楚文化艺术视觉形态的具象与抽象研究
楚文化造型元素在现代景观设计中的应用研究
楚文化造型元素在现代景观设计中的应用研究楚文化造型元素在现代景观设计中的应用研究摘要：楚文化是中国古代文明的重要组成部分，具有独特的艺术风格和造型元素。
本文将以景观设计为切入点，探讨楚文化造型元素在现代景观设计中的应用，旨在传承和发扬楚文化的独特魅力，丰富现代城市景观的内涵。
关键词：楚文化；造型元素；现代景观设计；传承。
第一章引言楚文化是中国古代文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术表现形式。
在现代社会，随着城市化进程的加快，城市景观设计已经成为了提升城市形象和人民生活品质的重要手段。
本论文将探讨楚文化造型元素在现代景观设计中的应用，并借此机会传承和弘扬楚文化的独特魅力。
第二章楚文化的造型元素2.1 古建筑中的楚文化造型元素楚文化的建筑造型以瓮城和楼台为主要特点，这些结构体现了楚文化对于实用性和艺术性的统一追求。
同时，楚文化还在瓮城和楼台上装饰了丰富多样的浮雕、石刻等元素，使得建筑更加具有观赏价值。
2.2 楚文化的工艺品中的造型元素楚文化的工艺品中也蕴藏着丰富的造型元素，如青铜器、玉器等。
青铜器上的飞禽走兽纹饰和虎纹装饰等，都具有独特的造型特点和艺术价值。
玉器则以玉琮、璧等为代表，形态各异，展现了楚文化玉器的独特魅力。
第三章楚文化造型元素在现代景观设计中的应用研究3.1 楚文化造型元素的应用价值楚文化的造型元素具有独特的艺术风格和文化内涵，可以为现代景观设计带来丰富的想象空间和审美体验，增加景观的观赏价值和文化内涵。
3.2 楚文化造型元素的应用形式在现代景观设计中，可以将楚文化的造型元素巧妙地融入到景观的各个方面，如景观雕塑、建筑景观等，以达到丰富景观层次、烘托氛围和传达文化内涵的目的。
3.3 楚文化造型元素应用案例分析以邓州市楚文化公园为例，该公园巧妙地将楚文化的造型元素融入到公园的各个景点中，如楚汉风亭、楚人楚事石雕等，使得整个公园具有浓厚的楚文化氛围。
第四章结论楚文化造型元素在现代景观设计中的应用不仅能够丰富景观的内涵，还能够传承和弘扬楚文化的独特魅力。
楚风民俗文化对我国当代视觉艺术设计的启发
楚风民俗文化对我国当代视觉艺术设计的启发胡江升太原工业学院030008【摘要】楚风民俗在我国地方有着悠久的文化历史，深入人们生活的方方面面，在当代的视觉艺术上存在一定渗透，其对艺术界的启发影响了一代又一代的创作者。
其独特的楚风楚韵给予视觉上不同的文化内涵与外形灵感激发，其独特性元素的运用让设计焕发出不同于现代气息设计的独特风韵。
【关键词】楚文化；视觉艺术；设计灵感当下艺术设计百舸争流，多元文化的聚集让艺术设计不断的突破传统而焕发出新的生机。
对传统文化元素的运用可以有效的让设计具有独特的设计韵味，这种传统民族文化的运用逐步的走出地方而进入到更广阔的艺术领域。
楚风民俗文化有着独特的地方文化特色，经历了悠久的地域文化发展，随着文化交流的频繁，也逐步焕发出新时代的艺术设计生机。
1 楚文化发源背景有关学者认为，我国的传统美学思潮中，主要以儒、道、婵与楚骚等不同流派为主，因此足以显示楚文化的重要地位。
而楚文化随着文化交流传播的不断深化，作为我国中部的一种地域文化，其扩展面不断地深入到我国的东南西北。
楚文化源于古代楚国文化，属于我国汉文化中的重要部分。
其地理位置在我国中部，江河聚集，属于我国中心交通枢纽，文化汇集，同时平原、丘陵地势汇聚，在封闭与开放的环境状态中，意识形态领域具有较为丰富的想象力与热情，有强烈的浪漫主义色彩。
在理性文化的氛围之外，楚文化以其奇艺幻想、火、凤、巫文化独树一帜，保留了更多的原始天然气息，这种特点更好的表现在了器皿设计或其他艺术设计形式中。
2 楚风民俗文化在我国当代视觉艺术设计中的运用楚风民俗文化内容广泛，其中包括巫术、礼仪、节日节气与劳动等，而对于当代的视觉艺术设计影响主要集中在精神与形象上。
在精神启发上，主要以楚辞、道家与巫术文化为主，其核心特点具有极强的浪漫主义色彩。
楚辞中离骚是其典型代表，其核心超脱世俗的浪漫想象，将自然、神话等进行有效地糅合，编织出超脱世俗的绮丽想象。
其香草、美人对高洁品格的比喻在我国艺术领域具有较高的价值。
论当代艺术设计中楚图案设计语言运用
界的忘我追求。［ ”】 １ 楚人在装饰 图案 中蕴含了其特有的宇宙意识和
喜 爱低 腰 围裙 ，凤 凰一 带的 苗女喜 爱高 腰 围裙 。平 常穿 着是 努 力发 展这种传统的 民族审美意识 ， 将其融 会贯通到我们现代 为 了便于劳 作而 不把衣 服弄 脏 ， 节庆或 走亲 戚穿 着 ， 逢 主要 用 的艺术 创作 中，并使之发扬光 大。 于 显示 盛装服饰 或女 红技 艺的刺 绣水平 。 湘西苗族 的刺绣是 中华 民间艺术宝库 中的一朵 奇葩 ， 是我 们传统 民族文化 中的宝贵 财富 ，是 苗族 民间艺术最主要 、最普
［ 杨正文 ． ３ 】 苗族服饰文化［］ Ｍ 贵阳： 贵州民族 出 版社，１９ ８ ９
［伍新福 苗族文化史【 ． ：四川民族 出 ４ 】 Ｍ 成都 】 版社 ２０ ３ ００
【 潘国华 风格独特 的苗族 民居［ 装饰 ２ ０（９ ５ ］ Ｊ ］ ０３ ） ０
绣 、钉线 绣等手法构成纹饰 ，图案大致是龙 、凤 、蝶、鸟 、花 、
传统与创新 —— ４ — — ５
论 当代艺 术计 中楚 图案设计语言运用
文 ／王婧昕
传统 的楚 图案最 显著的视觉造 型特点是浪漫 、热烈 轻快 、自由。曲线是 其主要构成要素 ，它处处
营造出充满生机的动感； 抽象几何造型和复合造型使图案给人浪漫 奇特的视觉感受； 丰富的色彩对比
效果使 图案具有深邃悠远的意蕴和缤纷灿烂的装饰效果 。 楚图案作为一种具有民族 个性 的图形语言在 当
感受 ， 从而把抽象艺术的美感淋漓尽致地体现 出来 。 这些深刻 的 以传统文化为原 点， 反映 民族特色 ， 并把握其趋势走 向。 为了迎 反映 了楚人对时空概念的超越感和对真实世界的领悟 眭。 （ 二）楚 图案的 色彩 设计特点 接２ ０ 年 ， ０ ８ 奥运会 的到来 ， 长城推 出的安全笔记本 电脑图腾 Ｅ ７ ６
浅谈楚文化艺术品的数字化研究和再现策略
楚文化历史悠久，楚文化遗产更是博大深邃，在各地出土的楚文物中不乏许多巧夺天工的青铜器、漆器等。
这些极具地方色彩的文化艺术品，体现出楚国的图腾信仰和不断开拓进取的创新精神，为后人留下了大量研究楚文化的文化宝藏。
但随着社会发展转型和信息化的发展，新技术所带来的全新生活方式和不断提高的文化需求，在很大程度上影响和改变着人们的生活，数字化应用和推广使楚地本土文化逐渐受到外来文化的冲击。
因此，代表楚文化精髓的楚文化艺术品的数字化和再现研究迫在眉睫。
一、楚文化艺术品数字化研究的意义楚文化是周代各国地域文化中极其重要的一支，有着悠久的历史，影响深远。
楚文化在数百年的历史发展中，更是孕育出了不计其数的艺术珍品，鹿角立鹤、虎座鸟架鼓、漆绘上的人神杂糅、织绣上的龙蟠凤逸等，这些艺术品无不体现出楚文化精神及其在艺术史中的显赫地位。
但人们对楚文化艺术品应用研究的深度和力度远没有达到与楚文化艺术在艺术史中地位相对等的程度。
目前，多数楚文化艺术及其衍生品的研究领域基本空白，因此，加强对楚文化艺术衍生品的数字化研究力度意义重大。
所谓数字化研究，是指包括数字影像、虚拟现实以及新媒体技术等以数字技术为手段和材料的纯艺术形式研究。
数字化研究通过高科技手段呈现了楚文化艺术品的实物风貌，甚至可以配以美术史家和评论家的解读，这些都是数字艺术展的独特优势。
艺术品不能仅陈列在教科书、库房或者展厅，借助数字艺术，可以让普通观众获得更多的知识和体验。
二、楚文化艺术品的数字化应用可行性楚文化艺术的形式包括绘画、音乐、织绣、漆器、青铜器、诗歌等，对其艺术品的数字化应用研究也可从这些形式出发。
楚国绘画主要有帛画、壁画和漆画，作品中尤其强调曲线和弧线，勾勒出飘逸、流畅的动态美感。
这种回旋卷曲的纹路造型早已经被应用到动画、服装、建筑等现代设计中。
现今数字音乐研究发展如火如荼，楚国的编钟乐舞水平之高举世公认，将其通过3D建模虚拟技术和运动捕获，可以很好地完成复原和展示。
最新-楚漆器艺术的形态审美 精品
楚漆器艺术的形态审美一、作为象征符号的楚漆器艺术黑格尔的艺术史观来源于美是理念的感性显现这一重要论断。
这里的理念是绝对精神，也就是最高的真实，黑格尔称之为普遍的力量、意蕴和内容等等，强调艺术是内容与形式矛盾对立而又统一的精神活动。
在早期东方艺术中，人类力求把朦朦胧胧认识到的理念表现出来，但是还找不到适合的感性形象，于是就用形象符号来象征。
黑格尔将象征定义为是直接呈现于感性观照的一种现成的外在事物，对这种外在事物并不直接就它本身来看，而是就它所暗示的一种较广泛、较普遍的意义来看。
因此，我们在象征里应该分出两个因素，第一是意义，其次是这意义的表现。
意义就是一种观念或对象，不管它的内容是什么，表现是一种感性存在或一种形象。
［2］10就楚漆器艺术而言，我们在欣赏到它那飞扬灵动、神秘夸张的感性形式的同时，更要把握它所体现的最高的绝对精神，即感性形式背后所象征的楚人审美意识。
作为象征符号的楚漆器艺术，它是形象与意义、形式与内容的辩证统一。
楚漆器艺术作为象征符号，感性形象的表现来源于中国制器尚象的造物哲学，多以现实存在的自然意象作为理念的感性形象。
普遍意义反映了先秦楚人不同于中原北方特有的审美观念，具体表现为一种追求无限、玄远的生命意识。
这种生命意识是建立在楚国浓厚的神巫文化基础之上的，具有原始的天真与神秘意味。
楚漆器艺术中的意义与形象不是对等的，就意义本身来讲也还不是自由自在的，是有缺陷的，形象还不能完全表现绝对的意义，但他们之间还存在着一定的属性联系，否则意义与形象毫不相关，就不能起象征作用，就失其为象征艺术的意义。
可见，楚漆器艺术的感性形象不能明确见出其意义，故而呈现出神秘和奇异的特征，这也就是黑格尔指出的象征符号的暧昧性［2］12。
二、感性形象楚文化是南方土著文化与北方中原文化的合流，楚国宗教在很大程度上也受到了原始自然宗教的影响。
世间万物都成了楚人自然崇拜的对象，尤其是将动物尊奉为神而加以崇拜，这是原始宗教的普遍特征，这一点在先秦楚文献中都有大量记载。
视觉艺术形象中具象形象与抽象形象在生活中的映像
视觉艺术形象中具象形象与抽象形象在生活中的映像ﻭﻭﻭﻭﻭ视觉艺术形象是基于生活并被主体创造的一种有形或可见的形态，创造艺术形象是区别于科学之反映现实的一种特殊的方式。
在造型艺术作品中，视觉形象主要有具象和抽象两种表现形式。
其中具象作品主要运用具象形象叙事，而抽象作品主要运用抽象形象叙事。
不管是具象还是抽象，都在现实生活中都有其映像，这是由艺术形象之视觉性本质决定的.ﻭ由于叙述的需要，本文需要构建两个系统,一个叫做视觉艺术形象体系，它包括艺术形象、具象形象和抽象形象三个元素，在视觉艺术中,形象（英文imagｅ,fｏrm，ｆiguｒｅ都含有形象之意）是可视的形状,模型,形式或状态,它不是事物本身,而是主体对客体感知的一种存在，其关键特征是具有可视性和个体的人文精神性。
“艺术总是在自己的真实道路上不断前进的,它表明艺术既不是我们的眼睛看到的现实表象的再现，也不是我们日常生活的表现，而是真正的现实和真正的生活的表现……它们在造型中难以下定义，但真实可感”.具象形象与抽象形象是视觉艺术形象两种主要形式。
另外一个叫做视觉物象体系，它包括客观物象，具象物象，抽象物象三个元素,其中客观物象是指事物本身,具象物象和抽象物象是在视觉器条件下对客观物象的反映,其关键特征是可视性和客观物质性。
在视觉艺术域内，具象是指与现实可视对象从大致相似到极为相似的形态。
抽象是指大幅度偏离或者完全抛弃现实可视对象的外观的一种形态，是从自然形态提炼、变化出来的形象或形态。
抽象注重对事物本质、类型及内在真实的认识和表现，是对可视客观形象的感知,是从具象中抽离出来的精神载体。
我们在欣赏艺术作品过程中，抽象还是具象是以视觉经验为基础的，如果在人们视觉经验中缺乏体验的形态或图形，往往被认为是抽象的,反之则被认为是具象的.需要注意的是,具象不是抽象的起点，具象是对对象细致解剖的结果，抽象是选取、综合表象的结果。
因此作为视觉艺术的两种主要表现方式，它们是并列的关系，只不过它们反映的是不同的美学诉求：具象呈现的是视觉体验,抽象则表现概念的本质。
“楚文化”文创设计与应用研究
“楚文化”文创设计与应用研究摘要：中华民族有着五千多年连续不断的文明历史，其历史价值影响古今中外、源远流长，拥有数不尽的瑰宝等待世人挖掘。
随着我国社会体制和经济建设的不断发展与巩固，新媒体媒介、文创产业领域的逐步研究与应用发展。
可以打造“文化高地楚文化”,也就是“传承楚文化元素”与“创新楚文化元素”等更高楚文化元素次的融合。
为了实现优秀传统地域文化的再创新与传播，唯有发展培育一批优秀楚文化艺术创造文创品牌。
关键词：楚文化；传统文化创新；文创设计；IP形象设计1传统文化发展形式在本课题中的应用研究1.1 课题研究背景1.1.1 新时代背景下的中华优秀传统楚文化传承与发展楚文化艺术中形状，图案，色彩等元素的挖掘和利用，只是楚文化在现代设计中应用的一部分。
楚文化的研究和运用，不仅从楚的名义中汲取了一些设计符号，而且探索了其背后的文化精神，并将其运用于现代设计中。
1.1.2 互联网时代下文创的新趋势近年来，文化创意产业在国内的发展势头迅猛强劲，产业门类、规模等都有了显著提升，发展前景广阔。
在某些地区，文化创意产业已经逐渐成为支柱性产业，在推动当地经济发展等方面发挥着不可忽视的作用。
1.2 课题研究的目的与意义《钟楚于你》系列文创就是分析楚国元素造型研究及开发历史,掌握楚文化因素的开发脉络并用于文创设计。
同时为了宣传楚文化,将楚文化通过现在网络媒介的形式宣传报道,让更多人知道楚文化,楚文化的继承和保护备受关注，这也是创立楚文化品牌最珍贵的地方。
1.3 课题的国内外研究现状针对传统文化面临的传承与传播困境，近年来我国多次提出并强调要重视挖掘中五千多年悠久的文化精神，弘扬优秀传统文化，坚定不移地走中国特色社会主义道路。
传统文化和现代技术的融合是文化发展的趋势，尤其是信息化和大数据时代的到来，推动着传统文化与现代生活的有效融合。
1.4 课题的创新点论文的创新之处在于将楚文化与传统楚文化的关系与职业特征相结合，运用于现代文创产品的设计之中。
楚漆纹样在视觉传达设计中的应用
｜ 文化艺术楚漆纹样在视觉传达设计中的应用□黄冰景/文中华文化的发展距今已有五千多年的历史，在发展中形成了特有的文化传统，也留下许多令人艳羡的文化产物，这些都成为了中国传统文化的象征。
战国时期楚漆器纹饰有着悠久的传统艺术文化，这种传统艺术文化是楚人的精神、思想、习惯、心理以及言行巨大影响下的结晶，是楚艺术的重要组成部分，也是整个中国传统艺术文化的重要组成部分。
如今，我们作为新时代传统文化的继承者和传播者，应当运用新的形式，使传统文化以一种主动的方式渗透进人们的生活中，默默流之，步步深之。
视觉传达设计就是这一新形式的契机，它将传统文化带入到现代生活中，既具有纪念意义又兼备实用功能，满足了大众的新需求，做到了物尽其用、物有所值。
1 楚漆纹样在视觉传达设计中应用的意义1.1 继承文化内涵楚漆纹样作为我国传统优秀文化的重要构成，产生于广大人民群众的劳动实践，是社会背景的产物和反映，蕴含着深厚的历史文化内涵[1]。
同时伴随着华夏文脉的传承，历久弥新，亘古流传，不断注入时代因素，保持着民族性与创新性、文化性与艺术性的完美融合。
立足于崭新的时代背景，借助先进的互联网信息技术对楚漆纹样在视觉传达设计中的应用予以传承和创新，不仅有利于围绕优秀文化扩大宣传，发挥其对于广大人民群众的情感陶冶和思想教化作用，更有利于架构起传统文化与时代文明之间沟通的桥梁，将创新创意因素融入视觉传达设计当中，从而推动视觉传达设计产业获得持续健康全面发展[2]。
当然，在引导人民群众参与楚漆纹样欣赏与视觉传达设计活动的过程当中，可以更加深入而全面的了解我国传统优秀文化内涵和艺术特色，形成一定的审美素养和探究精神，将新时代的人民群众建设成为楚漆纹样艺术的继承者和弘扬者，扩大包括楚漆纹样在内的优秀文化体系的群众基础和传播市场。
1.2 传承民族精神产生于广大人民群众劳动实践和生活经验的楚漆纹样不仅蕴含着深厚的文化意蕴，同时也包含着植根于华夏民族灵魂深处的精神。
关于寿县楚文化艺术特征的分析与思考
楚 文化 提供 了珍 贵 的实 物资料 ， 有历 史 、 具 艺术 和科 学
价值 ； 小巧精致的青铜雕塑大府铜牛回首顾盼， 表现出 卧牛 闻风而 动 的 霎那 情 态 ， 动 传 神 ； 生 似劈 开 竹 节 的
“ 鄂君启 金节 ” 物象 突 出 ， 寓意 庄 严 ， 研 究 当 时楚 国 是
的“ 鄂君启节” 是楚怀王给鄂君启的水陆通行符节， 其 由青铜铸作竹节状 ， 文字错金 ， 制作精美 ， 文字是 当时 典型的官方用字 ， 字体循规蹈矩 ， 整齐划一 ， 水平高超 ， 启节几 经 易手仍 能 在 寿春 发 现 ， 明 当 时 的楚 人 可 能 说
已经设置了专管档案资料 的官员或机构 ， 而且非常重
楚漆器在造物饰形上的“ 羽觞” 乍看简单小巧， 而细观 髹 以黑色， 饰以朱红单鸟图纹的形制 ， 盈透着大气的盘 旋式宇宙感以及辽 阔深邃的奥妙空 间会喷薄而出， 让 人目 不暇接 ！这也正反映出寿春楚人对纹样的迷信崇 拜心理和对美好、 力量 、 正义的情感寄托以及与道家造 物思想的重合 。 ¨ 四 、 究楚都 寿县 楚文 化艺 术特征 的现 实意义 研 寿县楚人 对 生命 热爱 、 自由向往 ， 对 他们 通过对 灵
２ ， 与诸侯共伐秦 ， Ｏ年 楚“ 不利而去 ， 楚东徙都寿春 ， 命 日郢。 【 战国末期的寿春城位于今安徽寿县城 内， ”２ 公 元前 ２ １ ４ 年至公元前 ２３年为楚之都城 。１８ 年 ， ２ ９ ８ 考
古工作者发现了城 内面积大于江陵楚郢都 的寿春 城垣遗址 ， 综合分析 １３ １３ ９３— ９８年李家孤堆大墓两次 遭盗掘散落的文物和 １５ １６ ９７— ９０年在寿春城遗址范 围内采集到 的 ５枚 “ 鄂君 启金 节 ”， 以及寿 春 城遗 址 城 南楚相孙叔敖修建 、 至今仍在使用 的安丰塘 （ 芍陂） 大 型水利工程 ， 我们能够推知作为楚 国终结之都的寿春 当时的文明与繁荣 ； 研究寿春城遗址与文物 ， 我们不能 不被其集中体现 的“ 黄炎并重 、 龙凤谐舞 、 儒道兼备、 多元 交融 ” 文 化 晚 期 特 征 所 吸 引 。所 以 ， 春 城 遗 楚 寿 址与文物为探讨楚国在淮河流域的发展衰亡 以及研究 楚文化晚期特征提供 了重要的资料 。 二、 寿县楚 文化 传承 着江 淮楚 文化 的特 质 寿县城作为楚之末都 ， 其形成与历史极久长。在 新石器时代晚期寿春 已经存在着人类活动的足迹 ， 在
浅议楚文化抽象图案在园林中的应用
浅议楚文化抽象图案在园林中的应用东周时期，在中国的南方有一支高度发达且风格独特的区域文化——楚文化，其辉煌灿烂的文化成就举世瞩目，作为楚文化重要组成部分的楚艺术更是独步海内外，其设计形式和风格充分体现了楚人的想象力和审美意识。
湖北作为荆楚之地，在园林中对楚文化做出了一定的表达，例如汉口江滩的楚文化铺装、楚文化舞台；东湖风景区楚文化游览区的楚城门、楚市、祝融塑像、楚天台、《离骚》碑刻等等。
楚文化在园林中的应用主要体现在园林小品的应用，包括雕塑、桌凳、垃圾箱、花钵、饰瓶、景墙、景窗、灯饰等等；还体现在园林绿地的构图形式，广场设计等方面。
楚文化图案的造型特点楚图案在遵循变化与统一的总原则的前提下，较为突出的造型特点有如下几个方面：1、 具象题材抽象运用。
具象的事物在楚图案造型中不受具体形象的限制，而是服从视觉上的快感，突破平凡的樊笼，从而体现出抽象形式的艺术美感。
如凤的造型夸张、整合，绝非对自然事物的客观模仿。
如图1所示，在园林中楚凤图案的应用比较常见。
2、对称与均衡时构图的惯用手法楚图案常常存在一中心线，在其左右、上下或四周配置同形、同色、同量或不同形色但量相同或相近的纹样占据空间位置的状况而言的，它交代了楚图案组织单元的布局；二均衡与不均衡指的是纹样各部分力量分布的状况，它决定着楚图案的平衡美感，通过对称与均衡的构图手法，楚图案表现出一般描绘图案不同的视觉效果，更加具有组织性，这正是楚图案具备装饰属性的重要前提。
这一构图手法在园林中的应用，是对楚文化的表现的又一重要方式。
3、繁复求变，乱中有序楚图案的繁复有别于现代应用美术图案的一大特征，楚图案的繁复绝不是简单的罗列，单纯的重复，它更加讲究在纷繁中体现出节奏和韵律，对比与调和。
这一特点在汉口江滩的楚文化铺装中可见一斑，如图2。
楚文化的抽象图案目前在园林中的运用还处于初步阶段，手法还不是很成熟，也没有较为突出的专类园出现，所以作为荆楚之地的湖北地区，这方面的园林形式还有待开发。
楚文化艺术视觉形态的具象与抽象研究
楚文化艺术视觉形态的具象与抽象争辩一、楚文化艺术的视觉形态春秋战国时期，百家争鸣，思想文化自由开放，呈多元进展。
楚国便是春秋五霸其中之一，其霸业始于楚庄王时期，历经改革，楚国国力大大增加。
这一时间国富民强，征战四处，疆域同时不断扩大，经济快速进展，消灭了中国文化史上前所未有的进步和富强。
战国中期之后，楚文化呈现出鼎盛状态，这一时期青铜器冶铸水平最是登封造极，漆器、丝织、雕刻等艺术的进展也是方兴未艾。
民族精神植根于华夏文明，所呈现出来的楚文化艺术，更是代表了楚人独特的审美观、极富浪漫主义的思想，以及自由的想象和丰富的情感。
（一）楚青铜器上的视觉形态。
青铜器是楚文化艺术中最具代表性的成就，楚青铜器上的视觉形态多以装饰图形纹样的方式呈现。
其题材在选取上是极为广泛的，而且每个时期的纹样题材都有其每个时期的特点。
有数据争辩发觉，青铜器装饰纹样对于争辩整个楚文化艺术的视觉形态具有很典型的代表意义。
楚青铜器上的视觉形态的主要题材选自于两方面，一方面是自然界，另一方面则是人类社会生活。
在保证器物功能性前提下结合楚人自身经受所形成的审美观点，敬重当时的生活习俗，制造出动物图形、植物图形、几何图形、自然景象形态和社会生活场面等五大类型的视觉图形形态，给不同造型的青铜器增加上各式各样花纹，使单一色调的器物表现得丰富多彩起来。
动物题材被大量应用于青铜器的装饰上，如常见的龙纹、夔纹、凤纹等，还有鱼、鸟、兽面纹等，有很多都是接受写实的手法直接画下动物的真实形态。
到了后期人们已渐渐不再满足于写实形态，而开头给图案进行一些变形，结合动物表情和肢体等进行变化，甚至渐渐夸张化，制造出了很多风格迥异的图案纹样，呈现出特点鲜亮的视觉效果。
楚国青铜器上植物题材的使用也很多，有四叶纹、蕉叶纹、叶脉纹和花瓣纹等等，它们大体被分为叶纹与花纹两种，其中花纹大多数被用于青铜器皿表面与铜镜背面装饰。
据争辩发觉春秋时期的楚青铜器上消灭较多的是花瓣纹和蕉叶纹，战国时期时才渐渐有了其他形式的花叶图形纹样，其中四叶纹、叶脉纹、花叶纹和花朵形纹等被广泛应用。
浅谈楚文化绘画艺术的审美特征
浅谈楚文化绘画艺术的审美特征作者：尚丽娜王兰珍来源：《商情》2010年第27期[摘要]居于江汉流域的楚文化有着极其复杂的构成而又自成一体;楚艺术作为楚文化的物化形式,它显示了作为一种审美形态的特殊性。
楚文化无时无刻不对楚艺术造型形成一定的规约,这种规约是形成楚艺术审美特征的内在根源;楚艺术造型特征装饰美为抽象变形、打散构成、追求运动等;楚人特有的原始宗教氛围激发了楚人的情感,也激活了楚人的想象力。
楚人凭借“无羁的想象”,把来自现实的若干自然形体以一种特定的方式组合起来,并赋予某种神秘的含义;楚文化绘画艺术的色彩观及其视觉表现,是春秋战国时期一道亮丽的风景,一种奇特的文化现象。
[关键词]楚文化绘画艺术浪漫审美居于江汉流域的楚文化有着极其复杂的构成但又自成一体,是继先秦理性精神之后并与之相辅相成的中国古代又一伟大艺术传统,它不但吸收了北方的殷周文化,同时也吸收了南方蛮夷文化,但在其气质上则更接近于殷文化,与周文化相比有着更多原始宗教色彩和天真的自然气息。
它主宰了两汉艺术的美学思潮,是一个包罗万象、琳琅满目的世界。
这种文化气质决定了楚艺术图式不是偏向理性的、写实的,而是偏向情感的、想象的。
它既不像周艺术那样凝重、庄穆,又不像殷艺术那般狰狞和威严,它是狂放而奇诡的。
那些神秘怪诞的复合造型,充满了无拘无束的想象,完全是一个充满了原始野性活力的世界;那些飞扬流动的纹饰,洋溢着浪漫的激情和充沛的生命活力,完全是一个富于抽象意味的动态世界;那些繁富艳丽的色彩,浓烈鲜明,和富于装饰性的配置相结合,产生了极为热烈而又神秘的效果,使原始野性世界笼罩在一片神秘、绚丽、热烈的氛围中。
这一切显现出了楚人卓越的创造才能和艺术智慧。
一、激情浪漫异彩纷呈——造型装饰美楚艺术作为楚文化的物化形式,它显示了作为一种审美形态的特殊性。
楚文化无时无刻不对楚艺术造型形成一定的规约,这种规约是形成楚艺术审美特征的内在根源。
楚艺术作为楚文化活动的结果存在,体现了楚文化的强大作用力及其传承性、稳定性。
楚文化艺术
楚文化艺术楚，既是国名，又是族名。
楚人认为颛顼帝高阳氏是他们的先祖，老童、祝融是远祖，鬻熊是始祖。
西周初年熊绎被封为楚国国君，公元前223年楚为秦国所灭，立国约八百年。
楚文化是长江流域的古老文化，从春秋时期(公元前770年至公元前475年)开始发展，到战国(公元前475年至公元前221年)早中期渐渐繁荣，战国末期，楚国衰败。
楚国艺术发展的时间大概是公元前8世纪到公元前3世纪，将近500年的时间和历史。
楚国青铜器是中国青铜文明的重要组成部分，楚国拥有大冶铜绿山等铜矿，在开采、冶铸方面达到了相当高的水平。
越王勾践剑、吴王夫差矛出土于楚墓。
考古发现证实，楚国在春秋战国时期，丝织技术已达到了相当高的水平。
楚国丝织刺绣品种类繁多纹样精美，色彩鲜艳，纹样图案以珍禽异兽为主，龙凤形象最为丰富，姿态优美舒展，气势恢宏，极具神秘意味。
楚国习俗与中原诸国不同，楚人崇巫信鬼，以歌乐鼓舞取悦诸神。
多彩多姿的凤鸟龙蛇构成楚器的装饰主题。
楚国在哲学、文学和艺术上，都达到了先秦时期精神文明的顶峰。
以老子、庄子哲学思想为代表的哲学，是构筑中华文化的重要精神内涵；以屈原诗歌、庄子散文为代表的楚文学，是中国文学浪漫主义之源头。
楚人非凡的想象力和创造性，在众多艺术门类上都取得了光辉的成就，在音乐、舞蹈、绘画与雕刻等方面的造诣尤为出色（《楚文化展》）。
一、代表楚文化艺术的重要考古发现:1、越王勾践剑（春秋晚期），通长55.7厘米，1965年江陵望山1号墓出土。
2、吴王夫差矛（春秋晚期），通长29.5厘米，1983年江陵马山5号墓出土。
3、车马出行图（战国），通长87.4厘米，宽5．2厘米，1986年荆门包山2号墓出土。
4、嵌地几何云纹铜敦(战国)，高22.8厘米，口径17.5厘米，1974年秭归斑鸠窝出土。
5、人骑骆驼灯（战国），高19.2厘米，灯盘径8.9厘米，1965年江陵望山2号墓出土。
6、彩绘木雕小座屏（战国），通长51.8厘米，高15厘米、屏宽3厘米、座宽12厘米，1965年江陵望山1号墓出土。
论楚文化视觉艺术形态对区域性服饰设计的影响
论楚文化视觉艺术形态对区域性服饰设计的影响周长昊【摘要】随着社会的进步发展, 人们对服饰不再仅仅要求实用价值, 更重视其内涵和审美. 特别是针对某些极富地方性特征的服饰品牌, 关键还是服饰产品及品牌文化的综合印象, 即该区域特有的审美特征和文化. 故本文将主要论述楚文化视觉艺术形态对区域性服饰设计的影响.【期刊名称】《西部皮革》【年(卷),期】2016(038)002【总页数】2页(P42-43)【关键词】区域性服饰设计;楚文化;视觉艺术形态【作者】周长昊【作者单位】武汉纺织大学, 湖北武汉 430000【正文语种】中文【中图分类】I206楚地楚族人民缔造了属于他们自己的绚烂璀璨且极富独特风格的南国文化——楚文化，在中华民族文明实现统一的过程中，楚文化发挥的作用不容忽视。
从近年来出土的珍贵文物中，人们可清晰探知蕴含于楚人服饰文化中的浪漫主义精神和风格。
而楚地区域品牌服饰设计未来的趋势，便是将这种艺术形态完美融入服饰设计中，可以说本土文化风情及民族文化精神体现与否，直接决定着本土服饰品牌的优秀程度。
1.1 民族精神传承的困境自从进入21世纪以来，人们生活各个方面都渗透着现代化，在享受现代化给予的生活便利同时，人民生活水平得以不断改善。
然而，楚文化在受到主流文化及全球一体化猛烈的冲击下逐渐被边缘化、被忽视，甚至呈现出淡化衰微的趋势，并严重影响到文化的多样性。
众所周知，多样性文化是人类必要的生存条件，楚文化是构成人类文明的重要部分，如果人们只是一厢情愿将其带入现代化，使其成为现代化发展的牺牲品，势必会导致楚文化的灭亡消失。
纵观楚文化的符号纹饰体系可知它极为庞大丰富，是楚地先民智慧的结晶，是艺术设计创造的灵感源泉。
而民族文化要在世界文化之林中立于不败之地，运用现代设计手段呈现这些优秀民族文化遗产是必然所趋。
中国现代设计最初诞生于二十世纪初叶，但在这短暂时间迅速发展的历程中，中国设计的独立风格被明显淡化，众多设计作品都以同质化趋势为主，逐渐丧失了其民族特色和文化内涵。
“楚风”传统图形的视觉传达设计研究——以书籍装帧设计为例
艺|术|美|学—科教导刊（电子版）·2017年第7期/3月（上）—99“楚风”传统图形的视觉传达设计研究——以书籍装帧设计为例甘婷邵云（武昌理工学院湖北·武汉430000）摘要楚文化博大精深，源远流长，是中国古代文化的重要组成部分。
楚文化中许多美丽的、不同的、生动的动物图形，对于视觉语言和艺术风格的影响一直值得我们研究与探索，它已成为国内外关注的文化焦点之一。
本文主要就楚风传统图形对现代视觉设计影响作出研究：阐述了楚文化对视觉传达设计的意义；指出对于楚风文化的研究观点并对楚风在书籍装帧设计的方法和元素应用进行说明。
关键词楚风传统图形视觉传达书籍装帧中图分类号：J525文献标识码：A 1楚文化对视觉传达设计的意义“楚风”传统图案是从古至今流传下来的传统文化内涵的图案，是一种装饰性的表现形式。
蕴含着极为丰富的寓意，浪漫主义的内涵和善美的理想，是我们荆楚地带名族文化的象征。
传统的“楚风”图形蕴含着生生不息的生命力，体现了荆楚文化的地理特征、风俗民情、审美情怀与文化习惯。
并且反映了在不同的历史环境中人们对不同地域文化的理解与启发。
“楚风”传统图形在楚文化中是非常重要的一部分，是一种表现荆楚民族历史的艺术表现形式。
弘扬和发展“楚风”传统图形文化的艺术魅力，加强楚文化与其他区域文化的联系，使人们更加重视的对待中国传统文化这一共同体的形成和发展过程。
贴合人类从物质向精神需求逐渐转换的生活态度，使人们感受“楚风”传统图形艺术所带来的文化魅力。
加深对楚文化的喜爱和了解。
使其深入人心；这是一项集传统文化继承和现代书籍设计发展于一体的课题研究，具有原始的创新性和文化产业发展的前瞻性。
2对于楚风文化的研究观点本课题以系统思想为指导，除了图形符号学、艺术设计学、美学等研究方法外，基于“楚风”传统图形文化产生的缘由和发展，还将结合相关周边学科和横断学科的方法，进行交叉、整合、系统地研究，如信息传播学、地域文化等的研究。
浅析楚文化符号与街头涂鸦的视觉融合与表达
浅析楚文化符号与街头涂鸦的视觉融合与表达发布时间：2021-09-03T06:46:54.514Z 来源：《学习与科普》2021年9期作者：朱浠艺刘桢熙[导读] 它们不受自然形式的束缚，主张主观感受，以夸张而具有张力的样式来进行艺术表达。
湖北美术学院湖北武汉 430060摘要：本文重点分析了楚文化的文化内涵以及楚文化符号与街头涂鸦结合的可行性，从符号元素的归纳表现和图案造型的分解组合表现进行分析研究，从楚文化元素在现代设计中的表现为着手点，分析楚文化元素在当代设计中的经济价值和社价值，从符号等视觉方面及从文化精神内涵方面着手，分析其元素如何在当代设计中展现和跨界融合。
关键词：楚文化；街头涂鸦文化；符号元素；视觉设计一、楚文化符号与街头涂鸦文化（一）楚文化符号与街头涂鸦文化的辨析在传统文化的形式中，大致可以将其分为五类：首先是“象征”，这借助事物外在形式为特征，取其相似或相近之意来表达某种具有特殊含义事理的艺术表现形式。
这种表现形式能达到丰富人们的联想，给人以简练形象的实感效果。
楚人从自然形象中得到思路，并将其悟化、抽象为符号，这些符号有丰富的想象力和巧妙的夸张手法，大量运用抽象、解构的表现方法，追求以点、线、面为装饰基础，不受具象的自然形式所束缚，强调对凤纹样的主观感受与理解，简化形式，以符号化的方式表现出来，富有张力，黑白块的对比，点、线、面的结合，使形象有一定的重量感而生意盎然，实用性功能与审美性装饰完美统一，极富节奏感和层次感。
涂鸦艺术起源于60年代的美国，由于政治经济、文化和种族等多种因素的影响形成，街头涂鸦与楚文化符号具有一定的共性，如具有夸张的图案样式、富有视觉冲击力的色彩、生动形象的图案造型，符号化和抽象化的视觉形式，来彰显出年轻人的自我个性、自我风格，与楚文化元素相同的是，它们不受自然形式的束缚，主张主观感受，以夸张而具有张力的样式来进行艺术表达。
（二）楚文化元素与街头涂鸦文化融合的意义1.图案元素风格的契合性楚文化图案的造型特点楚文化图案中的主要素材大多直接或间接的取自于自然界和人们日常生活中常见的动植物、器皿、用具等。
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楚文化艺术视觉形态的具象与抽象研究
楚文化是中国古代重要的文化之一，具有独特的艺术视觉形态，既有具象的艺术表现形式，也有抽象的艺术表现形式。
具象的艺术表现形式是指以具体的物象为主要表现形式的艺术作品，主要体现在楚文化的绘画、雕塑和工艺品中。
楚文化的绘画主要以壁画和织画为主，以描绘人物、动物、植物、山水等具象形象为特点。
楚文化的雕塑作品主要以玉雕和陶瓷雕塑为主，以人物、动物、神祇等具象形象为题材。
楚文化的工艺品包括竹编、蜀锦、楚钱等，也都以具象形象为主要表现形式。
抽象的艺术表现形式是指以符号、符型、象征等方式进行的艺术表达，主要体现在楚文化的篆刻、铭文和符咒中。
楚文化的篆刻以战国篆为主要风格，以刻制金石器、玉器、陶器为主要形式，以象形符号和象形文字为表现方式。
楚文化的铭文则以青铜器铭文为主要表现形式，以象征性的符号和文字为表达方式。
楚文化的符咒则以纸石符咒和石刻符咒为主要形式，以符号和文字为表达手段。
综上所述，楚文化的艺术视觉形态既有具象的表现形式，也有抽象的表现形式。
具象形象主要体现在绘画、雕塑和工艺品中，而抽象形象则主要体现在篆刻、铭文和符咒中。
这些艺术形式共同构成了楚文化丰富多样的艺术遗产。