千年绵绵夜雨,温馨思念如故

千年绵绵夜雨，温馨思念如故

（一）听听那千年雨声

在万籁俱静的夜间，独自灯下听雨，滴滴答答的雨声，富有节奏地敲打在玻璃窗或檐沿上，宛如敲打在自己状如木鱼的额头上，不知怎么地，就一骨碌滑入心湖，如涟漪般荡漾开来，衍生出一种从来没有过如此这般接近自己的感觉，顿然天庭清亮开朗起来了。

听雨，就好像是一个自己与自己对话的过程，兼而获得奇妙的感受。酒是越久越醇香，那雨呢？是否也是如此，比如千年前唐诗宋词的雨，或是你天长地久的交心知己，选择一个想象时空，或大或小，静下心来，聆听彼此的倾诉，或许这对我们现代人来说，可能是件奢侈的事情。

著名汉学家吉川幸次郎在其《宋诗概说》一书中，提到唐宋诗之间最大的区别，体现在题材风格上：唐诗激情奔放，月亮就成为当代诗人激情的主要载体；相比之下宋诗则显得冷静，对激情加以抑制，写得较多是连绵的雨。我以为这应该是和当时的气候无关，但却和风雨飘摇的时代背景相关。

我粗略把唐诗宋词看了一遍，发现还是后唐的李昱和南宋的李清照，以雨抒怀的长短句深受历代文人和读者喜爱及推崇，这一下子即把那雨声定调到聚结着深深青苔哀伤的梧桐雨以及杏花烟雨的江南。

（二）梧桐芭蕉雨，点滴心头到天明

听雨，最怕听到梧桐芭蕉雨，水滴石穿，而这雨滴全都落在心上；但这心啊，却不能坚硬如石。

宋朝苏轼《木兰花令》有诗云：“梧桐叶上三更雨，惊破梦魂无觅处。夜凉枕簟已知秋，更听寒蛩促机杼。梦中历历来时路。犹在江亭醉歌舞。尊前必有问君人，为道别来心与绪。

元朝徐再思的散曲【水仙子-夜雨】则描写的更为精彩：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。落灯花，棋未收，叹新丰孤馆人留。枕上十年事，江南二老忧，都到心头“。

翻译成今天的白话的意思就是说：夜雨一点一滴打在梧叶上，秋声难禁。打在芭蕉上，惹人愁思不断。半夜时分，在梦里回到了故乡。醒来时，只见灯花垂落，一盘残棋尚未收拾。可叹啊，我孤单地留滞在新丰的旅馆里。靠在枕边，十年的经历，远在江南的双亲，都浮上心头。

这曲子首句，以雨打梧桐破题，烘托出“梧桐一叶落，天下尽知秋”的萧瑟落寞氛围，梧桐作为凄凉悲伤的象征，赋予文学深层的悲情含义。作品借景抒情寓言写物自然流畅，真切地宣露了游子旅思之情；其最大的特点是善用数字，开头“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后”确是耐人寻味，连用几个相同的数量词，音调错落和谐，正好表现忐忑难安的心情。画面里秋雨绵绵梧叶声声，雨打芭蕉愁滴心头，细腻真切地表达了羁旅惆怅光阴易逝的感慨，道出了因思乡而断肠的情怀。

其他以梧桐雨入诗的名句还有，白居易的“秋雨梧桐叶落时”，王昌龄的“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长”。温庭筠的“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明”。李煜的“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋”。苏轼的“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？”，孟浩然的“微云淡河汉,疏雨滴梧桐”。晏殊的“绮席凝尘，香闺掩雾，红笺小字凭谁付。高楼目尽欲黄昏，梧桐叶上萧萧雨”。还有李清照的“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”

芭蕉同样具有独特的离别愁绪。比如李商隐的“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”。杜牧的“一夜不眠孤客耳，主人窗外有芭蕉“。李煜的“秋风多，雨如和，帘外芭蕉三两窠，

夜长人奈何”。林逋的“此夜芭蕉雨，何人枕上闻。”

（三）何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时

假如你像我现在一样，一个人在灯下听雨，你是否会油然起想念远方亲友的心绪？就像广为传颂的唐朝李商隐的【夜雨寄北】写的那样：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时“。

用今天的话就是说：你问我什么时候回去，我还没有确定的日子。此刻巴山的夜雨淅淅沥沥，雨水涨满了秋天的河池。什么时候我才能回到家乡呢，我们同坐西窗下，一边剪烛一边谈心，相互倾诉今宵巴山夜雨中的思念之情，那该多好啊。

诗人当时在巴蜀，而他深刻思念的亲友与妻子却在遥远的长安。诗的第一句一问一答，先停顿后转折，跌宕有致，其中羁旅之愁与不得归之苦跃然纸上，这更与绵绵密密淅淅沥沥的夜雨交织，涨满秋池，弥漫巴山夜空；然而诗人并没有诉说什么愁苦，而是从眼前这景象另辟新境，表达了“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”的美好愿望。诗中提到的剪烛西窗，就是剪去燃焦的烛芯使光线更明亮，这里形容深夜秉烛长谈。这样构思之奇，真有点出人意外，然而若设身处地，又觉得其思归之切的情真流露呢；而今夜思念之苦，又成了未来剪烛夜话的话题，增添了重聚时的欢乐；这是何等曲折婉约含蓄隽永，余味无穷啊。

（四）桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯

你若喜欢听雨，还有一首非常感人的【夜雨】，那要数宋代黄庭坚的【黄几复】：“我居北海君南海，寄雁传书谢不能。桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。持家但有四立壁，治病不蕲三折肱。想见读书头已白，隔溪猿哭瘴溪藤“。

翻译成今天的意思就是说：我住在北方海滨，而你住在南边海滨，欲托鸿雁传书，它却飞不过衡阳。当年春风下观赏桃李共饮美酒，江湖落魄一别已是十年，我常对着孤灯听着秋雨思念着你。你支撑生计也只有四堵空墙，艰难至此。古人三折肱后便成良医，我希望你不要如此，即使如今头发已白，但还是清贫自守发奋读书，隔着充满瘴气的山溪，坐看猿猴哀鸣攀援着深林里的青藤。

这首诗作于公元1085年（宋神宗元丰八年），此时诗人任职山东德州，而好友黄几复则在广东四会，故诗中言：“我居北海君南海”。两人已经很久没见面了，十分相念对方，也明知书信难达，但还是无限激情地回忆起昔日相聚宴游，在盛开的桃李花下举杯畅饮，当年的少年情怀，春风得意，可见一斑。十年来，漂泊江湖，每当夜雨潇潇、漏尽灯残之时，不由得更加思念远方的友人。

“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”这两句描绘情景所形成的巨大反差和强烈对比，充分表达了诗人的哀伤与欢乐，更凸现了思念之情如此清新隽永。诗人回忆昔日相聚宴游在盛开的桃李花下举杯畅饮，但自己遭遇贬谪一下十年就过去了，故有“江湖夜雨十年灯”的感慨。今天的苍凉萧瑟，念在嘴里，联想起人生际遇的艰难曲折，只觉得尽是铺天盖地的愁绪，流露出人生的一种空幻沧桑感。以“十年灯”与“一杯酒”相对，不仅在时间上给人以“长夜难熬”的感觉，还突出了作者独对孤灯的沉重和思念的痛苦。

黄庭坚还有一首著名的作品，但不是听雨而是《听崇德君鼓琴》：“月明江静寂寥中，大家敛袂抚孤桐。古人已矣古乐在，彷佛雅颂之遗风，妙手不易得，善听良独难。犹如优昙华，时一出世间。两忘琴意与己意，乃似不著十指弹。禅心默默三渊静，幽谷清风淡相应。丝声谁道不如竹，我已忘言得真性。罢琴窗外月沉江，万籁俱空七弦定。“

作者以禅心听雨的体会来听琴，所谓禅心即清静寂定的心境，由丝声度入禅心，由幽谷清风直至万籁俱空，几达庄子得意而忘言的境界。诗中的情思显得纯净自然，带有山林间的清逸之气；平淡之中，隐约可感到精神挣脱名缰利索后的自由和舒展，表露出澄静趣远之心。这种创作心态的形成正与宋朝禅宗盛行有关，比如当代的欧阳修、王安石、苏轼等名家，也都保持着这种内心精神宁静的自我解脱与士大夫“独善其身”时崇尚消淡闲逸的老庄思想相