中国戏曲人物水墨画
京剧人物画(第一节课)五年级美术精品知识点课件PPT
五年级 美术
白蛇传一段 关良
关良（1900—1986）
国画京剧人物的艺术特点 研究1： 对比剧照与绘画，服装发生了什么变化？
五年级 美术
水墨京剧人物的艺术特点 研究1：对比剧照与绘画，服装发生了什么变化？ 研究2：戏曲人物的画面是如何用笔用墨的？
五年级 美术
国画京剧人物的艺术特点 研究1：对比剧照与绘画，服装发生了什么变化？ 研究2：戏曲人物的画面是如何用笔用墨的？ 研究3：在戏曲与绘画中什么能传达神态与情绪？
五年级 美术
你能表演一下吗？
服装
五年级 美术
笔墨
京剧人物绘画方法：1.没骨法 2.勾填法
浓 中锋
淡
五年级 美术
侧锋
水墨京剧人物画艺术特点
京剧人物画
年级美术
精品知识点课件PPT
年 级：五年级
学 科：美术（人美版）
复习京剧知识
五年级 美术
京剧艺术大师—— 梅兰芳 创立了“梅派”
五年级 美术
贵妃醉酒
白蛇传
梅兰芳（1894—1961）
通过什么形式能留住这美妙的瞬间？
五年级 美术
白蛇传 (京剧剧照)
白蛇传 (中国画) 1961 叶浅予
画戏的大师 —— 关 良
从不拘泥于五官和服饰的细节描绘，而是以少胜多，用简得不能再简 的笔墨,表现人物的声容情态。点睛之笔更是表现人物神情的关键之笔。
五年级 美术
这幅作品中 哪位人物运用了没骨法？ 哪位人物运用了勾填法？
五年级 美术
武松醉打蒋门神
五年级 美戏曲人物画。
五年级 美术
学生作品欣赏
五年级 美术
自 我 评 价
叶浅予京剧人物中国画——《白蛇传》
作品说明：1989年9月1日发行的T141《当代美术作品选》，第一图“白蛇传”，选用叶浅予根据中国京剧院1960年在南北美洲演出海报图稿所作的一幅中国画，画面上的3位人物，白素珍、小青为旦角，许仙为生角（小生）。
作者简介：1907.3.31 –1995， 浙江桐庐人。中学时自修绘画。1926年起在上海当过柜台伙计，画过广告、教科书插图，并事时装设计、舞台美术布景。1929年开始创作漫画，後集成《王先生别传》和《小陈留京外史》。1936年出版《旅行速写》、《浅予速写集》，并联合全国漫画家举办第一次全国漫画展，次年成立中华全国漫画界救亡会，为该会负责人之一。抗战爆发後，在上海组织漫画宣传队，任领队并参加郭沫若负责的政治部第三厅，投身抗日宣传工作。 1939年赴香港经办《今日中国》，次年回重庆，作《战时重庆》组画及叙事温画《逃出香港》。 1942年於贵州苗区写生，开始转向中国人物画创作。1943年访问印度，归来後举办旅印画展。抗战胜利後曾赴美国举办画展。1947年到北平艺术专科学校任教。1954年任中央美术学院中国画系主任、教授。1980年将补发的“文革”中被扣三万元工资捐赠中央美院中国画系作奖学金。1981年任中国画研究院副院长。曾当选中国美术家协会历届副主席，中国文联委员，全国政协委员。後期擅长中国人物画。1982年於中国美术馆举办个展。中国画《维吾尔人》获第六届全国美展荣誉奖。其他作品有中国画《婆罗多舞》、《长安怀古》组画以及小说《子夜》插图等。出版有《叶浅予作品选集》、《叶浅予画舞》等。著有《画馀记称
京剧人物中国画—《白蛇传》
作品特点
轴 纸本设色
作品日期
1961年
尺寸
95x68cm
题识
中国京剧院1960年在南北美洲演出余所作海报图稿今重写之。叶浅予，1961年。
一笔占尽秋江月——戏曲人物画谈
的名气 ，我却很是喜爱 ， 便 是刘方平 。
老人 年逾九旬 ，笔耕 不辍 ， 自幼痴迷 京剧 ，他的戏 曲人物颇得其 中的 中和
谱大全 ，此书翻译到 国外 出版 。所 以，
他 的净角 ，有他 的感情 ，有 他的学问，
神韵 和蕴藉仙气 。
以线条 的干练简 洁而言 ，刘与关
无论行 头还是脸 谱 ，都一丝 不苟 ，准 确无误 ，为我们 留下宝贵的资料。 刘邓二 位 ，是我学 画戏 曲人 物的
・
院
读
目圆
拣
一
笔 占尽 秋 江 月
一
直 以为 ，以中国画 的水 墨画 中
彼此应和 ，交相辉 映。
而立 ，苏 三连枷都 未戴 ，只是 回头在
看解差 ，面无表情 ；马得的霸王很瘦 ，
一
国戏 曲 的人 物 ，最是相 得益 彰 ，因为
无 疑 ，画戏 曲人 物 ，当代最 有名
骨子 里都是 中国最传统 最古老 的玩意 也最 富有特 色的 画家 ，属关 良、韩羽
无名 的 画家 ，都愿意用 自己的水 墨到
梨 园里挥洒 晕染 ，画多 得真 的是 琳琅 满 目，乱花迷 眼。忍不 住想起 广和楼
以《 霸王别 姬 》 和《 女起解 》 为例 ， 尽管 造型夸 张变形 ，关 良的人物依 然
基本 上是舞 台上 的位 置与表情 ，甚至
多 。看过 董辰生 和陈玉先 的 ，一 个重 静 ，一个 重动 ；一个 重造型 ，一 个重 线条 ；一个浑厚 ，一 个灵动 。只是前
演本身 ；马得有点儿 像斯坦尼斯 拉夫
斯基 的体验派 ；而韩 羽则是地道 的布
单 的意象 ；马得的线条 爽 朗，更有 洋
味儿 ，别有装饰之风 。
林风眠｜笔下的女性人物气质高雅，既有古典美，又具现代美
林风眠｜笔下的女性人物气质高雅，既有古典美，又具现代美林风眠笔下的女性人物画，一般都气质高雅，既有古典美，又具现代美，不仅寄托着画家的心绪、理想和审美追求，也有着曲折的现实寄寓。
1仕女题材林风眠的仕女画有三大类型，一是斜躺、对角式；二是中间S 型；三是如水月观音盘坐的金字塔大三角型。
一直以来林风眠的仕女图式被认为与敦煌壁画、莫迪利阿尼肖像画有关。
仔细比较，可以发现林风眠仕女脸型与莫迪利阿尼女像脸型同属一种风格类型，林风眠仕女的体态与敦煌壁画中女性化的菩萨造型风格亦具有密切的联系。
林风眠吸收敦煌壁画，有一个有力的佐证。
一贯不愿临摹的林风眠，于50 年代接连临了《飞天》、《伎乐》、《舞蹈》等敦煌壁画数帧。
敦煌菩萨在魏晋、隋唐、宋元，历代画风虽有所变迁，但基本造型规律却始终不离源自印度的母式──圆胸、束腰、宽臀，以及弯曲的肩与前臂。
60 年代《坐女》为典型的林风眠仕女图式，它有着别具意味的面庞和体态，予人以难以忘怀的印象。
林风眠的《坐女》，除了肩部较垂落，腰际更紧束以外，其体态与菩萨像并无二致。
优雅之气息凝结在静谧、端庄之中。
而传统仕女图式，无论唐代的丰肥美人，还是明清的削肩美人，大多成筒状，不见身腰有如上述的明显起伏变化。
另外，林风眠50 年代以后的仕女画，如《仕女》、《莲花》、《荷花女》、《荷花姑娘》等皆作手持莲式。
莲花是净土的象征，荷花原有的神圣性使林风眠仕女加强了某种超凡脱俗的感觉，成为极有意趣的图式。
莫迪利阿尼女像造型与林风眠画中仕女的关系，表现在林画《仕女》系列中，那偏长的正面的卵形脸蛋上一双极细的弯眉，从瘦硬的鼻梁上方向两额扩展，直达两鬓。
眉弓下方，一双细叶似的眯眼，眉弓似乎在竭力拽开那双眯眼，而眼睑的份量却又在压抑着这双谜一般的双眼。
显然，这个面具式的形象是对传统仕女画面容的极度夸张。
这就是林风眠仕女画那永恒不变的符号化面孔，那细长脖颈和面孔，还有雕刻式的瘦硬鼻梁，以及在整个面容木雕般的生拙趣味中不失优雅仪态的感觉方面，是林风眠体格式仕女的代表形象。
以戏入画_化古融新——浅析王西京“梨苑”系列人物画
文化·艺术 ｜以戏入画化古融新——浅析王西京“梨苑”系列人物画□高佳妮/文戏曲与国画同属中国传统文化瑰宝，虽属不同的艺术门类，但皆以意传神，息息相通。
戏曲是最古老的综合艺术，集舞美、表演、唱念打作于一体。
中国的戏曲，与西方的歌剧一样古老而辉煌，剧目繁多，唱腔多变。
而秦腔号称百戏之祖，流传久远，声名远播，更以此衍生出了京剧、豫剧、晋剧、社火、脸谱等多个艺术门类。
王西京将国画与戏曲两种“国粹”有机融合，以戏入画，以新化古，“戏”“墨”融合，创作了“梨苑”系列人物画，戏曲与国画在动静之间碰撞出新的审美体验和艺术韵味，如图1。
王西京对戏曲秦腔极为喜爱。
生于陕西西安的王西京从小听秦腔长大，很多秦腔片段都耳熟能详。
舞台上的戏曲人物华美的扮相成为他接触绘画前最初的艺术蒙养。
用自己擅长的国画将戏曲演员舞台上飒爽英姿、姿容情态创作成一幅幅国画作品，成为王西京的心愿和人物画创作的重要方向。
多年来，王西京一直致力于探索传统水墨人物画在新时代、新语境下的发展和审美拓展。
广受好评的“丝路风情”系列和“舞韵”系列便是这种探索中的艺术创作。
“梨苑”系列戏曲人物画是王西京继“舞韵”系列之后创作的一个新的艺术门类，依然采用现实主义创作手法，将写实与写意相结合，保留了舞台表演中人物表情的动态捕捉和写实描绘。
他以著名秦腔剧目中的名角扮相为素材，创作了生、旦、净、末一系列戏曲人物作品：秦腔名曲《铡美案》中刚正不阿的包青天包拯；《火烧裴元庆》中英武潇洒的少年将军裴元庆；《盗御马》中行侠仗义的绿林好汉窦尔敦；《桃园三结义》中的红脸绿袍、一脸正气的关公关羽；《五典坡》中的端庄娴静、一身皂衣，提着野菜篮的王宝钏；传统京剧剧目《白蛇传》中的裙袂飘飘、有情有义的白娘子；京剧《霸王别姬》中眼神坚定、从一而终的“花衫”虞姬；京剧《玉堂春》中戴枷起解，满腹冤屈无处诉说的苏三；《贵妃醉酒》中的醉态可憨、眼神迷离的杨贵妃……王西京有着扎实的造型功力，他能准确捕捉戏剧图1 梨苑系列之五 121cm X 67cm 2023年１６｜ 文化·艺术图2 梨苑系列之八 122cm X 70cm 2023年演员在舞台表演时的精彩瞬间所呈现的姿容情态，唱、作、念、打，每一幅戏曲人物画都有自己独特的性情和风姿。
《水墨人物画》PPT课件
谢谢你的到来
学习并没有结束，希望大家继续努力
Learning Is Not Over. I Hope You Will Continue To Work Hard
演讲人：XXXXXX 时 间：XX年XX月XX日
小知识
我国的水墨人物画历史悠久， 名家辈出。从宋代粱楷到现在的蒋 兆和、周昌谷、刘国辉等，都擅长 画水墨人物。
泼墨仙人图（中国画）粱楷（宋）
流民图（中国画） 蒋兆和
欣 赏
曲木家的小客人（中国画）刘国辉
两个羊羔（中国画）周昌谷
水墨人物画的表现形式
衬物
根据画面需要来 添加衬物，使画 面更加生动，主 体突出。
背景
单纯的背景突出 了主体人物。
人ห้องสมุดไป่ตู้主体
人物是画面的主 体，头部、手部 要全力刻画表现。
落款
内容包括题目、 年月、作者名 字等。
水墨人物画步骤
3.画出人物的背景。
1.从五官入手，先 画出人物头像。
2.依次画出人物 的胸部及上肢。
4.画出部分的色彩。
欣赏
写在最后
经常不断地学习,你就什么都知道。你知道得越多,你就越有力量 Study Constantly, And You Will Know Everything. The More
秦人秦腔八百里秦川一幅浓墨重彩的水墨画
秦人秦腔八百里秦川一幅浓墨重彩的水墨画秦人有十大怪：帕帕头上戴，姑娘不对外，锅盔赛锅盖，面条像裤袋，碗盆分不开，不坐蹲起来，辣子一道菜，石头枕起来，唱戏吼起来，房子一边盖。
这十大怪的“唱戏吼起来”，就是指秦腔。
一种古老的戏曲，高昂激越，强烈急促，其声天摇地动，震耳欲聋，如雷鸣虎吼一般，方圆二三里都能听见，吼者红脖子涨脸，脑袋一伸一缩，气运丹田，猛然发出吼声，远看好像在和人吵架一般，而且秦人在来客谈话时嗓门特别大，争论或划起拳来，声音震耳欲聋，脸红脖子粗，不怕你听不到。
读贾平凹先生文学佳作《秦腔》，嬉笑怒骂皆成文章。
《秦腔》用八百里秦人，秦话，吼秦腔，西府秦风，农闲夏夜排秦腔，庙会演秦腔，农村秦腔演员等细节，描述了秦人五千年在八百里秦川的繁衍史。
《秦腔》将秦人扎根绵绵秦地，战天斗地，战胜自我，繁衍生息，吹，拉，弹，奏，翻，打，念，唱，提袍甩袖，吹胡瞪眼，吼秦腔、唱秦腔，顶天立地，喜怒哀乐的生活场景予以写实描述。
先生用文很诙谐，读先生文章，让人捧腹不止，感怅不止，思索不止。
先生生育于商州，青年求学于长安，几十年秦风秦韵浸染，对秦人秦腔、秦地西府东府民俗了如指掌。
《秦腔》以她“出必惊世，唱必成腔，文必颤人”的魅力，从一诞生，就注定让世人瞩目。
凡读《秦腔》的人，无不为先生娓娓生动的场景描述，形象传神的人物刻画，文言与通俗语言镶嵌倚仗，乡俗与民风人情挖掘凸显，朴素与哲理相得益彰而惊叹，称奇，鼓掌，敬佩。
凡评《秦腔》的评书人，无不为先生奇巧的构思，稀人的视角，运笔勾画的功力，酣畅淋漓的的泼墨而惊叹，称奇，鼓掌，敬佩。
“埋在泥土里的金子总会发光”，“浓香的老窖总会在深巷飘出沁人的浓香”。
《秦腔》以她惊世骇俗的笔力深谙其中的哲理征服了诗人、学生、农民、官员、商家、妇孺、战士，书评人，《秦腔》在无计数的书刊杂志刊载，《秦腔》在无计数的芸芸众生口中“传说”，每个人都对《秦腔》持认可态度，每个秦人都说《秦腔》就是“秦人的缩影，秦人的镜子”。
浙美版六上美术知识点整理
浙美版小学美术六年级上册知识点整理1 .2 .3 .中国扇子的定义与分类【P20】《韩熙载夜宴图》（中国画局部）五代顾闳中【P20】中国四大名扇檀香扇（江苏）火画扇（广东）竹丝扇（四川）绫绢《中国扇子》欣赏•评述4.5.6.7.扇（浙江）【P21】绫绢扇的制作步骤【P21】《秋窗读易图》（中国画）宋代刘松平【P22】《书法扇面》（书法）明代唐寅【P22]《太乙观水图扇面》（中国画）现代张大千【P22】知识与技能：了解中国扇子的知识，用水墨的方式画扇面画过程与方法：通过欣赏、对比等方法了解中国四大名扇，学会欣赏古代扇面画作品，并尝试学习用中国画表现扇面。
情感、态度和价值观：体会表现扇面画的乐趣，增加对中国传统艺术的热爱。
重点：了解中国四大名扇，欣赏中国传统水墨扇面的作品，学会用水墨的方式来表现扇面画。
难点：能够用水墨的方式表现出完整、有创意的扇面作品。
4 .《金怪鸟啄虎纹牌饰》汉代【P40】5 .《金牛头冠饰》《金三角鹿头冠饰》北朝【P40】6 .《金三鹿纹牌》晋代【P40】7 .《赤金行龙》唐代【P41】8 .《金梳背》唐代【P41】9 .《银镀金金翅鸟》宋代【P41】 10 .《金镶绿松石发簪》元代【P41】11 .《银镀金蝴蝶梅花扣襻》明代【P41】 12 .《鎏金仰莲荷叶纹银碗》唐代【P41】 13 .《银鎏金飞鸿球路纹笼子》唐代金银器的造型特点，能 够对比不同朝代的金 银器，通过语言或者文 字表述它们的艺术特 点，学会欣赏艺术品的 方法。
情感、态度和价值观： 体验对金银器艺术的 魅力，增强对中国传统 文化的热爱。
【P41】14.《银鎏金龟形茶盒》唐代【P41】。
人美版小学美术六年级上册《戏曲人物》课件
艺术实践∶
欣赏戏曲的图片和影视，用中国画技法创作一幅自
己喜欢的戏曲人物画。
3 、戏曲人物与画中人物动态特点
抓住瞬间的动态之美——
【小放牛】
4、戏曲人物在水墨画中是怎样用笔用墨的？
浓墨
淡墨
中锋 侧锋
教材欣赏：
白 蛇 传 （ 中 国 画 局 部 ） 叶 浅 予
京 剧 戏 曲 人 物 （ 中 国 画 ） 关 良
学 生 用笔、用墨及构图方面 给你什么启发?
戏曲人物
交流材料：
1、戏曲人物与画中人物在服装上的变化
2 、戏曲人物与画人物用什么传达神态与情绪？ 3 、戏曲人物与画中人物动作特点 4、戏曲人物在中国画中是怎样用笔用墨的？
1、戏曲人物与画中人物在服装上的变化
2、在戏曲人物与绘画人物中什么能传达神态与情绪？
观察《武松》中的表情神与神态描写
【戏曲百态,尽现水墨】戏曲人物儿童画
【戏曲百态,尽现水墨】戏曲人物儿童画【戏曲百态,尽现水墨】戏曲人物儿童画如果说当代水墨是短线投资的概念股，那戏曲水墨则是根据个人兴趣和偏好长期持有的潜力股。
一类艺术品的市场价值和艺术价值相差越多，它的收藏潜力也就越大，戏曲水墨便属于这一类。
现代艺术馆里搭起了古戏台，古戏台上既不演戏也不作其他商业用途，单单挂了许多水墨作品。
更特别的是，这些水墨作品的表现内容全都是戏曲人物：既有《白蛇传》里白素贞舞剑的英姿，又有《宇宙锋》里赵艳容装疯的形态，还有《霸王别姬》里虞姬的美艳容貌。
在世博会来临之际，上海徐汇艺术馆上演的这出大戏让上海本地人和世界各地的游客眼前一亮――戏曲水墨的名头在圈内不算稀奇，在圈外却甚是新鲜。
当代艺术的新水墨，经典艺术的工笔画、山水画，都没有将这个流派囊括在内，但作为一种可以传神地发扬中国传统文化的艺术形式，它本身的价值却不可低估。
在经典水墨成为文化瑰宝，当代新水墨也跟着当代艺术的高潮期跃跃欲试的当下，戏曲水墨并未受到艺术市场不稳定因素的影响，依然扎着马步，等待赏识它的藏家们将其纳入帐下。
如果说当代水墨是短线投资的概念股，那戏曲水墨则是根据个人兴趣和偏好长期持有的潜力股。
一类艺术品的市场价值和艺术价值相差越多，它的收藏潜力也就越大，戏曲水墨便属于这一类。
戏曲水墨的由来戏曲与绘画的结缘，最早出现在民间民俗艺术之中，它们的存在与我们民族的记忆有着千丝万缕的关系。
在民间的剪纸、年画、刺绣、民间玩具、瓷器花纹中，都可以看到戏曲题材的踪影，但在属于士族的水墨画中未有所见。
这不知是出于士大夫阶层对于“戏子”的蔑视，还是他们觉得水墨不擅此道。
真正让戏曲人物画成为中国水墨画题材一个品类而且达到了极高的艺术境界是在上世纪中期――从作为开山鼻祖的关良说起。
关良上世纪初留学日本，其时正是西欧现代主义在日本盛行之时，关良的油画就深受野兽派的影响，那种既泼辣又淡定沉稳的画风融合了中西绘画的各种性格。
关良本人是超级戏迷，但是因为年轻时一直研究西方艺术，让他在进入水墨领域时没有什么花鸟、山水、仕女、道释等题材的樊篱，于是关良式的戏曲水墨应运而生。
戏曲题材水墨人物画的艺术价值及其创作探析
■ Ｔ Ｅ Ｘ Ｔ／ 刘德宾
扮 和特 征 ； 应 着 重刻 画 人物 的造 型 特点 与 性情 以传 统 戏 曲 中人 物 形 象 为 表 现题 材 的水 术 感染 力也 就不 足 为奇 了 。 以使 画 中 的人 物 在 中 国的传 统 文化 中 ， 戏 曲和绘 画 艺 术都 气 质并 可 做适 度 夸 张与 变形 ， 墨 画 是 中 国 画 独具 特 色 的一 个 类 别 。 优 秀 的 形 象更 加 生 动鲜 活 ， 更 具 画面 张力 和艺 术 感染 是 精 华 的部 分 。戏 曲人 物 画 作 为一 种 有 效 的 戏 曲 人 物 画作 品不 仅 传 达 舞 台上 鲜 活 的艺 术 汲 取 和融 会着 两 种艺 术 样 式之 力 。欣 赏 舞 台戏 曲表 演 能 更 好 地 促 进 戏 曲 人 形象 ， 且能 充 分 映显 出传 统 中 国画 笔 墨造 型 的 艺术 传 承形 式 ， 最好的状态是 ： 一 面 会 心 地 欣 赏 在 继 承和 发 扬传 统 文化 方 面具 有 无 可替 物 画 的 创作 ， 审美 趣 味 ， 成 为 中 国戏 曲与 中 国绘 画 和谐 交 融 所 长 ， 舞 台演 出 ， 体 味 其 赋 予 的 美妙 视 听愉 悦 ， 一 面 代 的鲜 明优 势 和 特 征 ， 值 得 我 们 关 注 、 爱 护 和 与 良性 互 动 的结 晶 。水 墨人 物 画 的范 畴较 广 ， 且能够 在适 当的时刻 描绘 心仪的人物 造型 。 本 文 所 谓 戏 曲题 材 水 墨 人 物 画 主 要 针 对小 品 用 心 实践 。 对 于呈 现 在 眼前 的一 出够水 准 、 有 分 量 的演 出 二、 戏 曲人 物 画的艺 术创 作手 法 略探 创作 而言 。 如无 法 做 到观 剧 的 同时有 效 收集 绘 画 素
叶浅予人物画欣赏
叶浅予⼈物画欣赏画家叶浅予叶浅予（1907—1995），原名叶纶绮，笔名初萌、性天等，杭州桐庐⼈，是我国当代中国画⼤师、杰出的美术教育家、中国现代漫画先驱者。
叶浅予从⽣活中提取素材，坚持⾃⼰的创作道路，最终创作出独特的意笔⽔墨重彩舞蹈⼈物画，并被⼤众所喜爱。
《梅兰芳》叶浅予从⼩喜欢看戏，在创作舞蹈⼈物的同时，也喜欢创作戏曲⼈物。
《穆桂英挂帅》是京剧⼤师梅兰芳在新中国成⽴后精⼼编演的新戏，在20世纪50年代轰动⼀时。
此图所表现的是梅兰芳扮演的穆桂英⼿举帅印、壮志凌云、豪情满怀的精彩瞬间，体现出⼀种“动中有静”的美感。
难能可贵的是，画家寥寥数笔勾勒的梅兰芳头像神情容貌皆酷似本⼈；⽤淡墨勾勒，淡墨涂⾊，只有头⾯和戏⾐的领⼝略作点染。
此作堪称是他戏曲⼈物画中的精品。
《平凉麦客》平凉是⽢肃省下辖的地级市，位于⽢肃省东部。
在中国北⽅，各地麦⼦成熟的时间不同，⼀些以收割麦⼦为职业的⼈，在麦收时节，忙碌在各地麦⽥、赚取收⼊。
这些⼈⼤多体⼒较好、技术过硬、勤奋肯⼲，他们被称为“麦客”。
此画中，两个青壮年男⼦⾝背⾏囊和割麦⼦的⼯具，头戴⽃笠，⾝穿⽩⾐，下着灰⾊裤⼦、⿊⾊布鞋，他们⾝后携带的⼤红花布棉被增添了画⾯的喜感，使得这种背井离乡“讨⽣活”的奔波，仿佛充满了希望和憧憬，也反映出特定时代背景的特⾊。
《青春》扇舞源于古代巫⼥活动及民俗活动中的扇⼦表演，是⼥性表演的道具舞蹈，后发展成单扇或双扇舞两种形式。
扇舞动作细腻，节奏多变，扇舞源于古代巫⼥活动及民俗活动中的扇⼦表演，是⼥性表演的道具舞蹈，后发展成单扇或双扇舞两种形式。
扇舞动作细腻，节奏多变，以⼥性舞蹈活泼、优美的特点，表现⼥性纯朴、善良、活泼的美好形象。
画⾯很好地捕捉了⼩姑娘扇舞表演中⾼举扇⾯时瞬间的动态、神情和⼼理活动。
要表现出这么精妙⽣动的情景，同样需要极其⾼超的线条造型能⼒和概括能⼒。
叶浅予关于扇舞的作品很多，各具风采，这与他在舞蹈速写上长期积累后的⾼超功⼒是分不开的。
中国的传统民间艺术形式
中国的传统民间艺术形式中国是一个拥有悠久历史和丰富文化的国家，其传统民间艺术形式更是独具特色。
这些艺术形式承载着丰富的文化内涵，反映了中国人民的智慧和创造力。
在这篇文章中，我们将探讨中国的传统民间艺术形式，包括戏曲、民间音乐、剪纸和民间绘画。
戏曲是中国传统民间艺术的瑰宝之一。
它是中国古代戏剧的代表，起源于公元前三世纪的秦汉时期。
戏曲以其独特的音乐、舞蹈和表演形式而闻名，被誉为中国的“国粹”。
中国有数百种不同类型的戏曲，其中京剧、豫剧、粤剧和川剧是最著名的。
每一种戏曲都有其独特的表演风格和音乐特色，通过表演者的精湛技艺和情感表达，将故事情节生动地展现在观众面前。
戏曲不仅仅是一种娱乐形式，更是一种文化传承和价值观传递的方式。
民间音乐是中国传统文化的重要组成部分。
它是中国人民丰富的生活经验和情感表达的载体。
民间音乐通常以民歌、民间乐器演奏和合唱形式呈现。
中国的民歌广泛流传于农村地区，歌颂了劳动人民的辛勤劳动和对生活的热爱。
民间乐器如古筝、二胡、琵琶等，通过其独特的音色和演奏技巧，传达出中国人民的情感和思维方式。
合唱是中国民间音乐的另一种形式，通过多个声部的和谐演唱，展现出中国人民的团结和集体精神。
剪纸是中国传统民间艺术中的一种独特形式。
它起源于中国古代，被认为是世界上最早的剪纸艺术形式之一。
剪纸通常用纸张剪裁成各种形状的图案，如花鸟、人物、动物等。
这些图案通常具有象征意义，如鸟代表自由和和平，花代表美丽和繁荣。
剪纸艺术不仅仅是一种装饰形式，更是一种表达情感和传递祝福的方式。
在中国的传统节日和庆典中，剪纸常常被用来装饰房屋和礼品，以表达对亲人和朋友的祝福和祝福。
民间绘画是中国传统艺术中的另一个重要组成部分。
它以其独特的绘画风格和题材而闻名，通常以水墨画和年画为代表。
水墨画是中国绘画的重要形式，以其简洁和抽象的表现方式而受到赞赏。
水墨画通常以山水、花鸟和人物为主题，通过墨色的运用和笔墨的变化，表达出中国人民对自然和生活的理解和追求。
「转载」关良京戏人物水墨画（第一辑）
「转载」关良京戏人物水墨画（第一辑）
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关良（1900年12月30日--1986年11月28日），字良公。
生于广东番禺，1917年赴日本学习油画，1923年回国，任上海美术专科学校教授，参加过北伐战争，任政治部艺术股长，30～40年代辗转于广州、上海、重庆等地的艺术院校任教，并于名山大川旅行写生，长于中国画、油画。
曾任浙江美术学院教授、上海中国画院画师。
著《关良艺事随谈》、《关良回忆录》。
出版《关良京戏人物水墨画》、《关良油画集》等。
本文摘自：幻云的博客。
水墨戏曲人物及作品介绍
水墨戏曲人物及作品介绍《水墨戏曲人物篇一：戏里戏外的水墨神韵》戏曲，那是咱们老祖宗留下来的宝贝，就像一颗璀璨的明珠，在历史的长河中闪耀着独特的光芒。
而水墨呢，也是咱中国传统文化里的一绝，当这两者碰到一块儿，哎呀，那简直就像是一场奇妙的邂逅。
我第一次见到水墨戏曲人物画，那感觉就像是突然闯进了一个奇幻的世界。
画面上的戏曲人物仿佛都活了过来，那墨色的浓淡就像是戏曲里的悲欢离合。
比如说画中的旦角儿，那一笔笔勾勒出来的线条，就像是她那柔美的身姿在舞台上舞动。
脸儿白白净净的，像刚剥壳的鸡蛋，眼睛呢，就像是两颗黑宝石，透着灵动。
也许有人会说，这水墨戏曲人物画看起来不就是简单的几笔吗？有啥特别的？嘿，这您可就不懂了。
这几笔啊，就像是戏曲里的那几句经典唱词，简单却韵味十足。
我记得有一次去看一个小型的水墨戏曲人物画展。
在那个不大的展厅里，一幅幅画就像是一个个小舞台。
有一幅画特别吸引我，画的是《贵妃醉酒》中的杨贵妃。
画家把杨贵妃那种微醺的神态表现得淋漓尽致。
她的身体微微倾斜，好像真的是喝了酒站不稳似的。
那身上的服饰，用墨色晕染出华丽的感觉，我仿佛都能看到那衣服上精美的刺绣。
我站在那幅画前，就像自己也置身于那个戏曲的场景之中。
旁边有个小朋友问他妈妈：“妈妈，这个阿姨怎么看起来晕乎乎的呀？”他妈妈笑着回答：“宝贝，这个阿姨呀，在戏里喝醉了呢。
”这时候我就想，这水墨戏曲人物画可真是厉害，连小朋友都能感受到画中的故事。
水墨戏曲人物画里的人物，有的是威风凛凛的大英雄，就像三国里的关羽，手持青龙偃月刀，那画中的关羽，眼神坚定，墨色的胡须就像飘动的黑色火焰，仿佛下一秒就要冲进敌阵。
还有那些丑角儿，画得那叫一个滑稽，看了就让人忍不住想笑。
这就像是戏曲舞台上，他们一出场就能把观众逗得前仰后合。
可是呢，现在好像喜欢水墨戏曲人物画的人不是那么多了。
也许是因为现在的娱乐方式太多了吧，大家都被那些眼花缭乱的东西吸引走了。
但是我觉得啊，这水墨戏曲人物画就像一坛老酒，越品越有味道。
这组水墨戏曲人物，太美了！
这组水墨戏曲人物，太美了！中国人物画讲究对人物个性刻画上，逼真传神、气韵生动、形神兼备。
因此品评国画人物往往会发现，成功的画家在人物性格的表现上，常寓于环境、气氛、身段和动态的渲染，使之“传神”。
就此而言，当代人物画家中国美术家协会会员梁健先生显然是悟得了其中三昧，掌握了其中神韵要旨，画中笔墨流动自然扑面而来，撼人心魂。
梁健：1980年生于山西临汾。
2002年考入天津美术学院中国画系并获得学士学位。
2006年考入天津美术学院国画系研究生，2009年毕业并获得硕士学位。
现任教于天津商业大学艺术学院。
天津美术家协会会员、天津青年美术家协会会员、中华文化促进会书画专业委员会画家、中国画院签约画家。
他幼承庭训，酷爱书画。
后师从何家英老师学习人物画，毕业后从事美术教育工作，致力于中国画人物画创作三十余载，孜孜不倦、耕砚不辍。
翻阅资料发现梁健先生多次参展获奖作品，亦或者成名代表作品诸如《花旦芳泽》《雏雁轻飞》等作品多为“花旦”和“童真”两个系列，由此可料想到画家在其上耗费了相当大的经历，经营笔墨、反复琢磨，自可功力扎实、基础深厚。
就“花旦系列”来讲，梁先生与其他画戏曲人物画家的创作还有很大的区别。
他在表现人物神韵的角度选取上，不仅仅只是把关注的视角放在舞台之上的嬉笑怒骂、悲欢离合、裙裾飞扬、衣带翩翩，还将幕后演员生活、工作的场景纳入其中，反映中国戏剧演员们最真实的台前幕后生活，用最真实内心情感和写实的笔墨方法呈现在画面当中。
这一系列的作品虽然也可见一些景物的烘托，但更多的是画家通过对人物形态、动作、肢体语言的描绘来讲述正在发生的故事，这也是画家长期细心揣摩角色思想情感、深刻理解戏剧故事的基础上，积极融进个人的、社会的审美意识进行再创作，塑造出的一个个鲜活灵动、栩栩如生的人物。
这样的画作呈献给观者更多的是灵动自然、生趣氤氲的人物，而用画作体现戏曲人物的婀娜身姿，梁健先生的造型能力不可谓不深，其呈现的画作内涵和文化品位不可谓不可也。
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中国戏曲人物水墨画
【中国戏曲人物水墨画：1】
【中国戏曲人物水墨画：2】
【中国戏曲人物水墨画：3】
【中国戏曲人物水墨画：4】
【中国戏曲人物水墨画：5】
看完了以上的中国戏曲人物水墨画之后，下面就来了解一下关于戏曲的知识吧!
中国的戏曲，源远流长，具有鲜明的民族特色，是人们喜闻乐见的一种文艺形式。
戏曲是我国的国粹，属于非物质文化遗产，是我国无形的财富。
戏曲有着独特的魅力，因为其蕴涵着中华民族几千年的文明，是中华民族灵魂、精神、智慧和文化的结晶。
戏曲演出的成功离不开声音的衬托，其表现是以音乐杰作作为前提条件的，因此离开了音乐，戏曲将不再完美。
第一，戏曲中的曲是要用音乐唱出来的，这也是戏曲的重要表现手法。
第二，戏曲中的表现手段，即打、念等都蕴含着一定的音乐感，这种音乐感的形成一方面是其本身所拥有的，例如在戏曲道白中的文字就蕴含了强烈的节奏感。
另一方面是由音乐伴奏(包括管弦乐和打击乐伴奏)制造的。
列如在打扫厅堂悬挂字画的时候，通常都需要音乐与演员的动作像配合。
其动作与音乐的衔接与配合是有一定规律的，例如用锣鼓的声音表现出道白的动作与节奏，此时此刻的音乐感会更加的强烈。
戏曲音乐与其他音乐有一个重要的区别，即在戏曲音乐中可以用锣鼓来加强演员的表演节奏。
在舞剧与歌剧中也相应的有音乐的伴奏，但是一般不会使用锣鼓，不会像戏曲一样把锣鼓作为主要乐器用以贯穿整个演出。
在戏曲演出的过程中，司鼓的作用就是指挥。
在戏曲演唱中的伴奏，通常要用鼓版把曲子的重拍体现出来，从而
使曲中节奏更加的明亮。
例如在道白与动作中，锣鼓的作用不单单体现在加强了戏曲的节奏，而且通过相应的节奏变化，准确的把剧中人物内心所蕴含的情感展现在观众面前，从而有效的渲染、加强了舞台的气氛。
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