山水画基础知识
国画山的基础知识
国画山的基础知识摘要：1.国画的概述2.山的基础知识3.国画山的技法4.国画山的构图与表现5.国画山的历史与名家正文：【国画的概述】国画，又称中国画，是我国传统的绘画艺术形式。
它起源于新石器时代晚期的仰韶文化，历经几千年的演变和发展，逐渐形成了独特的艺术风格和技法。
国画分为人物、山水、花鸟三大科，其中山水画是国画的重要组成部分，山又是山水画的基础元素。
【山的基础知识】山是自然景观中的重要组成部分，它在国画中具有很高的地位。
了解山的基础知识对于画好国画山至关重要。
山的基本元素包括峰、峦、岭、巅、崖、涧等，各种元素的组合形成了千姿百态的山貌。
在国画中，画家通常运用线条、墨色和笔触等手法来表现山的形态、质感和神韵。
【国画山的技法】国画山的技法主要包括线条、墨色和笔触等方面。
线条是国画的基本语言，通过不同的线条形态和组合，可以表现出山的结构和质感。
墨色是国画的灵魂，恰当运用墨色可以表现出山的体积感、空间感和氛围感。
笔触是国画的独特韵味，画家通过笔触的轻重、缓急、虚实等变化，赋予山以生命力和情感。
【国画山的构图与表现】在国画中，山的构图与表现至关重要。
构图是指在画面中合理安排山体的位置和比例，使之达到视觉平衡和和谐。
在构图时，要注意山的大小、高低、远近、虚实等关系，以及画面的留白和色彩搭配。
表现是指通过线条、墨色和笔触等手法，展现山的形态、质感和神韵。
在表现时，要注重观察自然、揣摩神韵、传达情感。
【国画山的历史与名家】国画山有着悠久的历史，历代名家留下了许多传世之作。
从隋唐时期的展子虔、李思训，到宋元时期的范宽、黄公望，再到明清时期的沈周、文徵明等，他们都是我国国画山领域的杰出代表。
他们的作品不仅展示了高超的技艺，而且传达了对自然和生命的独特感悟，为后人留下了宝贵的艺术瑰宝。
总之，国画山的基础知识包括山的基本元素、技法、构图与表现等方面。
了解这些知识，不仅可以帮助我们欣赏国画，还可以提高自己的绘画水平。
国画入门基础教程
国画入门基础教程国画，作为中国传统绘画的代表，以其独特的风格和技巧在世界范围内享有盛誉。
它不仅是一种艺术形式，更是中国文化的重要组成部分。
学习国画不仅可以提高绘画技巧，还能让我们更深入地了解中国传统文化的内涵。
本教程将为您介绍国画入门的基础知识和技巧。
无论您是完全初学者，还是已经有一些绘画基础的人，通过学习本教程，您都能够迅速入门国画，掌握其基本技巧。
第一部分：材料准备和基本用具在开始学习国画之前，我们首先需要准备一些基本的绘画材料和工具。
以下是您所需的材料清单：1、宣纸：宣纸是国画常用的绘画纸张，它有吸墨性好、质地柔软的特点。
2、砚台和墨：砚台是研磨墨的工具，而墨是绘画中常用的颜料。
3、毛笔：毛笔是国画绘画中最重要的工具之一，它有不同的尺寸和硬度供您选择。
4、水墨颜料：水墨是国画使用的主要颜料，它可以与水混合使用，调整出不同的灰度。
5、画架和画框：这些工具能够帮助您固定画纸，使其不被移动或损坏。
准备好这些基础材料后，我们可以开始进入下一个部分，学习国画的基本技巧。
第二部分：基本技巧和练习1、线条的运用：在国画中，线条是非常重要的表达手段。
通过粗细不一、长短不同的线条，可以表现出不同的形态和纹理。
在练习线条时，可以尝试绘制一些简单的线条组合，逐渐提高对线条的掌控能力。
2、水墨的运用：水墨在国画中有着重要的地位。
掌握好水墨的运用技巧，可以让作品更加生动和有气韵。
在练习水墨运用时，可以尝试绘制一些简单的水墨画，如小草、树叶等。
3、笔触的运用：毛笔是国画的主要工具，而笔触是毛笔的核心表现。
通过掌握不同笔触的用法，可以表达出不同的笔法和质感。
在练习笔触运用时，可以选择一些简单的素材，如花、鸟等进行实践。
第三部分：常见绘画题材和技巧国画的题材丰富多样，可以表现出山水、花鸟、人物等各种形态。
以下是一些常见的绘画题材和相关技巧：1、山水画：山水画是国画中的重要题材之一，它通过线条和墨色的运用，表现出山川河流的壮丽景观。
《中国山水画》美术教案
《中国山水画》美术教案教学目标：让学生学会根据自己创作的需要收集和选择适当的图片素材。
特别是符合中国传统绘画特点的创作，注意融入自己对意境和形式美内容的认识和理解。
巩固对中国传统绘画美的认识和理解，锻炼和培养丰富的想象能力和创造精神教学重点：在对意境和形式美内容的认识和理解上，运用山水画基础知识进行创作。
教学难点：如何在选择素材和创作中，融入自己对意境和形式美内容的认识和理解。
教学过程：教学活动环节教师活动学生活动教学意图二次备课课前准备提前向学生布置作业：结合自己对意境和形式美内容的认识和理解，让学生搜集有关山水画图片资料，进行创作构思。
教师出示预习提纲搜集各种山水画图片资料，根据教师所列提纲提前预习，并做好笔记增强学生对中国山水画的认识和了解，收集合适的图片素材进行构思。
创设情境激趣导入展示预习成果1.复习上节课内容（意境和形式美），然后教师出示图片并提出问题a.这几幅山水画的构图运用了哪种构图方法。
b.分析一下这几幅画，画家在笔墨处理和构图上有什么特点，作品带给我们怎样的意境。
2.组织学生讨论，或小组讨论，教师点评，引出课题学生赏析图片，展开讨论，思考并回答问题激发学生对中国山水画的学习兴趣探究新知自主学习教师出示学习目标和思考题a.让学生自读课文文字和欣赏图片b.“山水画”的基础知识：①“三远法”③制作步骤④如何处理画面空间如何与自己的创作构思有机地结合运用。
教师巡视学生自学情况学生按照教师要求，自主学习，认真思考，通过查资料、观察、分析、比较这些图片并作出判断，形成初步成果通过以上学习，有利于增强学生的感知能力、独立思考能力和自学能力1.检查学生自学情况2.对于疑难问题，由教师点拨、讲解和演示a.“三远法”。
“高远”、“平远”、“深远”是中国古代山水画的三种构图方法，简称“三远”。
（教师结合图片作简要讲解）c．中国画在画面的空间处理上，在空白、虚实关系以及色彩等方面运用独特的艺术手法，创造出情景交融的意境。
山水画知识点总结
山水画知识点总结一、知识概述《山水画》①基本定义：说实话，山水画呢，就是以山川自然景观为主要描绘对象的中国画。
它画出山啊、水啊这些自然东西的样子和神韵。
②重要程度：在中国画里可是很重要的一大类。
就好比是中国画这个大家族里的一个大分支，在美术史发展过程中一直都有自己独特的地位，能体现古人对大自然的向往和审美。
③前置知识：要有点中国画的基本概念，像是关于毛笔的用法就得知道点，颜料、纸张这些基本绘画材料要熟悉一下。
④应用价值：实际用处很多，像能装饰屋子，往家里一挂，屋子立马感觉高大上起来。
而且研究山水画能更好地了解古代文化、人们的生活环境观念那些。
二、知识体系①知识图谱：在中国画学科里算是主力板块了。
就像一部长篇小说里的重要章节，跟花鸟画、人物画这些并列都是中国画的组成部分。
②关联知识：和中国传统文化中的道家思想有联系，道家讲究天人合一，山水画往往也有这种意境。
和书法也有关系，有时候山水画画的题字就是一种书法体现。
③重难点分析：- 掌握难度：山水画对线条和墨色的掌握有点难，我刚学的时候就特别搞不懂怎么用墨能画出不同的山水效果。
- 关键点：得掌握构图，也就是山、水、树、石这些东西怎么布局。
还有墨色浓淡干湿的变化，这是展现山水精神的重要因素。
④考点分析：- 在艺术院校考试中很重要，老是考画山水画或者分析山水画作品。
- 考查方式可能是临摹一幅山水画，或者分析山水画作品里意境表达之类的。
三、详细讲解【理论概念类】①概念辨析：山水画核心概念就是把山水景色用中国画的手法表现出来，不只是简单画出山水形状，还得画出那种意境。
比如说一幅山水画里体现出宁静致远的感觉，这就是它追求的。
②特征分析：- 主要特点就是写意为主，不刻意追求写实到像照片一样。
比如马远的《寒江独钓图》，画面上就一个小渔翁在江面上，很多地方都是留白，但你能感觉到那宽阔的江面和孤寂的氛围。
- 还有注重笔墨，墨色变化能表示出不同的山水质感，像用浓墨表现山石厚重的地方。
山水画口诀大全
山水画口诀大全
1.勾皴点：山体以勾皴手法为主，树木则以彩墨着色。
2.定形：在绘画前，首先要确定山体的形状和树木的位置。
3.勾树枝干：用勾线笔法勾勒出树枝和树干，稍点树梢墨色。
4.颜色细调：调整颜色的深浅，使红绿等色彩纯净清晰。
5.染色：在树梢顶部着色，树头部分用浓墨。
6.松树处理：松树要摆出大气的感觉，枝干要强壮山魂。
7.树叶处理：近处的松树叶要明亮，远处的松树叶稍点清色。
8.杂树枝处理：杂树枝要细致，点叶要分明。
9.山石处理：山石虽大气，但不要忘记暗与明。
10.山涧处理：山涧中多树木，层次要分明。
11.山脚处理：山脚可以点树，但要处理成雾和云的形态。
12.云海处理：近山有雾气，只在山脚形成。
13.浓淡处理：墨色要浓淡相宜，层次分明。
14.山涧明暗：山涧的明暗处理要细致，浓淡要辩清。
15.画半细看：画到一半时要仔细检查，看是否符合要求。
16.修改完善：如果不合意，可以大胆修改，不改则需细心。
17.回味改进：画好后要回味，多看以改进不足。
18.意境领悟：领悟画中的意境，好画自然成。
美术基础知识之山水画名词解释
美术基础知识之山水画名词解释
以山川自然景观为主要描写对象的中国画。
形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。
隋唐时独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。
1 、皴法
答：中国画技法中的一种笔法，用来表现山石、树皮的纹理
2 、计白当黑
答：书法术语，指字结构通篇的布局务需有疏密虚实，才能破平板、划一有起伏、对比，既矛盾、又和谐。
绘画中作“留白”解释
3、山水画按画法风格：
青绿山水（金碧山水）、水墨山水、浅绛山水、没骨山水等。
4、基本技法：
笔法：勾、皴、擦、点、染。
墨法：积墨法、破墨法、泼墨法。
5、青绿山水：
山水画的一种。
用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。
有大青绿、小青绿之分。
6、金碧山水
以泥金、石青和石绿三种颜料作为主色，比“青绿山水"多泥金一色。
泥金一般用于钩染山廓、石纹坡脚、沙嘴、彩霞，以及宫室楼阁等建筑物
7.水墨山水：
水墨山水就是纯用水墨不设颜色的山水画体。
8、浅绛山水：
山水画的一种。
在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。
9、没骨山水：
没骨山水是指不用墨线勾勒，直接以大块面的水墨或彩色描绘物景。
10、浅绛山水：
是一种运用色彩的方法。
为了破除画面上只用墨笔的单调，为了使得某些部分的形象突出，或增加画面上某种气氛，只用淡赭色渲染人面、树皮及部分山石。
11、勾花点叶
明代以来花卉画风的一种。
因为一般花瓣比较单弱，颜色也多半娇。
(2)--《山水画写生》课程基础知识期末考试
课程试题样卷（参考）美术史基础测试试题（山水画部分）一、填空题（70分）1、现存最早的中国山水画作品是展子虔《----------》，它是青绿山水的早期的代表作之一2、谢赫是南齐时代的人物画家。
他的理论著作《-------》是我国绘画史上第一部完整的绘画理论著作。
他提出绘画的“六法”是：一、----------，二、-----------，三、-------四、----------，五、----------，六、----------。
3、-----------是唐朝的宗室，擅长于山水画，因为曾任左武卫大将军之职，所以称他为“大李将军”。
他的儿子叫李昭道，李昭道始创描写海的图画，其代表作《 -------------》，因他父亲的名声而被称为“小李将军”。
4、-------、---------和--------曾被北宋人认为是三个最有贡献的山水画的大画家。
5、李成的作品《--------------------》（其中人物是王晓画）画着一个驴背上的旅行者停在一座前代的石碑前面，正在仰头看碑的情节故事；李成《------------------》表现旷荡平原上，两树巨松挺立于面前，枝茎虬盘，针叶如网。
6、范宽的《--------------》是古代全景构图的水墨山水画的一件杰出作品7、-----------------创造了为人所称许的“燕家景致”。
他的山水画作品现存有《----------------》，8、《--------------------》长卷是现存许道宁的代表作9、郭熙是一重要的山水画家，也是重要的绘画理论家。
其代表作《----------》成功地描写了冬天已经过去，春天还没有完全到来，咋暖还寒的初春景致。
郭熙在理论上对山水画艺术的见解经他的儿子郭思整理成为《----------》一书，是我国古代绘画理论史籍的重要代表。
10、李唐的人物画《-------------》取材殷亡国后，殷朝贵族伯夷、叔齐二人表示不和周朝的统治者合作，在首阳山采薇（一种俗名野豌豆的植物，其嫩叶可食），最后饿死崇高气节。
国画基本知识
国画基本知识国画基本知识国画是中国美术的一种重要形式，是以“墨、彩、线、点”为主要手段，表现具有中国特色的主题和情感的绘画。
国画流传至今已有数千年的历史，是中国文化的重要组成部分。
本文将会介绍国画的基本知识，包括国画的发展历史、国画的分类、国画的技法、以及国画要素等方面，希望能为读者提供有用的参考和指导。
国画的发展历史国画的发展历史可追溯到古代，大致可以分为三个时期：古代、中古代和现代。
古代时期，国画主要以壁画、陶器、石刻和竹简为表现媒介，代表性作品有《黄庭经》、《洛神赋图》等。
中古代时期，国画逐步发展成为独立的艺术形式，技法和题材方面都有了新的变化，代表性作品有《千里江山图》、《清明上河图》等。
现代时期，随着艺术形式和技术的不断创新，国画发展成为了更加多样化的艺术形式，代表性作品有《冬景》、《红楼梦图》等。
国画的分类国画可以按画面内容、题材、风格等多种方式进行分类，常见的分类方式包括：1. 山水画：以表现山水为主要内容，又可分为“写意山水”、“工笔山水”等。
2. 花鸟画：以表现花鸟为主要内容，又可分为“写意花鸟”、“工笔花鸟”等。
3. 人物画：以表现人物为主要内容，又可分为“写意人物”、“工笔人物”等。
4. 动物画：以表现动物为主要内容，又可分为“写意动物”、“工笔动物”等。
5. 设色画：以水墨为基础，加入彩色，又可分为“率意设色”、“工笔设色”等。
6. 其他类别：如风俗画、历史画、宗教画、抽象画等。
国画的技法国画当中常见的技法包括：“墨渍画法”、“工笔画法”、“写意画法”、“湿法画法”、“干法画法”、“水墨法”等，下面将分别进行介绍。
1. 墨渍画法：以墨为主，通过水的浓淡设计来表现深浅、轻重和韵律等。
2. 工笔画法：以熟练的笔墨技巧，使用清晰的轮廓，细致的刻画，透过用色、用笔、用色块的变化，以描绘人物、山水、花鸟等为主要内容的画法。
3. 写意画法：以墨渍为主要手段，通过运用点、线、面来表现画面整体的气韵、情感、情态的画法。
山水画的基础知识,学习山水画必看!
山水画的基础知识，学习山水画必看！山水画的基础知识，学习山水画必看！第一讲-山水画的发端期魏晋南北朝第二讲-山水画的成熟期隋唐五代熟期隋唐五代第三讲-《山水画的辉煌期两宋》未完待续！素材来源腾讯视频：《百家讲堂》作品赏析：《百家讲堂》作品赏析：高松出红木高松出红木 靳文艺靳文艺45cm ×42cm 秋水长云秋水长云 靳文艺靳文艺45cm ×42cm 霜染柏林霜染柏林 靳文艺靳文艺45cm ×42cm 《山居秋暝》《山居秋暝》王维【唐】空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，竹喧归浣女，莲动下渔舟。
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随意春芳歇，随意春芳歇，王孙自可留。
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霜落蒹葭白，山昏雾露生。
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河滩胡雁下，戎垒汉鼙惊。
河滩胡雁下，戎垒汉鼙惊。
独树残秋色，狂歌泪满缨。
山静云清山静云清 靳文艺靳文艺200cm ×100cm 漳南青韵漳南青韵 靳文艺靳文艺138cm ×68cm 《南歌子·片片云藏雨》吕渭老《南歌子·片片云藏雨》吕渭老 【宋】【宋】片片云藏雨，重重雾隐山。
可怜新月似眉弯。
今夜断肠凝望、小楼寒。
梦断云房远，书长蜡炬残。
夜妆应罢短屏间。
都把一春心事、付梅酸。
远山云雨一春心事、付梅酸。
远山云雨 靳文艺靳文艺200cm ×50cm 《六月二十七日望湖楼醉书》苏轼《六月二十七日望湖楼醉书》苏轼 【宋】【宋】黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。
卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。
河出昆仑楼下水如天。
河出昆仑 靳文艺靳文艺200cm×200cm×28cm 28cm 《华阳吟三十首》《华阳吟三十首》白玉蟾白玉蟾 【宋】【宋】移将北斗过南辰，两手双擎日月轮。
六年级上册美术教案-第1课中国山水画艺术-赣美版
六年级上册美术教案-第1课中国山水画艺术-赣美版前言作为美术老师，我们需要向学生介绍中国传统绘画的基础知识和技法，让他们了解中国山水画的历史、特点和风格。
本文将详细介绍六年级上册美术教案-第1课中国山水画艺术赣美版的教学内容和学习方法。
教学内容知识点1.山水画的起源和历史背景2.山水画的表现手法和技法3.山水画的题材和内容4.山水画的流派和风格教学目标1.掌握山水画的基础知识和技法2.学习欣赏和鉴赏山水画作品3.提升学生的绘画能力和审美水平教学重点和难点1.教学重点：让学生掌握山水画的表现手法和技法，了解山水画的题材和内容，学会欣赏和鉴赏山水画作品2.教学难点：让学生理解山水画的思想和意境，提升学生的绘画能力和审美水平教学方法教学步骤1.了解山水画的起源和历史背景，介绍各个时期的山水画流派和代表画家。
2.学习山水画的表现手法和技法，例如皴法、点染法、设色法等。
3.教授山水画的组画方法和构图技巧，让学生掌握画面的视觉重心、平衡和节奏。
4.鉴赏山水画作品，了解各个时期的山水画代表作，分析画家的表现手法和意境。
5.练习绘制山水画，带领学生学习画家的作品，并边学边绘画。
教学手段1.组织课堂讲解、讨论和展示山水画作品。
2.带领学生练习绘制山水画，通过示范和辅导，指导学生掌握山水画的基本技法和构图方法。
教学评价1.观察学生的绘画作品，评价学生掌握山水画的基本技法和构图方法的情况。
2.分析学生对山水画作品的理解和欣赏水平，根据评价结果调整教学计划和方法。
学习方法1.了解和掌握山水画的基础知识和技法。
2.学习欣赏和鉴赏山水画作品，分析画家的表现手法和意境。
3.多练习绘画，提升绘画技能和审美水平。
总结通过六年级上册美术教案-第1课中国山水画艺术赣美版的学习，学生可以了解山水画的历史、特点和风格，掌握山水画的基本表现手法和技法，提升绘画能力和审美水平。
同时，通过欣赏和鉴赏山水画作品，学生可以领略山水画的艺术魅力，提高对中国传统文化的理解和认识。
小学美术《山水画法》教案
同学们，今天我们将要学习的是《山水画法》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中有没有注意过自然山水之美？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索山水画的奥秘。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解山水画的基本概念。山水画是中国画的一种，以自然山水为题材，表现自然景观的美。它是我国传统文化的重要组成部分，具有重要的艺术价值和历史意义。
2.案例分析：接下来，我们来看一些古今中外的优秀山水画作品。这些作品展示了山水画在实际中的应用，以及如何通过山水画表现自然之美。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调山水画的构图原则和基本画法这两个重点。对于难点部分，如皴擦技法的运用，我会通过示范和比较来帮助大家理解。
此外，我还注意到学生在创作过程中，对于如何将情感与意境融入作品存在一定难度。这可能是因为他们对自然山水的观察不够细致，对山水画所蕴含的文化内涵理解不深。因此，我打算在接下来的课程中，引导学生多关注生活中的自然景观，提高他们的审美情趣和文化素养。
1.加强对学生绘画技能的个别指导，帮助他们熟练掌握山水画基本技法。
2.丰富课堂教学内容，引入更多有趣且具有代表性的案例，激发学生的学习兴趣。
3.引导学生关注生活中的自然景观，提高他们的审美情趣和文化素养。
4.在小组讨论环节，关注每个学生的参与情况，鼓励他们积极发表自己的观点，提高课堂互动性。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“如何将山水画技法应用到实际创作中”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
苏少版—八年级上册美术知识点(学生版)
苏少版八年级上册第一课自然意趣—中国山水画1.中国的山水画源远流长，山水画取得重大成就是在时期2.画家往往通过寄情山水，表达对认识以及的感悟。
3.李思训是皇亲国戚，画史上有之称，及儿子并称，是的集大成者。
4.《》用大青绿着色，江天浩淼，风帆溯流，画出了勃勃的盛唐气象。
5.《江帆楼阁图》（中国画）代。
6.《》是我国存世最早的一件山水画卷。
7.《游春图》中的和有了恰当的比例，远近透视处理得较为妥帖。
8.《游春图》（中国画）代。
9.是北宋卓越的山水画家，他所画的表现了山水雄壮的自然风光。
10.米点山水开始于，儿子继承父法，画山水多用水墨点染，别具风致，具有“米派”之称。
11.米芾的“米氏云山”善于用“模糊”的笔墨表现云雾弥漫的江南景色，用大小错落的浓墨、焦墨、横点、点簇来再现层层山头，世称“米点”。
12.《云山墨戏图》（中国画）南宋13.和是南宋著名的山水画家，然而在构图上，都一改五代北宋以来上留天、下留地、正面摹写的全景式构图，而是留出大片的空阔天地，将景物集中于一侧，表现出浩淼的空间，后人称之为、。
14.《临流赋琴图》（中国画）南宋。
15.《山径春行》（中国画）南宋。
16.代山水画家更注重画家个人情感的抒发和理想意境的创造，我们常说的“诗情画意”“画中有诗、诗中有画”，正式古代文人所追求的一种境界。
17.《荣腾斋图》（中国画）代。
18.是画中带有文人情趣、流露着文人思想的绘画，强调神韵，要求诗文、书法、篆刻与画结合，讲究笔墨情趣。
唐代大诗人以诗入画，被后世奉为。
19.《富春山居图》（局部）代，长卷，曾由明代吴洪裕收藏，因故分成前后两段，现前段在浙江博物馆，后端藏台北博物院。
20.《鹊华秋色图》（中国画）代21.是一位画家兼诗人，他的作品构图平稳，笔墨苍润秀雅。
22.明清时代，山水画的发展一直在延续，比较著名的画家有，亦称为”吴门四家”、、、清代四僧：、、、。
此外还有扬州八怪、金陵八家等。
23.是金陵八家之一，他的《》描绘的是南京清凉山一带的风光。
山水画的基本内容
山水画的基本内容
山水画是中国传统绘画的重要流派之一，以山川自然景观为主要描写对象。
它起源于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。
隋唐时期，山水画开始独立，并在五代、北宋时期趋于成熟，成为了一门独立的画科。
山水画的表现技法是一个用笔、用墨和设色的问题。
笔锋的运用有中锋、侧锋、顺锋、逆锋、藏锋、露锋、聚锋和散锋等，行笔有快与慢、轻与重、轻挥与顿挫。
笔趣有巧与拙、刚与柔、光与毛等。
这些传统的用笔方法可以作出不同艺术效果和各种不同的质感。
中锋用笔最广，常用于勾勒物体的轮廓，如树木的枝干、人物、车船等和各种点，如圆点、斜点、直点、横点、渴点（干笔点），夹叶也多用中锋。
侧锋多用于山石的皴擦，树木的横染，以及画树叶等。
散锋多用于画山石、树木、皴擦点染，因势利导，效果颇佳。
山水画的分类根据画法风格的不同有多种类型，包括青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水和没骨山水等。
以上是关于山水画的基本内容，如果需要了解更多关于山水画的技巧和理论，建议咨询专业人士或者查阅专业书籍。
初中美术易考知识点中国传统绘中的题材和风格
初中美术易考知识点中国传统绘中的题材和风格中国传统绘画是中华民族千百年来的传统艺术形式之一。
在中国的美术史上，传统绘画一直占据重要地位，包括了各种题材和风格。
本文将介绍初中美术易考的中国传统绘画知识点，主要聚焦于传统绘画的题材和风格。
以此来加深读者对中国传统绘画的了解。
一、中国传统绘画的题材1. 山水画山水画是中国传统绘画中的重要题材之一。
它主要以山水为主题，通过描绘自然山水的美丽和巍峨壮丽，表达出中国人独特的审美情趣。
山水画常常通过运用线条、墨色和色彩的变化来表现山川河流、云雾风景等。
2. 人物画人物画是中国传统绘画中的另一个重要题材。
它主要以人物形象为主题，通过描绘人物的容貌、手势、服饰和活动表现出中国人的思想、情感和社会生活。
人物画通常通过勾勒轮廓、使用明暗对比和细腻描绘等技法来表现人物形象的特点。
3. 花鸟画花鸟画是中国传统绘画中广为流传的一种题材。
它主要以花卉和鸟类为主题，通过描绘花鸟的色彩、形态和姿态表现出中国人对大自然的热爱。
花鸟画通常通过精细的线条和色彩的运用来表现花鸟的美丽和生动。
4. 古代人物传记画古代人物传记画是中国传统绘画中的一种特殊题材。
它主要以古代名人的传记为基础，通过绘画的形式来记录和表达古代人物的生平事迹和思想精神。
古代人物传记画通常需要精确描绘人物的形象特征和环境背景，以及通过绘画的形式来表达人物的情感和内心世界。
二、中国传统绘画的风格1. 工笔画工笔画是中国传统绘画中的一种技法和风格。
它主要以细腻的线条、细致的描绘和鲜艳的色彩为特点，追求形象的逼真和细节的精确。
工笔画通常运用丰富的颜色层次和细腻的笔触来表现画面的细节和层次感。
2. 写意画写意画是中国传统绘画中另一种重要的风格。
它主要以简洁的线条和形象的表现为特点，追求形象的意境和表现的隐含。
写意画通常通过抓住主题的精髓和形象的灵动来表现画面的气韵和情感。
3. 水墨画水墨画是中国传统绘画中最为独特和受到世界认可的风格之一。
【最新版】部编版九年级下册语文第14课《山水画的意境》重要基础知识点总结
14 山水画的意境
生难字
惆(chóu)怅
真挚(zhì) 渲(xuàn)染 意境(jin ɡ)
朝朝(zhāo)暮暮 多音字
朝⎩
⎨⎧zhāo （朝气）cháo （朝向） 形近字
⎩⎨⎧挚（zhì
）挚爱擎（qí
ng ）擎天柱挈（qiè）提纲挈领
⎩⎨⎧稠（chóu ）稠密绸（chóu ）丝绸惆（chóu ）惆怅 崇（ch óng) 崇高
祟（su ì）鬼鬼祟祟
字源辨字法：“崇”是形声字，从山，宗声。
本义：山大而高。
“祟”是会意字，从示，从出。
示，与鬼神有关。
表示鬼魅出来作怪。
本义：鬼神制造的灾祸。
重点词
浮光掠影：比喻印象不深刻，好像水面的光和掠过的影子一样，一晃就消逝。
语不惊人死不休：意思是作诗或写文章不搜寻到惊人的妙语不肯罢休。
形容写作时在语言上下苦功夫。
胸有成竹：画竹子之前心中要先有一幅竹子的形象。
比喻在做事之前心中有全面的谋划打算。
朝朝暮暮：本指每天的早晨和黄昏。
后指从早到晚，整天。
如何编制适合初中学生的山水画教案？
山水画是我国绘画艺术的代表之一，其具有深厚的文化底蕴和美学价值，在学校美术课程中也占据重要的地位。
编制适合初中学生的山水画教案，不仅需要对山水画的基础知识有一定的了解，还需要结合学生的认知特点和实际操作情况，使其既能够理论学习，又能够得到实际的绘画实践，从而更好地提高学生的绘画技能和创意能力。
一、教学目标1. 了解山水画的概念和特点，了解中国传统绘画与文化的关系。
2. 掌握山水画的基础绘画技法，如线描、洒墨、描绘山石和树木等。
3. 能够通过学习山水画，培养学生的审美能力和创作能力。
二、教学内容1. 山水画的概念和特点山水画是中国传统绘画的一种，它是以山、水、云、石等自然景观为主要表现对象的绘画。
山水画不仅在构图、意境、色彩、笔墨等方面有着严谨的规范和约束，还与汉字文化、诗词歌赋等密不可分。
山水画所蕴含的文化内涵和艺术魅力，深深地打动着人们的心灵，让人们为之倾倒。
2. 基础绘画技法（1）线描：线描是山水画的基础技法，也是最具代表性的技法之一。
线条的大小、粗细、方向、曲率、颜色等，都对山水画的表现力具有重要的影响。
（2）洒墨：洒墨也是山水画中常用的技法之一。
它主要是把调好的水墨用毛笔泼洒到纸面上，在水墨色彩的交融之中，产生出自然的、富于韵律美感的形态，从而产生一种意境上的效果。
（3）山石描绘：山石是山水画中不可或缺的元素，对于初学者来说，掌握山石的描绘方法是非常重要的。
山石的描绘需要注意其形状、纹理、质感等，这需要学生具备良好的观察能力和笔墨技巧。
（4）树木描绘：树木是山水画中生命的象征，学生在描绘树木时需要注意其形态、枝干、叶子等细节，树木的描绘也需要学生有一定的色彩感和表现力。
三、教学方法1. 讲授教学法：教师通过讲解山水画的概念、特点和基础技法，让学生了解山水画的艺术魅力和技术要点。
2. 示范教学法：教师对学生进行技法上的示范和讲解，让学生能够更好地理解和掌握技法要领。
3. 互动式教学法：教师与学生之间的互动交流，可以极大地促进学生对知识的吸收和理解，同时也可以发挥学生的创意能力和想象力。
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1．什么是中国画？中国画原来泛指中国绘画，是近代为区别明末传入的西画而出现的概念。
较之西方绘画的造型方式和表现手法有明显的差异。
它包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类；今作为中国的画种之一，指以中国独有的笔墨等工具材料按照长期形成的传统而创作的绘画品种。
中国画不是一个符合艺术分类学的科学概念，按工具材料的区别：可以称为水墨画或彩墨画，与油画、水彩画、版画、水粉画并列；按使用上的不同：中国画作品可分别列入壁画、连环画、年画、插图之中；按题材之异：可以分别列入人物画、风景画之内。
但它以悠久的历史和独树一帜的特点，集中代表了中国绘画传统及其在新时代的更新，是几千年的中国文化传统的具体体现，在世界美术领域中自成体系，是东方绘画系的重要组成部分。
2．中国画在技法形式上的特点是什么？（1）构图布局自由。
根据主题的需要，突破时空的限制，如：“清明上河图”、“长江万里图”等，构图都采用了散点透视，将远隔千里，时隔数日的内容集中表现在一个画面之中。
（2）内容概括，主体突出。
中国画的造型观源于生活，在对物象进行提炼、取舍、加工过程中并不脱离人们的视觉经验，也不违背生活的逻辑，讲究通过艺术的经营将自然物象转化为用笔墨和线条表现的绘画形式符号。
（3）以线造型为主，以点、面造型为辅。
物象的型、质和形象是通过轻重、粗细不同的各种线的组合，以及大小虚实等不同的点、面配合下体现出来的。
3．中国画的分类是怎样的？中国画基本分为三大科：人物画、山水画、花鸟画。
在技法上又可分为工笔画和写意画。
工笔画中包括白描、淡彩、重彩和没骨工笔。
写意画中包括兼工带写、小写意和大写意。
4．中国画的画幅形式是怎样的？画幅形式有：壁画、屏风、卷轴、册页、扇面、镜心、横披与手卷等。
5．中国画用什么样的笔？中国画使用的笔通称毛笔，制笔的毫料有软毫、硬毫和兼毫三种。
毛笔笔锋有长锋、中锋、短锋之别。
软毫笔以羊毫为多，鸡毫次之。
长锋羊毫笔锋长，含水分较多，适于表现多种墨色变化，但不易掌握。
短锋羊毫笔锋短，落笔易于浑厚。
中锋羊毫笔介于长短之间，锋长适中，适于勾勒衣纹渲染着色。
鸡毫更软，不易掌握。
硬毫笔包括狼毫、紫毫、獾毫及棕毫等。
硬毫笔一般弹力较强、劲健锋利，易于掌握和使用。
其中狼毫笔和紫毫笔使用较多。
多用于勾线、皴点山石、花卉和画兰竹等。
兼毫笔是两种以上不同质的毫料兼制而成，此笔软硬适中，适于勾线，也适于渲染用。
如：“大白云”是羊毫狼毫合制。
“五紫五羊”是紫毫与羊毫合制。
6．怎样选择毛笔？选笔的标准是“尖、齐、圆、健”。
尖是笔锋尖锐，蘸墨后尖利如故；齐是修削整齐，笔尖铺开压扁，笔毛一律崭齐；圆是圆浑饱满；健是劲健有力，无论是画方画圆，顺笔逆笔，绝不涩滞，提起后笔锋收敛尖锐如故。
7．怎样保护毛笔？新买来的笔，笔毛有胶，长时间不用会被虫蛀，可以先洗净后放好。
作画时笔不可久置水中，久浸毛质容易变软，有碍笔力挺健。
毛笔用完后，要洗净，捋直笔毛，倒挂在笔架上，使笔头朝下，切忌湿时插在笔筒里。
8．中国画用什么样的纸？中国画用纸主要是宣纸、皮纸和绢等。
宣纸又分为生宣纸、熟宣纸、半生半熟纸三种。
好的宣纸具有棉、白、细、匀的特点，而且还要具有“发墨定笔”的特点（发墨指墨色在纸上生润有色，定笔指笔痕清晰）。
生宣纸又按纸的厚薄分为单宣、夹宣、三层夹宣等几种。
一般情况是薄纸渗化速度比厚纸快。
皮纸性能与生宣纸相似，纸质结实且经得起反复皴、擦、揉、搓，但不易留笔痕，上色易灰暗。
半生半熟宣纸则是指渗化能力介于生宣纸与熟宣纸之间。
宣纸规格有四尺、五尺、六尺、八尺、丈二等尺寸之分。
9．什么是熟宣纸？熟宣纸是将生宣纸用适当比例配制的胶矾水刷制而成，不吸收水分，耐反复渲染上色，多用于画工笔画。
10．什么是中国画使用的绢？绢是—种丝织制品。
中国画用绢有生绢和熟绢两种。
生绢性能像生宣纸，色或墨画上去容易渗化。
熟绢上过胶矾水，像熟宣纸，使用起来比熟宣纸感觉细腻滋润。
保存时要密封好，防止漏矾与虫蛀。
11．画中国画还用其他的材料吗？元书纸、皮纸、高丽纸、云龙纸等都可以用来作画。
性能近似生宣，但不“发墨”也不易“定笔”，有时利用这些特点会出现特殊效果。
还有棉布、无纺布、化纤布、亚麻布等，许多画家也用来作画，但布面要经过特殊处理。
12．中国画用什么样的墨？墨在中国绘画中具有独特的地位，墨有固体墨与液体墨两种。
中国画的传统用墨是固体墨，因其所用的原料不同，又分为油烟墨、漆烟墨和松烟墨三种。
油烟墨——是用桐油等油类烧制成烟制成。
其黑色偏暖，用来作画，与其他透明颜色调和用很协调。
松烟墨——用松树枝烧烟制成，其黑色偏冷，多用于书法。
漆烟墨——用传统大漆烧烟而成，其黑色细润而有光泽，用于绘画也合适。
在选用时以质地细腻、滋润呈蓝紫色为好。
以“顶、上、贡、选”为墨的等级之分。
液体墨保持了油烟墨的特点，由于使用方便，现在十分普及，但用于写意画较好。
13．怎样使用砚台？传统的中国画一般要用固体墨块在砚台上加水研磨使用。
砚不论端砚、歙砚，但求细腻滋润发墨，墨太粗容易伤笔；过于细腻而坚实，又不容易发墨。
砚台用久了，由于墨垢厚积不易洗掉，即光滑不发墨时，要重行“开”一下，可选择细致小瓦片，先在他物上磨光，再在砚上轻轻一磨，磨去墨锈（即堆积的墨垢），自能发墨。
如果新砚过粗，也可以如法一磨就会细腻。
砚台不用时要盖好，不使灰尘玷污，也不易干燥。
14．中国画用什么样的颜料？中国画使用的颜料有植物颜料（水色）和天然矿物质颜料（石色），还有化学合成颜料三大类。
植物颜料有花青、胭脂、藤黄等。
矿物质颜料有赭石、朱砂、朱膘、石青、石绿、石黄等。
由锌管包装的中国画颜料大都是化学合成颜料。
这些统称中国画颜料。
15．什么是水色、石色？水色是用自然界中的植物的汁液制成的，呈膏状或块状。
石色之所以称之为“天然矿物质颜料”是因为它是用天然矿石制成的。
矿石是天然的结晶体，大多呈透明或半透明状，把它们研磨成粉末作为颜料使用，色泽沉着艳丽，经久不变。
石色呈粉末状，在使用时要调入一定比例的胶。
16．中国画颜料的特点是什么？水色（植物颜料）是透明色，可以相互调和使用，没有覆盖力，色质不稳定，容易退色。
石色（矿物颜料）是不透明色，相互不能调和使用，覆盖力强，色质稳定，不易退色。
下面介绍几种最常用最基本的中国画颜料：（1）花青：呈深蓝色，为植物透明色。
用蓼兰、大青叶等植物的枝叶泡制而成，有管装的和小块状的。
膏状块状花青温水泡开后使用，但不宜一次泡太多，因为夏天容易发霉变质。
（2）藤黄：呈柠檬黄色，为植物透明色。
原为热带植物藤树枝干的汁液制成。
色相鲜明，以质地匀净、颜色纯正为好。
（3）胭脂：呈深红色，为植物透明色。
传统制作这种颜料用红花、茜草、紫草等植物煎制而成。
在汉代由西域传入我国，色相偏冷，较沉着。
（4）曙红：呈冷红色，比胭脂色鲜艳。
早年称之为“西洋红”，是因为清末时从德国进口而得名。
是一种化学合成颜料。
（5）钛青蓝：呈较鲜明的深蓝色，是化学合成色，色相较稳定。
如调入一点墨色与花青很接近。
（6）朱砂：呈粉桔红色，为矿物色的不透明色。
这种红色很难用其它色调配出来，产于汞（水银）矿。
粉末状，加胶使用。
（7）朱磦：呈桔红色，比朱砂色亮一些的半透明色。
色相较鲜明，是在研制朱砂色时漂浮在最上层质地极细的暖红色。
因为质地很细，加胶后可以做透明颜料使用，由于它是天然矿石制成，色质稳定，不易退色。
（8）石青：呈鲜明的蓝色，为矿物色的不透明色。
原料产于铜矿，俗名青金石。
石青色制好以后可分成头青、二青、三青、四青等不同深浅的蓝色。
因粉末颗粒粗细不同而产生深浅之别，以头青最深，其他次之。
（9）石绿：呈冷粉绿色，为矿物色的不透明色。
产于铜矿，俗称孔雀石。
石绿也分头绿、二绿、三绿、四绿等数种，也因颗粒粉末的粗细不同而产生深浅变化，头绿最深，其他次之。
（10）赭石：呈浅褐色，为矿物色的不透明色。
原料为赤铁矿石，细研磨后可以做透明颜料用。
它与花青色调和后会出现沉淀物，是因为矿物色和植物色质地不同的原故。
（11）化学合成颜料：现在市面上出售的盒装锌管十二色中国画颜料是化学合成颜料，是仿照传统的矿物质颜料（石色）和植物色（水色）而制成的。
因为是锌管包装，使用时不用调胶，用起来很方便，并且造价也很低。
但颜料本身的色泽远不及天然矿物质颜料纯正美丽，色质也不稳定，容易退色。
17．当代中国画还用其他颜料和材料吗？很多画家把水彩、水粉、丙烯、金粉、银粉、云母粉、金箔、银箔同国画色一起使用以丰富画面效果。
这种综合材料的运用，给当今中国画的创作带来了极大的促进和发展。
18．中国画的执笔方法是怎样的？初学者，首先要懂执笔，姿势才能正确，达到运笔用墨自如，应注意以下几点：（1）笔正：笔正则锋正。
骨法用笔以中锋为本。
（2）指实：手指执笔要牢实有力，还要灵活不要执死。
（3）掌虚：手指执笔，不要紧握，指要离开手掌，掌心是空的，以便运笔自如。
（4）悬腕、悬肘：指大面积的运笔要悬腕或悬肘，才可以笔随心，力贯全局。
19．什么是中锋、侧锋用笔？中锋用笔要执笔端正，笔锋在墨线的中间，用笔的力量要均匀，笔锋垂直于纸面，其效果圆浑稳重。
侧锋用笔执笔偏侧，笔锋在墨线的边缘，笔锋与纸面形成一定的角度，用力不均匀，时快、时慢、时轻、时重，其效果毛、涩变化丰富。
20．什么是顺锋、逆锋用笔？顺锋：一般指笔锋的运行和笔杆的倾斜方向一致，其效果光洁、挺拔。
逆锋：笔锋逆行（也就是说和习惯的运笔方向相反），其效果干涩、稚拙。
21．什么是聚锋、散锋用笔？聚锋是指笔锋拢在一起，呈单一笔锋。
散锋则指笔锋散开，呈多锋状（又称“开花笔”），其效果枯涩而多变化。
22．用笔的快慢影响画面效果吗？各种笔法的运用，主要依效果而定，当然也不排斥个人的特殊习惯，用笔的快慢，决定于纸的吸水程度及笔中含水分的多少。
画纸吸水快，用笔的速度相对也快些，但如笔中含水较少或极少，用笔速度也就不同程度地放慢。
如果纸吸水慢，但笔中含水较多，用笔的速度也要相应快一点，随着笔中水分的减少，用笔的速度也逐渐放慢。
23．用笔的一些常用表现手法是什么？勾：以线造型。
是工笔、写意画法主要手法之一。
比较起来以工笔画用的更多一些。
同时“勾”又往往与“染”结合表现一些特定的内容，如人物的脸、手，以及花卉的勾染等，勾有时也同皴结合使用，如山水画石头的画法，多是勾皴结合。
工笔的勾，以中锋为主，要求工整、严谨，近似书法中的楷书。
写意的勾，则比较随意，要生动活泼。
以侧锋结合中锋，有时也用散锋，近似书法皴：是一种和勾紧密结合的辅助方法，工笔和写意均常用。
大体上分为点状皴类、面状皴类、线状皴类。
无论哪种皴法均需见笔，用笔要有变化，可用中锋、侧锋，也可以用聚锋和散锋，但效果不可太光。
擦：笔触不清楚的叫擦。
擦是皴工序的继续，是皴的一个补充，其目的是让画面效果更加浑厚。