工艺美术运动的影响和启示

“工艺美术运动”的影响和启示

19世纪下半叶到20世纪初，是工业设计的启蒙时期，因此无论是在理论上还是在实践上都还处于初步的探索阶段。而在拉斯金和莫里斯的理论和实践影响下而形成的“工艺美术运动”无疑是整个工业设计史上最具影响力的一次改革。然而提及工艺美术运动，工业革命与“水晶宫”博览会必然是两个不可回避的主题。

工业革命以前一直到18世纪末，欧洲还处于农业经济时代，以手工业为中心和为贵族阶层服务是当时设计活动的主要特征，设计者与制作者往往是同一个人，其服务的对象也是贵族阶层而对于普通的底层大众根本没有设计可言，19世纪上半叶，机器制品的大力发展，逐渐出现在生活的各个方面，新的材料和加工技术的出现使之对传统的手工艺制造产生了巨大的冲击，由于成本的低廉和高效率使其满足了当时普通大众最基本的需要，从而发展迅速。但是新的产品虽然具有明显的机械化特征，却没有出现与之相适应的艺术，大部分产品的造型设计或装饰设计，依然延续传统手工业的形式，与机器产品的新兴设计难以结合。另一反面也由于当时机器加工技术的不成熟，致使当时的机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分装饰，矫饰做作的维多利亚风在设计中日渐蔓延。

1851年，为了炫耀英国工业革命后的巨大成就，也为了试图改变人们的审美情趣，从对旧有风格无节制的模仿中走出来，英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会，然而这次的博览会却算是设计改革的一个反面的教材，水晶宫内各式各样的产品毫无节制的盲目的装饰达到无可复加的程度，漠视一切根本的设计原则，反应出一种普遍的为装饰而装饰的热情，装饰程度甚至超过了当时市场的产品。有的产品甚至为了装饰不惜以牺牲产品功能为代价，这无疑是工业设计的一种扭曲。也正是因为这样，这博览会除了向人们展示了各种新的材

料和技术被肯定外，收到的就是各种各样的批评声。

面对这些粗糙的工业制品，以拉斯金和莫里斯为代表的一些批评家和设计师力图改变这种现状，从而倡导了“工艺美术运动”，提倡哥德式风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华、良好功能；主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋势；装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。但是这次设计的改革虽然认识到了当时设计中所存在的诸多问题，却并没有找到正确的解决途径，他们将产品的粗制滥造完全归结在了机器本身之上，正如拉斯金的断言“这些喧嚣的东西（指机器），无论制作多么精良，只能以一种鲁莽的方式干些粗活。”莫里斯虽然不像拉斯金那样害怕和厌恶机器，但是却认为是劳动分工割裂了工作的一致性，因而造成了不负责任的装饰。他写道：“我们所要抛弃的并不是这台货那台具体的钢制或铜制机器，而是压迫我们生活的的巨大而无形的商业暴虐机器。”他们主张回到中世纪的手工艺时代，而没有真正去思考如何在决机器与艺术美学之间寻找一个平衡点，解决设计与机器的适应性问题。正是由于这一点，不少人认为“工艺美术运动”是设计史上的一次退步。不可否认，这种追求回归手工艺时代而否定机器重要性的思想是不符合发展潮流的，也是消极的，也因此将手工艺推到了工业化的对立面，由此使英国的设计走了弯路，英国虽是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却没有最先建立起现代工业设计体系。

虽然这次的设计改革，思想上是违背发展趋势的，带有消极的意味，但是这种后退并没有避开那时设计所面临的诸多问题，比如新形势下技术与艺术的关系问题等，所以我们不应该因此而不去认识到这次改革对工业设计发展的巨大影响。例如拉斯金在反对工业化的同时为建筑和产品设计提出的若干准则提出的：

“师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目的抄袭旧有的样式。”对随后的新艺术运动以及当代的平面设计都影响巨大，新艺术运动延续和发展了工艺美术运动的自然植物造型，许多新艺术的艺术家也是工艺美术运动的参与者。新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义，主张运用高度程序化的自然元素，相应地开始使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等；

现代平面设计中，装饰风格不断改变，常吸收借鉴工艺美术运动中来源于自然的丰富纹样等装饰元素，呈现出多元化趋势。工艺美术运动装饰风格对于现代平面设计的影响主要体现在图案设计、书籍设计、设计理论等几个方面。对图案设计的影响：莫里斯在图案设计方面表现突出，注重从大自然中寻找素材，以植物、鸟类等为装饰题材，采用写实、平涂和高度归纳的艺术手法。其作品布局合理，主题突出，色彩纯净鲜明细节丰富，风格自然浪漫，装饰感强烈，从素材来源、表现手法、色彩搭配以及装饰风格的形成等多方面给现代图案设计以极大的借鉴意义。对书籍设计的影响。莫里斯的另一突出成就表现在书籍设计上。他独创了清晰简洁易读的字体，注纸张材料的选取，其设计整体感、秩序感和形式感强烈，注重设计内容与形式的统一。

设计理论上，工艺美术运动中提出了很多先进的设计思想，比如，提倡技术与艺术相结合，功能与美的统一，忠实于材料和使用目的，主张实用朴素的设计风格，强调为大众进行设计、集体设计、人性化设计，这些在当时并没有形成设计理论体系，但对今天的设计理论影响巨大。也给我们今天的设计有很大的启发。

技术与艺术相结合是此次改革中一个最重要的贡献之一，首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。在“水晶宫”博览会上的诸多产品以及19世纪上半叶的大量的粗制滥造的工业制品都向我们说明

了这样一个事实，一件优秀的产品，艺术是灵魂，而技术是保证，艺术与技术应该是一种相互渗透，相辅相成的关系，离开了的技术的支持，在美好的设计也不过是空中楼阁而已，比如在生活中，有很多山寨产品外观看上去很有艺术感，但是在使用时却感到很不尽人意，原因就是虽然仿制了外观但是内在的功能技术去没有达到。即使是在手工艺时代，没有良好的技术支持的产品，也不可能真正走进普通大众之中，高昂的制作成本就决定了它只能在贵族阶层出现，这是与工业设计是为大众进行设计的这一点相违背；同样，技术的发展若没有与之相适应的艺术，那么所造就的产品不过又是一大批粗制滥造的工业制品而已。成功的产品，其应该是一件艺术与技术相适应，相得益彰，互不制约的融合体。

功能与美的统一，忠实于材料和使用目的，也设今天的设计所坚持的重要原则之一，保证一个产品的使用功能是其需要坚持的最基本的原则。莫里斯曾说：“不要在你的家里放一件虽然你认为有用，但认为不美的东西”其含义就在于要求功能与美的统一。提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。从而创造出了一些朴素而实用的产品，比如莫里斯的商行所生产的家具，以木材为原料，造型简洁、朴实，具有浓郁的英国乡村风味。工艺美术运动反对华而不实，对“水晶宫”博览会的过度装饰甚至不惜损害产品功能的做法深恶痛绝，英国工艺美术运动具有非常强烈的自我建筑设计原则，其中特别重要的是强调以功能性：尽量控制装饰，如果使用历史装饰风格，必须考虑到装饰与本地建筑历史之间的文脉关系。对于一个美的产品并不是依靠装饰来达到的，其产品本身的材料使用合理，结构形式合理，符合功能的要求。

莫里斯反复强调设计的两个基本原则是：（1）产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活；（2）设计工作必须是集体的活动，