民族唱法中声腔运用的教学探索
民族声乐的演唱方法及技巧探讨
民族声乐的演唱方法及技巧探讨民族声乐是中国民族遗产中的一部分，也是中国文化的重要组成部分。
它以独特的表现方式、独特的唱法和独特的音乐传统，形成了多个流派和艺术风格。
因此民族声乐的演唱方法和技巧极其重要，成为研究者长期探讨的课题。
本文将从唱法、技巧等方面进行探讨。
一、唱法1. 声音发出的位置民族声乐的音色与西洋音乐有很大的不同，主要源于发声的位置的不同。
在民族声乐中，发声的位置在喉头后部或喉头正下方，而不是在喉头上方或口腔内。
因此，民族声乐的音色更加深邃、浑厚。
2. 舌头的位置在民族声乐中，舌头的位置也很重要。
在演唱时，舌头要紧贴上颚，这样可以让喉咙更加放松，形成更加自然、流畅的歌声。
此外，在歌唱高音时，还可以将舌头顶部微微向下压，以协助喉部发出更高的音。
3. 音高的掌握在民族声乐中，音高的掌握也非常重要。
在演唱时，要注意准确掌握每个音符的音高，避免出现偏差。
同时，在演唱高音时，一定要注意高音的清晰度和稳定性，避免出现漂移或支撑不够的情况。
二、技巧在民族声乐中，声音的掌握非常重要。
为了保持稳定的音质和准确的音调，演唱者需要掌握一些技巧，如呼吸的掌握、共鸣的把握、音调的调整等。
同时，还需要注意声音的发出方式，如吐字的准确程度、气息的使用、声音的结尾等。
2. 篇章的处理技巧在演唱民族声乐时，还需要掌握篇章的处理技巧。
不同的歌曲有不同的节奏和流派，表达方式也不同。
为了更好地表达歌曲中的情感和意思，演唱者需要了解歌曲的意境和表达方式，掌握歌曲的变化和跌宕起伏。
同时，在演唱时还需要注意合理地分配声音，让歌曲更加丰富和生动。
3. 肢体语言的运用技巧在演唱民族声乐时，肢体语言也是很重要的。
演唱者需要掌握舞蹈动作、手势、面部表情等技巧，以更好地表达情感和意思。
同时，还需要注意使用肢体语言的节奏和力度，以及表情和肢体的协调性，让演唱更具感染力和艺术感染力。
总之，民族声乐的演唱方法和技巧非常重要。
演唱者除了掌握基本的唱法外，还需要掌握一些技巧和方法，针对不同的音乐流派和风格进行调整和运用，达到更加自然、流畅和温情的演唱效果。
民族声乐教学中戏曲唱腔的技巧应用
民族声乐教学中戏曲唱腔的技巧应用民族声乐教学中，戏曲唱腔是一个非常重要的组成部分。
戏曲唱腔的技巧不仅能够帮助学生提高歌唱技巧，还能够帮助学生更好地理解唱腔对于戏曲表演的重要性。
本文将从戏曲唱腔的特点、教学方法、技巧应用等方面来探讨民族声乐教学中戏曲唱腔的技巧应用。
一、戏曲唱腔的特点1. 流畅的旋律：戏曲唱腔旋律流畅，节奏明确，具有很强的情感表现力。
戏曲唱腔曲调多变，适用范围广，能够表达不同情感和心理状态。
2. 默契的配合：戏曲唱腔与表演形式紧密结合，歌唱和表演需要有默契的配合。
在表演时，演员需要根据唱腔的节奏和情感变化，通过动作、眼神、表情等来准确地表现角色的情感内心世界。
3. 丰富多彩的唱腔：戏曲唱腔有很多种，如宫调、商调、角调、徽调等。
不同调式的唱腔特点不同，需要学生掌握不同的技巧来进行演唱。
二、戏曲唱腔的教学方法1. 熟悉唱腔歌词和旋律：首先，教师需要教给学生唱腔的基本歌词和旋律。
学生需要练习和熟悉唱腔的旋律和歌词。
在学习的过程中，教师应该重点教授唱腔的特点和表现技巧。
2. 练习唱腔技巧：唱腔技巧的练习是戏曲唱腔教学的关键。
通过练习基本的发声、气息、共鸣、音准等技巧，学生可以逐渐掌握唱腔的技巧方法。
3. 学习唱腔表演技巧：学生需要了解和学习表现唱腔的技巧。
在表演中，他们可以通过动作、眼神、表情等手段来深入地表现唱腔所表达的情感和内心世界。
1. 声音的抑扬顿挫：戏曲唱腔的旋律流畅，需要学生掌握加强音、弱化音、颤音等技巧，使唱腔更富有表现力。
2. 音量过渡：戏曲唱腔的表现需要渐进式的音量过渡，学生需要掌握如何正确地调节音量。
3. 连音和滑音：戏曲唱腔的特点之一是很多乐段都需要掌握连音和滑音的技巧。
学生需要经过反复的练习，才能够掌握这些技巧。
4. 笑、哭、泣等情感表达：戏曲唱腔需要表现不同的情感，学生需要掌握如何正确地表现笑、哭、泣等情感。
总之，戏曲唱腔是民族声乐教学中非常重要的一部分，学生需要通过反复的练习来掌握唱腔的技巧。
高等音乐教育民族唱法中的声腔运用
高等音乐教育民族唱法中的声腔运用高等音乐教育是为培养专业音乐人才而设立的教育领域。
在这个领域中，除了学习音乐理论、乐理、和声等科目外，对于声乐方面的培养也占据了重要的地位。
在声乐的学习中，民族唱法便是不可或缺的一门课程。
在高等音乐教育中，我们应当重视并灵活运用民族唱法中的声腔技巧。
民族唱法是指以民间流传的传统曲调和唱法为基础，具有鲜明民族特色的一种唱法。
每个民族都有着不同的音乐语言和表达方式，通过学习和研究民族唱法，我们可以更加深入地了解一个民族的文化。
在高等音乐教育中，学习民族唱法可以帮助学生掌握更多的声腔技巧，拓展自己的音乐视野，并为后续的音乐创作提供灵感和素材。
声腔在民族唱法中扮演着至关重要的角色。
声腔通过运用不同的音色、音域、音量和语气等元素，赋予歌曲更加丰富的表现力。
通过灵活运用声腔技巧，歌手可以将歌曲中所表达的情感更加准确地传达给听众，使作品更具感染力。
在高等音乐教育中，我们应当注重培养学生对声腔的理解和运用能力，使他们在以后的音乐演绎中有更广阔的发展空间。
要想灵活运用声腔技巧，首先需要对不同的声腔有充分的了解。
不同的民族唱法中，有着独特的声腔元素和表现方式。
比如说，在蒙古族民族唱法中，常常使用喉音和颤音来表现草原的广阔和激情；而在藏族民族唱法中，则常常使用连唱和边唱等特殊的技巧来表达自然景物和情感。
只有通过深入学习各种民族唱法，学生才能更好地理解并运用声腔技巧。
其次，要想在演唱中灵活运用声腔技巧，需要进行大量的练习和实践。
通过反复的练习，不断地尝试不同的表达方式和声腔元素，我们才能更加熟练地掌握声腔技巧，并将其运用到实际音乐演唱中。
在高等音乐教育中，我们可以通过给学生提供大量的练习曲目和演唱机会，帮助他们提升自己的声腔技巧。
最后，学习和运用民族唱法中的声腔技巧需要注重培养音乐表达能力。
声腔技巧只是达到音乐表达目的的手段，而真正的音乐表达能力是建立在对音乐的理解和感受基础上的。
在高等音乐教育中，我们应当注重培养学生对音乐的感受和理解能力，使他们能够准确地理解并表达音乐作品所蕴含的情感和思想。
民族声乐的演唱方法及技巧探讨
民族声乐的演唱方法及技巧探讨民族声乐是指以特定民族的语言和乐曲为基础，融合该民族的音乐元素和文化内涵的唱法和表达方式。
不同民族的声乐表达都有各自独特的方法和技巧，以下是我对民族声乐演唱方法及技巧的探讨。
要理解和掌握特定民族的音乐元素是民族声乐演唱的基础。
不同民族的音乐有着不同的基调、音阶和音色特点，要通过长期的学习和研究，去掌握并理解这些特点。
比如说，蒙古族的民族声乐通常使用喉音和共鸣共鸣发声的方式，所以要学会使用深喉音和共鸣发声的技巧。
要注重发音和咬字的准确性。
民族声乐演唱通常要求歌者清晰的发音和准确的咬字，以使歌词和乐曲的内涵更好地传达给听众。
所以在演唱时要注意每个音节和字音的发音准确性，尽量使得每个字都能被听众清晰地听到。
还要注重语气的把握和情感的表达。
民族声乐是表达特定民族的情感和文化内涵的一种艺术形式，所以演唱时要注重表达歌曲的情感和意境。
要学会通过音调、音量和音色的变化，准确地表达歌词中所含有的情感。
可以通过变化语调的高低、增减音量和使用不同的音色来表达不同的情感，使得演唱更加生动和有感染力。
在演唱民族声乐时还要注意声音的发挥和呼吸的掌握。
民族声乐通常需要用到较为高亢的音调，所以要学会通过正确的发声技巧，使声音能够得到充分的发挥。
在演唱时要注意合理的呼吸和控制，以保证音质的稳定和持久。
可以通过练习深呼吸和掌握气息的运用来提高呼吸能力和演唱的质量。
要善于学习和借鉴其他民族声乐的技巧和表达方式。
不同民族的声乐有着多样性和独特性，可以通过学习其他民族的声乐技巧和表达方式，不断丰富自己的演唱技巧和风格。
可以参考其他民族声乐演唱家的演唱录音和视频，学习他们的发声技巧和音乐表达方式，以提高自己的演唱水平。
民族声乐的演唱方法及技巧是一个复杂而丰富的艺术探索，需要不断的学习和实践。
通过对特定民族音乐元素的理解和掌握，准确的发音和咬字，情感的表达和声音的发挥，以及借鉴其他民族声乐的技巧和表达方式，我们可以更好地演唱民族声乐，传递出特定民族的情感和文化内涵。
戏曲表演技巧在民族声乐演唱教学中的应用研讨
戏曲表演技巧在民族声乐演唱教学中的应用研讨戏曲表演技巧是中国传统文化的瑰宝，其独特的表演方式和技艺，在中国文化中拥有不可替代的重要地位。
而民族声乐演唱作为民族文化的重要组成部分，也需要运用戏曲表演技巧来弘扬中国传统音乐文化，拓宽音乐表达方式。
本文将从演唱技巧、情感表达以及舞台表演等方面，探讨戏曲表演技巧在民族声乐演唱教学中的应用方法。
一、演唱技巧方面的应用1.唱腔技巧：戏曲唱腔技巧讲究“定式、变化、起伏、流畅”，其音乐特色在于强调音高和音调的变化，运用音程突出声音表现力，以反映角色心情和情感。
在民族声乐演唱中，可以通过学习戏曲唱腔技巧，活用它的优点，强调音高、音调变化和情感表达等，以提升演唱效果。
2.节奏掌握：戏曲表演注重节奏感和韵律感的把握，讲究演员在舞台上的动静配合、声音节奏调式等，使观众在听觉上得心应手，对角色线索理解得更加深刻。
在声乐演唱中，特别是在民族融合的演唱形式下，也需要运用戏曲的这些表演方式，让演唱更加流畅有韵律感和感染力。
3.音乐技巧：戏曲表演涉及音乐方面的成分较多，如旋律、节奏、表情等，每一种技巧都对角色表演和情感表达有着不可替代的作用。
在民族声乐演唱中，也需要音乐技巧方面的培养和发挥，以使演唱更加音乐化和娱乐化。
二、情感表达方面的应用1.情感表达：戏曲表演是民族文化中情感表达最为直接和真实的体现之一。
在戏曲表演中，演员必须要有相应情感的投入和表现，这样才能为观众所接受和认同。
在民族声乐演唱中，演唱就是情感表达的呈现和传递，演唱者必须要通过语言、音乐等方式表达出自己所要传递的情感，使观众得到共鸣。
2.情感刻画：戏曲表演中情感刻画非常细致入微，演员能够将角色的某些情感或心情通过种种表现手法进行刻画，使观众更能够深刻地体会到角色的内心世界。
民族声乐演唱也需要这样的情感刻画过程，例如在演唱悲伤或快乐的歌曲时，演唱者需要通过音乐和语言表达，将自己的情感带入演唱中，从而达到更深刻、更真实的情感表达效果。
民族声乐教学中戏曲唱腔的技巧应用
民族声乐教学中戏曲唱腔的技巧应用【摘要】戏曲唱腔在民族声乐教学中扮演着重要角色，其独特的技巧应用丰富了声乐教学的内容。
通过唱腔技巧在传统戏曲音乐中的应用，学生可以更好地理解和掌握戏曲音乐的表现方式。
技巧练习对于学生声乐表现的影响不可忽视，通过不断练习，学生可以提高自己的表演水平。
戏曲唱腔的艺术特点在声乐教学中的运用可以丰富学生的音乐表达方式，增强其表演的感染力。
唱腔表达力的提升和戏曲唱腔的韵律感对声乐技巧的培养是民族声乐教学中不可或缺的一部分。
戏曲唱腔技巧在民族声乐教学中具有重要的价值，未来的发展方向是进一步探索戏曲唱腔技巧在声乐教学中的创新应用，提高学生的综合表演能力。
【关键词】关键词：民族声乐教学、戏曲唱腔、技巧应用、传统音乐、声乐表现、艺术特点、表达力、韵律感、技巧培养、声乐教学、价值、发展方向。
1. 引言1.1 戏曲唱腔在民族声乐教学中的重要性戏曲唱腔在民族声乐教学中扮演着重要的角色，它不仅是传统文化的载体与传承，更是声乐艺术的重要组成部分。
戏曲唱腔包含丰富的表现手法和技巧，通过学习和掌握这些技巧，可以使学生在声乐表现上更加丰富多彩，提升其音乐表达能力。
戏曲唱腔具有独特的艺术特点，如抑扬顿挫、腔调变化等，这些特点在声乐教学中的运用可以为学生提供更广阔的创作空间，使其声音更加具有戏剧性和表现力。
戏曲唱腔的韵律感对声乐技巧的培养也起着重要作用，通过学习和练习戏曲唱腔的韵律感，可以帮助学生更好地掌握节奏和音准，提高其声乐技巧和表现能力。
戏曲唱腔在民族声乐教学中的重要性不可忽视，它对学生声乐技巧的培养、表现力的提升以及音乐艺术的传承都具有重要的意义。
2. 正文2.1 唱腔技巧在传统戏曲音乐中的应用传统戏曲音乐中的唱腔技巧是表现戏曲角色和情感的重要手段之一。
在戏曲表演中，演员需要通过唱腔来传达人物的性格特点、情感变化和故事情节，使得观众能够更好地理解剧情。
而唱腔技巧的运用则可以让演员更好地表现角色，增强表演的感染力和吸引力。
民族声乐教学中戏曲唱腔的技巧应用
民族声乐教学中戏曲唱腔的技巧应用民族声乐教学中，戏曲唱腔的技巧应用是非常重要的一部分。
戏曲唱腔作为中国传统文化的重要组成部分，具有独特的表现形式和技巧要求。
在民族声乐教学中，技巧的应用对于学生的学习和表演都具有重要的指导意义。
本文将从戏曲唱腔技巧在民族声乐教学中的应用角度进行探讨。
戏曲唱腔是中国传统戏曲剧种演唱之声乐部分的称谓，是由剧种、地方演出风格、表演出身、身份地位和个人才艺的流变共同形成的。
它是中国古典声乐和戏曲音乐艺术的重要组成部分，具有演唱技巧独特、表达手法传神等特点。
戏曲唱腔的技巧包括音韵、节奏、表情、唱腔特色等多个方面。
在民族声乐教学中，这些技巧对学生的声乐表现和情感传达具有重要的指导作用。
戏曲唱腔的音韵技巧对于民族声乐教学具有很大的指导意义。
音韵是声乐表现中最基本的要素之一，包括发声、音准、气息控制等方面。
在戏曲唱腔中，音韵的要求非常高，要求歌手能够准确地把握各种音调的变化和转换，掌握各种发声技巧，以及灵活运用气息控制等。
在民族声乐教学中，可以借鉴戏曲唱腔的音韵技巧，引导学生更加准确地发声，丰富声音表现的层次和变化。
戏曲唱腔的节奏技巧也对民族声乐教学有重要的启发作用。
节奏是声乐表演中非常重要的一环，它不仅关系到曲调的节奏感和韵律感，同时也影响到歌曲的表现力和感染力。
在戏曲唱腔中，音乐节奏的变化非常丰富，既有快板激昂的节奏，也有慢板婉转的节奏，还有各种脉动和抑扬顿挫的变化。
在民族声乐教学中，可以通过引导学生学习戏曲唱腔中的节奏技巧，帮助他们更好地把握歌曲的动感节奏和鲜明韵律，增强歌曲的表现力和感染力。
戏曲唱腔的唱腔特色在民族声乐教学中也具有重要的指导作用。
唱腔特色是戏曲唱腔的核心要素之一，它包括各种特殊的音调变化、声音特色、音韵韵味等方面。
在民族声乐教学中，可以通过引导学生学习戏曲唱腔中的各种唱腔特色，帮助他们更好地把握歌曲的音乐特色和韵味，塑造出具有民族特色的声乐表演风格。
戏曲唱腔的技巧在民族声乐教学中具有重要的指导作用。
民族声乐教学中戏曲唱腔的技巧应用
民族声乐教学中戏曲唱腔的技巧应用民族声乐教学中，戏曲唱腔是一种极具代表性的表现形式。
戏曲唱腔作为中国民族音乐的重要组成部分，其独特的音韵特点已经成为我们文化艺术遗产的重要组成部分。
为了保护和传承戏曲艺术并推广戏曲古典文化，需要在民族声乐教学中加以应用和理解。
本文将从戏曲唱腔中的技巧手法以及如何在教学中应用进行探讨。
一、戏曲唱腔的技巧手法1、准确明确的音韵变化戏曲唱腔的音韵变化非常明显，从音调到语调，从节奏到音量都需要注意，此处我们以京剧音乐为例。
在唱腔中，常常出现无常调变调，晋升式上升调，大四度下降调等技巧，同时也可能出现一些非常规的音乐转换。
在呈现不同人物和不同情节时，戏曲唱腔要求歌唱者有非常准确的把握和明确的表达能力。
2、吐词清晰、准确的语音形态唱腔是戏曲艺术的主要表现方式，在演唱中，舞台效果和身体语言，会给您带来很多帮助。
但是，在声音与语言表达方面，也需要有良好的表现力。
正确而清晰的发音可以帮助歌唱者传达给观众更精确明确的信息。
此外，正确的发音也可以让观众更加轻松的理解唱腔所传达的情感和表达。
3、流畅、优雅、准确的演唱技巧戏曲唱腔需要表现出许多不同的情感和场景。
连贯的唱腔转换和优雅的表演技巧可以帮助歌唱者更好地长时间表演。
演唱技巧还包括呼吸控制和身体动作处理等方面。
1、把握音乐语言的特点戏曲唱腔的音乐语言特点决定了它是一种比较独特的音乐表现方式。
所以，在教学中，需要特别加强学生对音韵变化的理解和把握，让学生通过练习唱腔，掌握唱腔的呈现技巧和实现手法，以便更好地传达剧本的情感和情节。
2、加强歌唱技巧的训练唱腔有相当高的技术难度，因为唱腔语言的表现方式非常丰富。
因此，在教学中，需要注重具体的唱腔技巧培训和训练，让学生在课堂中掌握唱腔技巧和要领。
这对学生的表演质量和专注力都有很大帮助。
3、结合身体动作来呈现唱腔唱腔除了需要良好的表现技巧以外，还需要表演者有优雅的姿势和身体动作。
所以，在教学中，应引导学生做好身体的训练，帮助他们掌握唱腔与动作的配合技巧，让表演不仅具有音乐唱腔的表现形式，而且还是一种身体动态的表演方式。
民族声乐的演唱方法及技巧探讨
民族声乐的演唱方法及技巧探讨民族声乐是指以某一特定民族的音乐文化为基础，具有鲜明民族特色的声乐形式。
不同民族的声乐有着独特的演唱方法和技巧，本文将就民族声乐的演唱方法及技巧进行探讨。
民族声乐的演唱方法主要包括使用喉音、发声技巧和表情演唱等方面。
在很多民族的声乐中，哭、笑、唱、念四种声音是基本要素。
通过用喉音发出特殊的声音，能够增加声乐的表现力和独特性。
不同民族还会运用一些特殊的发声技巧，如呼吸法、发声姿势等，以增加声音的音色变化和力度控制。
在民族声乐演唱中，表演者还需要通过自身的面部表情、肢体动作等来表达情感和纯熟的人物形象，以增强歌曲的艺术感染力。
民族声乐的演唱技巧主要包括唱腔、音域掌握和咬字发音等方面。
不同民族的声乐有着独特的唱腔形式，如蒙古族的阳关三叠、藏族的长调、苗族的高腔等，各具特色。
演唱者需要熟练掌握各种唱腔的演唱技巧，以使声音更具民族特色。
掌握音域也是民族声乐演唱的关键。
声音的高低变化能够丰富演唱者的表现力，对音域的掌握要求掌握者有较好的音乐素养和技巧。
咬字发音也是民族声乐演唱中一个重要的技巧。
不同的语言和方言有着不同的发音方式，演唱者需要通过准确地咬字发音，使听众能够听懂歌曲的内容和情感。
在民族声乐的演唱中，还需要注重音乐的节奏感和情感表达。
音乐的节奏感是民族声乐韵律感的重要体现，通过掌握好节奏，能够使演唱更加准确、有力地表达音乐的节奏感。
情感的表达也是民族声乐演唱的重要部分，演唱者需要通过音乐的表现手法和细腻的情感表达，将歌曲中蕴含的情感传递给听众。
民族声乐的演唱方法和技巧主要包括使用喉音、发声技巧、表情演唱、唱腔、音域掌握和咬字发音等方面。
通过熟练掌握这些技巧，能够使声音更具民族特色，增加声乐的表现力和艺术感染力。
还需要注重音乐的节奏感和情感表达，以使演唱更加准确、有力地传达音乐的韵律感和情感。
民族音乐演唱的发声技巧分析
民族音乐演唱的发声技巧分析民族音乐演唱是一种具有浓厚地域特色的音乐形式，其演唱技巧与传统流行音乐有着明显的差异。
民族音乐涵盖了众多不同民族的音乐形式，每种音乐都有其独特的演唱风格和特点。
在这篇文章中，我们将重点分析民族音乐演唱的发声技巧，从声音的产生到表达方式，以及一些常见的演唱技巧等方面进行深入探讨。
我们来谈谈民族音乐演唱的声音产生。
与流行音乐不同，民族音乐通常要求演唱者发出更为原始、质朴的音色。
这就要求演唱者在发声时，要注重用自然的声音去表达情感，而不是追求技术上的完美。
在蒙古族的长调歌曲中，演唱者通常会用深沉、浑厚的喉音来演唱，这种声音的产生需要有特殊的呼吸技巧和喉部控制，同时也需要保持声带的放松状态，避免过度用力导致声带受损。
民族音乐演唱的表达方式也有其独特的特点。
在藏族的嘎玛声腔中，演唱者通常会用一种高亢、激昂的方式来表现情感，这种表达方式需要演唱者有足够的音乐感和表演技巧。
在这种演唱风格中，常常会出现一些特殊的音色转换和音域的跨越，这就需要演唱者有一定的音乐素养和训练才能够完美地表现出来。
民族音乐演唱中也常常会运用一些特殊的演唱技巧。
在蒙古族的马头琴音乐中，演唱者会使用一种特殊的喉音技巧来模仿马头琴的音色，这种技巧需要演唱者长时间的练习和调试才能够达到炉火纯青的境界。
在维吾尔族的木卡姆音乐中，演唱者会采用一种特殊的尖声唱法，这种技巧要求演唱者有很高的音域和音色的变化能力，同时也需要有较强的呼吸控制能力。
民族音乐演唱的发声技巧是一门深奥而又神秘的艺术，其中包含了丰富的文化内涵和音乐技巧。
对于想要学习民族音乐演唱的人来说，除了要有扎实的音乐基础和训练外，还需要有较高的音乐感和表达能力。
只有在不断的实践和学习中，才能够掌握民族音乐演唱的发声技巧，从而更好地表达和传承民族音乐的魅力。
我们只是简单地介绍了民族音乐演唱的发声技巧，实际上每种民族音乐都有其独特的演唱风格和技巧，需要我们从实践中不断地去体会和领悟。
声腔技法在民族声乐的应用
声腔技法在民族声乐的应用声腔技法是民族声乐中不可或缺的一部分，它在传统文化和音乐中有着深厚的历史渊源和文化底蕴。
声腔技法是指用特定的发声方式，以及流畅的语气和语调，来表达情感和意象的一种艺术手段。
它在民族声乐中的应用非常广泛，不同的民族和地区都有自己独特的声腔技法，下面将从两个方面来介绍声腔技法在民族声乐中的应用。
一、传统的声腔技法在古代的声腔技法中，吟唱者往往使用自己的舌头、口腔、和气管来调动不同音调，让歌曲更生动、更有感染力。
在中国，例如民歌《花好月圆》中的“嗯哼”声就是一种声腔技法。
在这种技法中，歌唱者将漫长的音调拆成许多短的音调，并使用特定的发声方式，让每个音符都富有生命力和想象力。
这种技法有助于使歌曲更流畅自然、更具兴趣和审美价值。
在西方音乐中的声腔技法则是表演者通过改变喉咙的姿势和唇部的构造发声，例如瑞士牧羊人的“yodeling”技法。
这种技法可以让演唱者在不同的音调之间切换，从而产生富有韵律感和和谐度的音乐声。
无论是哪种声腔技法，它们在民族声乐中的应用都十分普遍，因为它们能够使歌曲更有情感和感染力，也能够使演唱者的表情和姿态更加优美和自然。
二、现代的声腔技法除了传统的声腔技法，现代的声腔技法也在民族声乐中发挥了很大的作用。
例如pop音乐中广泛使用的“auto-tune”技法，它可以自动调整歌手的音乐声，让他们的歌曲更加完美无瑕。
同样，在流行音乐中，利用合成器进行音频加工，可以制造出一些迷幻的声效，从而增加了音乐作品的艺术性和时尚感。
此外，声腔技法还被广泛应用于音乐的制作和后期制作中。
例如，音乐制作人可以通过采样，将人声或其它声音录制并置于音频文件中，使配乐与人声更加协调，从而为民族。
总之，声腔技法是民族声乐不可或缺的一项技能，无论是传统还是现代的声腔技法，在民族乐曲中都有着重要的应用。
它们能够使音乐更加感性，也能够增加音乐作品的艺术性和时尚感。
在日益发展的社会中，继承和发扬声腔技法是我们文化的责任和使命，只有这样我们才能更好的传承和发展民族音乐文化。
民族声乐教学中戏曲唱腔的技巧应用
民族声乐教学中戏曲唱腔的技巧应用民族声乐是我国丰富多彩的艺术形式之一，而戏曲唱腔则是中国传统音乐的重要组成部分。
在民族声乐教学中，如何将戏曲唱腔的技巧应用到教学中，是一个重要的课题。
本文将从戏曲唱腔的特点、技巧和应用等方面展开阐述，希望能为民族声乐教学工作者提供一些参考和借鉴。
一、戏曲唱腔的特点戏曲唱腔是中国传统音乐中的一种特殊唱腔形式，具有独特的韵律、音调和表现力。
它主要是通过对字音的变化，以及对声调的运用来表现角色的情感、性格和心理活动。
在唱腔的演唱中，演员需要根据不同情节、不同角色的性格特点来处理声音的高低、抑扬顿挫，以及音节的长短、重轻，以达到艺术表现的目的。
戏曲唱腔的特点在民族声乐教学中有着重要的意义。
一方面，戏曲唱腔借鉴了许多民间音乐的特点，如吴侬软语、梆子腔等，这些特点对于学习民族声乐的学生来讲有着很大的启发作用；戏曲唱腔所表现出来的韵律、音律、音调等特点，也为民族声乐的教学提供了丰富的音乐素材和表现手段。
戏曲唱腔是一种高度技巧化的表演形式，需要演员具备一定的音乐素养和声乐技巧才能胜任。
在民族声乐教学中，我们可以借鉴和应用戏曲唱腔的一些技巧，以丰富学生的声乐表现力和音乐表达能力。
1. 音调的掌握。
戏曲唱腔中的音调变化非常丰富，有唱头、唱腔、唱尾等不同部分，每一部分都要求演员掌握一定的音乐技巧和表现方式。
在民族声乐教学中，可以引导学生通过学习戏曲唱腔的音调变化，加强他们对音乐节奏和韵律的感受和把握，提高他们的音乐表现力。
2. 声音的运用。
戏曲唱腔中，演员需要灵活运用喉音、混声、头声等不同的发声方式，以表现不同角色的情感和性格特点。
在民族声乐教学中，我们可以通过学习和训练学生的发声技巧，使他们能够在演唱时更加灵活地运用不同的声音，并呈现出丰富的表现力。
3. 演唱技巧的训练。
戏曲唱腔的演唱需要演员有较强的表演技巧，如呼吸控制、音准掌握、情感表达等方面。
在民族声乐教学中，我们可以通过对学生声乐技巧的训练，使他们能够更好地掌握演唱技巧，提高他们的音乐表达能力。
高等音乐教育民族唱法中的声腔运用
高等音乐教育民族唱法中的声腔运用作者：唐娴来源：《教育界》2011年第23期【摘要】民族唱法声腔美最基本的构成因素是歌唱语言的“字正腔圆”、发声与共鸣的“灵活多变”、二度创作的“声情并茂”，这三种因素决定着民族唱法的艺术效果。
【关键词】民族唱法声腔运用教学民族唱法是由我国各族人民按照自己的习惯和爱好，創造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。
它包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。
由于民族唱法产生于人民之中，因此，早已成为人们生活中不可缺少的精神食粮。
中国音乐中的民族唱法在世界艺术中是一枝绚丽多彩的奇葩，之所以那样美丽，是民族声乐歌唱家在正确的呼吸基础和共鸣通道中建立起来一种独特的“声腔”艺术，在音质、音色等方面具有突出的民族韵味。
作为培养高素质的特殊人才的高校音乐教育，理应继续担负起传承中国民族传统文化的使命，在教学中不断地总结民族唱法声腔运用的规律，大力推动民族声乐向个性化和多元化的可持续性发展。
一、科学控制气息是基础气息，乃呼吸出入之气，是生命的“源泉”。
呼吸，先呼后吸，主动是呼，被动是吸，只有呼得彻底，才能吸得舒服。
所以在演唱每一乐句的最后一个音时，可用叹气的感觉将这个音“叹”（唱）出去，恢复到最初的“先叹一口气”的感觉，接着又很兴奋、深情地唱下一句，这时气又是很自然而舒服地吸进去了。
因此，在声乐教学中，教师经常强调气息的重要性，科学指导学生的气息练习，并传授练气的窍门。
久而久之，学生就获得民族唱法的关键——“声”与“气”的平衡法。
据史料记载和先辈歌唱家们的经验总结，正确的歌唱呼吸是以丹田气为主，具体是下丹田（即横隔膜）为动力部位，并得到中丹田（即胸部）、上丹田（即两眉间）的配合与支持。
这样的气息能自下而上的贯通，使“声”与“气”平衡，才能达到声音通畅、圆润饱满的效果。
为此，笔者采取过这样的方法来解决平衡问题：唱高音时，气要往下拉，唱低音时，则气要略提；声音强气要沉、要匀，声音弱气要稳、要柔。
民族声乐的演唱方法及技巧探析
民族声乐的演唱方法及技巧探析民族声乐是中国传统音乐中重要的一种形式，它具有丰富的表现力和独特的韵味。
要想在民族声乐方面有所突破和提高，演唱方法和技巧的掌握是至关重要的。
民族声乐对于声音的要求较高，需要演唱者具备扎实的发声基础。
要注意呼吸控制，保持稳定和均匀的气流，以便于准确地发出音符。
要注意调整喉头和喉咙的位置，以产生独特的共鸣效果和音色。
还要注意发声的放松和自然，避免过度用力或者紧张，以免对声音造成不良影响。
民族声乐的演唱方法和技巧也与音乐表达和情感传递密不可分。
演唱者要能够准确地把握歌曲的情感变化和音乐的旋律、节奏。
要注意情感的细腻表达，包括声音的柔美或者激烈、音高的上升或下降、音量的增减等等。
要注重节奏感的把握，包括歌曲的起伏和变化，以及对重点音符的突出和处理。
还要注意歌词的发音和语气的营造，使歌曲更加生动和有表现力。
对于民族声乐的演唱方法和技巧，还要注重对歌曲的理解和对歌词的含义的把握。
要通过学习和研究，了解每首歌曲的背景和上下文，理解歌词中所蕴含的感情和意境。
只有准确地理解了歌曲的内涵，才能在演唱中更好地表达出来。
还要注重歌曲的发音和咬字，保持清晰和准确，使听众能够更好地理解和感受歌曲的意境。
对于民族声乐的演唱方法和技巧，积极参与训练和演出是至关重要的。
通过与老师和其他学习者的交流和合作，不断提高自己的演唱水平和技巧。
要多参加演出和比赛，不断锻炼和展示自己的演唱能力，提高对于民族声乐的认识和理解。
民族声乐的演唱方法和技巧的探索是一个长期的过程，需要学习者的不断努力和实践。
通过对声音、情感、歌词等方面的掌握，演唱者可以更加准确地表达出歌曲的内涵和情感，使民族声乐更加精彩和有魅力。
只有不断提高自己的声乐技巧和演唱能力，才能在民族声乐领域中获得更好的发展和突破。
民族声乐教学中戏曲唱腔的技巧应用
民族声乐教学中戏曲唱腔的技巧应用戏曲唱腔是中国传统戏曲艺术中不可或缺的一部分，它是戏曲表演的灵魂和重要组成部分。
在民族声乐教学中，运用戏曲唱腔的技巧掌握戏曲唱腔的基本要素和特点，对开拓学生的音乐眼界，提高整体音乐水平具有重要的意义和价值。
一、戏曲唱腔的基本要素戏曲唱腔是指戏曲中的歌唱部分，也是演员表演中的重要组成部分。
戏曲唱腔的基本要素包括唱腔的技巧、表现手法、唱腔的长度、音乐的创作、曲调的特点等。
1、唱腔的技巧戏曲唱腔的技巧是戏曲歌唱中的重要要素，它主要包括发声、气息控制、声音的变化和音调的应用。
2、表现手法戏曲唱腔是融合了口技、舞蹈、音乐、演技等多种艺术形式的表演形式，它使用了很多传统的表演手法和语言技巧。
3、唱腔的长度戏曲唱腔的长度是戏曲唱腔的另一个重要要素。
戏曲唱腔可能是单人唱腔、二人唱腔或多人合唱。
4、音乐的创作戏曲唱腔的音乐创作是戏曲唱腔艺术创作的又一个非常重要的要素，它包括曲调、定调、调性、变调、借调等。
这些都是围绕着唱腔的结构和音乐的创作来进行的。
5、曲调的特点戏曲唱腔的曲调以华丽、悠扬、舒缓的音乐风格为主，它还强调声音的变化，特别是高低音调和气息的变化。
在民族声乐教学中，了解唱腔的特点，并掌握其基本唱腔的技巧是非常重要的。
通过模仿戏曲唱腔，借鉴唱腔的特点，能够在民族声乐中得到更好的应用与发挥。
在民族声乐教学中，需要学生掌握唱腔的基本技巧，包括声音的发声、掌握气息、进行音调和语气方面的调整，以及唱腔在诗歌和音乐的融合上的技巧等。
3、发扬中华民族音乐特色戏曲的唱腔是中国传统音乐文化的重要组成部分，可以在民族声乐的教学上传承这种音乐传统。
中国传统音乐文化具有独特的音乐色彩和音乐特征，这些特色要在民族声乐教学中予以发扬，使学生对中华民族音乐文化有更深入的认识和了解。
4、激发学生的音乐热情在民族声乐教学中，通过对戏曲唱腔的介绍和学习，可以激发学生的音乐热情，让他们在学习中更加感受到音乐的美妙与魅力。
谈民族唱法声音训练在演唱教学中的运用
心理操作能力、意志力等进行突出的发展。
“谱”、“法”、“乐”的辨证教学的精髓就是，应该根据学生身心的发展阶段，把教学的重点放在不同的“重心”上。
在心理和生理的发展过程中，前一阶段是下一阶段的基础和条件，而后一阶段的发展也必然是会促进前一阶段的发展。
因此辨证教学观既强调平衡发展，又强调有重点的教学，只有这样，演奏能力才会不断的提高。
（三）掌握新一轮的平衡是演奏水平提高的标志和下一轮的起点。
在影响学生成材的外部因素中，教师是其中最主要的因素。
由于存在“谱、法、乐”能力发展不平衡的客观事实，教师就应该时刻关注学生能力发展的状况，从教材、教法上随时调整，在某一方面得到充分发展时，应及时加强其他方面的训练力度，在合适的契机，使三者趋向平衡。
从而使学生的演奏能力得到飞跃，并为新的一轮平衡创造良好的起点。
在教学中教师的主导作用就在于对学生全面的了解，只有这样，才能根据学生的学习状况，进行教材、教法上的调试。
这是辨证教学观的基本要求。
结语任何事物的发展，都必须遵循辨证的法则和其自身的规律，钢琴的学习也是这样。
波浪式的前进和螺旋式的上升，是钢琴学习中存在的普遍现象。
教师应该根据学生身心发展、能力发展的实际，进行平衡教学的同时，还要兼顾重点。
只有这样，才能促使学生钢琴学习得到迅速的提升，同时，又为其下一阶段的发展奠定基础。
注释：[1]中国产业经济信息网。
参考文献：1、刘庆刚.《钢琴的演奏与教学：杨峻钢琴教学艺术论》[M]北京.人民音乐出版社.2003。
2、苑丁.《钢琴教学》[M]北京.中国文联出版公司.2003。
3、丁大水《钢琴学习的五点建议》.中国音乐教育[J]2004(04)。
4、修海林《音乐存在方式“三要素与音乐美学研究》.人民音乐[J]1997(05)。
5、吴铁英，孙明珠《简明钢琴教学法》[M]华乐出版社.2004。
（作者单位内蒙古师范大学音乐学院）谈民族唱法声音训练在演唱教学中的运用■张美荣民族唱法从广义上说，包括戏曲、曲艺等方面，实际上现代民族唱法是专指民歌、新创作的歌曲和中国歌剧而言。
声腔技法在民族声乐的应用
声腔技法在民族声乐的应用我国的传统民族戏曲艺术有其漫长的历史,其内容丰富多姿。
中国传统戏曲声腔艺术是在我国内容多种多样的民族歌曲、民间小调与传统说唱艺术的基础之上逐渐形成发展起来的,极具中华民族特有的民族艺术特色。
本文综合本人的实际教学经验,就民族声乐歌唱练习中怎样吸取、借鉴戏曲声腔艺术良好的技法,谈谈自己的一些认识和体会,与同仁们共同探讨,以促进民族声乐的教和学。
一戏曲艺术唱腔最根本之规范要求就是要“字正腔圆”。
所谓“字正”,指的就是吐字咬字要准确无误,字和字之间的发音不能互相混淆,不能模糊不清。
这同声乐演唱的要求大致一般,声乐演唱不同于别的艺术形式的关键一点,就是声乐艺术的语言性。
所以,演唱者首先须要将歌词演唱得清楚、优美动听。
老一辈从事这方面艺术的艺人们说得很好“:咬字犹如拴兔子,个个圆如珠”。
自然轻松清楚地咬字吐字会使发出的声音更加和谐动听。
要能使吐字精准,还要通晓掌握有关汉字语音的一些规律,尤其要注意下面几个方面:1.音素要读得清晰,发音的四声要准确无误音节是最根本的语音单位,也就是所有汉字在声音上的表现。
音素组成音节,所有音节大致由1到4个音素组成,比如“小”-xiao,有4个音素:声母-x,韵头-i,韵腹-a,韵尾-o。
有很多歌唱演员的表演,人们听不清楚歌词,关键是因为没有掌握住音素,或者是音素读不准,或者是音素读得非常模糊力度达不到,或者是将其中一个音素忽视掉了。
所以,要想将所有汉字读清晰,必需要将音节中个个部位的音素都得读清晰。
音素间的过渡部分,不但要读得清楚、不模糊,还要保持它的连贯性,不能断然分开,这乃是人们常说的“运字”技巧。
汉字有阴、阳、上、去4种各不相同的音调,叫做“四声”,汉字读音的高低不同起伏不定、抑扬顿挫本身就是一种韵律上的美感。
尽管唱歌和说话不一样,可歌唱里的吐字咬字一定要和“四声”要求一致,不可以有“倒字”现象的发生。
要不然,可能会导致字意出现变化。
如果曲子里有的字音不和“四声”要求一致,那么表演者可按照实际情况适当注入修饰音,一是为了让音准确,二是也能让曲子的表现力更加丰富。
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是 ： 唱每一 乐 句 的最后 一个 音 时 ， 在 就用 叹气 的感觉 将 这个 音 “ ” 唱 ） 叹 （ 出去 ， 以期 在乐 句 唱完 时 ， 气也 用 完 ， 胸部 也放 松 下 来 ， 复 到 最 开 始 “ 叹 一 口气 ” 感 恢 先 的 觉， 接着 又很 兴奋 、 情 地 唱 下 一 句 ， 时气 又 是 很 自 深 这 然 而舒服 地 吸进 去 了 。用 呼气 来解决 吸 气是最 巧妙 的
情， 每首歌 曲的中心思想都是 由每一乐句的意思相联 结 组成 的 ， 思想 连 贯 了才 能 使 行 腔 流 畅。 因此 行 腔 时
要 以乐 句 为单位 ， 每一 句都 一 气 呵成将 它 唱完 ， 如果 只
是 一拍 一拍 地 唱 ， 唱腔 会变 成 一顿 一顿 的 ， 既缺 乏美 感 又不 能深刻 地 表达 歌 曲 的感情 。
法 ， 教学 中不 断地 总 结 、 索 和 研 究 ， 力推 动 民族 在 探 大 声 乐 向个 性化 和多元 化 的可 持续 性发 展 。
一
通畅 ， 声音容易做到整体共鸣。到了高音区， 只要感觉
更兴 奋些 便 能 唱好 。 ３ 怎样 呼气 。呼 吸 ， 呼 后 吸 ， ． 先 主动 是 呼 ， 动 是 被 吸， 只有 呼 得 彻 底 ， 能 吸 得 舒 服 。较 好 的解 决 办 法 才
２１ ０ ２年 ６月
湖北第二 师范学院学报
Ｊ ｕｎ ｌｏ ｂ ｉ ｉｅｓ ｙｏ ｄ ｃ ｔ ｎ ｏ ｒ ａ ｆＨｕ ｅ Ｕｎｖ ｒｉ ｆＥ ｕ ａｉ ｔ ｏ
Ｊ ｎ ２ １ ｕ ．０２
Ｖ０ ． ９ Ｎ ． １２ ｏ ６
第２ ９卷第 ６期
民 族 唱 法 中 声 腔 运 用 的 教 学 探 索
办法 。
、
气 息支持 是 获得 美妙 声腔 的基础
１丹 田之气 。在 声 乐 教 学 中 ， 师经 常 强 调学 生 ． 教 要 加强 气息 的练 习 ， 导 学 生 很 多 练 气 的窍 门。 获得 指 美 好 的声音 靠 的是 气 息 的支 持 ， 调 “ ” “ ” 协 声 与 气 的平
吐字美 、 质美 和行 腔 美来 诠 释 的 。依 字 行腔 、 正腔 音 字 圆就是 要 “ 出字 真 、 行腔 圆 、 归韵 清 、 音 准 ” 实践 证 收 。 明， 在演 唱 中采 用 以下 行腔 的方法 可 使 歌声更具 韵 味 。
１ 一气 呵 成 。行 腔 的 目 的是 表 达 歌 曲 的思 想 感 ．
杨春 林
（ 西 师范 学院 音 乐舞 蹈 学院 ， 宁 ５ ０ ２ ） 广 南 ３０３
摘 要： 民族 唱法 中声腔的巧妙 运用是至 关重要 的， 高校 声乐教 师要在教 学中不断地摸 索和创 造 ， 美妙 的 声音 必须依 靠
气息 支持 、 畅 的 共 鸣 通 道 、 字 行 腔 的 方 法 去 获 得 。 流 依
是 吸进 去 的 ， 不 能 是 抽 进 去 的 ， 是 自然地 流 进 去 、 更 它
声 乐 技能 技巧 的统称 ， 含 了声 音 、 言 、 腔等 ； 义 包 语 行 狭
者 ， 指“ 音” “ 声 ” 专 声 即 歌 。歌 唱 中 的 “ 腔 ” 在 正 声 是
放 进去 。在 教 学 中常 常发 现 ， 学生 为 了唱好 长句 ， 把气 吸得太 满 ， 于是 出现憋 气 、 声带 发 硬 、 头上 提 的现象 ， 喉 影 响 了歌 唱 的发挥 。具 体 改 进 方 法 为 ： 吸气 时 上身 完 全 放松 ， 部绝 不 高挺 ， 腹部 和后 腰很 舒 服地往 外松 胸 上 开 ， 即胸 部也 有舒 张 感 ， 内空 间增大 使得气 很 自然 随 体 地 放进 去 。这样 的吸气 既 松弛 又适 度 ， 吸后人 很兴 奋 ， 胸很 宽 敞 ， 压 迫感 。 以这 种 吸气 的感 觉来 歌唱 ， 息 无 气
４ 行 腔韵 味 。行 腔 韵 味 是 歌 唱 的情 感表 达 ， 歌 ． 是 唱艺 术创 造 的核心 ， 是 歌 唱者 在 运 用 民族 语 言 咬 字 它
发闷出不来 ， 对声带造成损伤。要形成共鸣 ， 教师指导 学 生必须 在 口形 、 声音 位 置等 方 面进行 调 整 。
１ 口腔 机能 的调 整 。喉 咙 的 打开 、 ． 软腭 的适 当拱 起 ， 头 的稳 定 和各 共 鸣 腔体 的 混 合 运 用 都是 必 须做 喉 到 的 。 民族 唱法 的 口形 要 像 说 话 一 样 自然 ， 比说 话 但 略 张大 些 ， 强调笑 肌 、 角微 笑地 提起 ， 关 咬肌 松开 ， 嘴 牙 上 牙床 有 向上擎 起 的 感 觉 。 口腔 、 腔保 持一 定 的开 咽 度， 能起 到 上通头 腔共 鸣 ， 连胸 腔共 鸣 的作用 。 下
肌 向下 向 后 坐 的 劲 不 要 太 大 ， 息 向上 向 外 输 送 的 气
如果层 次对 比差别 不 大 ， 听众 就 体会 不 到你 所 表 达 什
么样 的思想 意境 。所 以行 腔 时 的抑 扬 顿挫一 定要 给 予 极 大 的夸 张 ， 能 收到 预期 的歌 唱效果 。 方
３ 拖腔 流 畅 。拖腔 指 的是 一字 多 音 的唱腔 。歌 曲 ． 中并不 是 每个 音符 都 有 字 的 ， 有一 个 字 要 占用 二 至 常
力、 有力 地支 持歌 声 。下 丹 田就 是 解 剖 学 上 横 隔膜 的
位置， 横隔膜有弹力有韧性地运动 ， 是掌握歌唱深呼吸 的重 要手 段 ； 中丹 田就是胸 部 ， 胸腔 的扩大 与横 隔膜 运
动 配合 ， 能得到 较 大 的气 量 ； 才 上丹 田是声 音高 位 置 的 放射 部位 ， 息打 到上 丹 田要有 意 念去 引 导 ， 到气 息 气 达
歌唱性旋律能轻松驾驭 ， 也能使 声腔在通道里容易拉 长 ， 唱 中 的声 腔 变得 更 自然 、 畅 、 歌 流 圆润 、 优美 。
５ “ 与“ 的平衡 。唐代段安节《 ． 声” 气” 乐府杂录》
收稿 日期 ：０ ２—０ ２１ ４—０ ２
・
１３ ・ １
中说 ：善 歌者 ， “ 必先 调 其 气 ， 氲 自脐 间 出 ， 喉 乃 噫 氤 至 其词 ， 即分 抗 坠之音 ， 既得 其术 ， 即可 致 遏 云 响 谷 之 妙 也 。 ¨ 对 呼 吸 的 方 法 和 气 息 的运 用 ， 有 精 辟 的 论 ” 就
“ 口子 ” 小 一 点 ， 中 一 点 ， 样 声 音 才 能 轻 柔 、 要 集 这 集
中、 透亮 。 二 、 鸣是获 得 美妙声 腔 的关 键 共
民族 唱 法 的共 鸣 特 点 是 把 鼻 咽 腔 、 口咽 腔 、 咽 喉
腔 、 口腔 、 及 鼻腔、 头腔 （ ） 为主要共 鸣区， 窦 作 并得到 胸腔共鸣的支持 ， 以获得 高位 、 靠前 、 明亮、 中的声 集 响 。充分 利 用共 鸣腔 体 的振 动 不 仅 能 扩 大 音 量 ， 可 还
丹 田的配合 与支持 ； 这样 的气 息 才 能下 上 贯 通 形 成 合
４ 软起声 的优势 。软起声是声带在开始闭合动作 ． 时 ， 息 也 同时往 外送 ， 气 开声 门与气 息振 动声带 同时 进
行 。软起 声 的 冲击 力 比“ 起声 ” 柔 和 ， 出声 音较 激 要 发 平 稳 和舒 展 ， 这一 点 常 常被 教 师 忽 略 。民族 唱 法 大 多 数 歌 曲都 用 软起声 ， 的作 用 是 使声 乐作 品 中 的大量 它
关键词 ： 民族 唱法 ； 声腔 ； 声腔运 用 ； 学探 索 教 中图分类号 ： １ Ｊ １ ６ 文献标识码 ： Ａ 文章编号 ：６ ４３４ ２ １ ） ６０ １－３ １７ －４ Ｘ（０ ２ ０ －１３０
作 者 简 介 ： 春 林 （ ９ １一） 女 （ 族 ） 广 西 南 宁 人 ， 杨 １７ ， 壮 ， 副教 授 ， 士 ， 究方 向为 声 乐 。 硕 研
衡是民族唱法的关键 。根据 中国传统 书籍记载 ， 的 人 身体 上 有三个 丹 田。一个是 下 丹 田 ， 脐 下一 点 ， 在 一个 是 中丹 田， 在胸 的下 部 ， 个 是 上 丹 田 ， 眉 心 。正 确 一 在
的歌唱 呼 吸是 以下 丹 田为动 力 部位 ， 得 到 中 、 两个 并 上
对“ ” 声 的解 释 有广 义和 狭 义 之 分 。广 义 者 ， 声 音 和 指
支 持 的声 位才 是 扎 实 有 效 的。气 息 至下 而 上 的贯 通 ， 使“ ” “ ” 声 与 气 平衡 ， 能 达 到 声 音 通 畅 、 才 圆润饱 满 的
效果。
２ 怎样 吸气 。正 确 的 吸气 应 该 是 松 弛 的 ， 不 像 ． 气
述 。发声和呼吸要做到平衡 ， 平时训练要注意使吸气
和 呼气 肌 肉群 得 到 充 分 的 锻 炼 ， 成 “ 件 反 射 ” 做 形 条 ， 到一 想 唱 ， 张 口 ， 一 气息 就立 即准备 好 ， 能控制 自如 ， 并
气 多 声少 或气 少 声 多 都 不 行 。针 对 “ ” “ ” 衡 声 与 气 平 的 问题 ， 教师 可指 导学 生采 取 以下 方法 来解 决 ： 高音 唱
时 ， 要 往下 拉 ， 低 音 时 ， 气 要 略 提 ； 音 强 气 要 气 唱 则 声 沉、 要匀 ， 音弱气 要稳 、 柔 。演 唱不 同风格 、 同情 声 要 不
２ 抑扬 顿挫 。行 腔 讲 究 抑 扬 顿 挫 ， 铺 直叙 就 没 ． 平 有 表现 力 。歌 唱时 要 把 握 好 歌 词 意 思 的感 情 发展 、 节
以把声 音加 以美 化 ， 细 腻 和 圆润 。切 忌 仅 靠 喉 咙肌 更 肉群来 调节 ， 容易 把 声 音 卡 在 喉 咙 里 ， 成 憋 气 、 音 造 声
三个音符 ， 有的甚至更多。如《 红梅赞》 中的“ 字 占 开” 了九个音 ， 当这个字唱出后 ， 其余的八个音符就是这个