影视编导专业解析
影视编导重点笔记
影视编导重点笔记影视编导是一门充满创意与挑战的艺术学科，它涵盖了从创意构思到影片制作完成的全过程。
对于想要深入了解和从事这一领域的人来说，掌握一些重点知识和技能是至关重要的。
一、剧本创作剧本是影视作品的基础，一个好的剧本能够为影片的成功打下坚实的基石。
在剧本创作时，首先要明确主题和核心思想，这是整个故事的灵魂所在。
主题要具有一定的深度和社会意义，能够引起观众的共鸣。
其次，构建引人入胜的情节是关键。
情节要有起有伏，充满冲突和转折，让观众始终保持着好奇心和紧张感。
同时，要注意情节的合理性和逻辑性，避免出现突兀和不合理的情节发展。
人物塑造也是剧本创作中的重要环节。
人物要有鲜明的个性和复杂的内心世界，他们的行为和决策要符合其性格特点。
通过人物之间的关系和互动来推动情节的发展，使故事更加生动有趣。
二、镜头语言镜头语言是影视编导用来表达故事和情感的重要手段。
不同的镜头运用能够产生不同的视觉效果和心理感受。
景别是镜头语言中的重要元素，包括远景、全景、中景、近景和特写等。
远景通常用于展示宏大的场景和环境，全景能够展现人物和环境的关系，中景适合表现人物之间的交流和动作，近景可以突出人物的表情和情感，特写则用于强调细节和重要的元素。
拍摄角度也会影响观众的视觉感受。
仰拍可以使人物显得高大威严，俯拍则会让人物显得渺小和脆弱。
平拍则给人一种客观和中立的感觉。
镜头的运动方式，如推、拉、摇、移、跟等，能够增强画面的动感和节奏感，引导观众的注意力。
三、画面构图合理的画面构图能够让影片更加美观和富有艺术感。
在构图时，要遵循对称、平衡、黄金分割等原则。
主体要突出，避免画面元素过于杂乱。
可以运用前景、背景和留白来营造层次感和空间感。
色彩的搭配也很重要，不同的色彩能够传达不同的情绪和氛围。
四、声音设计声音在影视作品中起着不可或缺的作用。
包括背景音乐、音效和人物对白等。
背景音乐能够营造氛围和烘托情感，要根据影片的风格和主题选择合适的音乐。
影视编导专业的现状与发展
CulturalCorridor 文化长廊Cutting Edge Education 教育前沿 19影视编导专业的现状与发展文/芦婧摘要：近年来，随着全媒体时代的发展，这种专业要求的提高和专业发展瓶颈之间的矛盾也日益严重。
现在，着眼于“理论”或“技术”的方向，或是在“新媒体”下，电影导演的专业发展的文章很多，其根源和有关文学要素的文章很少。
本文从源头追溯其产生背景，整理其发展脉络，明确其发展现状，探索电影导演专业的发展方向。
关键词：影视编导；文学素养；理论与技术；现状与发展1 影视编导类专业及人才产生的过程21世纪初，为了适应我国文化产业的快速发展，随着经济社会的快速发展，信息时代突飞猛进，信息化趋势的历史性跨越，加速了影视编导事业的成功、时代的快速转型、频道的专业化、节目的精细化、栏目的对象化电视栏目的存在面临更大的挑战。
电视节目导演是电视节目创作的核心，电视节目的优劣在很大程度上取决于电视节目的力量。
电视节目主持人是否具备全面、优秀的职业素质，成为电视传播竞争成败的关键。
从电视节目编导队伍的现状来看，可以说是数量庞大，具有审美意识和相当高的艺术鉴赏力，有协调组织能力和社交能力也懂得经营。
但是目前的编导队伍还存在着一些问题，与新形势下对电视节目编导新的具体的诉求相比整个编导队伍的发展时间比较短，专门受过电视业务训练的人员比例不大，普遍“重实用轻培训，重经验轻理论”，人员流动过于频繁;业务全面、综合素质好的复合型、应用型知识结构的编导专门人才奇缺;科学管理相对滞后，薪酬体系与岗位权责缺乏有效匹配;思想道德水平参差不齐等等阻碍了编导行业向更高层次的发展。
2 影视编导类专业的现状 2.1 文学给养的匮乏近年来，我国电视剧编导工作也暴露出了一些问题。
本文在充分了解我国影视编导受众心理变化和特点变化的基础上，提出了我国影视编导编导的发展现状，并提出了相应的发展对策，以促进我国影视编导编导事业的快速发展。
影视编导专业介绍及就业前景分析
影视编导专业介绍及就业前景分析影视编导是一门与电影、电视、广告等影视产业密切相关的专业，其主要任务是完成影视作品的创意构思、剧本撰写、导演指导等工作。
在当今时代，影视行业处于快速发展的阶段，对于优秀的影视编导人才的需求也日益增多。
本文将介绍影视编导专业的具体内容以及就业前景的分析。
一、影视编导专业介绍影视编导专业是以培养具备电影、电视节目、广告等创作能力的专业人才为目标的专业。
学生在学习过程中将接受电影历史与理论、导演艺术、剧本创作、影片制作等多方面的知识与技能培训。
通过学习，学生将了解影视行业的发展动态、了解不同类型的影视作品制作流程，并通过实践锻炼培养自己的创作能力。
影视编导专业的核心课程包括导演艺术、剧本创作与分析、影片制作等。
在导演艺术课程中，学生将学习影视导演的基本理论与技巧，了解如何运用不同的镜头语言与组图技巧来表达故事情节，以及如何与演员、摄影师等其他剧组成员合作。
剧本创作与分析课程将教授学生如何构思创作影视剧本，如何通过剧本分析来理解不同类型的电影和电视剧故事结构等。
影片制作课程将帮助学生了解电影制作过程中的技术细节，并通过实践中的实际操作来熟悉整个制作流程。
二、影视编导专业就业前景分析1. 电影产业的发展：近年来，中国电影市场快速扩大，对于优秀的影视编导人才需求量也在不断增加。
随着国内电影市场的不断壮大和优秀电影作品的涌现，对于专业的影视编导人才的需求将持续增加。
2. 电视节目的需求：电视节目作为影视行业的重要组成部分，在现代娱乐生活中扮演着重要的角色。
电视节目的制作与导演需要优秀的影视编导人才进行操刀，因此，对于该专业的需求量也较大。
3. 广告行业的需求：随着品牌商家的日益增多，广告行业也表现出了蓬勃的发展态势。
而在广告制作过程中，有趣、创意的影视编导能够给广告带来更好的效果，因此广告行业对于优秀的影视编导人才的需求也在逐渐增加。
4. 自我创作与创业：影视编导专业培养的学生在专业知识与技能的基础上，具备了自己创作作品的能力。
影视编导的角色定位
影视编导的角色定位影视编导是电影、电视剧等影视作品创作过程中的重要角色之一，他们负责策划、组织和指导影视作品的拍摄工作。
影视编导的角色定位涉及到他们在整个创作过程中的职责和任务，以及他们在团队中的地位和作用。
本文将从影视编导的职责、技能要求、工作流程和团队合作等方面来探讨影视编导的角色定位。
一、影视编导的职责影视编导的主要职责是负责影视作品的创作和拍摄工作。
具体来说，他们需要完成以下任务：1. 剧本策划：影视编导需要参与剧本的策划和创作，根据故事情节和角色设定，确定影片的整体风格和主题。
2. 拍摄计划：影视编导需要制定拍摄计划，包括场景选择、拍摄顺序、演员安排等，确保拍摄工作的顺利进行。
3. 指导演员表演：影视编导需要与演员进行沟通和指导，帮助他们理解角色，掌握表演技巧，以达到最佳的表演效果。
4. 指导摄影师和剪辑师：影视编导需要与摄影师和剪辑师密切合作，确保影片的画面效果和剪辑节奏符合创作意图。
5. 现场指导：影视编导需要在拍摄现场指导演员和工作人员，确保拍摄进度和质量符合要求。
6. 后期制作：影视编导需要参与影片的后期制作工作，包括剪辑、配乐、特效等，确保最终成片符合预期效果。
二、影视编导的技能要求影视编导需要具备一定的专业知识和技能，以胜任自己的工作。
以下是影视编导的主要技能要求：1. 剧本创作能力：影视编导需要具备一定的剧本创作能力，能够根据故事情节和角色设定，编写出具有吸引力和张力的剧本。
2. 视觉表达能力：影视编导需要具备良好的视觉表达能力，能够通过镜头语言和画面构图，传达出自己的创作意图。
3. 演员指导能力：影视编导需要具备一定的演员指导能力，能够与演员进行有效的沟通和指导，帮助他们理解角色，塑造形象。
4. 团队协作能力：影视编导需要具备良好的团队协作能力，能够与摄影师、剪辑师等其他创作人员密切合作，共同完成影片的创作工作。
5. 抗压能力：影视编导需要具备一定的抗压能力，能够在紧张的拍摄工作中保持冷静和稳定，应对各种突发情况。
876影视编导概论
《影视编导概论》是一门关于影视创作过程和技巧的基础课程。
本课程旨在培养学生对影视编导工作的基本认知和理解，掌握影视创作的基本原理和方法，提高学生的创作能力和创新意识。
下面将从几个方面介绍影视编导概论。
第一部分：影视编导的基本概念和职责影视编导是指负责影视剧的创作和导演工作的人员。
他们承担着影视创作的策划、组织、导演等工作，是影视作品成功与否的重要因素之一。
影视编导需要具备创作才华、艺术眼光、团队合作能力等多方面的素质。
第二部分：影视编导的创作过程影视编导的创作过程包括创意策划、剧本创作、拍摄、后期制作等环节。
创作过程需要编导与编剧、制片、摄影师、美术设计师等各个创作人员密切协作，共同完成影视作品的创作任务。
创意策划阶段：影视编导需要对影视作品的主题、风格、目标观众等进行规划和定位，制定创作策略和整体框架。
剧本创作阶段：影视编导与编剧共同创作剧本，确定故事情节、角色设定、对白等内容。
剧本是影视创作的基础，要注重故事结构、人物塑造、情节设计等方面。
拍摄阶段：影视编导需要根据剧本要求，组织摄影师、演员、美术设计师等人员进行拍摄工作。
影视编导要掌握拍摄技巧，包括镜头运用、画面构图、光影处理等。
后期制作阶段：在影视制作完成后，影视编导需要参与后期制作工作，包括剪辑、音效、配乐等环节。
影视编导要协调各个制作人员，保证最终的影视作品质量。
第三部分：影视编导的技巧和方法影视编导需要掌握一定的创作技巧和方法，以提高作品的艺术性和观赏性。
1. 角色塑造：影视编导要注重对角色的塑造，使角色具有鲜明的个性和形象。
通过角色的性格、行为、对白等来展现剧情和主题。
2. 情节设计：影视编导要合理安排剧情的起承转合，掌握好节奏感和张力感。
通过情节的设置来引发观众的情感共鸣。
3. 镜头运用：影视编导需要灵活运用各种镜头语言，包括特写、中景、远景等，通过不同的镜头来传递信息和表达情感。
4. 艺术构图：影视编导要注重画面构图的美感，通过摄影角度、布局、色彩等来营造艺术效果。
历年影视编导艺术专业类考试中的名词解释及参考答案
历年影视编导艺术专业类考试中的名词解释及参考答案1.电影：根据视觉暂留原理，运用照相，录音等手段，把外界事物的影像及声音摄录在胶片上。
通过放映，在萤幕上造成活动影像和声音，以表现一定内容的技术。
2.电影艺术：以电影技术为手段，以画面和音响为媒介，在荧幕上把运动的时间和空间里创造出来，再现和反映生活的一门艺术。
3.电影史：电影自身发展的历史。
4.电影思维：艺术思维的一种特殊形式，指为创作影片所进行的与未来荧幕形象有直接关联的思维活动。
5.商业电影：以盈利为主要目的的所有影片的统称。
6.艺术电影：指趣味高雅，注重艺术技巧，不以盈利为唯一目的的电影。
7.场景：展开电影剧情单元场次的特定空间环境。
8.电影空间：由荧幕体现的空间世界。
9.景别：被摄主题在画面中所呈现的范围。
10.多景别：同一镜头中，不间断变化的画面景别。
11.特写：表现成年人体肩部以上的头像或某些被摄对象部分的电影画面。
12.全景：表现成年人体的全身或场景全貌的电影画面。
13.中景：表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面。
14.近景：表现成年人体胸部以上或物体局部的电影画面。
15.电影画面：即电影镜头。
16.电影学：即一般电影研究，包括电影理论，电影批评，电影史等等。
17.电影时空的特殊性：即电影既是一种时间艺术，又是一种空间艺术。
18.段落：电影剧本中的一段相对完整的情节。
19.场面：构成一部电影剧作情节发展过程的基本单位。
20.客观镜头：镜头特点不带有明显的导演主观色彩，而是采用普通人看事物的观点。
21.主观镜头：所表现的内容明显的带有导演的主观评论观点的镜头。
22.电影构思：电影剧作者考虑和酝酿电影剧本写作的艺术思维活动。
23.电影文本：是对当代一般哲学解释学和结构主义符号学的基本概念狭义文本作广泛使用的一种形式。
24.电影剧作：按照对生活的理解，体验，评价，运用电影思维所进行的电影创作工作。
25.电影导演：是影片艺术创作的领导人物和总指导。
编导专业知识技能
编导专业知识技能编导专业是指培养学生掌握电视、广播、电影、戏剧等演艺媒体的创作、策划、导演和制作等方面的知识和技能的专业。
编导专业的知识技能包括以下几个方面。
一、创作与策划能力编导专业的学生需要具备独立进行剧本创作和策划的能力。
他们要学会从不同的角度思考问题，善于捕捉时代的脉搏和观众的需求，创作出具有独特创意和思想内涵的作品。
同时，他们还需要具备良好的文字表达能力，能够将自己的创意和想法通过文字清晰地传达给他人。
二、导演技能导演是编导专业的核心职业，学生需要学习和掌握导演的基本技能。
他们要学会分析剧本，确定剧目的风格和表现手法，组织排练和拍摄工作，指导演员的表演，掌握舞台和摄影机的运用技巧，以及调度和协调团队的能力。
导演不仅要有艺术眼光和创造力，还要有良好的沟通和领导能力，能够与演员和制作人紧密合作，形成良好的工作氛围，实现艺术创作的目标。
三、摄影技术编导专业的学生还需要学习和掌握基本的摄影技术。
他们要了解摄影机的使用方法和参数设置，掌握摄影语言和构图技巧，能够通过影像表达和传达故事情感。
此外，他们还需要学会调光和调色等后期制作技术，提高作品的质量和观赏性。
四、剪辑能力剪辑是编导专业的重要技能之一。
学生需要学习和掌握基本的剪辑软件的使用方法，能够将拍摄的素材进行剪辑和组织，合理地安排镜头和音乐等元素，形成完整的故事结构和节奏感。
剪辑是后期制作的重要环节，对作品的质量和效果有着决定性的影响。
五、舞台美术和服装设计编导专业的学生还需要学习和了解舞台美术和服装设计的基本知识和技能。
他们要学会根据剧目的需要进行舞台布置和道具设计，能够通过舞台布景和道具的运用，提升作品的艺术感染力。
同时，他们还要学会根据剧本和角色的特点，设计和选择适合的服装和化妆，为演员塑造形象，增强作品的艺术感和真实感。
六、团队协作能力编导专业的学生需要具备良好的团队协作能力。
在实际的创作和制作过程中，编导需要与演员、摄影师、剪辑师、美术师等其他职业人员密切合作。
影视编导专业课程
影视编导专业课程影视编导专业是培养电影、电视、网络影视等领域的编剧、导演、制片等专业人才的专业课程。
它涵盖了影视创作、导演技巧、剧本写作、摄影美术、剪辑等多个方面的知识和技能。
本文将从课程设置、学习内容和就业前景等方面介绍影视编导专业课程的相关内容。
一、课程设置影视编导专业课程的设置主要包括基础课程和专业课程两个方面。
基础课程包括文学、戏剧、影视欣赏等内容，旨在培养学生的艺术素养和审美能力。
专业课程则包括导演基础、剧本创作、影视技术、制片管理等内容，旨在培养学生的编导能力和专业素养。
二、学习内容影视编导专业的学习内容主要包括以下几个方面：1. 影视创作：学习影视创作理论和方法，培养学生的创作能力和创新思维，包括故事构思、角色塑造、情节设计等内容。
2. 导演技巧：学习导演的基本技巧和方法，包括演员指导、镜头运用、剪辑等内容，培养学生的导演能力。
3. 剧本写作：学习剧本写作的理论和实践，包括剧本结构、对白创作、场景描述等内容，培养学生的剧本创作能力。
4. 摄影美术：学习摄影和美术的基本知识和技巧，包括摄影构图、灯光运用、美术布景等内容，培养学生的影视美术能力。
5. 剪辑技术：学习影视剪辑的基本原理和技巧，包括剪接操作、音效处理、特效制作等内容，培养学生的剪辑能力。
三、就业前景影视编导专业毕业生可以在电影、电视、网络影视等行业从事编剧、导演、制片等职业。
随着电影、电视剧市场的不断扩大和网络影视的兴起，影视编导专业的就业前景越来越广阔。
毕业生可以选择在制片公司、电视台、网络平台等机构就业，也可以自主创作并制作独立影片。
影视编导专业课程是培养电影、电视、网络影视等领域专业人才的重要教育内容。
通过学习影视创作、导演技巧、剧本写作、摄影美术、剪辑等方面的知识和技能，学生可以全面提升自己的编导能力和专业素养，为将来的就业和创作奠定坚实的基础。
影视编剧专业介绍及就业前景分析
影视编剧专业介绍及就业前景分析影视编剧专业是指培养具备影视剧本创作和编写技能的专业人才。
随着电影和电视剧产业的迅速发展，影视编剧专业的人才需求逐渐增多。
本文将介绍影视编剧专业的核心课程设置、就业前景以及行业发展趋势。
一、影视编剧专业核心课程1. 剧本创作原理：学习剧本结构、情节设计、角色塑造等基本理论，通过分析经典剧本案例进行实践训练，提升创作能力。
2. 影视背景与叙事技巧：研究影视叙事的技巧和方法，学习如何通过镜头语言、声音设计等手段提高故事表达效果。
3. 编剧基础知识：学习文学基础、电影史、电视剧发展等相关领域的知识，拓宽视野，提升编剧修养。
4. 剧本创意与开发：培养学生的剧本构思能力，通过创意开发团队合作，挖掘故事的潜力，形成创作计划。
5. 编剧实践：进行剧本创作实践，参与剧组实习，熟悉行业流程和工作环境，提升编剧实战能力。
二、影视编剧专业就业前景目前，随着国内电影市场的蓬勃发展，影视编剧专业的就业前景越来越广阔。
毕业生可以选择以下职业路径：1. 编剧：成为一名剧组编剧，负责剧本创作和改编。
根据市场需求，编写电影、电视剧甚至网络剧的剧本。
2. 剧本策划：参与编剧团队，进行剧本策划、构思和改编工作，为电影公司、电视台等机构提供剧本创意。
3. 剧本分析与评审：担任剧本分析师，对影视剧本进行评审和分析，为影视公司提供决策依据。
4. 媒体编辑：从事影视媒体的剪辑和整理工作，负责片花、预告片等宣传材料的编辑和制作。
5. 自主创作：也可以选择独立创作，成为自由编剧，创作个人作品或参与影视项目合作。
三、影视编剧专业行业发展趋势1. 大IP时代：电影和电视剧的改编越来越多，重视源于文学作品、漫画、主机游戏等有一定影响力的IP（知识产权），而影视编剧专业的毕业生在IP改编剧本创作方面会有更多机会。
2. 卫星电视频道和网络平台的兴起：卫星电视和网络平台的崛起使得内容的需求量大幅度增加，影视编剧专业的创作者将面临更多的机遇。
影视编导中的创新思维分析与解读
影视编导中的创新思维分析与解读1. 引言1.1 影视编导中的创新思维概述影视编导是影视行业中的重要角色，他们负责指导和管理影视作品的创作过程。
在这个过程中，创新思维扮演着至关重要的角色。
创新思维是指超越传统思维模式，勇于尝试新思路和新方法，以创造出新的、独特的作品。
在影视编导中，创新思维可以体现在剧本创作、导演技巧、场景布置等方方面面。
通过不断创新，影视编导可以打破常规，制造更具吸引力和惊喜的作品，从而吸引更多的观众和粉丝。
影视编导中的创新思维也能够带来更多的想象力和创造力。
通过大胆尝试和探索，影视编导可以开拓影视作品的表现形式，让观众看到更多不同的可能性，从而提升作品的艺术水平和影响力。
影视编导中的创新思维是非常重要的。
只有不断推动创新，不断突破自我，才能在激烈的市场竞争中脱颖而出，成为行业中的佼佼者。
影视编导人员应该注重培养创新思维，不断学习和探索新的方法和技巧，以提升自身的创作水平和竞争力。
【字数：231】2. 正文2.1 创新思维在影视编导中的应用影视编导是影视制作过程中至关重要的一环，而创新思维在影视编导中的应用更是至关重要的。
创新思维可以帮助编导人员在创作过程中不断追求新颖和独特的表现方式，从而吸引更多的观众。
在影视编导中，创新思维可以体现在以下几个方面：创新思维可以帮助编导人员构思新颖独特的故事情节。
通过引入不同的元素或者结构，可以让影视作品更具现代感和惊喜感，从而吸引更多的观众。
可以在传统的故事框架中加入意想不到的转折，或者采用非线性叙事方式来展现故事情节。
创新思维可以帮助编导人员在影视拍摄过程中探索新的拍摄方式和创意。
可以通过运用新奇的镜头语言和摄影技术，来呈现出别具一格的影像效果。
也可以通过后期制作的创新手法，如特效和色彩调整等，来增强作品的视听效果。
创新思维在影视编导中的应用是非常重要的。
只有不断追求创新，才能拍摄出更具有吸引力和竞争力的作品，从而在激烈的市场竞争中脱颖而出。
影视编导专业 以《这个杀手不太冷》为例分析吕克·贝松的镜头语言应用
目录摘要....................................................................................错误!未定义书签。
Abstract. (1)引言 (3)1《这个杀手不太冷》影片叙事风格 (4)1.1《这个杀手不太冷》创作背景 (4)1.2《这个杀手不太冷》拍摄风格 (5)1.3《这个杀手不太冷》题材分析 (6)2《这个杀手不太冷》镜头语言艺术分析 (7)2.1《这个杀手不太冷》人物出场镜头语言分析 (7)2.2《这个杀手不太冷》故事情节展开镜头语言分析 (11)2.3《这个杀手不太冷》故事高潮镜头语言分析 (16)2.4《这个杀手不太冷》故事转折镜头语言分析 (18)2.5《这个杀手不太冷》故事尾声镜头语言分析 (23)3《这个杀手不太冷》视听语言分析 (25)3.1吕克贝松电影视听语言特点 (25)3.2《这个杀手不太冷》视听语言分析 (27)结论 (30)参考文献 (31)致谢 (33)摘要镜头语言对影视作品来说，就是进行一次再创造, 按照故事要求，将前期拍摄的素材，以最好的形式进行片段重组, 传达出导演的需求和意图。
镜头语言经过时间的锤炼, 从早期简单的片段重组发展到现在的影视镜头艺术, 影视镜头语言已经成为影视作品中不可缺少的组成部分，在这个电影当中大量运用了镜头语言的应用的剪辑手法。
本文结合镜头语言应用的剪辑技巧，对各类影视作品中镜头语言的应用实践进行高度精炼的概括。
《这个杀手不太冷》是法国导演吕克·贝松转向商业电影的成功之作。
影片所选择的警匪题材融入法国电影特有的影像风格，兼具市场与艺术双重性质。
不管是影像风格、题材选择、人物设置，都展现了吕克·贝松在追求市场效应的同时，坚持的艺术追求。
作为新巴洛克派的法国导演，吕克·贝松十分注重影片形式与内容的完美统一。
使影片在追求丰富人物的内心世界、拷问是非善恶的标准的同时，回归了人性的本来面貌。
编导专业介绍 ppt课件
个环节都要进行有效的掌控和把握，所以编导更像是一 个传媒领域的全才,是广播电视等传媒领域非常重要的 人才。
学习编导专业，设计的具体学科是比较多的，当然
也需要考生有很好的公共学科基础，和很好的艺术感受 力以及美学修养。所以说，编导专业对个人的修养要求 还是比较高的。
面语；要忠实于自己的实际情况不宜虚构；要具体 可感，不要空洞的抒情、言志。
ppt课件
14
【应试策略】1、要提前弄清考试要求，特别是时间限制。 考生自我介绍时一般不要超出这个时间限制。 2、考生与考官的距离不要太近——给人一种压迫感，也不 要太远——给人一种疏远感。如果可以选择，以两三米为宜。 说话的声音不能太小，考官听不清，也不能太大——不利于 现场发挥，应以能让考管听清楚为原则。 3、考试时要沉着镇静，慌里慌张是做不好自我介绍的。有 些高校的自我介绍不占分，有些高校的自我介绍环节的淘汰 率很低，因此考生只要发挥正常就可以了。 4、不要把考官当成严厉的法官，而要把考官当成知心的朋 友。在朋友的面前，你的交流一定是亲切的、自然地、热情 的。
握传媒策划原理、编剧基本理论，具有较强的影视剧脚本 写作、编辑、节目编导能力，从事戏剧影视文学、文案创 作和评论工作的复合型高级专业人才。
（四）、导演 本专业面向电视台、电影制片厂、影视制作公司等单位， 培养具有系统文化理论修养、全面的文化艺术素养、广博 的电影电视专业知识，具备扎实的影视艺术专业理论知识， 熟练掌握专业技能，从事电影、电视剧和纪录片导演工作 的复合型高级专门人才。
ppt课件
25
（五）编故事
命题编讲故事是编导笔试试题的重要组成部分 。在笔 试和面试中都有出现，但以笔试考察的院校较多。主要 有几种形式： 1、单个关键词；比如“一张老照片”、“积木”等 2、开头续写类；他惊讶地对我说：“这完全不可能！” 3、多个关键词并无直接逻辑关系的。比如“冬季校园 电
电视编导专业就业方向
电视编导专业就业方向
电视编导专业的就业方向有以下几个：
1. 电视节目导演：电视编导专业的毕业生可以在电视台、制作公司等媒体机构担任电视节目导演，负责节目的策划、导演和制作工作。
2. 影视制作人：毕业生可以成为影视制作公司的制作人，负责影视项目的策划和组织，并参与到项目的实际制作过程中。
3. 剧本编辑：毕业生可以成为剧本编辑，负责剧本的撰写、修改和审查工作。
他们与导演和编剧一起合作，确保剧本符合制作要求和完成进度。
4. 广告导演：电视编导专业的毕业生也可以从事广告导演的工作，策划和制作电视广告片，负责广告的拍摄、剪辑和后期制作。
5. 影视教育工作者：毕业生可以从事影视教育工作，担任高等院校、艺术学院或培训机构的教师，传授电视编导相关的理论知识和实践技巧。
6. 自媒体从业者：随着互联网和社交媒体的发展，电视编导专业的毕业生也可以成为自媒体从业者，通过自主创作和自媒体平台的运营，开展影视相关内容的传播和创作工作。
总而言之，电视编导专业的毕业生可以在电视台、广播电台、
制作公司、广告公司、影视制作公司、高等院校等各类媒体机构从事与电视编导相关的工作，并且还可以通过自主创作、教育工作和自媒体运营等方式进行职业发展。
影视编导课件
结构与布局
合理安排剧本结构，使情节紧凑、逻辑清晰 。
剧本的改编方法
选择改编素材
选择适合影视表现的小说、戏剧、历史事件等素材。
保留核心元素
保留原素材中的核心情节、角色和主题，进行再创作 。
调整与重构
根据影视表现的需要，对原素材进行必要的调整和重 构。
音效与音乐的运用原则
音效和音乐要与画面和情节相协调，不能过于突兀或干扰观众的观影体验。同时，音效 和音乐的运用也要符合审美要求，不能过于粗糙或过于花哨。
05
影视市场营销与发行
影视市场分析
目标受众
01
研究目标受众的喜好、需求和消费习惯，以便制作出更符合市
场需求的内容。
市场趋势
02
了解当前影视市场的发展趋势，如流媒体平台的崛起、短视频
影视编导需要监督后期制作的过程，包括 剪辑、音效、特效等方面的工作，确保作 品的质量和效果达到预期目标。
影视编导的工作流程
01
பைடு நூலகம்02
03
前期筹备阶段
包括研究剧本、制定拍摄 计划和预算、选址和租赁 设备等。
现场拍摄阶段
包括指导演员表演、监督 摄影、灯光、音效等部门 的工作。
后期制作阶段
包括监督剪辑、特效、音 效等后期制作工作，最终 完成作品。
等。
创作风格
导演在创作过程中所表现出来的风格 特点，如注重细节、追求完美等。
审美风格
导演对美的理解和追求，体现在其对 场景、色彩、构图等方面的选择和运
用上。
04
影视剪辑与特效制作
剪辑技巧与原则
剪辑技巧
剪辑点的选择：根据剧情和镜头语言的需要，选择合适的剪辑点，使画面 流畅、情节紧凑。
电视编导专业课程
电视编导专业的课程通常旨在培养学生在广播电视领域中的编导、制作、策划和管理能力。
以下是一些常见的专业核心课程：1. 影视艺术概论：介绍影视艺术的基本概念、历史发展和理论框架。
2. 新媒体影像：探讨新媒体技术在影像制作中的应用和创新。
3. 摄影基础：教授基础摄影技能，包括曝光、构图等。
4. 影视摄像：深入讲解专业摄像技巧和设备使用。
5. 影视编辑：学习影视作品的剪辑技术和后期制作流程。
6. 导演基础：培养导演思维和基础执导能力。
7. 剧本写作：指导学生如何撰写影视剧本和故事大纲。
8. 中国电影史：研究中国电影的发展历程和重要作品。
9. 中国电视史：了解中国电视节目的演变和特点。
10. 节目读解与策划：学习如何分析和策划电视节目。
11. 影视美学：探讨影视作品的美学原理和审美标准。
12. 视听语言：分析影视作品中的视觉和听觉语言元素。
此外，实践类课程可能包括：-剧本写作：实际编写剧本的练习。
-电视摄像：实地操作摄像机的训练。
-视频剪辑：学习使用专业软件进行视频编辑。
-音频剪辑：处理和编辑音频材料。
-纪录片制作：从策划到制作的纪录片项目实践。
-单反摄影：使用单反相机进行摄影创作。
理论类课程可能包括：-中外电影史：研究世界各国的电影发展历程。
-影视作品赏析：分析和讨论经典影视作品。
-影视美学：深入探讨影视艺术的审美问题。
-视听语言：理解影视作品中的语言表达方式。
传媒类课程可能包括：-媒介法律与伦理：学习媒体行业的法律法规和职业道德。
-传播学：研究信息传播的理论与实践。
-媒介经营与管理：探讨媒体企业的管理和运营策略。
这些课程旨在为学生提供全面的理论知识和实践技能，以便他们能够在电视和广播行业中胜任各种角色。
影视编导专业介绍、就业前景和课程
大众传媒的多样化发展，特别是现在的网络媒体的蓬勃发展，从初的广播媒体到电视媒体和现在的移动互联网媒体，越来越多的岗位对影视编导专业需求越来越大，广播电视和影视制作是该专业主要就业方向。
一、公共事业管理专业1.文化艺术管理：该专业以艺术文化为主体，辐射社会文化，主要培养能在各级政府文化艺术管理部门、广播电视报刊出版等文化传播部门、音乐美术戏剧影视等艺术活动团体，以与群众文化、企业文化、文化产业、旅游文化等部门从事业务与管理工作的德才兼备的高层次专门人才。
2.文化产业管理(文化经纪)：本专业培养具有良好的文化素质和高品位的文化艺术鉴赏能力，掌握文化产业的经营特点和运作规律，了解国内外文化艺术发展趋势，具有现代管理、经济和法律的基础知识和国际文化传播的基本能力，能在文化产业、媒体与政府相关部门从事文化艺术管理和经营的专门人才。
3.制片管理：本专业主要为全国各级广电集团、电视台、电视剧制作中心、电影制片厂、影视制作公司和其他企事业单位培养具有良好的影视艺术创作基础和较高的经营管理能力的影视节目制片人和为其它媒体机构培养从事媒体管理、策划、组织、协调、项目运作、受众研究等方面工作的专门人才以与能从事影视剧项目运作的宣传策划、组织协调与经济管理等方面工作的应用人才。
4.媒介经营管理：本专业主要为各类报业集团、广播电视集团、政府媒介管理部门、图书出版机构和广告公司培养既懂媒介传播业务，又懂媒介管理和市场营销，能够独立策划和运作媒介经营管理，具有较强社会适应能力的复合性的高级管理应用性人才。
5.广播电视编导(文艺编导方向)：本专业为广播电视传媒机构培养高素质、高水准的从事广播电视艺术类节目、栏目、频道策划、编导、制作等方面的专门人才。
6.播电视编导(电视编辑方向)：本专业方向主要为电视台和电视传媒机构培养具有综合素质的、从事电视新闻采集与制作、电视纪录片专题片编导、频道与电视栏目策划以与电视新闻类节目的编导专业人才。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
影视编导专业解析影视编导专业介绍业务培养目标：培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。
业务培养要求：本专业学生主要学习艺术、文学、美学、广播电视艺术学等方面的基本理论和基本知识，受到广播电视节目编导、策划、制作、主持等方面的基本训练，掌握创作、管理广播、电视节目、栏目、频道等方面的基本能力。
就业方向包括电视编辑、文艺编导、新闻编导、影视剧编导、专题片编导、音乐编辑及网络艺术等。
这些方向主要研究广播电视媒介中的新闻节目、文艺节目、纪录片、音乐节目以及网络艺术的编导工作。
编导专业划分主要为：公共管理类：文化管理、制片管理、媒介管理、艺术管理、设计策划与管理大众传播类：影视传播、戏剧传播、广播电视新闻学、戏剧文学、广电文学创作编导类：影视编导、文艺编导、戏剧编导、舞蹈编导、音乐编导、节目制作公关主持类：涉外文秘、空中乘务、酒店管理、国际文化交流编导艺术高考考试内容1、考试环节及科目：一、考试环节（广播电视编导专业术科考试由笔试和面试两个环节组成，满分300分，其中笔试满分160分，面试满分140分。
）二、考试科目（1、笔试（满分160分）①科目一：综合知识及命题写作（综合知识30分，命题写作50分，共80分）②科目二：影视作品分析（80分）2、面试（满分140分）①科目一：命题演讲、命题讲故事或根据材料编故事（70分）②科目二：回答考官提问（30分）③科目三：自我介绍（10分）④科目四：特长展示（声乐、器乐、舞蹈、曲艺等，30分）2、综合知识：（见资料，详细讲解见课件）3、命题写作：（一）考核目标叙事是广播电视媒体的一种主要功能，广播电视编导从业人员应当具备良好的叙事能力。
据此，设立命题写作这一考试科目，规定考生在限定条件下写一篇记叙文。
命题写作在于考核广播电视编导专业考生的叙事能力和学习本专业的潜质。
（二）考试形式1．闭卷集中考试，满分50分。
2．与综合知识合卷考试，时间共90分钟。
（三）考试要求要求考生写作的文章达到：1．内容健康，观点正确，中心明确；2．内容具有较强的原创性；3．设置人物和情节，具有较强的故事性；4．结构完整、合理，层次清楚；5．语言通顺，叙事流畅；6．全文不少于1000字；7．卷面整洁。
4、影视作品分析：（一）影评的基本提纲：1．作品的题材和主题；2．作品的结构；3．视听语言的初步解读；4．作品的显著特色。
（二）电视片观赏分析提纲1.电视片内容概括(10分)2.本片思想教育意义(10分)3.艺术特色总说，包括：总体的手法(10分)总体的艺术特征(10分)4.艺术特色的举例：选择12个艺术独到之处5.举例23点艺术细节(20分)6.缺点和不足(10分)7.结束语(5分)5、命题演讲：（一）要求考生在短时间内，用简短的言语讲述一件事情，并对该事情进行分析评论。
实际上就是一篇口头小议论文，一般要求不超过5分钟，不少于3分钟。
准备的时间也不长。
考生抽取题目后准备5分钟左右，就进入考场。
（二）应试策略1、审题准确2、立意新颖3、思路清晰4、结构完整5、内容饱满6、语言流畅7、交流感强8、有感染力9、举止得体10、和谐自信6、编讲故事：（一）考官会事先让你抽签.按照题签上提供的条件(如词语或物件)，生发出故事的情节.编出一段有声有色、有头有尾的故事来。
故事情节要有情趣、有意义，不能平铺直叙，而是要一波三折，跌宕起伏，引人人胜。
（二）命题方式1、概念命题，是指以一个或多个词语概念为题，请考生编故事。
命题的词语有的形象性很强。
例如，一张请假条、邻居、一张彩票等。
2、形象命题，指的是用实物、美术作品、音乐、音响、影视片断等多种艺术形象来命题。
例如：茶杯一鞋子一金鱼、鲜花一自行车一台灯。
（二）编故事的方法1、处理好人物和人物的关系。
人物，是故事的载体，故事是在人物身上发生的。
要根据命题中的规定想象设置人物。
人物要有比较明确的个性，其个性要符合命题的规定。
2、故事定要有情节。
情节，就是事情的发展过程。
也就是沿着时间线变化，出现新情况。
简单说，编出的故事要有“开头一发展过程一结尾”这样的过程。
3、故事定要赋予悬念。
什么是悬念呢？如果我们向高远处抛一颗石子，在石子落地之前人们会一直不安定，心是悬着的，到石子落地有声，心中才会感到踏实。
故事中的悬念就像抛在空中的石子那样，让人心悬期待着。
7、回答考官提问：问题一般都很简单.考查方式由考生临时抽取题目，或是由考官随意提问。
在回答时，可以略思考片刻，想好了再说，但不能拖的时间太长，不会回答时可直接告诉考官，不要不懂装懂，信口开河。
有时考官会问一些技巧性问题，考生应反应敏捷，巧妙回答。
答题时不要支支吾吾，语焉不详，一定要表达清楚。
8、自我介绍：为了面试的公正客观一般在高考面试中，是不允许考生暴露自己的姓名、学校等自然情况的。
我们应充分将自己的优点展现出来，比如你过去的一些值得骄傲的经历，你的特长、兴趣、爱好、理想等：同时要做到态度诚恳、谦虚.富于特点和个性。
不要片面追求文采和哲理，空洞抒情，自我陶醉。
时间一般以半分钟到一分钟为宜。
通过自我介绍可以给考官留下第一印象。
9、才艺展示：可根据自己的兴趣爱好和长处选择展示项目，声乐、舞蹈、戏曲、小品、书法、器乐、武术均可.但要扬长避短，不求面面俱到.只求重点突出。
10、面试中注意的事项：(1)轮到你面试时，应在面试室外轻轻敲门，得到许可后方可进人面试室。
注意敲门不可用力太大，也不可未进门先将头伸进来张望一下再进门，更不可大大咧咧地直接推门而入。
进门后应轻轻地转过身去关上门。
(2)可主动与主考人打招呼，可点头微笑也可问候。
主考人员没有主动伸手与你握手，你可千万别自作多情，主动去与主考人握手。
(3)尽可能地记住每位主考人的姓名、职务，若做不到这一点，起码要将主考工作负责人的姓名、职务记住。
若没有把握.在称呼主考人时，可用笼统的词，切不可出现张冠李戴的现象。
(4)进人考场后，首先将你的准考证和你准备的材料一并交给主考老师，以便核实你的身份和考试资格。
(5)当主考人示意面试结束时，应微笑起立，感谢他们给予你面试的机会，然后道“再见”。
如果你进人面试室时有人接待或引导你，离开时也应一并向其致谢、告辞。
面试技巧：(一)引起注意。
个性特点是独一无二的，我们应该让这种特点，扬长避短.显示出它美好的一面来。
我们努力去创造属于自己的美好形象。
展示自己的魅力所在，吸引力所在。
从小细节上显现自己的气质。
(二)引发好感。
要利用这个不长的时间.给考官留下美好的印象引发考官对你的好感：1.充满自信；2.善解人意；3.轻松自然。
11、面试中的谈话技巧：（1）切忌在双方热切讨论某一问题时突然将对话结束，如果一时出现僵持的局面，应设法改变话题，一旦气氛缓和就应赶紧收场。
（2）不要勉强把话拖长.当发现谈话的内容已渐枯竭时，就应马上道别。
否则，会给对方留下言语无味的印象。
（3）要小心留意对方的暗示。
比如，有意地看看手表，或游目四顾、心神不安.或频繁地改变坐姿。
遇到这些情况，最好知趣地结束谈话。
（4）要把时间掌握得恰到好处。
（5）笑容是结束谈话的最佳句号.（6）在有些交谈结束时.说一些名人格言、富有哲理的话.或是美好祝愿的话.往往会产生很好的效果编导影视类专业就业前景传媒类专业是适应文化产业的蓬勃发展而设立的新兴专业文化产业已经成为当今世界十分引人瞩目的新兴产业。
在发达国家，文化产业不仅在发展速度上超过传统产业，而且在产业规模和财富创造能力上也日益显示出强劲的增长实力，成为其不断扩张对外贸易的主导型产业和国民经济与社会发展的重要支柱。
上世纪90年代以来，为适应文化产业的发展，我国各大艺术学院、戏剧学院、电影学院、音乐学院、以及各综合类大学和师范学院相继设立了传媒类专业。
做为一门新兴专业，它主要为各级政府文化艺术管理部门以及广播、电视、网络、报刊、出版社等文化传播部门；音乐、美术、戏剧、影视等艺术活动团体以及群众文化、企业文化、文化产业、新闻出版、旅游文化等部门培养业务及管理工作的高层次专门人才。
过去10年间，由于美国率先完成从工业化向“知识经济”的重大转型，对整个西方发达国家乃至全球产业结构调整发挥了重要的引领作用，进而在世纪之交时出现了促成现代文化产业魅力凸显的转折点。
在这一时期，美国消费类视听技术文化产品出口额高达600亿美元，一举取代航空航天工业而成为第一大出口商品。
如此令人眼花缭乱的产业结构调整，不仅使我们看到了当今世界产业升级中新的制高点，而且也使我们对现代文化产业有了一个全新的认识。
1.事业管理专业（1）文化艺术管理：该专业以艺术文化为主体，辐射社会文化，主要培养能在各级政府文化艺术管理部门、广播电视报刊出版等文化传播部门、音乐美术戏剧影视等艺术活动团体，以及群众文化、企业文化、文化产业、旅游文化等部门从事业务及管理工作的德才兼备的高层次专门人才。
（2）文化产业管理（文化经纪）：本专业培养具有良好的文化素质和高品位的文化艺术鉴赏能力，掌握文化产业的经营特点和运作规律，了解国内外文化艺术发展趋势，具有现代管理、经济和法律的基础知识和国际文化传播的基本能力，能在文化产业、媒体及政府相关部门从事文化艺术管理和经营的专门人才。
（3）制片管理：本专业主要为全国各级广电集团、电视台、电视剧制作中心、电影制片厂、影视制作公司和其他企事业单位培养具有良好的影视艺术创作基础和较高的经营管理能力的影视节目制片人和为其它媒体机构培养从事媒体管理、策划、组织、协调、项目运作、受众研究等方面工作的专门人才以及能从事影视剧项目运作的宣传策划、组织协调及经济管理等方面工作的应用人才。
（4）媒介经营管理：本专业主要为各类报业集团、广播电视集团、政府媒介管理部门、图书出版机构和广告公司培养既懂媒介传播业务，又懂媒介管理和市场营销，能够独立策划和运作媒介经营管理，具有较强社会适应能力的复合性的高级管理应用性人才。
2.广播电视编导（文艺编导方向）：本专业为广播电视传媒机构培养高素质、高水准的从事广播电视艺术类节目、栏目、频道策划、编导、制作等方面的专门人才。
3.播电视编导（电视编辑方向）：本专业方向主要为电视台和电视传媒机构培养具有综合素质的、从事电视新闻采集与制作、电视纪录片专题片编导、频道与电视栏目策划以及电视新闻类节目的编导专业人才。
4.电视节目制作：本专业为各级电视台、影视节目制作公司、音像制作机构、电视教学节目制作单位及其他影视创作部门培养具有活跃的思维能力、较强的电视节目制作能力以及写作与口头表达能力，专业基础知识扎实，专业技能突出的节目制作人才。