美术与生活的关系
美术在生活中的应用
美术在生活中的应用美术是艺术的种类之一，它和人类社会有着密切的关系，美术创造是人类文明发展的重要而鲜明的标志之一。
在现代社会，美术更是渗透到日常生活的方方面面，满足着人们日益提高的物质生活和精神生活的需要。
如室内设计：各种风格、服饰艺术：松糕鞋、雕塑：玉海广场的玉字造型等。
从这些美术作品中可以看出，美术要利用各种物质材料创造立体的或平面的视觉形象，作为人们之间交流审美信息的手段，所以美术又称为"造型艺术"。
他的种类主要有绘画、建筑、雕塑、工艺美术。
从本质上来看，美术是一种精神意识创造的产品。
周代的《盂鼎》记录着周王赏赐给奴隶主土地、奴隶的铭文，它包含着象征奴隶主统治权力的观念盂铸此鼎以纪念，实际是宣扬自己的奴隶制特权，并表示忠于周王和纪念祖先。
罗丹的《思》塑造了一个非常年轻、秀美的女性头像，她低着头，那忧郁而凝视的目光，禁闭的双唇，表现出丰富复杂的内心世界，仿佛陷入无法摆脱社会束缚的沉思，周围萦绕着梦想的气氛，不具形的“思想”在静止的"物质"中吐放出来，就像罗丹自己说的：“形体表达内在的精神”，“一切都是思想”。
由此可见，美术的本质就是一种意识形态，是通过服务于某些中介环节而从属于社会经济基础的上层建筑。
美术还是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会的和个人的审美观念和理想。
自然界的万事万物本身并没有什么“美”与“不美”的界限，就像色彩本身无所谓“美”与“不美”一样。
事物和色彩之所以有“美”与“不美”的区别，都是在和人的“社会生活”发生关联之后才显现出来的，所以，“美”与“不美”是“人”自己的生活观念及价值取向的一种标准，特别是作为“社会人”的一种意识反映。
人在进行“审美”活动的过程中离不开对对象的“形象”联想，创作者在作品中注入了自己的情感，因而艺术作品已经不再是对象的简单模仿和复制，总是带着作者强烈的审美情趣。
美术欣赏一 生活与美术的关系
2002年1月，哈勃太空望远镜拍摄的以凡高作品命名的星夜图，描述 的是由异常的恒星爆炸引起的太空的光的反照现象。
13岁的梵高
提奥
乔安娜
A、生活是艺术想象的土壤 B、生活是艺术激情的母体 艺术来源于生活 C、生活是艺术技巧的动力
正忍受精神病折磨的凡高用这幅画要告诉我们什么?
他要选择死亡?,还是... 每当我观察这幅画时,总有一种奇怪的感觉:她的线条那么的粗糙, 整个画面如此的混乱,但她的效果却是震撼的! 我想也只有用震撼来形容了. 也许当你了解了当时凡高所处的困境,你会很自然的感到一种情绪, 也许是消沉,也许是郁闷,但我更相信是一种激愤! 有一点我要澄清,凡高是个很易激动的人,但他绝不是个疯子!
（二）美术的概念和种类
美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象， 以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因 此，美术又称之为‘造型艺术’、‘空间艺术’。
在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。 它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、 石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，反映 自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
A、生活是艺术想象的土壤： B、生活是艺术激情的母体： C、生活是艺术技巧的动力：
艺术中到处都体现着生活、体现着自然。艺术来源生活，生活 来源自然。 生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术也是丰富 多彩的。
（二）艺术来源于生活却高于生活
八大山人,明灭亡后，国毁家亡，心情悲愤，落发为僧.
艺术来源于生活，却高于生活，艺术是生活的提炼、加工和 再创造。 艺术家从生活中提取有价值的、有意义的内容，运用到艺术 中去，反过来又充实人们的生活，给人们带来新的享受。 每个人的生活的时代不同、内容的不同、环境不同、感受也 不相同等等，所以产生的作品也不相同，正是这些不同，才能 满足不同人的需要。人们站在不同的角度去看审视、品味作品， 从中得到美的享受。
美术在生活中的应用
美术与生活美术与生活从表面的定义来看是没有任何联系的，但是随着生活的多元化，人类精神文明的高度发展与需求，此二者之间的关系越来越紧密，相互之间的影响也是越来越大。
有人说，美术源于生活又作用于生活。
在我看来，美术作用于生活主要表现在服装色彩的搭配对人的影响。
色彩是服装搭配中一项单独的要素，是极富有表现力的手段。
由于服装与人类的生活密不可分，所以，服装色彩的审美与整个社会审美意识有着内在联系。
用色彩来装饰自身是人类最冲动、最原始的本能。
无论古代还是现在，色彩在服饰审美中都有着举足轻重的作用。
在现代社会中，色彩心理效应的研究已不局限于少数心理学家、艺术家的范围，随着商品竞争的发展，它也越来越受到商业界尤其是服装设计界人士的关注。
由于每个人的特点存在差异，所以色彩在服饰上的应用具体可以分为三种：1、服饰色彩与体型2、服饰色彩与肤色3、服饰色彩与心理、性格。
服装穿着于人体，与人的体型有密切关系。
从体态上来进行服装色彩语言的表达，主要利用色彩视错觉来考虑具体的人体体态，采用适当的服装色彩，使其与着装后的人的精神气质构成一种整体美感。
在选择服装色彩时，针对胖型的人应避免采用扩张感强的高明度色，如雪白、鲜黄、橘红等，应使用统一色彩。
而体型瘦小的人，宜穿着扩张感强的明亮色调，使比例得到相对调整，产生视觉上的美感。
例如，图片中的那个女孩体型属于偏肥型，她就不适宜鲜黄、橘红等高度、高纯度色彩，她应该穿淡色系以缓冲她自身的肥胖感，突出自身的其他优势。
在服装设计过程中，肤色也是服装色彩中不可忽视的条件色。
在设计时，必须对人的肤色与服装色作整体的思考，这样才是整体、科学、艺术的构思方式。
正确地运用服装配色，还能起调节肤色、发色，达到衬托健美肤色和掩饰那些因苍老而粗糙肤色的作用。
考虑肤色与服装色彩的协调和美感时，最好的方法就是注意拉开两者颜色之间的明度差、纯度差、色度差的距离，即拉开对比度。
总之，在配色时，应掌握好服色和肤色的协调关系。
美术与生活的关系
美术与生活的关系作者：卫九春来源：《神州·下旬刊》2020年第09期摘要：艺术来源于生活，并高于生活。
美术来源于生活，同时又与生活紧密联系。
近些年来，有部分美术作品流于形式，内容空泛，没有意义，概念化严重。
美术家机械的美术创作，无法完美的反应自然界的事物与自我的精神世界。
因此，当代美术青年更要认识到美术创作与生活的关系，在浮华的年代把握美术创作的规律，促进美术更好的发展。
关键词：美术;生活;规律;发展美术是特殊的社会意识形态与精神形态所在，通过生活实践，将物质世界反映到精神世界中，将社会生活的生产关系反映到思想关系中，创造出美的产品，满足人类的审美需求。
人们的生活中，在物质生产的时候，也会产生精神生产，同时创造出各种艺术作品与艺术活动。
正是这些艺术作品，描绘出人们的显示生活，抒发自己的内心情感，陶冶灵魂，创造美好未来。
雨果说：如果没有艺术，人们的生活将黯然失色。
鲁迅先生说：美术利于世，倘其不尔，即不足存。
因此，人们需要美术家创造美术作品，满足人们的物质需求与精神需求，使情感得以缓解、宣泄，精神得以升华。
美术作品源于生活，高于生活，是由美术家的审美认识产生，按照美的发展规律、为美的目的创作美的作品。
一幅美术作品反映的是现实的美，在创作美术作品过程中，融入了美术家的主观意识、情感与评价。
美术作品生动鲜明的将生活情境以视觉方式表现出来，是作者的真情与个性的抒发。
一、生活与美术作品创作的源泉大自然将一切带给热人类，同时也激发了美术家的灵感和创作激情，得到许多美的启示。
美术的价值通过美术作品来凸显，美术作品又与美术家的创作和现实生活分不开，现实生活是美术作品创作的不断的源泉。
生活的美有很多种，主要是社会美、自然美。
自然美是自然物本身的美，社会美是社会事务的美，人的美又分外在美和内在美，外在美指外貌本身的美，内在美指人的美德、善意。
这一切的么都是具有时间性的，伴随着时间的变化而变化。
所以，任何阶段的美都是有时代特性的，它代表着自己时代的特征，反映的是当代社会真实生活、现象与形态。
美术与生活的关系
美术与生活的关系美术是一门关于艺术和创造的学科，它通过绘画、雕塑、设计等形式来表达和传达人类的情感、思想和体验。
相比于其他学科，美术似乎与日常生活相距甚远，然而，实际上，美术与生活之间存在着紧密的联系和相互影响。
首先，美术为人们提供了一种表达方式。
艺术家通过绘画、雕塑等形式，将自己的情感和思想转化为艺术作品，从而与观众产生一个非常个人和独特的对话。
这些作品可以是抽象的、现实的、概念的，但都是艺术家内心深处感受的一种呈现。
观赏者通过欣赏这些艺术作品，可以感受到艺术家的情感和思想，与作品产生共鸣。
因此，美术通过艺术作品的创作和观赏，为人们提供了一种独特而有效的表达方式，使生活更加多姿多彩。
其次，美术可以塑造和改变生活的美感。
美术作品不仅仅局限于艺术品本身，它们可以在我们的生活中发挥重要的作用。
举个简单的例子，我们可以通过艺术品来装饰我们的家居环境，使家里更加美丽和温馨。
此外，美术还可以应用于产品设计、广告宣传等领域，通过艺术元素的运用，使产品更具吸引力和创意。
艺术家们的创造力和审美观念不断促进着生活的美感，使日常生活变得更加丰富多彩。
另外，美术对于培养和发展人们的审美能力和想象力也有着重要的作用。
美术作品反映了艺术家对世界的独特理解和想象力。
通过欣赏并研究这些艺术作品，人们可以学习到不同的审美标准和观点，拓宽自己的审美眼界。
同时，美术也为人们提供了一个培养自己创造力和想象力的平台。
通过学习美术，人们可以探索自己的创造潜力，培养自己独特的艺术表达方式，从而使生活更加充满创意和乐趣。
此外，美术还可以引发社会和文化的改变。
艺术家们经常通过他们的作品传达社会和文化的观点和价值观。
他们可以通过艺术作品呼吁社会关注、提出社会问题、传递文化传统等。
例如，一些绘画作品可以揭示社会不公平和不公正的问题，引发公众对于社会正义的思考和讨论。
另外，雕塑作品也可以传承和展示某个文化的历史和传统。
通过这些艺术作品，艺术家们可以影响和改变社会和文化，推动社会的发展和进步。
美术与生活的关系
美术与生活的关系
美术是一门艺术，它不仅仅是一种技巧的展示，更是一种对生活的表达和诠释。
美术与生活有着密不可分的关系，它们相互交织，相互影响，共同构成了人们的精神世界和生活方式。
美术是生活的反映。
艺术家们通过他们的作品，表达了对生活的感悟和理解。
他们用画笔和色彩，捕捉下生活中的美好瞬间，将其永远定格在画布上。
这些作品不仅让人们感受到艺术的魅力，更让人们对生活有了更深刻的认识。
通过美术作品，人们可以看到不同时期、不同地域的生活场景，了解到不同文化的风土人情，感受到不同民族的情感表达。
美术作品让生活更加丰富多彩，让人们对生活有了更深刻的理解。
生活也是美术的灵感来源。
艺术家们常常从生活中汲取灵感，创作出让人们惊
叹的作品。
生活中的景色、人物、情感都成为了艺术家们创作的素材。
他们通过观察生活，捕捉生活中的美，将其转化为艺术作品。
这些作品不仅让人们感受到艺术的魅力，更让人们对生活有了更深刻的认识。
艺术作品让生活更加丰富多彩，让人们对生活有了更深刻的理解。
美术与生活的关系是相辅相成的。
美术丰富了生活，让生活更加美好；生活激
发了美术，让美术更加生动。
两者相互交融，相互影响，共同构成了人们的精神世界和生活方式。
在这个过程中，美术不再是遥不可及的艺术殿堂，而是贴近生活、贴近人心的艺术形式。
生活也不再是单调乏味的日常，而是充满了美好和艺术的意义。
美术与生活的关系，让我们更加热爱生活，更加热爱艺术。
美术源于生活,高于生活
艺术源于生活，高于生活“艺术源于生活，高于生活”这个表述符合唯物主义认识论，着重强调精神对物质的能动作用，明白简捷，耳熟能详，经常见诸书藉、报纸、屏幕，走进学生课堂，因此，约定俗成地演化为人们对艺术与生活关系的整体把握。
艺术要求对社会生活撷取，整合，加工，提炼，融入艺术理念，达到真、善、形的和谐统一；要求发现和创造典型艺术形象，鲜活，独特。
这就是“高于”生活之所在。
社会生活本身并不是艺术，只有把社会生活当作素材、进入艺术创作才能成为艺术源泉。
但生活不是艺术唯一的源泉，艺术源泉还包括自然界，即人和人以外的表象；甚至有时艺术理念游离出去，在一定条件下扮演“源泉”的角色。
社会生活毕竟是艺术的主要来源，倘若单独表述为“艺术源于生活”也未尝不可。
如果把艺术源于生活和艺术高于生活连结起来作为一个整体把握，用图形显示，便是生活一条平形直线连着一座艺术山峰；生活虽为艺术源泉却须仰视艺术，相比之下处于低位，就打破了固有的平衡。
较为准确的提法应该是——“生活决定艺术，艺术高于生活”。
（生活和艺术呈两座山峰比肩的图形显示）“生活决定艺术”的表述直抵生活和艺术关系的本质，有力度有高度，而“艺术源于生活”的表述过于宽泛，虚弱，力度高度都不够；两者是级差概念。
认识上了台阶从而选择更为准确的概念实属必然。
“生活决定艺术”除了具有“艺术源于生活”的一般意义，面对“艺术高于生活”表述的强势，使生活陡然具备了同样的强势地位；使艺术高于生活成为可能，并对其制约。
这是由生活对艺术的优势决定的：一，生活宽于艺术。
社会生活加上自然界，亦即人和人以外的表象构成了艺术的源泉，唯一的源泉。
这个源泉犹如浩瀚的宇宙广阔无边，艺术表现只是其中很小部分；犹如地球深处的宝藏，品种繁多，储量丰富，艺术表现只能开掘很小一角。
哪怕把古今中外的艺术总和扩充千倍万倍，写出一千部一万部《红楼梦》《罪与罚》《红与黑》《战争与和平》等等也永远不能、根本做不到使这个源泉枯竭。
在小学美术教学中处理好六种关系
在小学美术教学中处理好六种关系美术课程是学校进行美育的主要途径，是义务教育的一门艺术课程。
美术教学旨在陶冶学生情操，培养学生审美能力，发展学生思维能力，引导学生传承文化，形成创新精神，促进全面发展。
［1］有效性是美术教学的保底要求，也是每位美术教师的基本教学目标。
为了提高美术教学的有效性，教师除了要更新理念，优化教法学法，更应处理好若干种关系。
一、生活与美术的关系罗丹说：“生活中不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
”生活是美的源泉，美术与生活密不可分，一朵小花，一棵枯树，一朵浪花，都是美的载体，这就是人们常说的生活美如画。
美术作为一种审美艺术，源于生活且高于生活，美术是生活的缩影，是对生活的展现，美无处不在，需要我们去感受和欣赏，用慧眼去审视和捕捉，用巧手去塑造与表现。
许多美术教师侧重于扮演“教书匠”的角色，只教美术教材中的知识，只画美术书上的图画，美术学习内容是书本，美术活动场所是教室，他们很少将生活中的东西搬进课堂，很少带领学生走出教室，很少走进生活与自然。
如此教学，只会缩小学生美术视野，抑制学生形象思维，束缚学生美术创造。
要提高美术教学的有效性，提升学生美术素养，必须处理好生活与美术的关系，将美术与生活完美融合。
以生活为美术教学背景，立足生活舞台，或创设生活情境，或走进生活世界。
例如，《美丽的花》一课的教学重点是通过观察与欣赏了解植物枝叶生长的结构，叶片、花瓣的形状特征。
为了有效实现这一教学目标，笔者没有组织学生在室内学习，而是带领学生到室外观察写生，和学生来到校园里观察各种植物，在欣赏中了解枝叶的生长结构，感知叶片和花瓣的形状特征。
有了丰富的观察感知，学生头脑中形成深刻的表象，为写生创作奠定了良好的基础。
二、主导与主体的关系主导与主体的关系，其实是教师与学生的关系，这也是人们一直争论的话题。
这反映了师生在课堂中的地位及角色。
部分教师在课堂中，既把自己当作教学的主导，又把自己当成教学的主体，学生则如同被动的知识灌输的客体，没有学习自主权和主动权，一切全凭教师做主，教师教什么就学什么，教师怎么教就怎么学，学生始终被老师牵着走。
七年级美术美术与生活实践
七年级美术美术与生活实践美术与生活实践美术是一门可以与人们的生活紧密联系在一起的艺术形式，通过艺术的表现方式和媒介，美术创作可以丰富人们的生活，传递情感，唤起共鸣。
在七年级的美术课程中，我们将学习如何将美术与生活实践结合，从而创作出具有独特魅力的作品。
一、美术与生活的关系美术作为一种艺术形式，与生活息息相关。
在我们日常生活中，无论是街头巷尾的壁画、城市的雕塑，还是家中的摆设和装饰品，都离不开美术的影响。
美术可以装饰我们的生活环境，也可以通过图画、摄影等形式记录下我们的生活瞬间。
此外，美术还可以给人们带来快乐和心灵的愉悦。
通过创作美术作品，我们可以表达自己的情感和思想，沉浸在艺术的世界中，从中获取力量和启发。
二、美术在生活实践中的应用1. 美术与建筑建筑是美术与生活实践的重要结合点之一。
建筑设计中的美学原则和审美价值，体现在建筑外观的形式、结构的布局以及装饰细节的呈现上。
许多著名的建筑作品都是艺术家的杰作，如埃菲尔铁塔、帝国大厦等。
这些建筑不仅具有实用功能，更是美的象征。
2. 美术与服饰服饰是人们日常生活中最直接的艺术表达之一。
服饰不仅仅是对衣物的简单搭配，更是对审美品味的体现。
通过对服饰的选择、搭配和设计，可以展现出个人的风格和品味。
时尚界的设计师们通过创作出充满艺术感的服饰，影响了整个时尚潮流。
3. 美术与广告广告是商业领域中重要的宣传手段，而美术在广告中起着至关重要的作用。
通过色彩、构图、图案等美术元素的灵活运用，广告设计师能够吸引消费者的注意力，激发购买欲望。
一则成功的广告作品，既需要产品本身具有吸引力，更需要美术手法的巧妙运用。
三、美术实践的方法与技巧1. 观察与记录要创作出具有艺术感的作品，首先要具备良好的观察力。
观察是美术实践的基础，通过观察我们可以发现生活中的美好瞬间，捕捉到特别的细节。
而记录则是将这些观察到的事物以艺术的方式表达出来，例如通过素描、摄影等形式。
2. 学习与实践美术实践需要不断的学习与实践。
美术与生活的关系
美术与生活的关系
生活离不开美术，美术离不开生活。
在我们人生的长河中，美术是不可缺少的一部分，看那座高楼是美术；看那动漫是美术；看那广告也是美术。
美术在我们生活中，无处不在。
在自学生活中，图画一图画同学的肖像，使我们忘记他。
图画一画山、水、景，将美丽用特有的方式记忆。
封面设计也就是美术，书的封面、
包装盒的封面，将它们外包装得美丽。
服装设计也就是美术，而别人说道的艺术，其实就
是美术的一部分。
美术离不开生活，生活离不开美术。
当然，美术也就是艺术，也存有看不到的艺术，艺术的`美不是只看看，而是用心回
去体会那那一幅幅画。
一天放学回家，突然感觉家乡的风景真是美啊！山水自然构成一幅优美图画，特别是
早晨太阳刚升起、傍晚太阳落下去的时候，那自然风景变成了一幅幅自然图画，不用颜料、不用画笔，自然构成一幅“画”。
有时，我只有启发去了，才图画出来不好图画去。
但有时，我看到一幅画或是一处风景，还可以就是一种颜色，启发自然去。
看到一处风景，启发去了，我便情不自禁地拎文
字描述和纸，就把眼前美丽的风景给画出了。
说实话，美术只是我的业余爱好。
跑步不仅是我的专长，还是我真正的爱好。
其实，
美术是我放松身体和消掉生气的“工具”。
美术使人的心情舒畅，人生有如一幅美丽的图画。
即使深入细致画，也不一定漂亮。
若不深入细致画，一定不漂亮。
美术的生活，画好人生每一笔。
传统工艺美术与现代生活
传统工艺美术与现代生活【摘要】传统工艺美术与现代生活密不可分，两者之间互相影响、融合，展现出独特的魅力。
在现代社会，传统工艺美术通过创新和变革，成功融入现代生活，为人们带来别具一格的艺术享受。
现代生活也对传统工艺美术进行了重大影响，推动其不断发展与进步。
传统工艺美术在现代生活中不仅具有观赏价值，更承载着文化传承、情感交流等深层意义，为现代社会注入了新的活力与魅力。
随着社会的不断发展，如何保护和传承传统工艺美术成为亟待解决的问题。
传统工艺美术与现代生活的碰撞、融合不断呈现出新的可能性，引领着文化创新的潮流。
传统工艺美术与现代生活的互动将继续推动两者之间的深度交流，为现代社会注入更多的文化底蕴与温度，塑造更加丰富多彩的社会风貌。
传统工艺美术在现代社会中不仅具有重要意义，更随着时代的变迁，将迎来更加辉煌的未来发展。
【关键词】传统工艺美术、现代生活、融合、影响、保护、传承、价值、碰撞、互动、重要性、未来发展1. 引言1.1 传统工艺美术与现代生活的关系传统工艺美术与现代生活密不可分，二者之间有着千丝万缕的联系。
传统工艺美术是我国文化的重要组成部分，承载着丰富的历史文化内涵，传承着祖先留下的智慧和精湛的技艺。
而现代生活则是时代的产物，日新月异，科技发展迅速，给人们带来了便利和舒适。
传统工艺美术在现代生活中扮演着连接过去与未来的桥梁，通过其独特的韵味和情感表达，为现代人们带来了情感共鸣与心灵的慰藉。
现代生活也在不断影响着传统工艺美术的发展，促使其不断创新与转化，赋予传统工艺全新的生命力。
传统工艺美术与现代生活的关系不仅在于互相影响，更体现在共同发展的道路上。
传统工艺美术的珍贵性在于其源远流长的历史底蕴和独特的文化魅力，而现代生活则需要传统工艺美术的滋养和引导，实现文化传承与创新的有机结合。
传统工艺美术与现代生活的关系既是对传统文化的尊重与传承，也是对当代生活方式的探索与创新。
二者的融合与互动将为传统工艺的传承和发展开拓出新的可能性，共同谱写出时代的华彩乐章。
美术与生活的关系
1艺术来源于生活，而高于生活。
这是家喻户晓的名言。
生活是什么呢？生活是指人在自然界中的一切活动。
如：种田、吃饭、旅游、休息等等。
艺术是什么呢？艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。
例如：用音乐去表现高山流水，用绘画中去表现梅兰竹菊，用书法去表现阴晴圆缺。
总之用艺术诠释自然、生活之规律。
其目的是：从宏观上说，使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。
从微观上说，达到净化心灵、陶冶情操之目的。
生活中充满着艺术 在生活中，到处都是艺术。
从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；从听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣；从肢体上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。
但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到的，可以到书本、电视那里寻找，一定能找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺垫。
生活不全是艺术 现实生活不全是艺术。
怎么说呢？艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。
比如说沙子里面有金子，但沙子并非全是金子，要想获取金子必须经过提炼才能获得，而不是把沙子全部收藏起来。
如果把金子比做艺术的话，那么沙子就是自然，我们要想获取金子，就必须要具备获取金子的工具，还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。
我们要掌握艺术就要具备获取艺术的工具和技术，达到技术熟练、精湛，知道怎么去选择，怎么去取舍，从而创造出更优秀的艺术。
艺术来源于生活 艺术中到处都体现着生活、体现着自然。
艺术来源生活，生活来源自然。
浅谈美术在生活中的体现
浅谈美术在生活中的体现《美术课程标准》中明确指出：应将美术课程内容与学生的生活经验联系在一起，强调知识技能帮助学生美化生活方面的内容，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
《美术课程标准解读》中也明确提出：我们在中小学进行的美术教育只是一种国民教育，我们的教育对象中绝大多数人目前不可能将主要精力放在美术上，将来也不一定以美术作为自己的终身职业，我们对学生实施的不是专业美术教育而应该是生活美术教育。
生活中时时有审美，处处有审美。
著名哲学家杜威说过：艺术无处不在，它深化着我们的生活，丰富着我们的环境，改造我们的生活经验。
美术“源于生活，高于生活”，他们的关系决定了美术必然走进生活。
将美术知识赋予学生，让之融于生活是我们教学的时代要求。
让美术走向生活，让学生在生活中运用美术，创造更美好的时代是我们教学实践的目标。
1 让美术走进生活，首先，我们要有生活化的教学内容让美术走进生活，首先，我们要有生活化的教学内容。
生活化的教学内容让学生感觉亲切，贴近生活经验，操作性强，所以乐于尝试。
现在初级中学美术教学使用的教材内容主要包括了造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索四大领域。
这些课程更加的生活化并且贴近中学生的生活经验。
如造型表现领域的《手绘线条图像的表达》，学生在学习后将此运用于各方面的实践练习并整合相关内容，以使其形成其能力，并能在今后的生活中加以运用，如同让学生多掌握了一门生活技能。
我们在练习环节可以创设一些生活主题让学生有目的地去表达。
学生通过实践，认识到手绘线条图像对生活的作用，从而体会到美术为生活服务的理念。
如美术欣赏评述领域内容大多是离学生遥远的名家名作，但学生通过学习欣赏，让学生学会欣赏的方法。
学会欣赏就是学会一项提高生活品质的技能，更让学生在审美学习中陶冶了性情。
美术课程中的设计应用、综合实践的课程更是强调应用性的课业，即“生活学习”领域的课业。
如服装设计搭配，居室装饰设计等，让学生学会使用美术的造型、色彩、设计等知识和技能来认识生活中的美术现象和美化自己的生活。
美术与生活的关系
美术与生活的关系
美术是一种表达艺术，它是人类情感、思想和创造力的结晶。
在我们的日常生
活中，美术无处不在，无论是在我们的家中、工作场所，还是在公共空间中，都能看到美术的影子。
美术与生活的关系密不可分，它不仅是装饰性的，更是对生活的一种表达和诠释。
美术给我们的生活带来了美的享受。
无论是一幅精美的油画、一件精美的陶瓷
作品，还是一座雕塑，都能让人们在欣赏中感受到美的力量。
美术作品的艺术性和审美性，让我们的生活充满了艺术的气息，让我们的心灵得到了滋养。
美术也是生活的一部分。
在我们的日常生活中，美术无处不在。
从我们家中的
装饰品、家具，到我们穿的衣服、用的器皿，都离不开美术的影子。
美术不仅仅是一种艺术，更是一种生活方式。
它能够丰富我们的生活，让我们的生活更加多姿多彩。
美术还能够激发我们的创造力。
通过欣赏和学习美术作品，我们能够不断地开
拓自己的思维，激发自己的创造力。
美术作品中的形式、色彩、线条等元素，都能够给我们带来灵感，让我们在生活中不断地创造出新的东西。
总的来说，美术与生活的关系是密不可分的。
美术不仅能够带给我们美的享受，还能够丰富我们的生活，激发我们的创造力。
让我们在日常生活中多关注美术，让美术成为我们生活中不可或缺的一部分。
美术鉴赏在生活中的作用
美术鉴赏在生活中的作用美术鉴赏是一种重要的审美活动，它不仅可以丰富我们的精神生活，还可以提高我们的审美情趣，增强我们的文化修养。
在当今社会，美术鉴赏已经成为人们日常生活中的一部分，它对我们的生活产生了重要的影响。
首先，美术鉴赏可以提升我们的审美情趣。
通过欣赏绘画、雕塑、摄影等艺术作品，我们可以培养自己对美的感知能力，学会欣赏和品味艺术之美。
这种审美情趣的提升不仅可以让我们更加敏感于美的存在，也可以让我们在日常生活中更加注重细节，更加关注美好的事物，从而使我们的生活更加丰富多彩。
其次，美术鉴赏可以激发我们的创造力和想象力。
通过欣赏艺术作品，我们可以感受到艺术家们的创作灵感和艺术表现力，从而激发我们自己的创造力和想象力。
这对于我们的日常生活和工作都具有积极的影响，让我们更加愿意尝试新的事物，更加勇于表达自己的想法，从而使我们的生活更加充满活力。
此外，美术鉴赏可以提高我们的文化修养。
艺术作品是人类文化的重要组成部分，通过了解和欣赏艺术作品，我们可以更加深入地了解不同文化背景下的艺术表现形式，从而增加我们的文化知识和理解能力。
这对于我们更好地融入多元文化社会，增强我们的国际视野具有重要意义。
当我们沉浸于美术作品的世界时，我们也在潜移默化中接受着艺术家们的情感表达和思想启迪。
美术鉴赏不仅仅是一种审美活动，更是一种心灵的洗礼和启迪。
通过欣赏艺术作品，我们可以感受到艺术家对生活、对世界的独特见解，从而启发我们对生活的理解和对世界的思考。
这种思想的交流和情感的共鸣可以促使我们更加深刻地理解人生，更加积极地面对生活中的挑战和困难。
另外，美术鉴赏也可以成为人们之间交流和沟通的桥梁。
当我们欣赏同一件艺术作品时，我们可以通过分享自己的感受和理解来与他人交流，从而增进彼此之间的情感交流和理解。
这种共同的审美体验可以促进人与人之间的情感交流，增强人际关系，使我们的社会更加和谐。
此外，美术鉴赏也可以激发我们对美的追求和对艺术的热爱。
美术与社会生活的关系
美术与社会生活的关系美术是一种表现艺术，而社会生活则是人们共同参与的社会活动。
这两个概念看似没有太大的联系，但实际上美术与社会生活密切相关。
美术作品是表达人类生活的重要手段之一，它对社会产生着深刻的影响。
本文将分析美术与社会生活的关系，以及美术如何影响我们的社会生活。
首先，美术在一定程度上反映和塑造了人们的生活方式。
美术作品可以在一定程度上反映出当时的社会风貌、文化传统、生活习惯等。
例如，我们可以从中国古代壁画、瓷器和绘画中了解到当时的宗教信仰、社会关系和审美观念；西方文艺复兴时期的绘画作品则反映了人们对自然和人体的独特视角和审美追求。
美术作品可以不仅反映出当时的社会现实，同时也可以引导人们的审美观念和生活方式。
美术家的作品可以塑造出独特的文化形态和美学价值观，从而影响到人们的生活方式。
其次，美术作品为社会生活带来了精神上的满足和愉悦。
美术作品可以引起人们对艺术和美的追求，这种追求能让人们在精神上得到满足。
这种愉悦同样可以反过来影响我们的生活，让我们的生活变得更加美好。
例如，一些城市在建设城市景观的时候，选择将一些公共区域变成艺术空间，用具有艺术价值的雕塑和壁画来修饰公共场所，可以让市民在享受美的同时，减轻生活中的压力和不良情绪。
第三，美术作品可以传达出社会正能量。
美术作品以其独特的方式，可以传达出对美好事物的关注和对社会问题的关注。
例如，当今越来越多的艺术家开始关注环境保护和气候变化问题，在美术作品中表现出对自然美的追求和对人类活动对环境的破坏的担忧。
这些作品不仅为人们呈现出美的感知，同样也可以作为社会中的正能量源泉，唤起人们对重大社会问题的关注和行动。
最后，美术可以促进社会的文化交流和多元性的发展。
美术作品是各个文化之间的桥梁，可以被用来传递文化信息、交流文化价值观和传统技艺。
通过美术作品的展览，不同文化背景的人们可以了解其他文化的艺术、生活和审美观念，从而促进不同文化之间的交流和理解。
同时，美术也可以推动多元化的艺术发展。
美术与生活的关系
美术与生活的关系
美术是一种表达情感和观念的艺术形式，它在我们的生活中扮演着重要的角色。
美术不仅仅是一种艺术形式，更是一种生活态度和方式。
它能够丰富我们的生活，让我们更加深入地理解世界和自己。
美术与生活的关系可以从多个方面来探讨。
首先，美术可以提升我们的审美情趣。
通过欣赏绘画、雕塑和摄影作品，我们可以培养自己对美的感知能力，从而更加敏锐地感受到生活中的美好。
美术作品可以让我们感受到艺术家对世界的独特视角，从而启发我们以更加开放的心态去看待世界。
其次，美术可以成为我们表达情感和思想的媒介。
通过绘画、雕塑和摄影，我
们可以将自己内心的情感和观念表达出来，与他人进行交流和分享。
这种表达方式不仅可以让我们更好地理解自己，也可以让他人更好地理解我们，从而建立起更加深刻的人际关系。
此外，美术还可以成为我们生活中的灵感和激励。
在繁忙的生活中，美术作品
可以给我们带来片刻的宁静和放松，让我们暂时摆脱烦恼和压力。
同时，美术作品也可以激发我们的创造力和想象力，启发我们在生活中寻找新的乐趣和挑战。
总之，美术与生活密不可分，它不仅可以丰富我们的生活，还可以成为我们表
达情感和思想的媒介，以及激发我们的创造力和想象力。
因此，让我们在日常生活中多欣赏美术作品，多尝试参与美术创作，让美术成为我们生活中不可或缺的一部分。
论述美术与生活的关系
论述美术与生活的关系
美术与生活的关系。
美术是一种艺术形式，它通过绘画、雕塑、摄影等方式表达艺术家对生活的观察和感悟。
美术作品不仅仅是艺术家的个人创作，更是对生活的一种反映和诠释。
因此，美术与生活之间存在着密切的关系。
首先，美术作品可以反映生活的方方面面。
艺术家通过自己的观察和思考，将生活中的美好、丑陋、悲欢、苦乐呈现在作品中。
一幅优秀的油画可以展现出大自然的壮美，一座雕塑可以表现出人物的内心世界，一幅摄影作品可以捕捉到生活中的瞬间美好。
这些作品不仅让人们感受到艺术家对生活的独特理解，也让人们更加深刻地认识到生活的多姿多彩。
其次，美术作品可以丰富人们的生活。
生活中处处都有美，而美术作品则可以将这些美的元素提炼出来，呈现给观众。
当人们在美术馆或画廊中欣赏作品时，他们会被作品中的情感、色彩、构图所吸引，从而感受到一种美的享受。
这种美的享受可以让人们摆脱生活中的疲惫和压力，获得心灵上的愉悦和满足。
最后，美术作品还可以激发人们的创造力和想象力。
艺术家在创作作品时，往往会借鉴生活中的各种元素，并对其进行重新的组合和表达。
观众在欣赏作品时，也会被作品中的创意和想象力所打动。
这种创意和想象力可以激发人们对生活的热爱和对未来的向往，促使人们在生活中更加积极地追求美好。
综上所述，美术与生活之间存在着密不可分的关系。
美术作品不仅可以反映生活的方方面面，丰富人们的生活，还可以激发人们的创造力和想象力。
因此，我们应该更加重视美术，让美术作品成为我们生活中不可或缺的一部分。
只有这样，我们才能更好地理解生活，享受生活，创造美好的生活。
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美术与生活
摘要：西方从古希腊及文艺复兴时期的“摹仿自然”说到近代的“再现现实”说，中国从隋朝姚最的“师造化”说到清代的石涛“搜尽奇峰打草稿”的主张，都承认美术来源于生活。
是现实生活的反映。
关键词：美术、生活、关系
一，美术来源于社会生活，是社会生活的反映。
美术反映全面的社会生活。
美术同其他的更高的特殊意识形态之间，有作相互影响，相互作用，相互渗透和相互反映。
这就是说，美术反映全面的社会生活，是社会生活中各种领域，各种事物的全面的反映。
包括啦物质，精神等。
即是说美术不仅可以反映社会的经济关系，生产关系和阶级关系，也可以反映处在一与社会生活中的人们的政治观点，法律观点，道德观念，宗教观念，哲学思想和文艺思想，而且还可以反映人们的各种梦想，幻想，情感，情绪，愿望，审美趣味和审美思想。
可一说，一切都在美术的视野之内。
美术与人们的衣食住行用有着千丝万缕的关系，所以，它的社会功能也是多方面的。
首先，美术有审美教育的作用。
在课堂上通过欣赏，动手制作，想象，创作能力的训练帮助学生正确的认识美，感受美。
其次，美术对人的思想情操、意志和行动有教育的作用。
人的行动总是受一定的情感支配的，美育不同于其他教育，它是通过"寓教育乐"随风潜入夜，润物细无声，使人的心灵得以净化。
美是情感、
道德与知识的桥梁，美育就是运用人类社会创造的一切美，对人进行美化自身的教育，使人具有一个丰富而充实的灵魂，并渗透到整个内心世界与生活中去，形成一种自觉的理性力量。
另外，美术可以帮助我们认识人生、认识自我、传播信息交流感情的功能。
美术学科具有多种多科性质的特点，除了它属于艺术学科或人文学科外，从美术是创造美的艺术和它具有很强的实践性来说，美术属于表现学科和技能学科，从美术在人的生活中几乎无所不在，掌握了一定的美术知识和技能，可以改善和提高人们的生活质量。
二．产生于人类社会实践过程中的美术现象和美术作品，一开始就是就作为人类社会生活的一种认识需要而出现的。
美术可为人们学习生活、掌握经验提供一贯“窗口”，使人们认识许多真实、具体、广泛的生活图景和各方面的知识。
具体地说它可以满足人们的认识需要。
例如，观赏我国古代张择端《清明上河图》，可使人们通过画中所描绘以桥为中心的两岸的车船运输、商业贸易活动、以及城门内外的街道、店铺、车水马龙繁荣热闹的景象，反映了当时的社会情态。
观赏意大利文艺复兴时期的大师达·芬奇的《最后的晚餐》可使人们通过画中象征真理的耶稣和象征邪恶的犹大之间的戏剧冲突，认识人物不同的内心世界、精神境界。
民间美术或民间工艺来说。
而青铜玉器、陕北剪纸或编织艺术等,就既是艺术活动，还是生产活动。
还有当今电脑美术与现代工艺，又是另一种生活的经验、高科技的审美文化知识与技能活动。
有位名人曾经说过：“美术的审美本质决定了它对人们有着美化人的
心灵、美化生活的意义与作用。
因此，通过这种教育活动，可升华人的感情，净化人的灵魂，培养人的审美能力以及陶冶人的性情，美化人的生活。
”
众所周知，美术的社会意义与作用主要不是借助于理性的启示，而是着重是以“美”起真。
我们就拿中学课本中的美术欣赏学习来，日观赏印度的佛教美术作品，其欣赏的过程就是神圣与净化的过程，又是一种审美享受的过称。
这是因为宗教是人性的另一种表现的异化，是主观审美对客观对象的理想，在欣赏中，由于审美的介入，人的的本质得到了肯定与赞扬。
人们是通过审美的欣赏活动，从感情的角度反映了对幸福生活的向往。
中国现代美学家们几乎都十分强调审美、艺术的独立性。
王国维肯定地说，哲学和艺术是“天下最神圣、最尊贵而无与当世之用者”，“愿今后之哲学美术家，毋忘其天职，而失其独立之位置”。
三。
我们生活中离不开审美活动的过程，
我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美、创造美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。
因为我们在创作活动中，“不仅是单纯的美术技法，而是艺术情感的表达来实现审美的价值。
”…
美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习内容能使人赏心悦目，心旷神怡。
还能进化我们的生活。
如：学习书籍装帧到为自己装饰笔记本与作业本，从学习服装设计地没自己装扮衣服，从学习环境艺术到没自己美化居室等等。
这就是一些美化生活促进学生动手能力
的表现。
人们掌握美术这一交流手段，在交际活动中能够增强自身的群体意识和认同感。
这种群体意识与认同感通过美术的中介活动，便反映为人类情感的共同性或人类精神的感召力。
人一旦进入此境，便踏上了通往他人、通往群体、通往社会乃至通往全人类心灵的道路。
正如瑞士心理学家容格所说：“只有在艺术中，人们才理解到一种能允许所有人去交流他们情感的韵律，从而使人结合成一个整体。
”…所以艺术又被幽默地称为调节人际关系的特殊处方。
视觉文化、大众文化、消费文化等文化范畴，都与“审美”有无所不在的关联。
然而，不能主张一古脑儿地将当前所有的文化事象都装进审美文化的盒子里面，审美文化要承担起进行拣汰甄别当前文化事象的任务。
在美学领域中，审美文化研究是近年来异军突起的重要论域，这个论域在美学理论中的凸显，不是美学自身的原因，而是当代社会生活的巨大变化使美学研究产生的关键性转变。
如果说传统的美学研究和审美活动是高雅和颇为专业的行为。
那么现在，审美已经与人们日常生活的各个方面密不可分。
用“审美”来指涉当代人的行为方式、生活环境以及文化品位等，具有相当大的普适性。
当然，“审美”这个概念也和以往的内涵有了很大不同。
除了对于艺术的创造与欣赏之外，审美意识还体现在与人们的日常生活密切相关的各个方面，这在当前的审美文化中是一个重要表征。
在我们今天的文化现实中，有几个范畴与审美文化纠葛不清，如“大众文化”、“媒介文化”、“视觉文化”、“消费文化”、“通俗文化”等等。
消费的风格化是消费领域审美化的一个重要症候。
现代消费领域，在更多的时候是对文化、娱乐乃至精神需求的消费，而并非仅是单纯的物质性消费。
如电视、电影、音乐会、晚会、旅游、休闲等都是一种文化类的消费，这类消费中，审美风格是举足轻重的因素。
视觉、听觉与审美的本质性联系也是不言而喻的。
审美不经由概念而经由感官途径获取感性的审美经验，这是美学的基本观念。
这一点，康德美学为之奠定了非常坚固的基础。
本雅明认为在对影视这类对象所产生的审美体验是“震惊”，而在传统艺术所产生的审美体验则是“韵味”。
在我们所说的“日常生活审美化”的场合里，面对大批量的无暇细致创造的图像，恐怕连“震惊”也很少见，韦尔施尖锐地指出：“在表面的审美化中，一统天下的是最肤浅的审美价值。
不计目的的快感、娱乐和享受。
”
这在很大程度上击中了“日常生活审美化”这个潮流的要害。
在后现代的语境下，艺术与生活的界限已经模糊不清，大量的机械复制、拼贴，使得艺术的独创性要求已经很少现身，而服饰发型的奇特，其实也很难说是真正的审美个性。
如果按传统的审美观念来看，日常生活的“审美化”其实是要大大打个折扣的。
审美活动在当代的文化领域中普遍地存在，但也有着使“审美”这个超越物质欲望层面的高级精神活动“沦入风尘”的某种趋势。
审美文化也是一个具有现代性内涵的论域，也是我国现阶段美学角度的文化形态的最高范畴，它所指涉的是在消费文化氛围和后现代的理论背景下的文化现实。
从审美的角度来
透视社会文化，不仅是对这种文化现实的描述，而且还要承担起对文化的审美建构。
这既是一个不可推卸的历史使命，也是不可多得的历史机遇。