用美术史的眼睛看当代艺术

用美术史的眼睛看当代艺术

作者简介：李珣（1986.5-），女，汉族，贵州贵阳市人，助教，西南大学美术学院硕士，研究方向：版画与现代艺术研究。

摘要：对当代艺术的理解从梳理美术史的角度去读，并分别从六种形态，象征、叙事、传神、写意、抽象、现成品展开分析，六种形态是美术史发展的顺承关系，环环相扣，时代并不会跨过某一阶段，缩短行程。对比东、西方艺术方式的差异，了解到西方今天的当代艺术是历史发展的必然，而中国的当代艺术却值得商榷，艺术形式何去何从将值得讨论。

关键词：象征、叙事、传神、写意、抽象、现成品

西方的当代艺术在美术史的进程中发展了100年才走到今天，而在中国新潮美术运动发生的开始到现在，仅用了1/4的时间便把这100年西方艺术史的行程像筛子一样滤了一遍。而东、西方当代艺术的形成、发展必有其历史因果，如何把握今天中国的当代艺术，那就必将梳理美术史发展的进程。

美术史一直在追问和解答“艺术是什么？”，千百年来从无定论，总是在知与不知中循环前进，历史使人类看待事物的眼睛局限，也因此，美术史才会不停的前行，历史上对艺术的解答有多个版本，如三位艺术家所释：

1、达芬奇观点：“画家头脑应是一面镜子，可不要像某些画家那样被想象弄得精疲力竭。”我们可以理解到这是模仿论观点下产生的理论，要求除去主观找出对象的真实性。

2、康定斯基：在现形的形式退居次要位置，抽象形式便必然取而代之，客观物摧毁我的想象。

3、齐白石：作画在似与不似之间为妙，太似为媚俗，不似为欺世。

可知对“艺术是什么”的认识和理解，不同历史环境下的认识形态便会产生不同的解释，所以，对艺术的理解可分别从六种形态展开分析，象征、叙事、传神、写意、抽象、现成品，它们既有共时性又有历史性。

一、象征形态

人类原始萌芽的状态，表现在巫术、图腾、宗法上，体现出神的力量、人的力量和奴隶主的力量，是至高无上，高度集中的神权象征，既冲突又融和，具有恐惧压抑的崇高美学趋向，这种神秘性在文明社会中逐渐消解，如尼采“上帝死了！”。

象征形态是一种用图像的符号用来指代、象征神的力量，比如非洲木雕、玛雅文明等，都与祭坛、权利的象征有关，其中以玛雅文化的国王为例，他是第一等级的代表，服饰上的图案最为繁复，同时纹饰与造型结合巧妙，让人不由产生庄严、肃穆的压抑感，即通过服饰的细密和刻在石头上的纹案，来表达体现国王的地位和崇高，纹样精巧由局部构成整体，再由整体划分为几大形态。

中国的青铜器也具同样的特征，整体能形成一股结构的力量，同时层次明晰，但不同纹式组合又可产生不同的象征意义，再与大小不一的器物结合便体现不同等级的权力和地位，如拆觥。

由此可见，对于奴隶主来说，巫术观念、图腾观念越强化，来自神秘的不可知力量的精神压力也越巨大，而宗法观念越是强化，来自权力的征服一切的精神魄力也就越是巨大，征服与被征服两股巨大力量的矛盾冲突，激发了一种特殊的想象力，产生了人类史上前所未有的，后世也不可能企及在艺术中的森严、威慑、神秘、恐怖、崇高的美学。

二、叙事形态

首先，从我国商代青铜器“莲鹤方壶”中的纹式造型特征可看出，其突破了上古时代的朦胧状态，具一定的时代精神。郭沫若先生对它曾有一段评价，“莲鹤方壶的艺术风格已有别于殷商、西周，在盖顶莲瓣中心立一张翅之鹤，全然超出了西周以上神秘凝重的氛围，显露出清新的气息。乃时代精神之象征”。到了“宴乐铜壶”，图式更进一步表现战争、生活等事件以及直观的场景和器主人的生活。

作为威慑方式的艺术一旦转化为教化方式，精神象征的符号也就逐渐转化成了生动形象的展现，以生动直观的形象讲诉天上、人间、过去和现在“有意义”的故事，这便进入到了叙事形态。其中，战国时期的“人物龙凤图”，以墓主人的生活以及来世的场景为画面的内容，就有了记叙性的体现。

西方象征形态向叙事形态的转化，应该从希腊古风雕塑说起，这一符号源于埃及的正面律，后来便产生了希腊艺术，代表性雕塑有“维纳斯女神”。西方的叙事多以神话故事为主，并以插图或建筑

物上的辅助物等的形式出现，这种讲故事的方式其实是希腊化的，如“拉奥孔”这一组作品对于叙事的表达方式，就是选取故事的前因和后果中，具有代表性的一个瞬间来表达，它们遵循的美学原理和重要原则是“不到顶点，挣扎过程”。同样的手法也表现在另一位艺术家达芬奇的作品“最后的晚餐”中，也是同样选取故事中一个矛盾顶点的瞬间，表现主角和配角在过去或此时此地的心情，塑造人物的性格。由于民族文化、地域文化等因素的差异，最终决定了东西方叙事形态的差异。

三、传神形态

这一阶段相当于美术史的青年时代，是观察和了解外部世界的一个时期。

在叙事艺术中，叙事是转译政治、宗教、哲学伦理观念的手段，也是记叙历史现象和神话故事的手段。可就艺术而言，其实是具有相当的局限性。形象本身的审美内涵一旦自觉、形象便从叙事手段升格为艺术主体，由此，艺术便不可能仅是政治、神话、历史、生活等各种事件的记叙性插图。

西方艺术中米开朗基罗的“大卫”、达芬奇的“蒙娜丽莎”等作品都是从一个主体形象去表现更深层、更内在的精神世界和画家本人的心理状态。艺术已开始逐渐转向理性、思考、观察的形态中去，后来乔托的“逃亡埃及”，作品围绕三个人逃跑的场景，不同场景最终演变成了好几张不同的时间和空间的表达方式。

对于中国的这一阶段，可从隋展子虔的”游春图”开创了最早的

山水画作品为始，直到宋才真正抵达中国写实绘画和雕塑的最高峰。绘画方面有范宽的“庐山图”、“雪景寒林图”，北宋张择端的“清明上河图”，宋人的“芙蓉图”，雕塑方面有大足石刻、麦积山和晋祠等。

由此，可以对比看出，西方的传神写实以绝对像的理想化标准为要求；而中国则是程式化的写实方式，强调对对象的细微观察，有些细至入微的地方甚至超越西方。

四、写意形态

在大多数人的口头禅中，以为东方写意，西方写实，以形态角度来看，这是比较简单的形象独立划分方式，但同样揭开了再现与表现为他人代言与艺术家自我表达的尖锐矛盾，这种矛盾反映到形象内部，又形成了形、神、意的尖锐冲突。冲突的最终结果，就是写意艺术的诞生，并同时宣告艺术家的独立。

宋代苏东坡提出写意的概念如“枯木竹石图”，并且以“意”的高低决定作品的质量，为此专门赋诗一首：

论画以形似，见与儿童邻。

赋诗必此诗，定非知诗人。

诗画本一律，天工与清新。

写意分为小写意和大写意，其定义也有狭广之分，大致有以下四种理解：1、写其大意，不追求面面俱到；2、写其意象；3、写其胸臆，抒发作者的主观感情；4、写其笔意，画里笔意。

中国的文人画早在唐王维时便已开创，实际写意画也伴随而生，