民族唱法歌唱技巧

民族唱法歌唱技巧

民族唱法歌唱技巧

提高演唱水平，自然是一个长期而复杂的工作，其过程充满曲折和艰辛。以下是为大家分享的民族唱法歌唱技巧，供大家参考借鉴，欢迎浏览!

歌唱发声技巧，是声乐技术宝塔的上层建筑，它的技术内容更高级、更细致、更复杂、更精明，因此，它的难度也就越大。演唱的

技巧越高超，歌唱的艺术表现力也就越精湛。但是，必须防止脱离

艺术内容而单独卖弄技巧的错误倾向发生。要遵循艺术内容与开成

完美统一的美学原则去不断完善与发展声乐技巧。

一、起音(Attack)

起音是歌唱发声的开始动作。“起音”这个词，是中国声乐界很通俗的说法，顾名思义就是虽开头的音。从不同的外文上翻译过来

的名称，有的称之为“激起”，有的称之为“起首”，还有的称之

为“始音”。实际上，这些名称都是一个意思。

沈湘教授指出：“起音好坏，对发声的质量有很大影响。起音起不好，找不到正确的起音感觉，后边唱出来的声音都不会好。一首歌，一开头声音就不对，唱整首歌的声音也对不了，而且越唱越砸。在学习声乐的过程中，首先要学会正确的起音”。

起音之前决不能紧张，在任何音高上起音，心情始终是“轻松安静”的状态，发声器官各部分都不紧张。这种心理状态，是良好起

音的关键。在此前提下，全身要以松弛而又积极的心态投入歌唱发

声工作，使人声“乐器”处在协调的歌唱状态之中，去努力体验

“松而不懈、紧而不僵”的感觉。

起音时，找到胸口起音的发声位置极为重要。因为，好的起音声带及喉头是不应该有任何感觉的。

起音之前声带是闭合状态，发音时气息冲开声门，就像“极轻微咳嗽的感觉”。也卞是说，起音时声门不是向里闭合，而是向外打开。就在声门打开的刹那间，感觉气息“轻轻一碰嗓子”(声门)就

产生出明亮、通畅的音响。它同“起间时声带向里闭合”的方法是

截然不同的两种方法。

起音之前深吸气，但不要吸得太多。发音时，在“吸着唱”的心理感觉中控制呼气的量，同时，以“向下轻微叹气”的感觉使气息

均匀而又缓慢地“冲击声门”。在感觉上，真正的声门没有“冲击”现象存在，只感觉气息“冲击”着胸口“嗓子眼儿”的发声位置，

这种起音既干净又轻松。

二、连音(Legato)

歌唱发声时，唱好连音，是表现歌唱旋律优美乐感必不可少的技巧手段。

演唱连音时必须从气息与发声位置两方面入手解决问题。沈湘教授明确指出：“气息的连贯是声音连贯的前提。气息就像一根绳子

把声音的‘珠子’串起来，穿成一串儿的时候，要感到气息总是连续、均匀、自如、流畅地从‘嗓子眼儿’通过，而深部位的呼吸支

持一定要稳定。这种气息的稳定性与送气的连贯性是唱好连音最重

要的方法。在歌唱发声时，这种连贯性与稳定性自始至终不受旋律

变化及咬字吐词变化的干扰。在声音上，音与音的连接是均衡的、

圆滑的，不允许有裂痕出现”。因此，一样宽窄的母音，一样明亮、统一的音色、一样通畅的气息、一样均衡的共鸣音量是连音技巧的

基础。掌握了这种连唱的技巧，就可以根据音乐的表现，去变化声

音的力度和音色，唱出连贯、优美的旋律线条。连唱能磨掉音符之

间生硬的“楞角”，使歌唱发声更富有乐感。连音唱得好，就能将

乐感自然地表现出来。(@歌唱艺苑Artsinging)

三、断音(Staccato)

英国声乐家凯萨利说：“断音是由于在声带开始振动之后，这种振动的行动突然停止的结果。在一串断音中，动和停的动作连续交

替出现。断音不只是歌曲中的一种装饰，对于声带和开动声速的肌

肉也是一种健康锻炼。用它来改正由于内收不够有力而产生的声音

无力也是很有效的。”①

断音与顿音、弹跳音的唱法，感觉是基本一致的。这种技巧常见于女声特别是花腔女高音的演唱中。断音发声状态同生活中人们开

怀“哈哈”大笑的情形很相像，所以，很多声乐教师用这种大笑的

感觉启发学生来掌握断音技巧。

从演唱断音的感觉上，应掌握如下要领：

(1)断音首先要找呼吸的感觉，“心里想着在胸腹之间的横隔膜

处‘拍皮球’，向下‘拍球’时发声，向上‘抬手’时不发声，立

即换气”。

(2)胸口发声位置上以“吸着唱”的感觉“打开喉咙”，“吸着

唱时发声，停吸时不发声”。“时吸、时停，时发、时断”。

(3)慢的断音，则需要在音与音休止间隙中快速换气。声音只要

停止，立即快速换气。发声与换气几乎同步进行。断音的呼吸是气

息极少量的消耗与补充，而大量的是腰围饱满的气息平疲“吸住”

和储存的感觉;唱快速持续断音乐句往往是用一口气儿唱出来的，像

从发声位置的“嗓子眼儿”里吹出一连串的“气泡音”。当然，在

乐句之间要进行快速换气。是否能掌握好唱断音的技巧，关键在于

是否能掌握好换气技巧。

四、颤音(Vibrato)

均匀微颤的歌声，是人的心情象征，它为歌声的飞翔插上了美丽、迷人的翅膀。从声学动力学来看，微颤的声音能使空气产生共振，

从而具有致远力。

演奏小提琴，用手指揉弦使声音产生微颤，乐声便悦耳动听。因为，微颤不仅能产生旋律感，同时，也能使音乐富于律动感。人声

也不例外。

颤音的波动次数与波形幅度(极限为半音)有着均匀、稳定的规律。没有颤音的直声，会使人感到歌声呆板而毫无生气，听起来索然无

味;超出正常范围的大颤音，即摇摆的声音，听起来又会使人不安、

厌烦。学会并掌握正确的颤音技巧，是表现优美歌声的必需。

能唱出优美、微颤的歌声，主要靠的是心理听觉功能的作用。凡具有自然、优美颤音的男、女歌手，一般都有惊人的模仿力。他们

往往从欣赏美好颤音的歌声中获取正常颤音的振幅速度等方面的信

息在听觉记忆中储存起来。

五、滑音(Portamento)

滑音是声音在高、低音之间的上、下滑动，表现为音阶式连接的移动线条。在意大利歌剧咏叹调的演唱中，经常使用这种滑音技巧，使歌唱产生连贯、圆滑的音乐美感。

掌握滑音的演唱技巧，要注意以下几点：

(1)歌唱者，要想很好地掌握滑音的演唱技巧，准确地表现意大

利歌剧的风格特点，首先要训练自己的听觉。多听西洋歌剧演唱大

师的演唱，熏陶自己的耳朵。沈先生说：“听得多了，味儿也熏出

来了”。

(2)演唱滑音时，“声音下滑要保持共鸣的高位置，头腔和鼻咽

腔的共鸣音响不能掉到口腔里，更不能挂在嗓子上;声音上滑时，位

置不能往上够，只要轻轻地抬起软口盖，贴住咽壁往里吸着唱就可

以了。”沈湘教授用这种极其简单的方法指导，能使学生很容易地

唱好滑音。

(3)无论唱的是上滑音还是下滑音，都是在心理活动的主导下唱

出来的滑音线条。这种圆滑、优美的线条，一定要清晰、流畅，不

能做作，也不可滥用。

六、跳进(Salto)

旋律进行超过二度音程即为音程跳进。三度以内的为小跳，三度以外的为大跳。在音乐的旋律中，音程在四度、五度、六度、七度、八度，甚至超过八度的音程大跳进行是屡见不鲜的。这种音程大幅

度的跳进，能使音乐造成迭宕起伏的宏伟气势。