望设计能够日新月异，在风格上富于变化，国际主义设计风 格正变得过时与陈旧，必须要为另一种新的设计风格所取代， 80年代开始以来，国际主义风格因为种种原因而开始衰退而 包括后现代主义等等一系列当代设计运动顺应产生了。
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瑞士国际主义平面设计风格2013-03-1 | 所属分类[ 设计]整洁、严谨、工整、理性化、实用的特征是瑞士平面设计的精神所在。
这种一丝不苟，传达准确的风格，即所谓瑞士国际主义风格。
简单的说，由于Swiss Design 这种风格简单明确，传达功能准确，因而很快得到世界范围内的普遍认可，成为战后影响最大的一种平面设计风格，也是国际最流行的风格，因此，又被称为国际主义平面设计风格（International Typographic Style）。
注：瑞士的现代设计主要是从日内瓦的日内瓦设计学校和巴塞尔（Basel）的巴塞尔设计学院所发展起来，它们可以说是瑞士现代设计的摇篮！从40 年代到60 年代，瑞士现代主义风格，也就是被世界称为瑞士国际主义平面设计风格的这种方式，在这两所学院形成和发展，影响世界各国。
瑞士出现了几个重要的大师，比如阿明·霍夫曼（Armin Hofmann）、依米尔·卢德（Emil Ruder ）、约瑟夫·穆勒-布罗克曼等等。
但此后再也没有大师级人物出现。
瑞士政府于是表示忧虑，便极力设法吸引杰出设计人员留在教学单位，企图带动改革。
但是依然难以争取到最杰出的人才任教，因而，设计改革也显得十分困难。
瑞士国际主义平面设计特点：1.风格简单明确，传达功能准确，追求几何学式的严谨。
简介明快的版面排版，完整的造型，采用方格网为设计基础，形成高度功能化，理性化的设计风格。
2.设计是社会工程的组成部分，从而避免美国设计简单赤裸的商业倾向。
纵观世界平面设计史的发展从缉捕一名逃亡奴隶的告示开始到迄今为止的后现代主义平面设计少说也有数千余年了。
在平面设计的发展浪潮中人类的视觉传达的方式多种多样每一时期都有自己独特的设计理念与人文情怀因而也涌现了不少的平面设计运动或流派。
进入20世纪后视觉传达设计的发展进入了发达的科学时代。
欧洲和美国紧跟时代的步伐他们从思维方式、表现形式、创作手法、表达媒介等方面进行了彻底的、全面的改革形成了现代艺术与现代设计的一次次浪潮。
在这一次次浪潮中20世纪中期的瑞士国际主义平面设计即（瑞士国际版面风格）尤为突出。
一.瑞士国际主义平面设计的形成第二次世界大战结束后平面设计经历了一段时间不长的停滞。
由于大战对于欧洲和亚洲各个国家带来了巨大的创伤除了美国之外国际的平面设计在风格上没有什么创新。
经济的逐渐恢复和发展促使了设计在二战后的发展而市场的日趋国际化又对于设计的国际化面貌和特点提出了新的要求。
到20世纪50年代期间一种崭新的平面设计风格终于在联邦德国与瑞士形成被称为“瑞士平面设计风格”Swiss Design。
由于这种风格简单明确传达功能准确因此很快流行全世界成为二战后影响最大、国际最流行的设计风格因此又被称为“国际主义平面设计风格”the International Typographic Style也称国际版面风格。
由于国际交往国际贸易的急剧增加国际对话也与日俱增这样的发展促进了国际视觉语言的形成使国际主义设计成为不可阻挡的潮流。
其实在50年代瑞士设计就形成了一种典型的版式风格，这种瑞士风格的形成离不开众多设计师的不断探索和实践包括形式语言的实验、设计理念的提出以及相互间的影响与交流。
例如赫伯特·麦特Herbet Matter他是最早把摄影机创造性地运用于平面设计上把摄影作为视觉传达设计的手法的瑞士设计师。
在30年代为瑞士国家旅游局设计的招贴中他使用摄影、版面编排和主题文字相拼和全部文字采用无衬线体具有现代主义的特色。
又如沃尔特·赫德格Walter Herdeg他更是把毕生精力献给了设计事业和出版编辑事业他1944年创办的著名的《图形》杂志成为了平面设计界公认的最具权威的出版物。
正是有了众多设计师的努力与积累才有了后来影响世界的国际主义版面风格。
瑞士国际主义风格应该与包豪斯和荷兰的“风格派”运动等有很大的渊源。
毕业于包豪斯的瑞士平面设计家西奥·巴尔莫Theo Ballmer（1902－1965）和马克斯·比尔Max Bill（1908－）都是在瑞士形成的国际主义平面设计运动的两个关键人物。
巴尔莫的设计首先使用简洁的网格结构具有较强的功能主义,他的字体设计显得更精致、优美,是最早采用完全的、绝对的数学方式从事平面设计构造的设计家之一。
马克斯·比尔则重视设计的一致性和统一性，并找到了明确的设计方向数学构成、单村视觉元素、绝对有序地组织。
此外他担任联邦德国“乌尔姆设计学院”（theHochschulefurGestaltunginUlm）的第一任校长学校最大的要点就是把设计作为社会工程的组成部分而避免美国设计简单赤裸的商业倾向。
乌尔姆设计学院对于奠定国际主义设计风格起到决定性的作用。
二.瑞士国主义平面设计的特点及风格国际主义平面设计风格以单纯、易于识别为目标其特点是力图通过简单的网络结构和近乎标准化的版面公式达到设计上的统一性。
具体地可以总结为以下几点:在视觉表达上数字网格采用非对称的平面组织设计元素，无论字体还是插图照片标志使之达到设计的视觉统一，用无衬线体版面排成左齐右长短不一的形式平面效果非常标准化、规范化和程式化。
在设计观念上注重功能主义思想注重理性科学观念特别是数学逻辑。
国际版面风格的设计师们比之其作品的表现形式更注重发展设计事业的态度。
他们认为设计是有助于社会进步的活动因此抛开完全个人的表达态度和设计问题的偏僻的解决方法而取之以更普遍、的更科学的态度。
设计师们认为他们不是艺术家而是作为社会组成各部分之间传播重要信息的客观引线。
因此明确的视觉秩序成为设计目标。
瑞士新字体设计50年代形成的国际主义风格的核心部分是无衬线线字体的发展及广泛采用。
新一代的平面设计家采用一种直接了当的新无衬线线体达到高度的、毫无掩饰的视觉传达目的。
1954年在巴黎工作的瑞士平面设计家阿德里安·弗鲁提格Andrain Frutiger创造了一套共有21个不同大小字号的新无饰线体称为“通用体”Univers。
50年代初期阿明·霍夫曼Armin Hofmann和另外一个瑞士设计家马克斯·梅丁格合作创造出“新哈斯格罗特斯克体”HAAS Grotesque。
1961年新哈斯体在联邦德国正式出品新名称是“赫尔维提加体”Helvetica。
这种字体设计得非常完美因此成为50年代到70年代当中最流行的字体。
赫尔曼·扎夫在40年代和50年代期间设计的几种字体被视为字体设计上的重大发展如“帕拉丁洛体Palatino1950”“米奥体Melior1952”“奥帕迪玛体Optima1958”扎夫的字体设计达到一个兼有功能特点和优雅细节的高度。
瑞士设计中心作为二战前后最重要的平面设计中心之一瑞士的巴塞尔和苏黎世两个城市对国际主义风格的形成起到重要作用，成为一个设计中心地区。
这里涌现出众多优秀的平面设计家。
国际主义平面风格的精神领袖约瑟夫.莫勒-勃洛克曼Josef Muller-Brockman。
他是瑞士最重要的平面设计家、版面设计家和设计教育家之一更是瑞士国际主义平面设计风格确定与传播的重要推动者之一。
他的设计思想是追求绝对的设计主张非人格化系统化规范化和工整的原则主张设计以传达功能优秀为最高目的的宗旨。
为了达到传达的目的设计家个人的偏好、说服性的宣传技巧都应该漠视不顾衡量的标准就是作品的视觉表达力和信息接受力。
他还认为设计应该具有杰出的、充满活力、生动的传达功能。
他在50年代设计的平面作品特别是海报设计都具有这个特点。
他的平面设计处理都非常简明扼要既有高度的视觉传达的功能性又有强烈的时代感紧张而具冲击力。
他采用的摄影资料都把摄影本身变成设计的元素处理赋予摄影以新的功能。
他的摄影拼贴都非常强烈并且结构简单突出主题能够使观众一目了然的了解海报的传达内容。
他还强调设计的社会性—设计是为社会经济、文明发展服务的这点具有较强的现代主义设计运动的风格。
另外一个对于树立和发展瑞士国际主义平面设计风格有重大贡献的瑞士设计家是西格菲尔德.奥德麦特Siegfried Odermatt。
奥德玛是自学成才的设计家。
1950年它成立了自己的设计室。
他的主要设计业务是商标、包装、广告、企业形象等他们的设计也采用非对称性、强烈的简单色彩对比、无装饰线字体这些基本的国际主义风格特点不同的地方是他在排版编排上比较生动不是刻板地完全按照这个风格进行设计。
他认为设计就是实现传达的工具他的大部分作品虽然是单色印刷但借助明确的概念力量和独特的视觉造型达到与色彩印刷同样的效果。
60年代新一代设计师罗斯马利·蒂茜Rosmarie Tissi加入到奥德麦特的队伍中在其作品中充满了幽默的元素在设计思想上更为自由、个人化。
他们的设计为日后的后现代主义设计的发展奠定了基础。
瑞士设计的教育国际主义设计风格的正式确立离不开瑞士的设计教育与教育传播。
埃米尔·鲁德Emil Ruder1947年任巴塞尔工艺美术学校平面设计教师。
他的设计方法思想集中在他的著作《版面设计》中他指出设计要做到形式与功能的平衡当字体失去传达功能的事业就失去了他的意义与目的因此高度的可读性、易读性是设计的关键所在。
他的版面设计教学发展了对负形或无印刷的空白空间的敏感性他提倡系统的整体设计和使用复杂的网格结构使所有元素相互和谐达到统一中的多样性和变化性。
阿明·霍夫曼1947年进入巴塞尔工艺美术学校教设计并办有自己的设计室。
他的设计重点也由原来的图形转变为基本元素点、线、面的设计布局。
他的深刻的审美意思是他特别强调出功能性之外的设计美并探求造型的实质过程中发展出自己的哲学来。
他所寻求的是一种动态的和谐使所有的设计元素形成明暗、曲直、正负、动静对比当整体趋向和谐设计就达到了高层次的完美表现。
霍夫曼1965年出版了著作《平面设计手册》书中完整阐述了他的设计思想和方法。
三.瑞士国际主义平面设计的影响瑞士的国际平面设计风格是在1959年瑞士出版《新平面设计》杂志时真正形成气候的。
这本刊物是瑞士国际主义平面设计风格的基本阵地、中心和发源地在平面设计史中具有重要的作用和意义。
瑞士的国际主义平面设计在美国引起很大的震动并在美国得到高速发展和广泛运用。
最早促进国际主义在美国发展的是洛尔·马丁。
他于1947年开始在美国辛辛那提美术博物馆担任平面设计工作他放弃了美国当时流行的写实插画方式而采用国际主义的简单、明确、视觉传达准确的特点因而产生了一系列完全不同的新设计得到博物馆的负责人和观众的一致好评。
另外一个把瑞士国际主义风格介绍到美国的是洛杉矶平面设计家鲁道夫·德·哈瑞克Rudolph de Harak。