关于民族唱法的几点体会
浅谈民族唱法
浅谈民族唱法在声乐学术界我常常听到这样一种议论:是中国民族、民间的唱法科学,还是西洋的唱法科学?我认为我国民族民间的唱法和西洋的唱法都科学。
因为不论哪一种唱法,都有它产生、形成和发展的客观规律。
凡是唱的好听的,唱的耐久并且受到一个国家、一个民族或一个区域人民喜闻乐见的演唱方法,我认为这都是科学的。
因为不论哪一种演唱方法,都是该区域当地艺术家们多年多代艺术实践经验结晶。
凡是科学的它就存在下去,发展起来。
凡是不科学的必然淘汰。
即使有一些不科学的唱法存在,那也是暂时的现象,决不可能持续长久。
我说中国的和西洋的唱法都科学,就是基于这个认识。
你看中西两种唱法不是都存在来了几百年了吗?经过几百年的证明这个事实本身就是成立的说明民族唱法是科学的。
我国的民族歌曲,虽然各有自己不同的特色和唱法,也都有自己的科学性。
至于说民族唱法不够科学,那只能说是他(她)对于科学唱法的掌握问题,而不能说成是民族唱法本身不科学。
正如对于西洋的唱法一样,并不是人人都可以掌握的很好,唱的很好的。
那也只能说他(她)本人对于西洋唱法掌握的不好,而不能说成是西洋唱法不科学。
既然这两种唱法都科学,我们是不是可以照搬西洋的唱法唱民族歌曲,或照搬民族的唱法唱外国歌曲,我认为不可以。
理由是:无论哪种唱法。
都是某一地域,某一民族的特定环境和条件下产生的,各有各的特殊性,如果把某一种唱法生搬硬套拿来作用,那不是一种好办法。
语言是一切声腔艺术作为基础。
中西语言不同,字音不同,唱法必然不同。
因为吐字和唱法是紧密相连的。
可以说是所有的歌唱都是从本国本民族自己的语言开始的。
我国戏曲的唱法讲究“字正腔圆”就是这个道理。
别说是外国语言和中国语言,它们间差别都很大,唱法不能生搬,就是中国的语言因地域语音的不同(方言),唱法也不一样。
比如我国的苏州评弹,就是根据苏州地区方言味基础发展起来的,唱起来很好听。
但是要用评弹的吐字,唱法唱京戏、唱梆子戏那就不行了。
同时中国的字音本身在念法上就带着“评上去入”四种音调。
民族唱法大师讲座心得体会
近日，我有幸参加了一场由我国著名民族唱法大师举办的讲座。
讲座中，大师以其深厚的功底、丰富的经验和独到的见解，为我们揭示了民族唱法的精髓，让我受益匪浅。
以下是我对此次讲座的心得体会。
一、民族唱法的独特魅力在讲座中，大师详细介绍了民族唱法的起源、发展以及在我国音乐史上的地位。
民族唱法是中华民族传统文化的瑰宝，它源于民间，植根于民间，具有鲜明的民族特色和地域特色。
民族唱法在演唱技巧、音乐元素、文化内涵等方面都极具特色，是中华民族音乐文化的重要组成部分。
1. 民族唱法的演唱技巧民族唱法的演唱技巧独具匠心，主要体现在以下几个方面：（1）气息运用：民族唱法讲究气息的运用，要求演唱者具备良好的气息控制能力，使歌声更加流畅、自然。
（2）共鸣：民族唱法强调共鸣，要求演唱者运用共鸣腔体，使歌声更具穿透力、感染力。
（3）咬字吐字：民族唱法讲究咬字吐字清晰，要求演唱者掌握方言特点，使歌声更具地域特色。
（4）情感表达：民族唱法注重情感表达，要求演唱者将自己的情感融入歌声中，使歌声更具感染力。
2. 民族唱法的音乐元素民族唱法的音乐元素丰富多样，主要包括以下几种：（1）五声音阶：民族唱法以五声音阶为基础，通过变化音阶、音程等手法，表现出独特的音乐风格。
（2）装饰音：民族唱法运用装饰音，如滑音、颤音等，使歌声更具韵味。
（3）节奏变化：民族唱法在节奏上具有丰富的变化，如切分、连音等，使歌声更具动感。
（4）和声：民族唱法在和声上具有独特的风格，如二声部、三声部等，使歌声更具立体感。
3. 民族唱法的文化内涵民族唱法蕴含着丰富的文化内涵，主要体现在以下几个方面：（1）地域文化：民族唱法具有鲜明的地域特色，反映了不同地区的风俗习惯、人文精神。
（2）民族精神：民族唱法体现了中华民族的坚韧不拔、奋发向前的精神风貌。
（3）历史传承：民族唱法承载着中华民族悠久的历史文化，是民族精神的传承载体。
二、大师的演唱技巧与经验分享在讲座中，大师亲自示范了民族唱法的演唱技巧，并与我们分享了自己的经验。
民族音乐心得体会（合集五篇）
民族音乐心得体会（合集五篇）第一篇：民族音乐心得体会对本学期课程和民族音乐的心得体会原本是想随随便便的过了，拿到学分就好，但当老师突然开口唱了一小段民歌之后，我发现这门课程也是挺有意思的，至少上课时能听听优美的歌声也是很不错的。
经过一学期的相处和学习，在音乐方面我也略有所知，了解了不同音乐的发展史。
无论是古代音乐，还是流行音乐，以及中外艺术歌曲，经过老师的介绍，我们也了解了很多。
同时知道了许多音乐方面伟大的作曲家，钢琴家，以及他们不为人知的艰难创作历程。
当老师给我们详细介绍每一个作品后，在我们了解了一首歌或者一首曲的创作背景以及作者所想要表达的思想之后再去听每一首歌，感觉真的很不一样。
不像以前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。
民族音乐就是产自于民间,流传在民间的,表现民间生活,生产的歌曲或乐曲。
狭义地讲，所谓中华民族音乐就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。
而广义上，中国音乐是泛指世界上具有五声调式特征的音乐。
中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。
中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。
这一体系在世界音乐中占有重要的地位。
我们要认识中国音乐，不能仅仅会唱一些中国歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐，了解中国音乐，从而真正理解中国音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。
中华民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。
线性音乐的审美价值我国几千年来形成了自己独特的“线”型单声织体的音乐表现体系。
使民族旋律不仅具有婉转迂回的曲线美，更具有深刻的表情意义。
它不同西方音乐以旋律、和声、复调共同完成音乐的表现内容，而是仅以单声旋律完成音乐表现内容的全部。
民族唱法的几点心得
民族 唱法 的 心 几点 得
■ 高凡雅
民族唱法是反映 民族思想感情和意志 。反映它体现了中华民族声乐艺术的特点 ， 在长期
的 艺术 实 践 中 ， 步 形 成 了 以 中 国 文化 为 背 景 ． 民族 初 以
在一起 ， 统一 在一个歌唱状态 中． 音域 更加宽 广 ， 音 声 更加圆润 、 明亮 、 甜美 、 有表现力 。因此 ， 民族唱法 中， 在 科学 、 合理的借鉴美声唱法对于提高演唱技巧 ． 强歌 增 曲的艺术表现力和感染力有着重要的作用。
为 此 ，我 将 美 声 唱 法和 民族 唱 法 的 不 同 之 处 进 行 了 比较 ， 搞 清它 们 的 区别 ， ： 共 鸣 方 面 ： 声 唱 法 以 如 在 美
字 自然 清 晰 的 基 础 上 ， 调 声 音 的 明 亮 圆 润 、 下 声 强 上 区 统 一 的 头 声 唱 法 ，使 得 自 已歌 唱 的 艺 术 表 现 力 和 演 唱 技 巧 得 到 较大 提 高 。 由 于 美声 唱 法有 一 整 套 科 学的 发 声 训 练方 法 ， 歌 如 唱 的 呼 吸法 — — 胸腹 式 联 合 呼 吸法 ． 开 喉 咙— — 主 要 手 丁
打开喉 、 咽腔部分 ， 使喉 、 、 口 鼻整个 咽腔形成一个适合
于 发 生 共 鸣 的通 道 ， 息能 畅 通 无 阻 的 运行 ： 音 的位 气 声
么多、 那样 深 ， 气息 用的 浅一 点 ， 气要 松 、 弹性 ， 但 有
同 时和 吐字紧 密 配合 ， 音 轻巧 ， 巴放 松 ， 流 畅 声 下 有
前， 声音清脆 明亮 、 甜美 ， 但较美声 唱法的声音单薄 ， 泛 音少 ， 音域较窄 ： 口型 方面 ： 为了共 鸣的需要 ， 美声唱法 开 口较圆 ，口咽腔开得较大 ，内口腔 及口盖开得圆 而 高； 民族唱法开 口较扁 ． 不要求内口腔和咽腔打开 。用 气方面 ： 美声唱法要 求胸腹联合呼吸 ， 凋动所有的呼吸
关于唱好民族歌曲的粗浅体会
关于唱好民族歌曲的粗浅体会
唱好民族歌曲是一项需要深入理解和细致演绎的艺术。
首先，要理解民族歌曲的文化内涵和历史背景，这有助于更好地理解歌曲的情感表达和意境。
其次，要注重发声技巧和喉音的运用，因为民族歌曲通常要求唱腔纯正、音准准确、发声自然。
同时，要注重语言的准确发音和情感表达，因为民族歌曲往往融入了当地方言和特有的情感表达方式。
此外，还需要注重舞台表现力和形象塑造，因为民族歌曲往往伴随着特定的舞蹈和服饰，艺人需要通过自身的表现力和形象塑造来更好地诠释歌曲的意境和情感。
最后，要注重对民族文化的尊重和传承，因为民族歌曲承载着丰富的文化内涵和历史情感，唱好民族歌曲不仅是对音乐本身的追求，更是对民族文化的传承和弘扬。
综上所述，唱好民族歌曲需要全面的技巧和情感表达，更需要对民族文化的理解和尊重。
民族唱法的训练技巧与演唱要点探讨
民族唱法的训练技巧与演唱要点探讨民族唱法是指在传统的音乐文化背景下形成的一种独特的唱法形式。
民族唱法的训练技巧与演唱要点与其他唱法有一定的区别，下面将探讨一些关键的技巧和要点。
民族唱法的训练技巧包括正确的呼吸控制和喉咙的使用。
正常呼吸对于唱歌非常重要，而对于民族唱法来说更是如此。
民族唱法强调深呼吸和腹式呼吸，要求将气息储存在腹部而不是胸部。
这样可以增加音域的宽度和音色的丰富性。
民族唱法还注重使用喉部来改变音色和音调。
通过调整喉咙的位置和形状，可以产生不同的音色和音调效果。
民族唱法的演唱要点包括音准的掌握和发声的技巧。
准确的音准对于民族唱法非常重要。
要注意准确掌握每个音的高低和音程的跨度。
民族唱法还注重发声的技巧。
发声时要注意避免声音的断裂和颤抖。
可以通过练习发声时逐渐增加气流和改变喉咙的形状来提高发声的质量。
民族唱法的演唱要点还包括情感的表达和动作的配合。
民族唱法注重情感的表达。
演唱时要通过音色、音调和表情来传达出歌曲的情感。
动作的配合也是民族唱法的重要要点。
不同的动作可以增加表演的生动性和吸引力。
舞蹈、手势和面部表情等都可以用来表达歌曲的意境和情感。
民族唱法的演唱要点还包括歌词的理解和演绎。
民族唱法的歌曲往往具有深厚的文化内涵和历史传承，因此演唱者需要对歌词进行深入的理解。
只有理解了歌词的意义，才能更好地演绎出歌曲的感觉和意境。
民族唱法的训练技巧和演唱要点需要注意呼吸控制、喉咙的使用、音准的掌握、发声的技巧、情感的表达、动作的配合和歌词的理解。
通过不断的练习和探索，我们可以更好地发掘和传承民族唱法的独特之处。
学民族唱法心得体会
学民族唱法心得体会民族唱法是指各个民族特定的歌唱方式和风格，是民族文化中重要的音乐表达形式。
在学习和体验民族唱法的过程中，我深深体会到了其独特之处和深厚的情感传达力。
下面我将从自己的经历和感受出发，谈谈对民族唱法的心得体会。
首先，学习民族唱法让我更好地了解了不同民族的文化和传统。
我曾有幸参与过一次少数民族歌曲的演唱活动，其中涉及到了哈萨克族、藏族、维吾尔族等多个民族的歌曲。
通过研究和学习这些歌曲的唱法和背后的文化内涵，我才真正意识到每个民族都有着独特而丰富的音乐文化。
每一首歌曲都像一面镜子，反映出了民族的特点和情感，通过唱法将这些思想和情感传递给听众。
通过学习民族唱法，我感受到了中国的多民族文化的魅力和博大精深。
其次，民族唱法要求演唱者具备精湛的技巧和扎实的基本功。
在学习的过程中，我不仅要学会准确地发音、把握音准，还要掌握各种唱法，如喉音、颤音、紧压、拉开等。
这些唱法在不同的歌曲中扮演着不同的角色，有的用于表达情感，有的用于描绘景物，有的用于模拟动物的声音。
学习和运用这些唱法不仅需要灵活的嗓音，还需要细腻的情感和稳定的心态。
通过多次的练习和实践，我才慢慢掌握了一些基本的唱法技巧，并将其应用到实际的唱歌中。
除此之外，民族唱法还要求演唱者具备丰富的情感和表达力。
每一首歌曲都有其独特的情感内核，通过唱法将这些情感传递给听众。
在演唱过程中，我意识到唱歌不仅仅是发声，更是通过声音传达情感和思想。
学习民族唱法让我有机会培养自己的情感表达能力，提高自己对音乐的理解和感受。
在演唱一首民族歌曲时，我必须深入理解歌曲的内涵和情感要求，通过唱法将自己与歌曲融为一体，将歌曲中的情感真实地传递给听众。
这种情感交流的过程让我对音乐有了更深入的认识，也提高了我的表达能力和沟通能力。
最后，学习民族唱法让我体会到了音乐的力量和带来的愉悦。
无论是在学习的过程中还是在演唱的舞台上，音乐都能够带给我无限的乐趣和快乐。
每一次与音乐的接触都让我感受到了生活的美好和音乐带来的独特魅力。
民族声乐演唱技巧和艺术风格探讨
民族声乐演唱技巧和艺术风格探讨民族声乐是指以中国各民族传统音乐为基础，具有浓郁的民族特色和地方风格的声乐表演。
在演唱技巧和艺术风格方面，它与西方音乐有很大区别，在以下几方面可以进行探讨。
首先，民族声乐的演唱技巧中，注重表现情感。
在东方文化中，人们注重情感的表达，歌曲中感性因素更重，旋律多变化。
因此，民族声乐演唱中需要注重情感的表达与体现。
歌曲中情感的强烈抒发有时会使唱法追求自然、真实。
比如藏族的“阿娘古拉”，歌声悠扬动听，表达情感深刻，演唱者常常通过低声细语、高声呼喊等方式来表现情感的激烈与温情。
同时，民族声乐还尤其注重歌曲旋律的感染力，演唱者通过自己的演绎来引导观众感受旋律的美妙。
其次，民族声乐在艺术风格方面注重本土风格与文化特点的体现。
中国的各民族地域文化风格各异，这也对民族声乐的演唱艺术产生了一定的影响。
如壮族的“踩高跷”就是以吼声为主，同时配合演员的跳跃具有浓郁的本土特色，这种特色也从旋律和节奏上体现出来。
吉林省的雅布赖农村，演唱的方式常采用边打边唱、边搓边绳等辅助。
这种演唱方式使得歌曲展现了本土文化的特点，同时在演唱的过程中融入了阳羌民族鼓舞的元素，具有鲜明的地方特色。
最后，民族声乐的演唱艺术也强调和声与伴奏的配合。
伴奏是民族声乐表演中重要的一环，它通过不同的乐器来配合歌曲的演唱效果。
不同音乐风格，可以采用波鸣、颤音、敲击等多种乐器，达到和歌声的完美结合。
例如，在藏族传统音乐的演唱中，常常会使用铜管乐器和手打木鱼来伴奏，通过和声的产生来达到和谐动听的演唱效果。
在壮族的民族歌曲中，还会加入竖琴、箫、板鼓、锣等乐器的配合，以此保证完美动听的演唱效果。
综上所述，民族声乐的演唱技巧与艺术风格都是有其独特性和独创性的，它充分展现着中国各民族地域文化特色和风格。
现今，随着人们审美观念的变化，对于民族声乐演唱的研究也在不断深入，希望我们也能够更加主动积极去了解和发掘这些独特的声乐文化，让它们传承下去，让更多的人听到民族声乐的美丽与神韵。
从观念到唱法——我的民族声乐演唱观
从观念到唱法——我的民族声乐演唱观
观念方面，我认为民族声乐的演唱首先要有文化自信。
我们要自信地宣扬自己的文化，把民族声乐当成一种珍贵的文化遗产，用心去发掘、学习、传承、创新。
此外，还要认识
到民族声乐不同于流行音乐，它有自己独特的规律和特点，因此演唱时不能随意添加自己
的流行音乐元素。
演唱者要尊重原曲，呈现出原曲所传达的情感与文化内涵。
在唱法方面，民族声乐的唱法要注重喉头控制和气息调节。
在演唱高亢部分时，要注
意不要过度用力，保持响亮和稳定的音质。
在演唱缓慢部分时，要注重呼吸控制，使声音
柔和自然，不失真情实感。
此外，还要注重发音的清晰，注重唱腔的流畅，通过掌握各类
唱腔的特点和技巧，给人留下深刻印象。
对于表演方面，民族声乐演唱者要注重形象气质的展示。
要想得到观众的认可和喜爱，身段表演是必不可少的。
演唱者要注重舞台形象的塑造，与音乐风格相符合，使观众能够
感受到艺术的完美。
总之，民族声乐演唱需要注重观念和唱法的整合。
在正确的观念指导下，发掘和传承
民族声乐的特点和精髓，才能够演唱出更加感人肺腑的美妙音乐。
民族民歌感悟心得体会(2篇)
第1篇一、引言民歌，作为一种独特的文化现象，承载着中华民族丰富的历史文化和民族精神。
在我国广袤的土地上，民歌种类繁多，风格各异，它们如同璀璨的明珠，闪耀在民族文化的长河中。
近年来，我有幸深入接触和学习民族民歌，对这一瑰宝有了更加深刻的感悟。
以下是我对民族民歌的一些心得体会。
二、民族民歌的内涵与价值1. 民族民歌的内涵民族民歌是民间口头文学的一种形式，它以口头传承为特点，具有浓郁的民族特色和地域特色。
民歌的内容丰富，包括爱情、劳动、生活、风俗、信仰等各个方面。
其表现形式多样，有山歌、号子、小调、儿歌等。
民歌的语言生动形象，富有音乐性和节奏感。
2. 民族民歌的价值（1）文化价值：民族民歌是中华民族文化的重要组成部分，它反映了我国各民族的历史、风俗、信仰和道德观念。
通过民歌，我们可以了解不同民族的生活方式、审美情趣和价值观。
（2）艺术价值：民族民歌具有独特的艺术魅力，其旋律优美、节奏鲜明、歌词富有诗意。
民歌中的比喻、夸张、拟人等修辞手法，使歌词更加生动形象。
（3）教育价值：民族民歌具有很高的教育意义，它传承了中华民族的优秀传统文化，培养了人们的爱国主义情感、集体主义精神和民族自豪感。
（4）社会价值：民族民歌在促进民族团结、弘扬民族精神、丰富人民群众的精神文化生活等方面发挥着重要作用。
三、民族民歌的艺术特色1. 旋律优美：民族民歌的旋律富有特色，既有抒情、悠扬的旋律，也有激情、豪迈的旋律。
旋律的起伏变化，展现了民歌的艺术魅力。
2. 节奏鲜明：民族民歌的节奏感强烈，既有快节奏的欢快、热烈，也有慢节奏的抒情、深沉。
节奏的变化，使民歌更具表现力。
3. 歌词丰富：民族民歌的歌词内容丰富，既有描绘自然风光的，也有表达爱情、劳动、生活等方面的情感。
歌词的语言生动形象，富有诗意。
4. 修辞手法多样：民族民歌运用了丰富的修辞手法，如比喻、夸张、拟人等，使歌词更加生动形象，富有感染力。
四、民族民歌的传承与发展1. 传承：民族民歌的传承主要依靠口头传承和书面传承。
从观念到唱法——我的民族声乐演唱观
从观念到唱法——我的民族声乐演唱观
在观念方面，我认为民族声乐演唱要有对自己民族文化的热爱和认同。
民族声乐是以
本民族音乐文化为基础的，只有对自己的文化有深刻理解和热爱，才能真正地去表达和传
递出来。
我在演唱时会尽量选择一些能够展现自己民族文化特色的歌曲，并且在演唱中注
重表达民族情感和民族精神。
在唱法方面，我追求的是一种融合传统和现代元素的唱法。
尽管民族声乐具有独特的
音乐特点和表达方式，但随着时代的变迁，现代元素在其中的加入也是不可避免的。
在演
唱时，我会结合传统的发声技巧和现代的演唱方法，以尽量充分地发挥自己的声音优势。
我也会不断学习和探索，吸收其他音乐风格和唱法的精华，以丰富自己的演唱风格。
我认为演唱中的情感表达是至关重要的。
无论是传统的叙事歌曲还是现代的情感歌曲，都需要通过声音来真实地表达出情感。
我会在演唱中用心去感受和理解歌曲的情感内涵，
通过声音来贴近歌曲，以达到更好的表达效果。
在演唱前的准备也是我重视的一环。
我会先对歌曲进行深入的研究和理解，包括歌词
的意义、曲调的特点以及情感的表达方式等。
然后，通过练习和排练，不断地调整和完善
自己的演唱技巧和表达能力。
只有充分地准备和自信才能更好地展现自己。
我的民族声乐演唱观念和唱法主要是以对自己民族文化的认同和热爱为基础，结合传
统和现代元素的唱法，强调情感的真实表达，以及准备和自信的重要性。
通过这些努力，
我希望能够更好地传递和展示自己的民族声乐，为民族音乐文化的传承和发展做出自己的
贡献。
谈民族声乐演唱技巧和情感表达的把握
谈民族声乐演唱技巧和情感表达的把握一、民族声乐演唱技巧1. 呼吸的重要性唱歌就像放风筝，呼吸就是那根线。
呼吸要是不稳啊，这歌声就像断了线的风筝，飘得没个准儿。
在民族声乐里，呼吸得深，就像打井一样，要深深扎下去，这样才能有源源不断的气息支撑。
比如唱那种悠长的山歌，气息要是浅了，唱到一半就没气儿了，声音就开始抖或者断了。
咱就拿沂蒙山小调来说，那一句“人人那个都说哎沂蒙山好”，要是气息不足，就没法唱出那种舒展又优美的感觉。
2. 发声位置发声位置可太关键了。
想象自己的声音是从眉心发出来的，就像那里有个小喇叭一样。
很多初学者啊，发声位置不对，声音要么卡在喉咙里，听起来又闷又紧，要么就散得没个形状。
咱得找到那个共鸣的点，就像在一个空屋子里找那个声音最响亮的角落。
比如说唱高音的时候，把声音往上提，但是又不能让喉咙用力过度，不然就容易破音。
像唱茉莉花中的高音部分，如果发声位置对了，那声音就像一朵盛开的茉莉花一样，又清脆又悦耳。
3. 咬字吐字民族声乐啊，咬字吐字得清楚。
咱不能唱得含含糊糊的，让人听不清唱的是啥。
这咬字就像炒菜放盐，放多了不行，放少了也没味。
每个字都有它的头、腹、尾。
比如说“春”这个字，字头“ch”要轻轻咬一下，字腹“un”要饱满，字尾收音要干净利落。
要是唱一些古诗词改编的歌曲，像但愿人长久，咬字吐字不清，就没法体现出那种诗词的韵味了。
二、情感表达的把握1. 理解歌曲背景要想把情感表达到位，首先得了解歌曲的背景。
就好比你要给人讲一个故事，你得先知道这个故事是咋回事儿。
拿松花江上来说，这是反映东北人民在九一八事变后的悲惨遭遇的歌曲。
要是不了解这个背景，就很难唱出那种悲愤、哀怨的情感。
你得想象自己就是当时的东北人民，背井离乡，饱受苦难，这样唱出来的歌才能打动人心。
2. 融入自身情感唱歌的时候不能光靠技巧，还得把自己的情感融进去。
有时候啊，你自己经历过一些事儿，就可以把那种感受用到唱歌里。
比如说你曾经和亲人分别过，那在唱那种表达离别之情的歌曲时，就能把自己当时的难过、不舍的情感带进去。
从观念到唱法——我的民族声乐演唱观
从观念到唱法——我的民族声乐演唱观一、尊重民族文化，理解歌曲内涵演唱民族声乐首先应该是有一定的了解和尊重民族文化。
作为中国文化的代表之一，民族声乐既是一种传承、表现民族情感、传递历史与文化的形式，也是一种艺术创作和表现方式。
唱民族声乐不仅需要一定的歌唱技巧，还需要对于歌曲的内涵有着深刻的理解和感悟。
只有真正了解民族文化，才能够更好地达到艺术表现的目的。
二、注重声音的韵律感和音色民族声乐的演唱不同于其他流行或古典音乐，它更强调声音的韵律感和音色。
声音的韵律感是指对于歌曲节奏、音高和音符的把握和表达，需要有一个稳定的音准和和谐的音乐感。
同时，民族声乐的音色也非常重要，需要表现出唱者独特的声音魅力和个性，展现出民族声乐的魅力和特点。
三、发挥喉音的特色在唱民族声乐时，喉音是非常重要的发声技巧。
喉音能够让声音更加丰满、柔和，同时也具有悠长的音调，非常适合表现民族情感和民族文化。
使用正确的喉音发声，不仅能够减少对嗓子的损伤，而且能够呈现出独特的音色和韵味。
但是也要注意不要过度使用喉音，以免影响嗓子的健康。
四、掌握表达技巧和情感唱民族声乐需要掌握一定的表达技巧和情感表现的能力。
演唱时需要表现出浓厚的民族情感，同时也要注意歌曲的情景和节奏，能够从歌曲中感悟到勾起内心的共鸣。
良好的表达技巧和情感表现，能够让歌曲更加动人，更加饱含情感。
总之，唱民族声乐需要从观念到唱法都应该注重以上几点，既要注重技巧和音乐韵律，也要注重心灵的感悟和情感表现。
能够真正理解和发扬民族声乐的独特艺术价值和文化内涵，才能够创造出更加优秀、动人的作品。
是族唱法的几点心得
关 键词 ： 乐 艺术 ； 族 唱 法 ； 声唱 法 ； 鉴 ； 字咬 字 ； 唱风格 音 民 美 借 吐 演
中 图 分 类 号 ：６１ ． Ｊ ６２ 文献 标识 码 ： Ａ
Ｅｘ ｅ ｉｎｃ ｆＮａ ｉ ｎ ｌＳ ｎｇｎｇ Ｓ ｌｓ ｐ ｒｅ ｅ ｏ ｔｏ ａ ｉ ｉ ｋｉ ｌ ＧＡ０ ａ —ｖ Ｆｎ ａ
民歌演 唱中较多 地借 鉴和 吸收美 声 唱法 中的一些 技 巧 ， 如发 声、 呼吸 、 鸣、 共 真假声结合等方 法。在保 留咬字 、 吐字 自然清
晰 的基础上 ， 调 声音 的 明亮 圆 润 、 强 上下 声 区统 一 的 头声 唱 法 ， 得 自己歌唱 的艺术表现力 和演 唱技 巧得 到较大提高 。 使
摘 要 ： 族 唱 法 的 质 朴 感 和 亲 －７ 及 其 具 有 的 民 族 气 质 和 感 情 ， 易被 我 国 群 众 所 接 民 ｂ感 容
受 ， 强 大 的 生命 力 。 本 文 从 民族 唱 法 对 美 声 唱 法 的 借 鉴 、 唱 的 吐 字 咬 字 、 唱 风 格 等 几 有 歌 演
由于 美 声 唱法 有 一 整 套 科 学 的 发 生 训 练 方 法 ， 歌 唱 的 如
呼吸法——胸腹式联合 呼吸法 ； 打开 喉咙—— 主要 打开喉 、 咽 腔部分 ， 喉 、 鼻整个 咽 腔形 成一个 适合 于发 生共 鸣 的通 使 口、
道 ， 息能畅通无阻的运行 ； 音 的位 置——提倡声 音 的高位 气 声 置 ； 鸣腔体 的运 用— —主 张混 合运 用等 等 。能 科学 地解 决 共
如， 音域宽 ， 嗓子 不易 疲 劳。民族 唱法 嗓子 比美声 唱 法用 得
多， 位置靠 前 ， 音 清脆 明亮 、 声 甜美 ， 较美 声 唱法 的 声音 单 但 薄， 泛音少 ， 音域较窄 ； 口型方 面 ： 了共鸣 的需 要 ， 为 美声 唱法
从观念到唱法——我的民族声乐演唱观
从观念到唱法——我的民族声乐演唱观
首先，我的演唱观念体现在对于民族音乐的理解和尊重上。
在我看来，民族音乐是一
个文化的符号，它不仅仅是音乐的形式和技巧，更是一种文化的属性。
因此，在演唱民族
声乐时，我会通过学习并理解歌曲的背景、起源、意义等多方面信息，以便更好地展现出
歌曲所包含的文化精髓和情感内涵。
同时，我也尊重歌曲的传统演唱方式，并在其基础上
根据自己的音乐风格进行个性化的处理。
其次，我的演唱观念体现在唱法上。
在民族声乐演唱中，唱法是极其重要的因素之一。
因此，我的唱法旨在表现出歌曲所表达的情感和意义。
具体来说，我会注意歌曲的音乐节
奏和旋律特点，灵活地运用声音技巧和表现力进行演唱。
同时，我也会注重声音的韵律和
重心，以保证音乐的和谐全面性，使演唱更加自然和流畅。
最后，我的演唱观念也体现在对于舞台表演的态度和表现手法上。
在舞台演唱中，我
的目标是能够与观众建立起对话和共鸣，使他们真正地感受到歌曲所表达的情感和文化内涵。
因此，我会注重表情、动作和身体语言等方面，构建出舞台形象和个性化表演风格，
以吸引观众的注意力和兴趣，从而达到更好的沟通和交流。
总之，我的民族声乐演唱观从观念到唱法都是立足于对于民族文化的认识和尊重，并
以此为基础展现出我的个人音乐特点和舞台表现风格。
通过这种方式，我能够更好地传承
和弘扬民族声乐中所蕴含的文化精髓和精神内涵，同时也将唱出自己的音乐梦想和情感体验。
民族声乐期末总结
民族声乐期末总结首先，我了解到了民族声乐的特点。
民族声乐是中华民族独有的一种声乐形式，它具有独特的音乐风格和情感表达方式。
在民族声乐中，情感表达是最为重要的，歌者需要通过声音和演唱技巧将情感传递给观众。
民族声乐中的音乐语言也非常丰富多样，采用了许多特殊的技巧和音乐元素，比如滑音、颤音、装饰音等，使得声乐更加具有表现力和魅力。
其次，我学习了民族声乐的基本技巧。
在学习民族声乐的过程中，我了解到了一些基本的演唱技巧和方法。
首先是正确的呼吸方法，对于声乐演唱来说，正确的呼吸是非常重要的。
只有通过正确的呼吸，才能使声音更加饱满和稳定。
其次是发声技巧，不同的民族声乐曲目需要采用不同的发声技巧，比如腔调、音色、共鸣等。
还有喉部和发声器官的保护和练习，保持良好的唱姿等等。
在实践活动中，我有机会参与了一些民族声乐的演出和排练。
通过实践活动，我进一步感受到了民族声乐的魅力和韵味。
每一次演出都是一次对情感的表达和传递，让我更加深入地理解和感受到了民族声乐的内涵和情感。
此外，我还了解到了民族声乐在中华民族传统文化中的地位。
民族声乐是中华民族传统文化的重要组成部分，它是中华民族智慧和情感的结晶，具有独特的审美价值和历史意义。
民族声乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种生活方式和精神追求，它蕴含了中华民族的文化基因和思想精神。
通过这个学期的学习和实践，我对民族声乐有了更深入的了解，并且也发展了自己的声乐技巧和表现能力。
我深深地感受到了民族声乐的魅力和情感表达的力量。
在未来的学习和实践中，我将继续努力提升自己的声乐水平，不断探索和发展民族声乐的艺术魅力。
同时，我也希望能够通过自己的努力和表演，传递和传承中华民族的声乐艺术，让更多的人了解和喜欢民族声乐。
总之，民族声乐是中华民族的瑰宝，是中华民族传统文化中的重要组成部分。
在这个学期的学习中，我通过学习和实践，对民族声乐有了更深入的了解，并且也发展了自己的声乐技巧和表现能力。
我将继续努力提升自己的声乐水平，传递和传承中华民族的声乐艺术。
民族民歌感悟心得体会(3篇)
第1篇在我国这片广袤的土地上，历史悠久，文化底蕴深厚。
其中，民族民歌作为中华民族传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史、文化和民族精神。
近年来，随着国家对传统文化的重视，民族民歌逐渐受到越来越多人的关注。
作为一名热爱传统文化的年轻人，我有幸接触到许多民族民歌，从中感受到了中华民族的独特魅力。
以下是我对民族民歌的一些感悟和心得体会。
一、民族民歌的历史底蕴民族民歌是我国各族人民在长期的生产生活实践中创造的口头文学。
它起源于远古时期，历经数千年的演变，形成了丰富多彩的民歌种类。
这些民歌不仅反映了各个民族的生活、风俗、信仰和审美观念，还蕴含着中华民族的智慧和精神。
从《诗经》中的《国风》到《楚辞》，再到唐宋时期的《竹枝词》《采桑子》，以及明清时期的《江南好》《夜泊牛渚怀古》等，无不体现了民族民歌的历史底蕴。
二、民族民歌的艺术特色1. 旋律优美：民族民歌的旋律丰富多样，既有悠扬婉转的江南小调，也有高亢激昂的陕北民歌。
这些旋律往往与各地的地理环境、民族风情密切相关，具有浓郁的地方特色。
2. 歌词朴实：民族民歌的歌词简洁朴实，贴近生活，易于传唱。
它们以真挚的情感、生动的形象，表达了人们对美好生活的向往和对民族大义的追求。
3. 乐器伴奏：民族民歌的伴奏乐器多样，如二胡、笛子、琵琶等，这些乐器具有独特的音色和韵味，与民歌旋律相得益彰，使民歌更具魅力。
4. 表演形式丰富：民族民歌的表演形式多样，有独唱、对唱、合唱等。
其中，对唱和合唱更能体现民族间的团结和谐。
三、民族民歌的价值意义1. 传承民族文化：民族民歌是中华民族传统文化的瑰宝，它承载着丰富的民族历史和文化内涵。
通过学习和传承民族民歌，可以加深我们对民族文化的了解，增强民族自豪感。
2. 弘扬民族精神：民族民歌反映了中华民族的坚韧不拔、自强不息的精神。
在新时代背景下，学习和传承民族民歌，有助于激发人们的爱国热情，弘扬民族精神。
3. 促进民族团结：民族民歌是各民族文化交流的桥梁。
学习民歌的几点心得
学习民歌的几点心得
1.要学习民歌，首先要弄清楚音调，掌握其中的伴奏和小节。
民歌
中的音调是由民间的传统来定义的，通常是七个基本音调组成的，有
一定的规律可循。
2.要注意理解歌词，这是学习民歌最重要的一步。
语言的文化背景和神韵的意涵不同，每首民歌都是浓浓的民俗文化，里面有故事，有寓言，有思想，有情感纠缠。
只有对歌词的内涵有比较深入理解，才可以理
解唱出歌曲中透露出来的当代社会状态。
3.要多多练习，以增进劲力。
在练习之前，要充分理解每首歌的整体感觉，特别注意歌的节拍，同时要做到有声望、有把握，在旋律上做到
稳定连贯，在情绪上做到激情抒发，保持对上古民歌文化的尊重。
4.有时可以走出室外，去收听民间演唱，学习更多的演唱技巧和细节。
在学习过程中，要懂得分析歌曲中的技巧，特别是地域性特色，努力
将技巧掌握好，以便把民歌唱出深厚的文化底蕴。
民族声乐唱法之我见(一)
民族声乐唱法之我见(一)内容摘要：不管是民族声乐，还是美声，都是歌唱的艺术。
它们既有共性，又有个性。
要发展今天的民族声乐艺术和声乐教育，就要继承传统民族声乐文化的精华，同时大胆借鉴国外声乐文化的先进理论和经验，使中国民族声乐真正走向更科学、更系统、更完美的艺术境界。
关键词：民族声乐美声唱法民族唱法随着改革开放的不断深化和国民经济的高速发展，我国的民族声乐事业也得到了蓬勃的发展。
尤其是近些年来，随着中西方声乐文化交流不断加强，我们越来越清楚地意识到“只有民族的，才是世界的”，民族声乐的发展越来越受到人们的关注。
今天我们可以在较高的水平上来认识和把握民族声乐发展的问题。
这里，笔者想通过自己多年来在学习声乐和教学中的一些经验和体会，来谈谈关于美声、民族声乐的辩证统一关系。
笔者认为，不管是美声还是民族声乐，都是歌唱的艺术，我们若能正确地“洋为中用”，取各家所长，补自家之短，便能更好、更科学地发展民族声乐。
在教学中，经常会遇到这样一些问题。
刚进校的一些民族唱法专业的学生由于缺乏系统的声音训练，对正确声音没有清晰的概念，唱起歌来声音不统一，高音喊，低音白，该强的强不起来，该弱的弱不下去，演唱声音白、扁、挤、单，或者一个完整的乐句分成几段唱。
针对学生这种情况，笔者在教学中融入了美声的发声方法对学生进行声音训练。
经过一段时间的训练，学生的演唱有了明显变化，声音变得圆润，气息开始平稳。
由此可见，严格的声音训练，科学的发声方法是民族声乐教学的重要方面。
谈到声音训练，我们就要从声乐最基本的要素即呼吸和发声谈起。
呼吸不管在美声唱法，还是在民族唱法中都占有极为重要的地位。
有人曾说，呼吸做好了，歌唱问题就解决了一大半，要想取得好的声音，必须有好的呼吸支持。
可以说只有具备良好的呼吸，才能使我们的歌唱更出色，表现人物情感时才能得心应手。
中外的声乐前辈，当今的著名歌唱家，对呼吸都极为重视，并有许多精辟的见解。
著名歌唱家卡鲁索说：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的文艺高峰的第一步。
民族唱法的训练技巧与演唱要点探讨
民族唱法的训练技巧与演唱要点探讨民族唱法是一种具有文化传承性和地域特色的唱法，其独特的音乐风格和声音特点深受人们喜爱。
训练民族唱法需要掌握一些技巧和要点，才能让演唱更加完美。
本文将在此探讨。
一、训练技巧1.反复练习民族唱法是需要长时间的训练和反复练习才能掌握的。
唱法中的音高、音色、节奏和感情处理都需要反复地练习，只有反复练习，唱法才会更加娴熟。
2.注意气息控制民族唱法是气息控制和发音的技术特殊讲究，因此需要练习控制气息。
演唱时应该注意呼吸的规律、力度和频率，以便控制演唱时的发声旋律和音色。
3.感情表达民族唱法往往含有强烈的情感色彩，通过演唱表达出来可以更好地传达歌曲的意义。
练唱时应该注意歌曲意义的理解，并通过感性的表达来诠释歌曲的内涵。
4.避免过度训练虽然需要反复训练，但也要注意足量训练，避免因为过度训练而伤害自己的嗓子和身体。
二、演唱要点1.发音准确民族唱法的发音相比其他唱法要更加独特。
要想演唱好，首先需要把握好发音的技巧和规律。
发音要准确清晰，才能表达出歌曲所要表达的情感。
2.节奏明确民族唱法往往具有独特的节奏特点，要想演唱好，需要对歌曲的节奏非常熟悉，并通过掌握好节奏的规律，使歌曲的感情意义更加明确。
3.歌声冲浪翻滚民族唱法往往喜欢运用冲浪翻滚的唱法，通过音乐声效的变化和跳跃，唱出歌曲的独特特点和表达。
4.颤音唱法颤音唱法是民族唱法的一种重要特点和表现技法，通过唱出不同的颤音音乐色调，使歌曲传达出更为艺术的感觉。
总之，民族唱法是一种独特的音乐风格，它有其独特的表达方式和演唱技巧。
只有通过持之以恒的训练和对唱法的深入理解，才能更好地演唱。
希望以上探讨对读者能有所帮助。
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是空 中楼 阁和 闭 门造 车 的创 造 ， 而 青 山秀 水 ， 生 灵律 动 ，
人 类和谐 相 处 、 情 爱依 依 、 执 着 生命 延 连 、 留 念 既 往 精 彩 的 多幅 画面 ， 再 加上 天然色 彩和 原始 声 响的装 扮 ， 不正 是
着 一个思 考— —我 们该 怎样 来表现 民族 声乐 的美好 和美 丽。 尽 管 这 个 题 目已 是 老 生 常 谈 ， 有关这 方面 的理论 指导
书籍也 已有 很 多 ， 在此 ， 我 仍 作赘 叙 ， 无非 是 真心 希 望达 到 抛砖 引玉 的功效 。
库 存
在 前 面 谈 到 欣 赏 歌 唱 家 演 唱 的 时 候 已 经 涉 及 到 这 个 问题 ， 男歌 唱家 富有气势 的演唱 ， 女 歌 唱 家 柔 情 甜 润 的 演 唱， 就 是有 关气质 的事情 。在这里 ， 我 们主 要还 是谈 民族
唱法 的演 唱。
一Байду номын сангаас
一
、
库存 ， 顾 名思 义 ， 就是 大 量积 累 。台湾 学 者蒋 勋 说 ： “ 美 其 实 是 一 个 库 存 ，它 需 要 在 平 常 累 积 很 多 美 的 感 受 ， 然后在 某 个时刻 ， 那 个美 （ 句－ Ｔ －） 就 会 忽然 出现 。 ” 在这里 ，
撷 取 其 中 的“ 感动” ， 才 是 我 们 演 唱 时 绽 放 出 美 好 和 美 丽
的基本 库存 ， 当歌 者 需 要 制 造 这 种 “ 美” 时 ， 它 一 定 会 像 你 眼前 的源头 活水 ， 滚滚地 从库 存里 流入 到你 的心房 ， 供 你
肆 意地 挥洒 。
二 、 气 质
＾
、
演绎 的 角色 ， 定 位准确 。 我以为， 我 们 演 唱 任 何 ～
首 歌 曲时 ， 都 有演 唱意 义和 演唱情 境 的功能 要 求 ， 当表达 的 意 义 和 当 时 的情 境 有 出 入 时 ，那 么 就 会 出 现 与 气 质 表
我们来 试谈 民族 演 唱的美好 和 美丽吧 。 （ 一 ） 、 善感悟
我 们 表 现 艺 术 美 所 需 要 的 内容 和 源 泉 吗 ？ 只 是 这 些 精 妙
之 处 ，往 往 会 因 为 大 家 的 忽 视 而 变 得 没 有 感 觉 和 不 知 把 握 ，这 就 需 要 我 们 用 心 去 感 悟 、去 品 味 其 中 的 韵 律 和 意 味 ， 充分发 现驻 足在 身旁 的美丽 和感 动 ， 并且 深深 地体 会 到 这 就 是 制 造 艺 术 美 的活 水 源 头 ， 只有 这样 ， 这 些 自然 的 社 会生活 才会 成 为你表现 “ 美” 的基本 库存 。 由此 ， 我 们一
定要 谨记 ， 艺 术来源 于 生活 ！
曲， 得 到 了老 师的肯 定 ， 于是 ， 她 把这 种状 态使 劲地记 牢 但 在 另一次场 合 中 ， 需要她 演 唱一首 男女 情 爱的歌 曲了 ， 而 这 个女 民歌 手 居 然还 在 用歌 唱祖 国的 状态 在 演 唱 ， 把 男 女私 密变成 了光 亮和慷 慨激 昂 ， 这 就 让 人 啼 笑 皆 非 了 这 种定位 不准 的歌 唱还能 够 出现美好 和美 丽吗？ 情 境 的营 造 ， 我 以为也是 一件很 关键 的事 情 ， 歌 唱 演 员在哪 种情境 下 演唱 ， 演 唱哪样 的歌 曲 ， 真 是 值 得 仔 细 拿 捏的事 情 ， 稍 有不 慎 ， 可 能 使 得 自 己 满 盘 皆输 我 曾经 接 触 过这 样一 个事例 ， 一 个刚从 艺术 院校 毕业 ， 音 色 条 件 邗 不 错 的 民 族 声 乐 女 学 生 ，在 学 院 里 演 唱 规 定 的 声 乐 曲 ｆ ｌ ｊ 时 ， 基本 上都 能 完成老 师交代 的各 项指 标 ， 对 曲 目意 义 的 划 分 也 基 本 上 能 够 明确 ， 进入 到社 会后 ， 她 的 演 出就 老 是 得不 到观众 的掌 声 的肯定 ， 心里一 直郁 闷 ， 我 有 次 专 门 去 听 了她 的 演 唱 ， 发 现她 演唱 的两首 歌 曲 ， 还 是 停 留 在 完 成 各 项 演 唱 技 术 指 标 的层 面 ， 尽管她 的音 色不 错 ， 技术 也达
簧
现不符 的现 象 ， 气 质不 符 ， 也 就 难 于 制 造 出 演 唱 的 美 好 和
美丽 。
生活 的每一 个点 滴 ， 每 一 个交汇 ， 都 在 述 说 着 一 种 自
然而 然的 生命状 态 。 说来 ， 艺术 的美 ， 歌 唱 的美 ， 绝 对不会
歌 曲意 义 一 般 表 现 在 这 几 个 方 面 ，那 就 是 表 现 出 对 国家 、 家 乡、 亲人 、 爱人 和本 身职 业 的挚 爱 ， 既然 ， 歌 唱 的 对 象作 了 区分 ， 那我 们 的 演唱 又 怎 么能 够僵 化 、 单一呢？ 例如 ： 一 个 女 民歌 手 ， 学 习 民族 演 唱的经 历还 不是 很 长 ， 在她 之前 的声 乐学 习中 ， 根 据老 师 的教导 ， 她 已经能 够运 用 民族 声 乐 演 唱 的 基 本 规 范 了 ，但 她 还 没 有 掌 握 演 绎 角 色 的概 念 ， 随便 演唱什 么样 的 曲 目 ， 都 只 会 用 一 种 状 态 在
关 于 民族 唱 法 的 几点 体 会
骆 文湘 湖 南艺术 职 业学 院
最近 ，有幸聆 听到 中国音乐 学院 著名 声 乐教授 邹文
琴 女士 主题 为《 什 么 是 自然 的 歌 唱 》 的声 乐ｉ ｃ ｒ － 座 。在 此 期 间， 我 一直 在 看 台湾 学 者蒋 勋 的 演讲 录 《 美 ， 看不 见 的竞 争力》 一书 ， 这两 个 活动 的交 集 ， 让 我在 大脑 中一 直 萦绕 因此 ， 我 体会 到 ， 潜 心地 感悟 生活 ， 欣 赏 优 秀 的歌 唱 ，