小学生如何进行声乐训练
少儿声乐训练方法
少儿声乐训练方法少儿声乐训练方法对培养孩子的音乐素养和声乐技巧具有重要作用。
在孩子的成长过程中，通过正确的声乐训练方法，可以培养他们的音乐才华，增强表达能力，提升自信心。
本文将介绍几种适用于少儿的声乐训练方法，帮助孩子全面发展。
一、唱准音准的训练方法唱准音准是声乐训练的基础，也是孩子发展音乐能力的关键。
以下是几种提高孩子音准的训练方法：1. 唱前热身：孩子在进行声乐训练前，应进行适当的热身，可以通过一些简单的呼吸运动和拉伸来放松身体，为唱歌做好准备。
2. 听音训练：让孩子倾听和模仿各种不同的音乐，如流行歌曲、古典音乐等。
通过对不同曲调和音高的感知，帮助孩子更好地掌握音准。
3. 音阶练习：引导孩子学习音阶，从简单的do-re-mi开始，逐渐扩展到更复杂的音程。
通过反复练习，培养孩子的准确音高感。
4. 合唱训练：让孩子参加合唱团或其他合唱活动，培养孩子与他人协调合唱的能力，提高音准。
二、发声和呼吸的训练方法正确的发声和呼吸是学习声乐的基础，以下是几种有效的训练方法：1. 慢速呼吸练习：让孩子坐直或站立，在进行慢速呼吸的同时，注意将气息从腹部吸入和呼出，使呼吸更加深长而有力。
2. 声音放松练习：通过放松肩膀和颈部的肌肉，让孩子学会用正确的姿势发声，避免由于紧张而影响歌唱效果。
3. 唱口型训练：教导孩子正确使用发音器官，如舌头、唇部和口腔，练习发出清晰准确的音节。
4. 唱歌姿势训练：指导孩子正确站立或坐姿，保持良好的身体平衡，并避免过度用力或不正确的姿势对发声造成影响。
三、表达和演绎的训练方法声乐训练不仅仅是让孩子唱准音准和发声准确，更重要的是培养孩子的表达能力和演绎技巧。
以下是几种训练方法：1. 歌曲解析：教导孩子学习歌曲的背景和意义，帮助他们理解歌词的情感，从而更好地演绎出歌曲。
2. 情感训练：通过角色扮演和情感训练，引导孩子发掘自己内心深处的情感，并将其运用到歌唱中，使歌曲更加生动感人。
3. 舞台表演训练：让孩子参与舞台表演活动，锻炼他们在舞台上自信和沟通能力，提高演唱的感染力和吸引力。
儿童声乐学习中发声训练的方法与技巧
儿童声乐学习中发声训练的方法与技巧儿童声乐学习中，发声训练是非常重要的一环。
发声的正确与否直接影响到儿童的声音质量和歌唱技巧的发展。
下面将介绍一些儿童声乐学习中的发声训练方法与技巧。
1. 呼吸练习：良好的呼吸控制是声乐学习的基础。
儿童可以通过练习深呼吸来加强肺部容量并掌握正确的腹式呼吸方式，即用腹部向内收缩呼气，用腹部向外扩张吸气，避免使用胸式呼吸。
可以通过吹气练习（如吹气球、吹蜡烛）来提高呼气的控制与稳定性。
2. 声音放松：在声乐学习中，儿童需要学会放松咽喉和颈部的肌肉，以减少不必要的张力，并能够自如地发声。
可以通过做面部按摩、张嘴、伸舌头的动作来放松肌肉，同时可以进行微笑练习，帮助儿童抬起舌头和喉咙。
3. 音阶训练：对于儿童声乐学习初期，音阶训练是必不可少的。
可以从简单的五声音阶开始，逐渐扩大范围，让儿童熟悉各个音的位置和音高。
可以结合唱歌与手势动作，帮助儿童更好地理解和记忆音高。
4. 发声姿势：儿童在发声时，应保持正确的身体姿势。
站立时，双脚略分开与臀部同宽，膝盖微微弯曲，让重心均匀分布。
上半身挺直，肩膀放松，头部微微抬起。
这样的姿势有助于保持良好的呼吸与发声状态。
5. 声音共鸣：儿童在发声时，应注重声音的共鸣与共鳴腔的运用。
可以通过练习发出“嗯”的声音，感受脸颊、头部和胸腔的共鸣。
可以通过练习唱“鸭子嘎嘎”、“飞机起飞”等含有共鳴腔的词语，帮助儿童感受共鳴腔的作用。
6. 歌曲练习：在发声训练中，歌曲练习是必不可少的。
儿童可以选择一些适合自己年龄和音域范围的歌曲进行练习，通过唱歌锻炼声音的技巧与表达能力。
可以结合发声姿势、呼吸和共鸣训练，将这些技巧应用到歌曲中。
7. 监听与模仿：儿童可以通过听一些优秀的儿童歌手的唱片或演唱会，来培养对优秀音乐的感受力和模仿能力。
可以尝试模仿歌手的发声、表达和演唱风格，帮助儿童学习到更多的歌唱技巧与表达方式。
8. 个人练习与集体演唱：儿童在声乐学习中既可以进行个人练习，也可以参加集体演唱。
小学生的声乐培养
小学生的声乐培养声乐是培养小学生音乐素养和表达能力的重要方面。
通过声乐培养，他们可以发展自己的音乐感知、音准感和表演能力，并培养对音乐的热爱和追求。
下面是一些适合小学生进行的声乐培养活动。
1. 歌曲学习：鼓励小学生学习不同类型的歌曲。
他们可以选择喜欢的儿童歌曲、流行歌曲或古典歌曲，并通过学唱这些歌曲来提高音乐感知和歌唱技巧。
同时，他们也可以了解歌曲的背景和意义，增加对音乐文化的理解。
2. 声音训练：引导小学生进行声音训练，包括音阶练习、音程练习和呼吸控制等。
这样的训练可以帮助他们提高音准感和发声技巧，让他们的声音更加稳定和美妙。
3. 合唱团参与：鼓励小学生参加合唱团，与其他同学一起合唱。
在合唱团中，他们可以学习和掌握合唱技巧、协调演唱动作，并培养团队合作精神。
4. 演唱比赛：组织小学生参加演唱比赛，让他们有机会展示自己的歌唱才华。
这样的比赛可以激发他们的竞争意识和自信心，同时也是提高舞台表演能力和音乐表达的机会。
5. 角色扮演和音乐剧：引导小学生参与角色扮演和音乐剧活动。
他们可以选择自己喜欢的角色，并通过演唱和表演来展示角色的特点和情感。
这样的活动可以培养他们的戏剧表演能力和音乐表达能力。
6. 音乐欣赏和分析：鼓励小学生欣赏不同类型的音乐作品，如古典音乐、流行音乐和民族音乐等。
他们可以学习分析音乐的结构、旋律和节奏，了解不同风格和文化背景的音乐之美。
7. 个性化创作：鼓励小学生进行个性化的创作，如编写歌曲歌词或创作独唱曲目。
通过创作，他们可以发挥自己的想象力和创造力，表达自己的观点和情感。
在声乐培养的过程中，家长和老师可以提供一些指导和支持：-提供适合年龄的音乐材料和学习资源，帮助孩子们进行声乐学习。
-鼓励孩子们定期练习，并提供反馈和指导，帮助他们不断进步。
-组织音乐演出和分享活动，让孩子们有机会展示自己的歌唱才华。
-培养孩子们对音乐的欣赏和理解，带他们参加音乐会、音乐剧等文化活动。
总而言之，小学生的声乐培养是培养他们音乐素养和表达能力的重要途径。
三年级下册音乐教案：声乐训练,培养音乐天赋
【前言】音乐是一门神奇、多样、有趣的艺术。
从唱歌、演奏乐器，到卡拉OK、音乐剧、交响乐，每一种形式都极具魅力，令听者心情舒畅，欢快无比。
尤其是在三年级下册的音乐教育中，更是可以帮助孩子们开发他们的音乐天赋，倍增他们的快乐。
【一、声乐训练】唱歌是音乐教育中最基本、最常见的元素。
在三年级下册的音乐教育中，一般从声乐训练开始，让孩子们了解一些基本的声音知识和唱歌技巧。
1. 发声练习孩子们需要学会如何正确发声。
老师可以通过教授正确的呼吸方式，让孩子们从预备姿势开始，缓缓深吸气，吐出来。
在吐气时，可以先练习“嘘”音，发音“啊”，练习在吐气时发出声音。
2. 音域练习正确发声后，孩子们还需要练习不同音高的声音。
音域练习可以帮助孩子们扩展声音范围，让他们从容地唱出不同的曲调。
3. 节奏练习唱歌的节奏感也十分重要。
老师可以通过节奏轻快、简单的歌曲，让孩子们感受到音乐的节奏、韵律，以及各种不同的音符类型。
【二、培养音乐天赋】在音乐教育中，除了一些常见的唱歌和乐器演奏，培养音乐天赋还包括一些其他方面。
1. 了解不同类型的音乐孩子们应该学习并了解各种不同类型的音乐，包括儿歌、流行歌曲、古典音乐等。
通过了解不同类型的音乐，孩子们能够更全面地了解音乐，增加他们对音乐的兴趣和热爱。
2. 学习音乐理论音乐理论也是音乐教育中重要的一部分。
在三年级下册的音乐教育中，孩子们应该对一些基本的音乐理论进行学习，包括乐谱、节拍、音量等。
了解音乐理论能够帮助孩子们更好地理解音乐，为日后更深入的学习打下基础。
3. 音乐绘画音乐与绘画是互相联系的。
在音乐教育中，可以引导孩子们通过绘画来表现自己对音乐的理解和感受。
这既能够培养孩子的艺术兴趣，借助画笔来表现音乐，同时也是一种极好的创造性思维训练。
4. 创意音乐活动创意音乐活动是为孩子们提供展示自己音乐才能的一种方式。
例如，老师可以让孩子们表演一首自己编写的歌曲，或者利用一些简单的乐器，创作独特的音乐作品。
少儿声乐培训技巧有哪些
少儿声乐培训技巧有哪些少儿声乐培训技巧有：咬字吐字、打开咽喉腔体、演唱的姿势、声音位置。
咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必须运用歌唱语言的方式来咬字吐字。
歌唱语言是建立在生活语言的基础之上，通过艺术加工，形成歌唱语言的规律。
咬字吐字咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必须运用歌唱语言的方式来咬字吐字。
歌唱语言是建立在生活语言的基础之上，通过艺术加工，形成歌唱语言的规律。
在演唱歌曲之前，要对歌词进行咬字吐字处理，这样才能把节奏中的字和旋律唱清楚。
对于歌曲中的每个字，咬得要准确，这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。
在咬字、吐词、拖腔、收声的过程中，都不能大意，必须要用“心”念字，在这个基础上演唱歌曲，就能达到“字正腔圆”的目的；在表现抒情类歌曲时，一般曲调慢而有序，咬字时要非常清楚，这就要求熟练咬字吐字技术。
打开咽喉腔体(1)无声练习。
左右牙关凹下，表面形成两个“酒窝”，嘴巴上下打开扩张，舌尖抵在下齿垠内侧，然后舌体后三分之一向后退，舌尖不动，同时舌中间凹下、两侧隆起，使舌体形成直沟。
学生可照镜子反复练习，每次练3分钟，需要坚持哦。
(2)单元音a、o、e、u、i运用打呵欠的方式按顺序说出来，从高、中、低童连贯不留痕迹地反复练习5分钟，说i时声音是从牙关发出来的。
在做这个练习时，要保持嘴角上扬，呈微笑状态并有轻微的扬眉。
演唱的姿势站立姿势。
不仅是为了台风好，还关系到发声的质量，呼吸的顺畅。
所以要求学生保持标准正确的姿态：男生两脚自然分开站立，挺胸、收腹；女生左脚向前跨小半步，保持头顶天花板的感觉，挺胸、收腹。
人体重心在前脚，身体前倾，肩膀放松不能耸肩。
面部表情。
面部肌肉放松，脸部呈微笑状，两嘴角微微上翘，给人的感觉应该是发自内心甜美的笑容。
节奏训练节奏训练的主要目的是培养学生良好的节奏感。
加强平稳节奏和变化节奏的训练能提高学生对节奏变化的灵敏性。
声音位置选用不同的声音位置来演唱不同风格的歌曲，可以收到很好的效果。
儿童声乐学习中发声训练的方法与技巧
儿童声乐学习中发声训练的方法与技巧儿童声乐学习中发声训练是培养儿童音乐才能的重要环节之一。
下面将介绍一些儿童声乐学习中发声训练的方法与技巧。
儿童发声训练的目的是培养孩子正确的发声技巧和音乐感觉。
发声训练可以帮助孩子充分利用身体的各个部位来发声，比如腹部、膈肌、喉咙等。
以下是一些发声训练的方法与技巧。
1. 呼吸练习：呼吸是声乐发声的基础，良好的呼吸控制可以使音质更加丰富。
可以通过练习腹式呼吸来提高孩子的呼吸能力。
让孩子平躺在地上，将手放在腹部，让他们感受自己的腹部随着呼吸的运动而上下起伏。
然后，请他们尝试用腹部呼吸，练习吸气时腹部向上膨胀，呼气时腹部向下收缩。
2. 声音放松：让孩子坐下来，放松全身，把注意力集中在身体各个部位。
逐渐放松面部肌肉，特别是喉咙和嘴巴部分。
3. 咬字练习：选择一段简单的歌曲，让孩子用咬字的方式唱出来。
这样可以让孩子更加清晰地发出音节，使歌曲的发音更准确。
4. 腹式呼吸加音量控制：让孩子用腹式呼吸尽量提高自己的音量，然后逐渐减小音量，使音质均匀稳定。
5. 気息控制：让孩子模仿吹气的动作，按照指导逐渐缩小气息的力度，使声音更加稳定。
6. 听音乐：让孩子多听优秀的声乐作品，特别是那些与自己音域相近的作品。
通过聆听他人的演唱可以帮助孩子感受到正确的发声方式和情感表达。
除了上述训练方法外，还需要注意以下几点：1. 适量训练：儿童的声带和呼吸系统发育不完全，所以训练时需要注意适量。
不宜长时间连续进行训练，以免对儿童声带造成伤害。
2. 正确指导：儿童声乐学习需要有专业老师的指导，老师应该了解儿童的生理和心理特点，并采取合适的教学方法和技巧。
3. 温和鼓励：儿童发声训练中，老师应该给予儿童温和的鼓励和肯定。
过度的批评和压力会让儿童失去学习兴趣和信心。
4. 多样化练习：为了培养儿童的音乐感觉和音色表达能力，可以进行一些多样化的声乐练习，比如模仿动物的叫声、用不同的嗓音唱歌等。
儿童声乐学习中的发声训练需要专业的指导和适量的练习，同时要注意培养孩子音乐感觉和音色表达能力。
少儿声乐训练方法
少儿声乐训练方法身体准备：在声乐训练前，必须进行适当的身体准备，以保证孩子能够放松身体并具备良好的姿势。
可以通过以下几种方式来进行身体准备：1.做热身运动：包括伸展、旋转、踢腿等，以确保身体各部位都能够得到放松。
2.保持正确的身体姿势：孩子应该保持直立的身体姿势，肩膀放松下垂，脚平放，头部稍微向前倾斜。
音准训练：音准训练是声乐训练的基础，它能够帮助孩子建立准确的音高感。
以下是一些常用的音准训练方法：1.唱出正确的音准：教师可以通过弹奏音阶或给予示范音，引导孩子唱出正确的音准。
2.手势训练：教师可以使用手势来指导孩子唱出正确的音准。
例如，当教师抬起手臂时，孩子应该唱高音；当教师放下手臂时，孩子应该唱低音。
呼吸训练：良好的呼吸技巧对于声乐表演非常重要，它可以提供足够的气流支持，使声音更加稳定和持久。
以下是一些常用的呼吸训练方法：1.腹式呼吸：教师可以引导孩子通过腹部深度呼吸来训练他们的呼吸技巧。
孩子应该感到他们的腹部在吸气时膨胀，呼气时收缩。
2.呼吸控制：教师可以通过调整呼吸时间和强度的方式来帮助孩子掌握呼吸的控制。
例如，让孩子尽可能长时间地保持一次呼气，或让他们尽可能均匀地呼吸。
发声训练：发声训练是培养孩子声音质量和音色的重要环节。
以下是一些常用的发声训练方法：1.唱颤音：教师可以引导孩子通过唱颤音来锻炼他们声音的稳定性和共鸣。
孩子应该尽量保持颤音的稳定和均匀。
2.音色调整：教师可以通过调整发声的位置、嘴形和舌位等方式来帮助孩子调整他们的音色。
例如，让孩子发出鼓音、颤音或尖音等不同的音色。
表演训练：表演训练是培养孩子舞台表现力和自信心的关键。
以下是一些常用的表演训练方法：1.演唱小品：教师可以鼓励孩子演唱一些带有表现力的小品，如歌曲、剧情歌曲或歌剧等。
这样可以让孩子有机会展示自己的表演天赋和情感表达能力。
2.面部表情和手势：教师可以指导孩子在表演过程中使用适当的面部表情和手势来丰富他们的表演。
例如，教孩子学习如何微笑、眨眼或挥手等。
儿童声乐怎样练声(3篇)
儿童声乐怎样练声（3篇）儿童声乐怎样练声（精选3篇）儿童声乐怎样练声篇1针对儿童声乐技巧的训练，只能以生活中的感觉和丰富的想象力，来训练歌唱器官的协调及配合。
运用单项练习来进行声乐训练，可以使学生在很短的时间内掌握声乐技巧。
例：歌唱呼吸练习、放松喉部练习，咬字吐字练习、歌唱时面部自然放松练习以及歌唱时的表现能力练习等，分别进行单项练习，学生会有更深刻的概念性，同时也能记住和保持住歌唱的正确状态，并在大脑中确定正确的信息记忆，在歌唱时可以有效地使歌唱器官协调配合，保留住儿童自然、明亮、甜美的音色，在高、低声区上达到声音统一、位置统一的目的。
呼吸练习：最初接触声乐的儿童，不知道歌唱呼吸是怎么回事，开口就唱，把声音全部挤压在喉咙里，胸腹式联合呼吸法更体会不到。
如何运用气息呢?我们可以把日常生活中常遇到的亲身体验，让学生回忆感受一下引导学生做一些表演，如快速爬楼梯或跑步后，气喘吁吁时的样子，模仿的基本像时，问他：现在你能说出身体的感受吗?你的腰部有什么样的感觉呢?你能边表演边发出声音吗?你能在唱不同音高时，同样使用上这些感觉吗?你的声音和腰部是如何配合的呢?儿童能把这些感受记得非常牢固，这样既提高了学生学习声乐技巧的兴趣，又达到了学习声乐的目的。
咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必需运用歌唱语言的方式来咬字吐字。
歌唱语言的拼音是建立在生活语言拼音的基础之上，通过艺术加工(语言夸张的创造)，而形成的歌唱语言的拼音规律。
在儿童歌曲中，基本上分为两大类型歌曲，即欢快的和抒情的。
在表现欢快歌曲时，要把声母和韵母作为两个独立的结构单位互相拼合，在这样咬字吐字方法的基础上，才能把快节奏中的字和旋律唱清楚。
如：《有这么一位好朋友》歌中有这么一位好朋友，啦啦啦啦啦这个歌曲特点就是快，如何唱得既能跟上节奏，又能咬字清楚呢?对于歌曲中的每个字，声母咬的要准确、快速，声母咬完之后，马上与韵母迅速结合，立刻唱出每个字的韵母。
小学声乐训练实施方案
小学声乐训练实施方案一、前言。
声乐训练在小学阶段是非常重要的，它不仅可以培养学生的音乐素养，还可以提高他们的音乐表现能力。
因此，制定一套科学合理的小学声乐训练实施方案显得尤为重要。
二、目标。
1. 帮助学生建立正确的音乐基本功，包括音准、节奏、音色等方面的训练；2. 培养学生的音乐表达能力，让他们能够用声音表达内心的情感；3. 提高学生的合作意识和团队精神，通过声乐训练让他们学会与他人合作，共同完成音乐作品。
三、实施方案。
1. 基础训练。
声乐训练的基础是音准和节奏的训练。
在课堂上，老师可以通过唱准音阶、节奏打拍子等方式，帮助学生建立正确的音乐基本功。
同时，可以利用一些音乐游戏或者声乐练习曲来增加学生的练习兴趣，让他们在轻松愉快的氛围中进行训练。
2. 情感表达训练。
除了基础训练，情感表达训练也是非常重要的一环。
学生可以通过学习一些优美的歌曲，来表达自己内心的情感。
老师可以引导学生理解歌曲的情感内涵，让他们在唱歌的过程中能够更好地表达出歌曲所要传达的情感。
3. 合作训练。
在小学声乐训练中，合作训练也是必不可少的。
学生可以通过合唱团的形式，学会与他人合作，共同完成一首首优美的合唱曲目。
在合唱训练中，学生不仅可以提高自己的声乐能力，还可以培养团队意识和合作精神。
四、实施步骤。
1. 制定课程计划。
在实施声乐训练方案之前，需要制定一份详细的课程计划。
课程计划应该包括基础训练、情感表达训练和合作训练等内容，同时要合理安排每一堂课的内容和时间。
2. 老师指导。
在实施过程中，老师的指导是非常重要的。
老师需要根据学生的实际情况，有针对性地进行声乐训练，帮助学生克服困难，提高训练效果。
3. 学生练习。
除了课堂上的训练，学生还需要在课外进行声乐练习。
老师可以布置一些练习任务，让学生在家里进行声乐练习，巩固课堂所学内容。
五、总结。
小学声乐训练实施方案的制定和实施，对于学生的音乐素养和音乐表现能力的提高具有重要意义。
通过科学合理的声乐训练方案，可以帮助学生建立正确的音乐基本功，培养他们的音乐表达能力，提高他们的合作意识和团队精神。
儿童声乐如何练声(3篇)
儿童声乐如何练声（3篇）儿童声乐如何练声（精选3篇）儿童声乐如何练声篇1一、呼吸训练。
有的人讲话或唱歌声音洪亮、持久、有力，人们赞叹说，他（她）中气很足，相反，有的人说话或唱歌音量很小，有气无力，上气不接下气，像蚊子嗡嗡叫一样，使人难以听清，这种人则中气不足。
其间除了身体素质的区别外，还有一个气息调节技巧问题，即呼吸和讲话的配合、协调是否恰当的问题。
1、正常情况下，说话是在呼气时而不是在吸气时间进行的，停顿则是在吸气时进行的。
如果是持续时间较长的讲话或朗诵，必然要求有比平时更强的呼吸循环。
讲话时的正确呼吸方法，应当采用由胸腹式联合呼吸法（也称丹田呼吸法），即运用小腹收缩，靠丹田的力量控制呼吸。
郭兰英在谈到运用这种呼吸方法时说：唱歌时小肚子常是硬的，唱的越高就越硬。
胸腹式联合呼吸介于胸式呼吸和腹式呼吸两者之间，是二者的结合。
具体方法如下：（1）、吸气：小腹向内即向丹田收缩，相反，大腹、胸、腰部同时向外扩展，可以感觉到腰带渐紧，前腹和后腰分别向前、后、左、右撑开的力量。
用鼻吸气，做到快、静、深。
(2)、呼气：小腹差不多始终要收住，不可放开，使胸、腹部在努力控制下，将肺部储气慢慢放出，均匀地外吐。
呼气要用嘴，做到匀、缓、稳。
在呼气过程中，语音一个接一个的发出后，组成有节奏的有声语言。
这种呼吸方法可以使腹部和丹田充满气息，为发音提供充足的气，同时，由于小腹向内收缩，胸前向外扩张，以小腹、后腰和后胸为支柱点，为发音提供了充足的力。
气与力的融合，为优美的声音奠定了坚实的基础。
2、在讲话过程中，要处理好讲话和呼吸的关系，必须注意：第一，尽可能轻松自如，吸气要迅速，呼气要缓慢、均匀，吸入的气量要适中。
第二，尽可能在讲话中的自然停顿处换气，不要等讲完一个长句才大呼大吸，显得讲话很吃力。
还要根据自己的气量来决定是否用中途不便停顿的长句，不要为了渲染和曾强表达效果而勉为其难地为之。
那样，会适得其反。
第三，尽可能时讲话时的姿势有利于呼吸。
儿童声乐学习中发声训练的方法与技巧
儿童声乐学习中发声训练的方法与技巧儿童声乐学习中，发声训练是非常重要的一部分。
通过发声训练，儿童可以提高音准、音色、音量等各项声乐表现能力。
下面是一些儿童声乐学习中的发声训练方法与技巧。
1.正确的呼吸方法儿童声乐学习中，正确的呼吸方法是非常重要的。
正确的呼吸方法可以提供充分的气息支持，使声音更加稳定和持久。
教师可以通过让学生躺平在地上，让他们感受到腹部的起伏与呼吸有关，同时教他们通过鼻子吸气，用口腔发声。
这样可以让儿童学会正确的腹式呼吸，提高发声的质量。
2.发声姿势儿童在发声时，应该保持正确的姿势，可以使声音更加自然和顺畅。
教师可以教授学生正确的身体姿势，如挺直脊椎、放松肩膀、打开胸腔等，以便在发声时充分利用身体的共鸣空腔。
3.发音练习发音的准确性对于儿童的声乐学习至关重要。
教师可以使用一些发音练习游戏，如吐字练习、舌面练习等，帮助学生提高发音的清晰度和准确性。
4.音域拓展儿童的音域通常比成年人的音域要窄。
教师可以通过音域拓展的练习帮助儿童扩大他们的音域。
可以使用一些简单的音阶练习，让学生逐渐扩展他们的高音和低音范围。
5.反馈与指导儿童在发声训练过程中，需要得到及时的反馈和指导。
教师可以通过观察学生的发声姿势、听其发声音色等方面，给予学生更具体的指导。
教师还可以用一些录音设备记录学生的发声过程，让学生能够更好地听到自己的音色和声音变化。
6.练习曲目的选择练习曲目的选择对于儿童的发声训练非常重要。
教师可以根据学生的音域和技巧水平，选择适合他们的曲目。
对于初学者来说，一些简单的儿歌或流行歌曲是一个不错的选择。
随着学生水平的提高，可以选择一些稍微有难度的曲目，帮助他们提高技巧和表现能力。
通过正确的呼吸方法、发声姿势、发音练习、音域拓展、反馈与指导以及练习曲目的选择，可以帮助儿童在声乐学习中得到更好的进步。
教师在教学中要注重引导学生正确发声，同时也要关注学生的兴趣和情感投入，激发他们对音乐的热爱和潜力。
儿童学习声乐发声的方法
儿童学习声乐发声的方法1.建立正确的姿势：儿童学习声乐时，应该保持正确的坐姿或站姿。
头部应该保持直立，脖子放松，肩膀放下，脊椎挺直。
这样的姿势有助于儿童将空气正确地送入肺部，并且能够更好地控制发声。
2.训练肺活量：儿童学习声乐发声前，需要进行肺活量的训练。
这可以通过深呼吸和吐气的练习来进行。
为了增加儿童的肺活量，可以让他们尽可能地深呼吸，然后慢慢地吐气，反复练习。
3.练习吐字：正确的吐字是儿童学习声乐发声的重要一环。
儿童应该学会清晰地发出每个音节，并且在发音时要保持舌头、嘴唇和牙齿的正确位置。
可以让儿童练习发出各种音节和单词，同时注意发音的准确性。
4.练习唱调：唱调是儿童声乐发声的基本环节。
可以给儿童提供一些简单的唱调，让他们跟着唱。
开始可以选择易唱的歌曲，逐渐增加难度。
同时，还可以教儿童一些基本的喉咙技巧，如颤音和音准的训练。
5.听音乐和模仿：儿童学习声乐发声时，可以通过听音乐和模仿来培养他们的音乐感受力和音乐表达能力。
可以让儿童听一些经典的儿童歌曲，然后让他们模仿歌曲的节奏和表情来唱歌。
6.口腔练习：儿童学习声乐发声时，可以进行一些口腔练习来帮助他们放松喉咙和唇部肌肉。
可以让儿童舌头上下左右滚动，同时伸出和缩回舌头，并且进行嘴巴的张合运动。
7.声音练习：儿童学习声乐发声时，需要进行一些声音练习来帮助他们掌握正确的声音发出方法。
可以让儿童练习发出高音和低音，同时进行声带的放松和收缩训练。
8.合唱训练：合唱训练是儿童学习声乐发声的有效方法之一、可以让儿童参加合唱团或合唱班，与其他儿童一起合唱，锻炼他们的唱歌技巧和协作能力。
9.嗓子保护：在儿童学习声乐发声过程中，应该注意保护嗓子，避免过度用力和唱歌过长时间。
需要让儿童学会正确的呼吸方法和喉咙放松技巧，同时避免在嗓子不舒服或有发炎的情况下唱歌。
10.长期坚持：儿童学习声乐发声是一个长期的过程，需要坚持不懈地练习。
家长和老师要给予儿童足够的鼓励和支持，让他们保持兴趣和热情，持续进行声乐训练。
少儿声乐训练基本方法
少儿声乐训练基本方法一、正确的呼吸方法呼吸是声乐训练的基础，儿童应该学会正确的呼吸方法。
他们应该通过鼻子深吸气，然后通过口唇和张开舌头的方式慢慢吐气。
这样的呼吸方法有助于儿童在唱歌时气息充足、稳定，并能够保护他们的声带。
二、发声姿势和唱姿儿童在唱歌时应该保持正确的发声姿势和唱姿。
他们的脊椎应该挺直，头部要保持平衡，不要往前或往后倾。
此外，他们的嘴巴应该张开适度，并且舌头要放松。
儿童还要学会运用面颊的肌肉来控制声音的发出。
三、声音的发出和锻炼为了让儿童能够发出清晰、响亮的声音，可以让他们进行一些声音的发出和锻炼。
例如，让他们练习发出长音、颤音、滑音等，这样可以增加他们的声音控制力和音准感。
四、发音训练发音训练对于儿童的语言表达和歌唱非常重要。
他们应该学会正确发音各种音节，并且能够清晰地发出单个音素。
这样他们在唱歌时才能准确地发出歌词的音节和音高。
五、节奏训练和音乐感训练儿童在声乐训练中还应该进行节奏训练和音乐感训练。
他们需要学习如何感受、理解和演绎音乐中的节奏和情感。
可以通过教唱简单的节奏歌曲、敲打节奏器械和参加音乐游戏等方式来进行训练。
六、音域拓展和技巧训练儿童在声乐训练中需要逐渐拓展自己的音域，学会唱出高音和低音。
此外，他们还应该进行一些声音技巧的训练，如连续唱、缩短音符和音阶练习等。
七、合唱和表演训练儿童可以通过参加合唱团和表演来锻炼自己的声乐表演能力。
合唱训练可以提高他们的集体合作精神和音乐感，表演训练可以培养他们的舞台自信心和表演技巧。
八、个性化培养儿童的声乐训练应该根据他们的个体差异进行个性化培养。
每个孩子的声音和音乐素养都不同，需要针对性地进行培养。
教师可以根据孩子的特点和需求制定相应的训练计划，帮助他们取得更好的声乐成绩。
综上所述，少儿声乐训练的基本方法包括正确的呼吸方法、发声姿势和唱姿、声音的发出和锻炼、发音训练、节奏训练和音乐感训练、音域拓展和技巧训练、合唱和表演训练以及个性化培养等。
少儿声乐训练方法
少儿声乐训练方法少儿声乐训练是培养孩子音乐素养和声乐才能的重要途径。
通过声乐训练，孩子们可以提高声音的发音和技巧，培养美好的音乐感知和表达能力。
以下是一些有效的少儿声乐训练方法，可以帮助孩子们提高歌唱水平和音乐素养。
1.基本音乐知识培训：在声乐训练之前，为孩子们提供一些基本的音乐知识培训，包括音阶、音程、节拍等。
这样可以帮助孩子们更好地理解和应用音乐理论，在声乐训练中更加自如地掌握音乐技巧。
2.自然呼吸的练习：良好的呼吸技巧是声乐训练的基础。
通过练习深呼吸和腹式呼吸，孩子们可以增加肺活量，提高声音的发音和稳定性。
可以通过吹气练习、口型韵律练习等方式来强化呼吸技巧。
3.发声训练：声带是孩子们发声的重要器官，通过锻炼声带，可以使声音更加纯净、稳定。
可以通过唱“嗯”、“爸爸”等发音的方式，让孩子们感受到声带的振动和发声的力量，逐渐提高喉咙的发声能力。
4.声域拓展训练：声域是指一个歌手可以达到的音高范围。
对于少儿声乐训练来说，培养孩子们的声域拓展能力非常重要。
可以通过唱“嗯嗯嗯”、“啊啊啊”等不同音高的方式，让孩子们逐渐扩大自己的声域范围。
5.音准训练：音准是指音高的准确度和稳定性，对于任何一位歌手来说都是非常重要的。
可以通过练习音阶、唱准音程、唱准旋律等方式来提高孩子们的音准感，使他们能够准确地把握音高，避免唱错音。
6.音色塑造训练：音色是指声音的品质和特点。
通过声乐训练，可以帮助孩子们塑造出自己独特的音色。
可以通过模仿和学习专业歌手的唱腔和演唱风格，培养孩子们对于音乐表达的感觉，从而形成自己独特的音色。
7.合唱训练：合唱是一种培养孩子们协调性和合作意识的重要方式。
可以通过参加合唱团或课堂合唱活动，让孩子们学会与他人合作，感受合唱的美妙和团队精神。
8.表演训练：表演是声乐训练的重要环节。
可以通过参加学校音乐会、比赛或演出等活动，让孩子们有机会通过表演来展示自己的歌唱才能和音乐素养。
这样可以帮助他们更好地理解和应用声乐训练的技巧和知识。
儿童声乐学习入门教学方法优秀4篇
儿童声乐学习入门教学方法优秀4篇儿童声乐学习入门教学方法篇一一、呼吸训练：呼吸是歌唱发声的基础和动力。
歌唱呼吸是要根据乐曲的长短、强弱、快慢、感情的表达而安排吸入和呼出的量，并进行有意识的控制。
这与无意识的说话呼吸显然不同。
(一)、呼吸要领：1、姿势：练声前，要开胸、立腰、松肩，切勿胸腔憋气，一般要求站立练声。
坐着练声时，后背要离开座椅靠背，上身挺直，只坐椅凳的三分之一，正襟危坐，全身放松。
2、深吸气：两手叉腰，口鼻张开，作深呼吸。
手要感觉到腰腹部有向外的张力，胃部以下有下坠感，气沉丹田。
3、急吸气：眉毛上扬，眼睛睁大，鼻孔张开，开口急吸，作惊恐状。
腹腔有抬的感觉，同时还有个对抗点，横膈膜向下抻，腹腔及腰带周围有酸胀感。
(二)、训练方法：1、慢吸慢呼：两手叉腰，口鼻张开，作深呼吸后控制一下，然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气，越慢越长越好，坚持到快没气时，一下将余气放掉。
练习的要点是学会对气息的控制。
长期训练可使徐徐放气时间越来越长。
2、快吸慢呼：作惊吓状，口鼻张开，急吸后控制一下，然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气，方法如上。
3、快吸快呼：短促时间内快吸快呼，有跑步后上气不接下气的感觉，俗称“狗喘气”。
长期坚持训练可以取得急促换气，轻松自如，不露痕迹的效果。
4、循环呼吸：在合唱延长拍时，若气息调整不足，要求合唱团员互相错开换气时间，不露痕迹的偷换口气。
(三)、注意事项：1、注意换气的部位：一首歌曲在何处换气，如何换气是表现歌曲魅力的重要组成部分，要听从指挥的指导，标注好换气位置。
2、学会气息的均衡利用：发声的大小在于“力度”而不在于“音量”。
有控制的发声，才能做到“强而不骄，弱而不虚”。
3、掌握音调的力度：一首歌曲内有强、有弱、有软起、有硬起，有渐强、有渐弱等等，掌握歌曲的表现力是要靠气息的运用。
二、发声训练：(一)、发声要领：1、打开口腔，作打呵欠动作，重点体会打哈欠时的吸气感，后喉头应有点凉意，这是发声时发出气息的正确通道。
少儿声乐学习入门十大技巧
少儿声乐学习入门十大技巧
1.爱好音乐：让孩子从小培养对音乐的兴趣和热爱，鼓励他们多听听不同类型的音乐，培养音乐的感受力和表达能力。
2.培养正确姿势：学唱歌要注意正确的站姿和呼吸方式。
教孩子保持笔直挺拔的身姿，放松肩膀，腹式呼吸，从而让声音更加自然。
3.发声练习：进行发声练习可以帮助孩子熟悉和掌握自己的声音。
可以通过唱儿歌、音阶练习等方式进行。
4.拉伸活动：运动和拉伸身体可以帮助放松身体，增加柔韧性，有助于提高音域和音准。
可以让孩子进行简单的拉伸活动，如伸展、旋转等。
5.歌唱技巧学习：教孩子学习一些基本的歌唱技巧，如发声、气息控制、咬字形成等。
可以通过参加声乐班或请专业声乐老师提供指导。
6.歌曲选择：根据孩子的年龄和音域选择适合的歌曲，既能展示孩子的才华，又能适应他们的音域。
7.倾听与模仿：让孩子多听听不同类型的音乐，尤其是一些优秀的声乐表演，通过模仿和学习，提高自己的唱歌水平。
8.舞台表演：鼓励孩子参加一些学校或社区的舞台表演活动，让他们有机会展示自己的才华、培养自信心和舞台表演能力。
9.合唱团体活动：参加合唱团是培养孩子团队合作精神和音乐才能的好方式。
合唱团的集体训练可以帮助孩子更好地掌握合唱技巧和和声。
10.继续学习和坚持：声乐学习是一个长期的过程，需要孩子们持续地学习和练习。
鼓励孩子保持对音乐的热情，持续学习并不断提高自己。
以上是少儿声乐学习入门的十大技巧，家长们可以根据孩子的兴趣和特长，选择合适的方式进行教学，培养孩子的音乐才能和自信心。
小学音乐课堂中的声乐训练技巧
小学音乐课堂中的声乐训练技巧在小学音乐课堂中，声乐训练对于培养学生的音乐素养和表现能力至关重要。
声乐训练可以帮助学生提高音准、音域、声音表达和呼吸控制等方面的能力。
本文将探讨小学音乐课堂中的声乐训练技巧。
一、培养正确的唱歌姿势正确的唱歌姿势对于声乐训练至关重要。
在音乐课堂中，教师应指导学生保持直立的姿势，放松肩膀、颈部和喉咙，并确保呼吸顺畅。
正确的姿势可以帮助学生发挥声音的潜力，提高音域和音准。
二、呼吸控制训练声乐训练中的呼吸控制是培养学生发声和气息掌握的重要技巧。
教师可以通过练习深呼吸、腹式呼吸等方式，帮助学生掌握正确的呼吸方法。
同时，通过各种游戏和练习，让学生感受到声音的源泉来自于深沉的呼吸，从而提高声音的稳定性和持久性。
三、发声技巧训练在小学音乐课堂中，发声技巧训练是声乐训练的核心内容之一。
教师可以通过练习嘴唇、舌头、颌骨等口腔部位的灵活性，帮助学生准确地发出音准准确的声音。
同时，通过唱歌练习，教师可以指导学生掌握一些基本的声乐技巧，如共鸣的运用、音色的调节等，以提高学生的声音表达能力。
四、音准训练音准是声乐训练中不能忽视的重要方面。
在小学音乐课堂中，教师可以通过简单的练习，如音阶上下行、音程的练习等，帮助学生提高音高的准确性和音符之间的关系。
另外，教师还可以引导学生进行合唱练习，通过与他人的合唱来提高音准感。
五、音域拓展训练音域是声乐训练中的关键要素之一。
在小学音乐课堂中，教师可以通过练习唱一些简单的音域拓展曲目，引导学生逐渐拓展自己的音域。
逐步提高学生的音高挑战能力，让他们尝试唱一些高音或低音，并且保持音准和稳定的声音。
六、表情和演唱技巧训练在小学音乐课堂中，除了声乐技巧的训练外，表情和演唱技巧的培养也很重要。
教师可以通过唱歌时的感情表达、动作的配合等方式，教导学生如何在演唱中准确传达情感和意境。
同时，教师还可以通过组织一些小型演唱活动，鼓励学生展示自己的表演能力和舞台魅力。
综上所述，小学音乐课堂中的声乐训练技巧对于学生的音乐素养和表现能力的培养至关重要。
小学音乐课堂中的声乐训练技巧
小学音乐课堂中的声乐训练技巧音乐是一门艺术，通过声音的表达和演绎，能够给人带来无限的快乐和感动。
在小学音乐课堂中，声乐训练是培养学生音乐素养和音乐能力的重要环节。
本文将探讨一些小学音乐课堂中的声乐训练技巧，帮助学生更好地发展自己的声乐才能。
首先，音准是声乐训练的基础。
音准是指音高的准确性，是声乐表演的基本要求。
在小学音乐课堂中，教师可以通过唱调、唱音阶等方式，帮助学生培养准确的音高感。
例如，教师可以用简单的旋律引导学生唱调，让学生通过模仿教师的演唱来掌握正确的音高。
此外，教师还可以组织学生进行合唱，通过集体合唱的方式让学生感受到音准的重要性，并培养学生的合唱能力。
其次，发声技巧是声乐训练的关键。
发声技巧包括呼吸、发声和发音等方面。
在小学音乐课堂中，教师可以通过一些简单的练习来帮助学生掌握正确的发声技巧。
例如，教师可以引导学生进行深呼吸练习，让学生感受到腹式呼吸的重要性。
同时，教师还可以通过发声练习，让学生学会正确利用声带和口腔发声。
此外，教师还可以引导学生进行发音练习，帮助学生掌握正确的发音方式，提高歌曲的表达效果。
再次，情感表达是声乐训练的核心。
音乐是情感的表达，通过声音的起伏和变化，能够传递出丰富的情感。
在小学音乐课堂中，教师可以通过一些情感训练来帮助学生更好地表达情感。
例如，教师可以选择一些富有情感的歌曲，让学生通过歌曲的演唱来表达自己的情感。
同时，教师还可以引导学生进行情感体验，通过观察和感受周围的事物，让学生从中获取情感的灵感，并将其融入到歌曲的演唱中。
最后，合作与互动是声乐训练的重要环节。
音乐是一种集体艺术，需要团队的合作和互动。
在小学音乐课堂中，教师可以通过合唱和合奏等方式，培养学生的合作意识和团队精神。
例如，教师可以组织学生进行合唱排练，让学生在合唱中相互配合，共同演绎一首歌曲。
同时，教师还可以引导学生进行合奏练习，让学生在乐器演奏中体验到团队合作的重要性。
综上所述，小学音乐课堂中的声乐训练技巧包括音准、发声技巧、情感表达以及合作与互动等方面。
儿童练声有哪些技巧
儿童练声有哪些技巧儿童练声是培养儿童声乐能力的关键步骤。
通过专门的练声技巧，儿童可以提高声音的音准、音色、音域和音量等方面的能力。
以下是几种适合儿童的练声技巧：1.深呼吸：儿童练声的首要技巧是学会深呼吸。
深呼吸可以帮助儿童获得足够的气息来支撑声音的发出。
儿童可以练习通过鼻子吸气，然后保持放松的姿势，让气息自然地从嘴巴中流出。
这样的练习可以帮助儿童放松身体，提高气息的控制能力。
2. 发声练习：儿童可以进行各种发声练习来培养嗓音。
例如，儿童可以通过唱“嗯”的音来感受喉咙的共振。
儿童可以练习模仿不同的动物发声，如狗叫、鸟叫等，以增强声带的灵活性和响应能力。
儿童还可以练习唱“do-re-mi”的音阶，以提高音准和音域。
3.理解儿童音域：儿童练声的一个重要目标是了解自己的声音类型和音域。
儿童的声带和声音产生机制与成年人的有所不同。
儿童在练声时应该侧重于发展自己的声音特点和优势。
儿童可以通过唱一些适合自己音域的歌曲来熟悉自己的声音，并逐渐拓展自己的音域范围。
4.音乐耳训练：儿童应该注重培养音乐耳朵和听力技巧。
儿童可以通过歌曲中的音程辨认、节奏感等训练来提高自己的音乐耳朵。
儿童也可以参与一些音乐游戏和音乐活动，如合唱团、乐器学习等，以提高自己的音乐敏感度和表达能力。
5.合理安排练习时间和强度：儿童的声带和身体尚未完全发育成熟，过度的练习可能对其声音健康造成潜在风险。
儿童应该遵循适度的原则，合理分配练习时间和强度，避免过度疲劳和损伤声带。
儿童练声时间不宜过长，每天保持适量的练声时间，并根据儿童的年龄和身体状况进行调整。
6.寻求专业指导：儿童练声最好在专业声乐老师的指导下进行。
专业声乐老师可以根据儿童的特点和需求，量身定制练声计划和技巧。
他们可以提供专业的指导和反馈，帮助儿童解决唱歌过程中遇到的问题，同时保证儿童声音的健康和发展。
总之，儿童练声需要掌握一些基本的技巧，并在专业指导下进行。
通过深呼吸、发声练习、音乐耳朵训练等方法，儿童可以提高声音的技巧和表达能力，培养出优美的声乐声音。
培养小学生的声乐表演能力的方法与实践
培养小学生的声乐表演能力的方法与实践对于小学生来说，培养声乐表演能力不仅能够促进他们的艺术素养和综合能力，还有助于增强自信和表达能力。
本文将从教学方法、实践活动和家庭支持等角度探讨培养小学生声乐表演能力的方法与实践。
一、教学方法1. 综合音乐教学法综合音乐教学法将声乐表演与音乐教学紧密结合，通过演唱歌曲、学习音乐知识等方式，培养学生的声乐表演能力。
教师可以设计一些适合小学生的歌曲，结合他们的生活经验和学习内容，引导学生通过歌唱来表达情感和思想。
2. 合唱教学法合唱教学法通过组织学生进行集体合唱活动，培养他们的声乐表演能力和协作精神。
教师可以选取一些简单易学的合唱曲目，分配不同的声部，让学生学会和他人合唱，提高他们的声乐技巧和音乐感觉。
3. 个别辅导法个别辅导法适用于那些对声乐表演感兴趣但技巧较差的学生。
教师可以根据学生的个别差异，针对性地进行辅导和培养，帮助他们克服困难，提高自己的声乐表演能力。
二、实践活动1. 声乐比赛组织声乐比赛是培养小学生声乐表演能力的一种有效途径。
学校可以定期举办声乐比赛，让学生有机会展示自己的才艺。
比赛可以包括个人演唱、合唱演唱以及才艺表演等多个环节，鼓励学生们勇敢展示自己的才华。
2. 音乐剧表演音乐剧表演可以锻炼学生的声乐表演能力和舞台表演能力。
学校可以组织音乐剧团队，选择一部适合小学生的音乐剧进行排练和表演。
学生们在排练和演出中学习唱歌、表演和舞蹈等各个方面的艺术技巧，提高自己的综合素养。
3. 课堂展示在音乐课堂上组织学生进行声乐表演的展示活动，能够增强学生的自信心和表达能力。
教师可以定期组织学生进行小型演出，让每个学生都有机会在同学面前展示自己的歌唱才华，同时也能够促进互助学习和交流。
三、家庭支持1. 家庭音乐欣赏鼓励家长和孩子一起聆听音乐，培养孩子对音乐的兴趣和理解。
可以和孩子一起欣赏一些经典的声乐表演，让孩子感受到音乐的魅力，激发他们学习和表演的激情。
2. 家庭合唱鼓励家庭成员一起合唱歌曲，增进家庭关系的同时也培养孩子的声乐表演能力。
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小学生如何进行声乐训练？曾听说有人买了本书，目的是想学学其中的精髓，然而书的五分之四全是理论，剩下的五分之一才是真正具体的、能为人所用的内容。
我想：作为一个基层的教育工作者，我们需要的是详细、实用的内容，因此我把自己点滴的体会记录下来，希望能给大家一些启发！一、儿童歌唱教学的现状。
歌唱是一门艺术，要提高儿童表现歌曲的能力，就应给予他们歌唱技巧方面的训练。
而对于小学的孩子来说，要让他们理解这些知识并学会运用，确实是件很为难的事。
那么儿童歌唱教学的现状是怎样的呢？1、爱唱歌的孩子不懂怎样唱了——成人式教学让人苦不堪言。
1）用成人的方法要求孩子的演唱，使他们失去了最清澈的嗓音。
不少声乐好的老师喜欢为孩子示范，让孩子聆听科学发声的效果，目的是好的。
然而这种多示范，无形中使孩子只注意到老师的声音，而忽略了方法和自己的年龄特点，刻意模仿老师的声音，久而久之，嗓音也被破坏了。
有些老师会对孩子说“位置高一些，横膈膜打开，头腔共鸣多一点……”孩子听得云里雾里的，不但难有进步，连歌唱的信心也有可能受到影响。
2）用成人的审美要求孩子的表演，使他们失去了最珍贵的童真。
在电视上常常会见到一些唱着儿童歌曲的“小大人”。
称他们为“小大人”，是因为他们的年龄小，但表演时却“成熟”得很，模仿痕迹重，举手投足间尽是老师教的动作和表情，最珍贵的童真已被成人的影子给覆盖了。
2、喊唱现象——放弃科学训练方法的严重后果。
或许是要让儿童理解声乐的正确演唱方法太难了，或许是对科学训练方法不够重视，部分老师甚至放弃了对发声方法这一讲解环节，只是一味地强调歌曲的演唱、处理。
可无本之木如何生长呢？没有基础的花朵，注定是要夭折的。
于是，有些孩子就扯着嗓子喊高音，只是对童星歌声盲目而表面的模仿，其对声带的损害可想而知。
二、科学训练的重要性。
有专业人士指出，“声乐是用科学的发声方法发出优美嘹亮的歌声，又用歌声透过音乐化了的文学语言，生动地塑造乐曲中的人物形象，描绘其意境，表达其思想感情的音乐艺术。
”在歌唱时，除了先天的嗓音条件外，科学训练能使孩子们找到更为轻松的发声方法，避免喉头挤压和不科学的用嗓习惯，使歌声更加透亮，表现歌曲的内容更加自如。
但不论进行哪种训练，我们首先要认识到这是培养儿童的歌唱教学，不是进行成人的声乐训练，不能一味灌输枯燥抽象的理论知识。
从心理学的角度讲，人的身心发展是有阶段性特征的，而童年期儿童的思维以具体形象思维为主，他们的抽象逻辑思维在很大程度上，仍是直接与感性经验相联系的，仍具有很大成分的具体形象性。
因此，教育者要以他们的认知水平为重，大胆尝试、探索有趣有效的方法，不能选择放弃，也不能套用成人的方法。
只有符合他们心理特点的训练，才能被他们所接受，才能取得好的效果。
三、“色、香、味”俱全的训练方法让歌唱更轻松。
1、色——正确的姿势是唱好歌的第一步。
声乐训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面要求。
也就是说，正确的姿势是歌唱的开始，能使气息贯通、表情自然，是贯穿全曲的，在教学中应充分重视。
2、香——歌唱艺术中最重要的基本技能。
1)气息训练：我们知道，人的发音源于气。
小学低年级的学生声带尚未发育完全，气息浅，学会正确运用气息，能减轻声带的负担，养成良好的歌唱习惯，使声音更加透亮及有控制。
但如何让孩子们发现这个看不见摸不着的家伙在自己身体里的跑动，并学着去控制它呢？①躺在床上找气息：首先要避免学生刻意地呼吸，因为这样容易使他们的胸脯很夸张地上下起伏。
可以让他们回到家里时躺在床上，在最自然的环境下呼吸，当呼吸均匀时再转入控制性的练习。
②模拟抽泣学吸气：启发学生找哭够后的感觉，通过这个游戏，会使他们感到肋骨下端的膈肌随着抽泣声有弹性地往下、往外扩张。
坚持做两三分钟，会有发酸和累的感觉，可帮助学生掌握快速吸气，同时也锻炼了膈肌的力量。
③由易渐难吹蜡烛：吹蜡烛是孩子们最喜欢做的游戏之一，可以利用他们的喜好，循序渐进地进行呼吸方法的训练，使他们乐此不疲地在玩中学。
我是这么做的：先让他们像吹生**蜡烛一样，一下子把几根蜡烛给吹灭，在他们正得意时我会告诉他们这是急吹，不算什么。
接着让他们只对一根蜡烛吹气，他们一定会小看这个环节的，于是我趁势要求他们不能吹灭，只能有节奏地让火苗一闪一闪地，然后将蜡烛的距离越拉越远，增加了一定的难度。
最后，大家进行比赛，看谁节奏最均匀、时间持续最长，我在一旁为他们数秒数，利用孩子们的好胜心理，进一步促进了他们的气息控制能力及对音乐课的喜爱。
④嘟起小嘴练气息：这是个小朋友在儿时就会玩的小动作，平时忽略了它，殊不知在玩这个小动作的同时，已不知不觉地使用到了横膈膜的力量。
在发“嘟”的音时，嘴唇要放松，让它自然地颤动起来，声音要均匀，心中默数，每次争取比上一次练习的时间久一些。
⑤对抗测验巧释疑：声音与气息的关系，其实就是对抗的关系。
要让学生明白，我们可以通过各种测验来演示，曾有个声乐教授就用了极形象的说明方法来表现这种关系：①师：坐着，但要让上半身站起来，怎么办？它会自己站起来吗？生：脚一踩就站起来了。
师：这时，上半身是声音，脚是气息。
②师：人要最快地往后退，怎么办？生：对着墙，用手往前推一下。
师：这时，人是声音，手是气息，说明声音与气息是一对相反的力量。
这样的讲解加演示，学生会觉得很新奇，注意力易集中，很快就能明白其中的道理。
③我在网络的“百度知道”中还找到了一种测验对抗的方法也很有趣，具体的做法是：用一块木板，长度比我们的肩宽一些，宽度比我们的鞋子长度稍宽，四角打一个洞，用两根绳子穿过洞，绳子的长度与我们垂下的手指处相齐。
我们站在木板上，吸一口气，然后将气闭住，张大口用力拉绳子，就可以感觉到什么叫对抗了。
这时，我们的脚增加了与地面的对抗，同时也体验到了体内的气息与声带的对抗，这样高音更容易出来。
我们还可用可口可乐的空铝筒（空啤酒筒），剪成象邮票大小的铝片，将两片铝片合起来（用手将铝片弄得稍弯曲一些），于是合起来的铝片当中就有一个缝。
再在铝片的一头夹上一片旧绸布（可叠成三根火柴那样宽），然后用铁丝将铝片绑起来，就成为一个哨子。
你试吹一个低音，再吹一个高音，从这一比较中就可以感觉到唱高音的气息和姿势了2、咬字吐字训练：咬字吐字是唱好每一首歌的关键，可不少孩子因为一些语言习惯的问题，使歌唱为之逊色。
如，有的孩子平时喜欢扁着嘴说话，造成下巴不放松，易使声音僵、扁；有的孩子受方言影响，语言不够准确规范；有的孩子歌唱时咬字的喷吐能力差，造成歌唱咬字时缺乏字头。
一个汉字一般可分解成字头（韵头）、字腹（韵腹）、字尾（韵尾）或归韵等三个部分，在歌唱中起到不可忽视的作用。
其中，字头是一个字的先导，它喷吐的质量直接影响到字腹和归韵的正确与否。
而字腹是一个字的核心，它必须咬得稳定、从容。
字尾是一个字的结束，又是字腹的延伸，这个“尾”收得如何，直接影响到字意和情感的表达是否圆满。
为了将孩子们在歌唱中的咬字吐字调整到最佳状态，我会摸索各种有趣的教学方法，力求以一些孩子们喜闻乐见的形式进行训练：1、“我的下巴不见了”：针对下巴不放松的孩子，我会让他们自由地摆动下巴，或者体验咬苹果的感觉，把注意力集中到上颚，改正坏习惯。
也可以让他们张着嘴几分钟，直到感觉口水快流下来为止，产生“下巴不见了”的放松感，为进一步学习演唱打下基础。
2、“我的舌头做早操”：绕口令是孩子们很喜爱的活动，我常常会根据他们不同的语言问题，布置不同的绕口令让他们练习。
然而有一次在回馈时情况出现了，有个孩子竟尴尬地说：“老师，我的舌头快打结了”，大家顿时笑作一团。
原来，这个孩子平时的语言习惯较生硬，因此在练习时会觉得很吃力，舌头转不过弯来。
于是我灵机一动，就和她玩了一个“舌头做早操”的游戏，即让舌头在口中左三圈右三圈地转，又不规则地动，然后让她随时按我的口令做不同的快速反应动作。
同学们看了觉得很有趣，都很想参加，我便顺势让大家回去后每天练习一次，以达到活动舌头的目的。
除此之外，我又让咬字吐字时喷吐音较差的孩子“磨起了嘴皮子”，即将上唇压出下唇，然后快速有力地分开，每天反复数次，训练嘴唇的力量。
孩子们觉得有趣，便乐于练习，收到了不错的效果。
3、味——情感投入使演唱更加打动人心。
综上所述，儿童的声乐演唱应建立在科学训练的基础上。
而趣味性极强的动态体验与静态感受相比，前者更符合低年级学生好动好玩的心理特点，能让他们更快地理解和掌握原本抽象的声乐知识技能，更有效地引导孩子的演唱。
因此，在教学中，教师应该不断地研究有关知识，探索有益于孩子掌握的趣味教学。
此外，教师丰富风趣的教学语言也是关键的因素，它能缩小与学生间的心理距离，在更大程度上保护孩子们对音乐的喜爱及对歌唱的热情，这对于他们将来的发展无疑是大有益处的！让孩子学好小学声乐的方法有哪些如今很多家长都想让孩子培养一些艺术特长，希望能让他们有一技之长，很多家长都选择了声乐让孩子学习，下面就让我们一起来了解一下小学生学习声乐的技巧吧。
一、准确的语言表达教师语言能力强弱“在很大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率”。
声乐教学语言要力求准确。
比如教师要求学生在做哼鸣练习时用“哭泣”的感觉启发学生，学生听到讲解后，在头脑中产生“哭泣”状态的一系列内部生理运动，使腔体形成哼鸣所需要的状态。
老师的教学语言精而准才能指明声音中的主要问题，精而准才能对症下药，精而准才能使学生对复杂的理论理解透彻，在教学过程中，教师要不断丰富发展自己的教学语言，努力做到化复杂为简单，化抽象为具体，化模糊为生动。
这是小学生学好声乐的方法，声乐教学语言的精练准确既要合乎逻辑，又要顾及到学生的认知能力，使学生容易理解，过于专业化的教学用语，如：运用头腔共鸣来歌唱、运用胸腹式联合的呼吸方法、要用真假声混合的唱法唱。
如果过分强调教师自我体验的说法，如：我是在额窦这个地方唱的，就是把声音唱在头上，让头顶来歌唱等等的语言往往会让学生莫明其妙，弄不明白。
二、正确的示范教师正确的示范演唱，使学生的听觉、视觉同时得到刺激信号，从而使声音变为“看得见”、“摸得着”的内心视象，以便更好地体会它。
这是小学生学习声乐的技巧，如：腭盖高抬、咽腔通畅、两肋张开、保持吸气状态，发声就易于做到，唱出美妙的歌声。
教师完美的示范令学生折服，引发学生积极的学习态度与主动参与的意识，激起歌唱的激情，调动各发声器官处于开放状态。
如果教师在上课时示范太少，师生之间就会缺少教学中所必需的那种同感和直觉的理解，造成教与学双方缺乏共鸣，不能产生很好心理效应，难以获得最佳的教学效果。
因此，声乐教学中的示范教学法是完全不能用语言教学法来取代的。
三、正确分析理解音乐作品准确的表达作品的情感，要建立在充分理解的基础之上。
使其把握歌曲在力度速度方面的变化与对比，合理地运用各种不同的音色，妥善处理音乐与歌词的关系，把音乐所要表达的情感通过歌喉再现出来。