罗马、哥特、洛可可、巴洛克

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古罗马建筑文艺复兴建筑罗曼建筑哥特式建筑巴洛克建筑洛可可建筑

发展了古希腊柱式的构图，使之更有适应性。最有意义的是创造出柱式同拱券的组合，如券柱式和连续券，既作结构，又作装饰。帝国各地的凯旋门大多是券柱式构图。出现了由各种弧线组成的平面、采用拱券结构的集中式建筑物。公元2世纪上半叶建于罗马郊外的哈德良离宫，是成熟的实例。
公元四世纪下半叶起，古罗马建筑潮趋衰落。十五世纪后，经过文艺复兴、古典主义。古典复兴以及十九世纪初期，法国的“帝国风格”的提倡，古罗马建筑在欧洲重新成为学习的范例。这种现象一直持续到二十世纪20～30年代。
古罗马世俗建筑的形制相当成熟，与功能结合得很好。例如，罗马帝国各地的大型剧场，观众席平面呈半圆形，逐排升起，以纵过道为主、横过道为辅。观众按票号从不同的入口、楼梯，到达各区座位。人流不交叉，聚散方便。舞台高起，前有乐池，后面是化妆楼，化妆楼的立面便是舞台的背景，两端向前凸出，形成台口的雏形，已与现代大型演出性建筑物的基本形制相似。
公共浴场一般都有集中供暖设施。从火房出来的热烟和热气流经各个大厅地板下、墙皮内和拱顶里的陶管，散发热量。据维特鲁威《建筑十书》记载，剧场的座位下埋有铜质的共鸣瓮，以改善音质。此外，至迟在公元1世纪中叶，已经在窗上安装几十厘米见方透明度很高的平板玻璃。除了在首都罗马城集中了古罗马建筑的最高成就以外，帝国各地都有水平很高、规模很大的各类建筑物。
西立面是建筑的重点，典型构图是：两边一对高高的钟楼，下面由横向券廊水平联系，三座大门由层层后退的尖券组成透视门，券面满布雕像。正门上面有一个大圆宙，称为玫瑰窗，雕刻精巧华丽。法国早期哥特式教堂的代表作是巴黎圣母院。
亚眠主教堂是法国哥特式建筑盛期的代表作，长137米，宽46米，横翼凸出甚少，东端环殿成放射形布置七个小礼拜室。中厅宽 15米，拱顶高达43米，中厅的拱间平面为长方形，每间用一个交叉拱顶，与侧厅拱顶对应。柱子不再是圆形，4根细柱附在一根圆柱上，形成束柱。细柱与上边的券肋气势相连，增强向上的动势。教堂内部遍布彩色玻璃大宙，几乎看不到墙面。教堂外部雕饰精美，富丽堂皇。这座教堂是哥特式建筑成熟的标志。

西方建筑那些事儿（罗马式、哥特式、巴洛克、洛可可、拜占庭式建筑）

西方建筑那些事儿（罗马式、哥特式、巴洛克、洛可可、拜占庭式建筑）雄浑庄重的罗马式建筑罗马式建筑像一位饱经沧桑的老人，他智慧而稳重地看待世界万物的变化，不悲亦不喜。

罗马式建筑的特点：1，罗马式建筑多为圆形屋顶或圆滑不突兀的屋顶；2，罗马式建筑的窗户很小而且离地面较高，采光少，里面光线昏暗，使其显示出神秘与超世的意境。

门窗上方均为半圆形；3，罗马式建筑以建筑物为主导地位，所以该类建筑物虽然巨大繁复，但装饰却简单粗陋。

比萨斜塔高耸飞天的哥特式建筑哥特式建筑虽然受到罗马式建筑的影响，却更像是一位野心勃勃的暗黑者，神秘依旧，却也在向世人诉说着自己不甘平凡的追求。

哥特式建筑的特点：1，哥特式建筑多为高耸的尖塔屋顶，颇具“向上”的视觉暗示；2，哥特式建筑与罗马式建筑不同，多采用大窗户，这些窗户既高且大，几乎承担了墙体的功能；3，哥特式建筑注重装饰与建筑的统一，对于走进该类建筑的人有着强烈的吸引力。

米兰主教教堂离经叛道的巴洛克建筑巴洛克建筑则像个富二代孩子，叛逆个性而且向往自由，他寻求奇异古怪，极尽奢华衬托自己个性之魅力。

巴洛克建筑的特点：1, 巴洛克建筑具有强烈的凹凸感，用大量曲线代替直线，使形象产生强烈的扭曲感；2, 巴洛克建筑用不完整构图代替完整形象，如断山花、重叠山花和巨型曲线等，以突出个性；3，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。

罗马耶稣会教堂温柔淑女的洛可可建筑物如其名，洛可可建筑就像你所理解的那般轻盈，精致，甜蜜，她正似位貌美迷人的姑娘。

洛可可建筑的特点：1，洛可可建筑常以贝壳和巴洛克风格的趣味性的结合为主轴；2，洛可可建筑的艺术特征是轻结构的花园式府邸，她脱离了巴洛克式建筑的雄伟气势；3，洛可可风格善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽。

夺人眼球的拜占庭式建筑拜占庭式建筑更像位自信且骄傲的明星，他深知自己华丽的魅力将吸引众人。

拜占庭式建筑的特点：1，拜占庭式建筑普遍采用“穹窿顶”；2，拜占庭式建筑创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制，从而使内部空间获得了极大的自由；3，拜占庭式建筑在色彩的使用上，既注意变化，又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。

关于哥特式、巴洛克以及洛可可三种风格的对比

➢ 公元前1200年~西元前7世纪：古希腊风格帕提农神庙，海菲斯塔斯神殿➢ 公元1～3世纪：古罗马风格古罗马马采鲁斯剧场，罗马斗兽场，万神庙➢ 公元4-6世纪：拜占庭式风格圣索非亚大教堂，威尼斯圣马可教堂➢ 公元6-12世纪：罗曼式风格法国昂古莱姆主教座堂，施派尔主教座堂➢ 公元12~16世纪：哥特式风格德国科隆大教堂，圣丹尼斯教堂，法国亚眠大教堂➢ 公元14世纪：文艺复兴风格圣母百花圣殿，圣彼得教堂，巴黎万神庙➢ 公元17~18世纪：巴洛克风格拉斐特城堡，凡尔赛宫➢ 公元18世纪中叶：新古典主义风格维尔纽斯主教座堂，苏格兰皇家学院，马德里的普拉多博物馆➢ 公元18世纪20年代：洛可可风格德国波茨坦无愁宫，巴黎苏俾士府邸公主沙龙，尔赛宫的王后居室➢ 公元19世纪上半叶~20世纪初：折衷主义风格巴黎歌剧院，巴黎圣心教堂巴洛克风格自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。

起源于17世纪的意大利，将原本罗马人文主义的文艺复兴建筑，添上新的华丽、夸张及雕刻风气，彰现出国家与教会的专制主义的丰功伟业。

巴洛克的主要特点是：1.豪华既有宗教特色又有享乐主义的色彩；2.它是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力；3.极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂，造型上多采用圆，椭圆，弧来表现作品的张力；4.作品突出的空间感和立体感；5.具有综合性，强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；6.浓重的宗教色彩，在顶部绘画中常一般采用宗教内容；7.大量使用装饰品（通常是镀金、石膏或粉饰灰泥、大理石或人造大理石），巨大尺度的天花板壁画。

洛可可风格洛可可风格（ Rococo Style），于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲，从词源来看，rococo 一词与法语rocaille（岩状饰物）相关。

早在17世纪，法语rocaille 一词常用以称谓岩洞，（也有一说即文艺复兴时代传到意大利的中国假山设计），和庭园中的贝壳细工，travail de rocaille (岩状工艺)为 travail 的同意语。

欧洲各国的建筑风格

堂等建筑中。耶鲁大学的老校舍就带有欧洲中世纪城堡式的哥特建筑风格，
它的法学院和校图书馆则是典型的哥特复兴建筑。
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英国议会大厦
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伦敦的圣吉尔斯教堂
圣保罗大教堂建造于1675 年和1710年。该大教堂因在伦敦大火中被烧毁并在余烬中重新修建。大教堂古典风格的圆屋顶非常醒目，已成为这一地区的标志性建筑。圣保罗大教堂是英国的宗教中心，还是接见和宴请外国元首、举办婚礼和重大的纪念活动的场所，英国查尔斯王子的婚礼仪式就曾在这里举行。英格兰很多历史上的著名人物就埋葬在这里。圣保罗大教堂现在用于宗教方面的用途，有时去那里参观要受到限制。
❖ 罗曼建筑把沉重的结构与垂直上升的动势结合起来，是建筑史上第一次成功地把高塔组织到建筑的完整构图之中。是后来出现的著名的哥特式建筑的前身。35
意大利比萨主教堂建筑群
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折衷主义建筑
❖ 折衷主义建筑是十九世纪上半叶至
二十世纪初，在欧美一些国家流行的一
种建筑风格。折衷主义建筑师任意模仿
历史上各种建筑风格，或自由组合各种
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早在文艺复兴时期，米开朗琪罗设计的圣彼得大教堂的圆顶，
就已显示出巴洛克风格的萌芽。
圣地亚哥大教堂是著名的巡礼教堂，早在中世纪就已经存在，建筑中与巴洛克风格有关的是教堂的正立面。立面以拱形开洞和装饰性独立壁柱为基本构图元素，自下而上，从舒展到紧张，逐渐达到高潮，显示了设计者高超的构图技巧。
是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。。
❖
洛可可风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，
家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装
饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间非常复杂。

【转】奢华是王道！——古罗马，洛可可，巴洛克，哥特，维多利亚式，青年维也纳风格建筑风格

【转】奢华是王道！——古罗马，洛可可，巴洛克，哥特，维多利亚式，青年维也纳风格建筑风格古罗马建筑：古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格。

古罗马建筑在公元一～三世纪为极盛时期，达到西方古代建筑的高峰。

古罗马建筑艺术成就很高，大型建筑物的风格雄浑凝重，构图和谐统一，形式多样。

罗马人开拓了新的建筑艺术领域，丰富了建筑艺术手法。

其中比较重要的是：新创了拱券覆盖下的内部空间，有庄严的万神庙的单一空间，有层次多、变化大的皇家浴场的序列式组合空间，还有巴西利卡的单向纵深空间。

有些建筑物内部空间艺术处理的重要性超过了外部体形。

发展了古希腊柱式的构图，使之更有适应性。

最有意义的是创造出柱式同拱券的组合，如券柱式和连续券，既作结构，又作装饰。

帝国各地的凯旋门大多是券柱式构图。

出现了由各种弧线组成的平面、采用拱券结构的集中式建筑物。

公元2世纪上半叶建于罗马郊外的哈德良离宫，是成熟的实例。

洛可可艺术&建筑风格：洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语ro- caille(贝壳工艺），意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。

是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。

巴洛克艺术尽管有呆板的礼仪，有形式上的骄矜和夸张，但它毕竟是一个阳刚的时期。

而紧随其后的时期，即洛可可艺术，是大约自路易十四1715年逝世时开始的，则显得更为讲究，更为矫饰，更为呆板，因而也更为柔弱。

可以认为，这个时期的一个标志是18世纪初欧洲瓷器使用的普及。

原先，人们一直是用笨重的银制餐具饮食，用大块的石头创作巨大的雕塑，而现在则是用易碎的瓷器来做餐具，也制作小巧玲珑的瓷塑像，从而反映了这个风流时期的精神。

洛可可世俗建筑艺术的特征是轻结构的花园式府邸，它日益排挤了巴罗克那种雄伟的宫殿建筑。

在这里，个人可以不受自吹自擂的宫廷社会打扰，自由发展。

巴洛克、洛可可、哥特式、拜占庭式的建筑区别

哥特式艺术哥特（Gothic）艺术是指8世纪兴起的一种艺术形式，包括文学、建筑、戏剧等。

哥特（Gothic）建筑，中世纪教堂的建筑形式，以高大的梁柱和尖拱型的天花板为特色，饰以斑斓的彩色玻璃窗和宗教壁画雕塑。

是天主教神权的象征。

巴黎圣母院、科隆大教堂是其优秀代表。

罗马建筑罗马建筑是指文艺复兴建筑，这种建筑形式是在公元14世纪在意大利随着文艺复兴这个文化运动而诞生的建筑风格。

基於对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定，建筑师希望藉助古典的比例来重新塑造理想中古典社会的协调秩序。

所以一般而言文艺复兴的建筑是讲究秩序和比例的，拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统。

文艺复兴建筑的特点有以下几点* 学习以古希腊古罗马为代表古典风格，并且发展了『柱式』的概念。

* 强调建筑的比例如同人的比例一样，反映了宇宙的和谐於规律，这一点上很强烈地体现了毕达哥拉斯，柏拉图传统的影响。

* 使用对称的形状，集中式* 恢复「自然」，以尺规作图制图，以圆形和正方形为主* 反对哥特式建筑知名建筑师:伯鲁乃列斯基(Fillipo Brunelleschi)、莱昂.巴蒂斯塔.阿尔伯蒂(Leon Battista Alberti)、布拉芒特(Donato Bramante)、帕拉蒂奥(Palladio)等。

巴洛克艺术是指（16世纪）后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。

巴洛克建筑是欧洲17世纪和18世纪初的巴洛克艺术风格中的一个层面。

17世纪起源於意大利的罗马，后传至德、奥、法、英、西葡，直至拉丁美洲的殖民地。

从语源学上讲，巴洛克是一切杂乱、奇异、不规则、流於装饰的代名词。

而这一时期的建筑也确实体现了这一点。

它能用直观的感召力给教堂、府邸的使用者以震撼，而这正是天主教教会的用意（让更多的异教徒皈依）。

知名建筑师:贝尔尼尼(Gian Lorenzo Bernini)、博罗米尼(Borromini)、约翰·巴塔萨·纽曼(Johann Balthasar Neumann)知名建筑：圣保罗大教堂、圣安德烈·阿尔·奎亚纳教堂、圣彼得大教堂、无忧宫、凡尔赛宫等。

罗马式、哥特式、拜占庭式建筑风格的区别是什么？

罗马式、哥特式、拜占庭式建筑风格的区别是什么？罗马式建筑，多用石料筑屋，厚实坚固、低矮宽厚，窗户既小又窄，罗马式建筑，与其说是象房屋或居室，不如说更像个坚固的堡垒或要塞。

罗马式建筑在十一世纪前的西欧曾经风行一时，以法国的普瓦提埃和阿尔大教堂、德国的沃姆斯和美因斯大教堂、意大利的比萨大教堂最为著名。

自十一世纪以后，哥特式的建筑取代了罗马式的建筑。

哥特式建筑。

特点是高而尖：细而高的尖塔、尖房顶、尖屋脊、尖望楼、尖的饰物，门和窗的顶部也是带尖拱形的。

室内和室外墙壁上都雕塑着许多花纹、雕像和圣经上的故事以及救世主耶稣受苦受难的形象。

哥特式建筑的窗户除了在正面墙上开了一个巨大的圆形窗户外，其余都是狭长的，窗上一般都是有色玻璃镶嵌成的各种图案、花纹与人像，光线透过这些彩色玻璃照到房中时，显得花花绿绿、五光十色，令室内光线变得眼花缭乱。

哥特式建筑发源于十二世纪的法国，持续至十六世纪，后被文艺复兴建筑替代。

意大利佛罗伦萨美第奇府邸，典型的文艺复兴建筑，14世纪首先在意大利随着文艺复兴文化运动而诞生。

讲究秩序和比例的，拥有严谨的立面和平面构图，以及从古典建筑中继承下来的柱式系统。

对建筑的比例有强烈的追求，例如必须是3和2的倍数使用对称的形状，集中式恢复“自然”，以尺规作图制图，以圆形和正方形为主反对哥特式建筑。

后传播到欧洲其他地区。

有学者认为文艺复兴建筑持续到十八世纪末，有将近四百年的历史，另一种看法是意大利文艺复兴建筑到十七世纪初结束，后为巴洛克建筑风格。

罗马耶稣会教堂，巴洛克建筑的代表作，兴起于十七、十八世纪，外形自由，追求动感，喜好富丽的装饰、雕刻和强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间来表现自由的思想和营造神秘的气氛。

既有宗教的特色又有享乐主义的色彩，浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂，关注作品的空间感和立体感，重视建筑与雕刻、绘画的综合性。

巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。

14种艺术风格大扫盲

14种风格大扫盲（一直不太能分清转来学习下）来源：♥汪可薇Katrina♪的日志1、哥特风格- Gothic「歌特」（Gothic）这个特定的字汇，早先指涉的是西欧的日耳曼部族。

出现于18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，当时的「歌特复兴」（gothic revival）是将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓窖挖掘出来。

哥特这个词汇，主要存在于建筑，音乐，文学和服装当中。

现在所指的哥特风是指在八十年代，由音乐风格发展而来的一种着装风格，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰。

他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美。

必要装备：皮革、束腰、宽领带、铆钉项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。

T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。

五角星。

这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。

十字架(基督教的象征)。

歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。

哥特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。

2、巴洛克风格- Baroque巴洛克的字义源于葡萄牙语，意指“变了形的珍珠”。

因为一直与蕾丝、花边这些小资词汇“并肩战斗”，所以这种风格的时装和配饰表现出来的尽是奢华和古典的面貌。

必要元素：夸张、浪漫、抽绳、混搭、褶皱、花朵、水晶、繁复、蕾丝、贵族、花边、复古、束腰、花。

相关品牌：Dolce&Gabbana –性感巴洛克风3、洛可可风格- Rococo洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语，意思是贝壳工艺，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。

洛可可女装变得爱卖弄风情，有褶裥、荷叶边、随意的花边和隆起的衬裙。

由鲸骨圈取代了古老的钟式裙。

有着宽大的裙子和瘦削的肩膀，发型高耸的头部。

4、浪漫主义风格浪漫主义风格浪漫主义风格源于19世纪的欧洲，是近年来服装流行的主流。

服装的特点是细腰丰臀，大而多装饰的帽饰，注重整体线条的动感表现，使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感。

哈尔滨巴洛克简介

哈尔滨巴洛克简介
巴洛克是欧洲文艺复兴时期的一种艺术风格。

在建筑、雕刻、绘画等领域都有重要地位。

在中国，巴洛克是对16世纪到17
世纪流行于欧洲的建筑风格的统称，其中包括：罗马式、哥特式、巴洛克式、洛可可式等。

哈尔滨巴洛克的历史从公元16世纪一直延续到18世纪。

它的形成是伴随着欧洲文艺复兴而来，特别是在17世纪中晚期，经过法国路易十四的奢华建筑运动，欧洲建筑出现了一种新的风格，它继承和发展了文艺复兴时期建筑的特点，形成了一种新的建筑风格——巴洛克风格。

这个时期是哈尔滨巴洛克风格形成的重要时期，这一时期最主要的特征就是装饰主义。

18世纪中晚期至19世纪初，哈尔滨巴洛克风格建筑非常流行，并在全国各地有了较大影响。

哈尔滨巴洛克是在16世纪下
半叶欧洲建筑艺术的一种潮流和趋势。

当时哈尔滨巴洛克风格主要以哥特式和洛可可式两种为主。

哥特式巴洛克风格主要是指以教堂为中心的建筑风格；洛可可式主要是指以皇宫为中心的建筑风格。

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西方罗马式、哥特式、巴洛克式、拜占庭式等建筑的风格特色

西⽅罗马式、哥特式、巴洛克式、拜占庭式等建筑的风格特⾊罗马式建筑：古罗马建筑是古罗马⼈沿习亚平宁半岛上伊特鲁⾥亚⼈的建筑技术，古罗马建筑在公元⼀～三世纪为极盛时期，达到西⽅古代建筑的⾼峰。

罗马式建筑主要特⾊：拱券结构，⼤柱⼦。

特征是厚实的砖⽯墙、窄⼩的窗⼝、半圆形拱卷、逐层挑出的门框装饰和⾼⼤的塔楼。

罗马式教堂给⼈以雄浑庄重的印象。

哥特式建筑：哥特式建筑的特点是尖塔⾼耸、尖形拱门、⼤窗户及绘有圣经故事的彩⾊⼤玻璃尖塔⾼耸、尖形拱门、⼤窗户及绘有圣经故事的彩⾊⼤玻璃。

在设计中利⽤⼗字拱、飞券、修长的⽴柱，营造出轻盈修长的飞天感。

以及新的框架结构以增加⽀撑顶部的⼒量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩⾊玻璃的长窗，使教堂内产⽣⼀种浓厚的宗教⽓氛。

哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流⾏于欧洲的⼀种建筑风格。

主要见于天主教堂。

熟悉的哥特式教堂拜占庭式建筑：普遍使⽤“穹窿顶”。

拜占庭建筑的特点，主要有四个⽅⾯：第⼀个⽅⾯是屋顶造型，普遍使⽤第⼆个特征是整体造型中⼼突出。

在⼀般的拜占庭建筑中，那体量既⾼⼜⼤的圆穹顶，往往成为整座建筑的构图中⼼。

第三个特点是它创造了把穹顶⽀承在独⽴⽅柱上的结构⽅法和与之相应的集中。

第四个特点是在⾊彩的使⽤上，既注意变化，⼜注意统⼀，使建筑内部空间与外部⽴⾯显得灿烂夺⽬。

拜占庭式建筑⼀般都有穹窿顶标志。

巴洛克式建筑：　巴洛克艺术最早产⽣于意⼤利，巴洛克⼀词的原意是奇异古怪，它⽆疑与反宗教改⾰有关，古典主义者⽤它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。

巴洛克时代代表了17世纪的建筑风格和装饰风格。

其特点是外形⾃由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的⾊彩，多浮雕，常⽤穿插的曲⾯和椭圆形空间。

它重于内部的装饰．其全体多取曲线，企图以丰富多变的风格炫耀⼈们的视觉，并⽤夸张的纹样形式．其代表⼈物是意⼤利雕刻家贝尼尼．他最终完成了圣彼得⼤教堂．　这⼀时期的重要建筑有巴黎凡尔塞宫，路易⼗四⼴场，胜利⼴场．都集中体现了巴洛克风格，也体现拥有雄厚财⼒的统治者好⼤喜功，唯我独尊的浮夸作风。

哥特风格波西米亚风格极简主义浪漫主义风格14种风格汇总

1、哥特风格-Gothic「歌特」（Gothic）这个特定的字汇，早先指涉的是西欧的日耳曼部族。

出现于18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，当时的「歌特复兴」（gothic revival）是将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓窖挖掘出来。

哥特这个词汇，主要存在于建筑，音乐，文学和服装当中。

现在所指的哥特风是指在八十年代，由音乐风格发展而来的一种着装风格，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰。

他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美。

必要装备：皮革、束腰、宽领带、铆钉项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。

T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。

五角星。

这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。

十字架(基督教的象征)。

歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。

哥特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。

2、巴洛克风格-Baroque巴洛克的字义源于葡萄牙语，意指“变了形的珍珠”。

因为一直与蕾丝、花边这些小资词汇“并肩战斗”，所以这种风格的时装和配饰表现出来的尽是奢华和古典的面貌。

必要元素：夸张、浪漫、抽绳、混搭、褶皱、花朵、水晶、繁复、蕾丝、贵族、花边、复古、束腰、花。

相关品牌：Dolce&Gabbana–性感巴洛克风3、洛可可风格-Rococo洛可可为法语rococo的音译，此词源于法语，意思是贝壳工艺，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。

洛可可女装变得爱卖弄风情，有褶裥、荷叶边、随意的花边和隆起的衬裙。

由鲸骨圈取代了古老的钟式裙。

有着宽大的裙子和瘦削的肩膀，发型高耸的头部。

4、浪漫主义风格浪漫主义风格浪漫主义风格源于19世纪的欧洲，是近年来服装流行的主流。

服装的特点是细腰丰臀，大而多装饰的帽饰，注重整体线条的动感表现，使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感。

代表设计师及品牌是已逝设计才子AlexanderMcqueen，前法国品牌Givenchy的首席设计师及AlexanderMcqueen品牌的创造者，与JohnCaliano，现任Dior的首席设计师为代表。

经典名词大全

经典名词大全名词解释：1、拜占庭艺术：欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。

将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。

其建筑运用拱券、穹顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。

其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。

2、罗马式建筑：欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。

罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼。

代表建筑有：意大利的比萨大教堂等。

3、哥特式、哥特式建筑：欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。

其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使得内部空间宽敞、明亮。

总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。

代表建筑：法国巴黎圣母院。

4、文艺复兴：文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。

在欧洲的历史上，实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。

最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。

5、人文主义：欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是与基督教神权及其禁欲主义相对立的，基本内容是他的世俗性。

人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量，高扬人与自然的美。

6、达·芬奇：意大利文艺复兴三杰之一，著名的科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”（用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中），成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。

代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。

7、米开朗基罗：意大利文艺复兴三杰之一，著名的雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。

雕塑名作有《大卫》《摩西》，绘画有《创世纪》和《最后的审判》，建筑有圣彼得大教堂的穹顶。

“哥特式艺术”、“巴洛克艺术”、“洛可可艺术”及其风格

十二至十六‎世纪初期欧‎洲出现的一‎种以新型建‎筑为主的艺‎术，包括雕塑、绘画和工艺‎美术。

这种建筑风‎格，一反罗马式‎厚重阴暗的‎半圆形拱门‎的教堂式样‎，而广泛地运‎用线条轻快‎的尖拱券，造型挺秀的‎小尖塔，轻盈通透的‎飞扶壁，修长的立柱‎或簇柱，以及彩色玻‎璃镶嵌花窗‎，造成一种向‎上升华、天国神秘的‎幻觉。

反映了基督‎教盛行的时‎代观念和中‎世纪城市发‎展的物质文‎化面貌。

代表作品有‎法国的巴黎‎圣母院、德国的科隆‎教堂、英国的林肯‎教堂、意大利的米‎兰教堂等。

“哥特式”(g。

thic)一词源于中‎世纪的建筑‎，是一种发祥‎于北法兰西‎、普及于整个‎欧洲的国际‎性艺术样式‎，包含了绘画‎、雕塑、建筑、音乐和文学‎等所有文化‎现象。

哥特式艺术‎形式意志的‎基本性质是‎指一种无止‎息的驱动力‎，沉静是这个‎驱动力的目‎标。

然而，哥特式形式‎意志在寻找‎沉静、求取解脱的‎过程中，并不能获得‎真正的沉静‎和满足。

哥特式形式‎意志融会于‎混乱的迷狂‎中，融会于超感‎官狂喜的强‎烈渴望，融会于一种‎悲怆，可以说哥特‎式灵魂追求‎的是一个超‎越实际与感‎官的世界。

正如哥特理‎论家沃林格‎尔所言；“正是这被提‎升了的歇斯‎底里，才是哥特式‎现象最突出‎的标志”，。

”人们感受到‎的是心理的‎沉醉，并最终获得‎从感觉世界‎中解脱出来‎的无上自由‎感。

哥特式艺术‎趣味的复兴‎近代以来，欧洲的哥特‎式艺术热潮‎持续不断。

18世纪中‎期，英国首先见‎证了哥特式‎艺术趣味的‎复兴，这种复兴是‎由浪漫主义‎文学、尤其是浪漫‎主义诗歌激‎发的，中间夹杂着‎宗教的虔诚‎、神秘幽微的‎自然观、悲怆的宿命‎情怀等因素‎。

源于19世‎纪早期的哥‎特小说，其要素包括‎神秘、厄运、死亡与家族‎诅咒等，从而使得“哥特”这个词汇与‎恐怖、黑暗和超自‎然的意境相‎关联。

哥特小说对‎于维多利亚‎时代文学样‎式的发展产‎生了深远的‎影响。

复兴的哥特‎式建筑在1‎9世纪十分‎流行，英国的一些‎贵族乡绅热‎衷于在他们‎的庄园里复‎建中世纪哥‎特式教堂的‎废墟，以满足怀古‎的幽情。

德国的建筑及文化

德国的建筑及文化德国是一个有着悠久历史和绚烂文化的国家，其建筑和文化方面独具特色。

德国的建筑跨越了多个不同的历史时期和风格，包括古罗马、哥特式、文艺复兴、巴洛克、洛可可、新古典主义和现代主义等。

同时，德国也以其对世界文化的贡献和丰富多彩的文化节日闻名于世。

哥特式建筑是德国最有代表性的建筑之一。

它的出现可以追溯到12和13世纪，在欧洲许多城市留下了许多迷人的建筑遗产。

其中最著名的可能是科隆大教堂，这座追溯到13世纪的建筑是欧洲最大的哥特式建筑之一。

这座大教堂融合了许多哥特式建筑的特点，其中包括高高的拱形拱顶、窄长的玫瑰窗和众多的尖顶。

文艺复兴时期是德国建筑的另一个重要时期。

意大利文艺复兴时期的许多特点都被吸收到了德国的建筑中，这些特点包括对对称性和比例的强调，以及对装饰的精细关注。

特别值得一提的是，德国的文艺复兴建筑多半还融合了古典和哥特式建筑风格。

德国文艺复兴时期最伟大的建筑之一是斯图加特古堡，这座建筑采用了文艺复兴的特点，同时还有精美的哥特式许多特点，如草莓拱门和歌曲廊。

巴洛克建筑是17世纪到18世纪德国建筑的主流。

这一时期的建筑强调复杂的曲线、对称设计和马蹄形弓形拱墙。

许多古建筑和城市改善项目都采用了这种风格，例如柏林城堡和维尔茨堡宫殿。

洛可可建筑是18世纪和19世纪时德国建筑的另一个重要风格。

这种建筑风格注重华丽和装饰，通常采用粉色和浅蓝色等柔和色调，还有大量的装饰物和曲线。

其中最著名的是慕尼黑的美术馆，这座博物馆采用了洛可可建筑风格，以及许多巴洛克和文艺复兴特点。

德国拥有广泛的文化遗产，包括世界著名的音乐、文学、哲学和艺术等方面。

许多民俗节日和传统音乐、舞蹈和食品也是文化的重要组成部分。

德国的文学是世界上最著名的之一，其代表作品包括歌德的《浮士德》和《西东诗》、席勒的《威廉·泰尔》和海涅的《瑰丽之路》。

德国哲学也是值得一提的，其中最出名的是康德、黑格尔、尼采等人的思想。

音乐也是德国文化中最重要的部分之一，该国是古典音乐最著名的发源地之一，无数的音乐家和作曲家都涌现出来，包括巴赫、贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松和瓦格纳等人。

巴洛克、罗可可、哥特式特征

古希腊雕塑的特点总体特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大文艺复兴时期，西方雕塑文艺复兴期间，欧洲雕塑逐渐脱离了建筑的束缚，发展成为一种独立的美术形式。

其创作以人文主义思想为基础，表现出与在宗教神学思想笼罩下的中世纪雕塑截然不同的特征。

首先是对人体美的歌颂。

从多纳泰罗到米开朗基罗，这些大师们创造了一尊又一尊完美的人体雕像，一次来肯定人多饿存在，赞美人的力量。

其次是人物形象的世俗化。

尽管这一时期许多作品仍取材于《圣经》，但他们充满了人情味和现实主义色彩，表现出艺术家对生活得热爱。

此外，作者在创作中还融入了自己的思想感情和个性，使作品饱含生命的激情。

在艺术处理上，雕塑家们以古希腊罗马雕塑的表现形式为基础，用文艺复兴时期特有的求实精神，开创了基于科学理论和实际观察的写实技法，如人体解剖和透视法则等等，使雕塑艺术无论在圆雕还是浮雕方面都达到古典艺术之后的一个新的高峰。

文艺复兴时期的雕塑以完美和规范化为原则，追求对称、协调、均衡、稳重。

它的基本风格和表现技法，构成了西方近代雕塑的主要传统，影响极其深远。

19世纪法国谈到19世纪的雕塑，不能不提到罗丹。

罗丹的艺术天才和独特个性，使他的作品从墨守成规中走了出来。

作为一位天才雕塑家，罗丹的秘诀在于善于用雕像的动态和姿势表达内心的情感和内涵，并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想。

布尔德尔虽是罗丹的学生，并深受其影响，但也创作出了大量的折衷于古典传统与罗丹作品艺术的雕塑。

他强调作品结构的建筑性，并带有一种变形的装饰味。

马约尔是一位风格迥异的雕塑家，他把一切细节全部抛开，只去表现人体丰满的体积和单纯从容的姿势，使作品既有古典时期的和谐感又有近代艺术的自然美20世纪雕塑的两大主流之一是康丁斯坦·布朗库西（1876～1957）。

布朗库西对现代雕塑的贡献是多方面的。

他最重要的贡献是创始了一种具有普遍意义的象征物，这种象征物的雕塑形式简洁、强调形体的基本属性（见第11页图1-18）。

欧式建筑风格分类及特点介绍

欧式建筑风格分类及特点介绍
欧式建筑风格是指欧洲各个国家在不同时期所形成的建筑风格，
其中包括哥特式、文艺复兴式、巴洛克式、洛可可式、新古典主义式
等多种不同的建筑风格。

哥特式建筑风格是起源于法国和英国的一种建筑风格，它特点是
构造复杂、线条细长、堡垒般的外观，以拱形和尖塔为主要元素。

最
典型的代表是法国巴黎的圣母院。

文艺复兴式建筑风格源于意大利，强调对古典文化的追求和表现，故以古希腊和罗马建筑的线条和比例为基础，注重对称美和协调感，
建筑师更倾向于精致的装饰和细节。

代表作品有意大利的圣彼得大教
堂和佛罗伦萨的杜奇宫。

巴洛克式建筑风格则兴盛于17-18世纪的欧洲，其主要特征是装
饰浮夸、构造繁杂，注重的是建筑的壮丽和豪华，代表作品有法国凡
尔赛宫和奥地利的圣查理教堂。

洛可可式建筑则起源于法国，其风格更加柔和、温暖，注重对称
美和可爱的细节，装饰经常采用曲线、花朵和贝壳等元素。

典型代表
包括凡尔赛宫的小亭子和法国巴黎的荣军院。

新古典主义建筑则在18-19世纪受到推崇，因为其回归古典文化
和古希腊罗马建筑风格而备受欢迎。

此风格强调对称与平衡，注重简明、庄重和纯粹的线条。

典型代表包括美国白宫和英国的帕特农神庙。

以上是欧式建筑的几种主要风格及其特点，在不同时期和地域中，这些风格还会有其他的变体和改进。

欧洲的建筑风格对全球都有影响，广泛应用于教堂、城堡、宫殿、博物馆、办公楼、公寓等多种建筑类型。

室内设计九大装修风格

常见的九种设计风格世界上没有两片完全相同的叶子，每个人都有自己的style,因此每个人都有自己独特的喜好.房子装修，整体的设计风格是前提，是设计师如何把握的立足点。

所以，在房子装修前,一家人应该坐在一起探讨、确定房子的设计风格，而这个的基本前提又是清楚了解房子的设计风格有哪些?下面土巴兔装修网来为您介绍常见的九种设计风格、各自适合的人群及您可以联想到的案例。

一、简约风格1、特点:简约不等于简单，真正的简约设计不仅是设计元素的精简,也符合了人们减轻周围压力,崇尚环保的要求，反而设计师的设计功力有更高的要求，即能在简单的装饰中表现出更深的韵味，如文化内涵,性格特点等。

2、历史发展：简约风格是1919年第一次世界大战后，在资源严重匮乏的情况下，首先在德国提出，随着现代派建筑的兴起，在各种新型材料的出现而发展起来的,于1999年传入中国,并迅速发展起来。

3、三要素：形状：以规则的几何形体为元素，线条多采用直线表现现代功能；颜色：多用黑、白、灰等中间色为基调色，通过色块来表现内涵，如澄色等暖色调表现家居的温暖,红、黄、蓝、绿等相对跳跃艳丽的色彩提升感观刺激等；材质：玻璃、金属材料、钢结构等来拓宽视觉感及表现光与影的和谐。

4、适合人群：想从繁忙工作中解脱出来，不愿花许多心思打理房间、享受简单生活的人，沉浸于工作的高级白领、教师、单身贵族等。

5、联想案例：巴黎卢浮宫前的金字塔（电影《达芬奇密码》里可见）。

二、现代风格1、名词解释：以实用功能主义为主的风格即为现代风格,故又称功能主义风格，又因为很快风靡世界各地，因此又称为国际风格。

2、历史发展：现代起源于1919年成立的包豪斯学派,强调突破旧传统，创造新建筑,重视功能和空间组织的性能，讲究材料自身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能,讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图方法。

鲍豪斯学派重视实际的工艺制作,强调设计与工业生产的联系。

希腊式、哥特式、巴洛克、洛可可……西方建筑风格一览

希腊式、哥特式、巴洛克、洛可可……西方建筑风格一览建筑是凝固的音乐，它们环绕在我们周围，并以一种深远微妙的方式影响着我们的生活模式。

当我们走进或经过建筑时，它能深深地唤起我们的记忆、感触、心声和联想。

由于西方建筑尤其是一些大教堂过于宏伟，外表雕饰的也极其美丽，并且有许多雕塑精品的装饰，给许多人的直觉是西方古建筑的风格好像有点相似又分辨不出来。

今天我们对西方的建筑风格做一下整理。

古希腊建筑古希腊是欧洲文化的发源地，是欧洲建筑的先河，发展时期大致为公元前8~前1世纪。

该时期实现了由木建筑向石建筑的过渡。

整个欧洲文明都是建立古希腊文明、古罗马文明之上的，并且后世许多流派的建筑师，都从古希腊建筑中得到借鉴。

因此谈欧洲建筑首先从古希腊建筑谈起。

古希腊世界是一个神话的国度，关于诸神的观念深入到人们生活的方方面面。

各个城邦争相建筑高大精美的神庙，并围绕着神庙建筑竞技场、会堂旅舍等公共建筑。

这个以神庙为核心的地方，一方面作为城邦公共活动的中心，一方面用来彰显自己城邦的魅力，增加城邦的商业吸引力。

古希腊建筑中风格成熟的柱式有三种：多立克、爱奥尼、科林斯。

多立克：一般建在阶座之上，柱高与柱直径的比例是6：1，雄健有力，象征男性美，所以多立克柱又被称为男人柱。

多立克柱式代表建筑：帕特农神庙爱奥尼：通常竖在一个基座上，柱高是其直径的8－9倍，柱头有一对向下的涡卷装饰，富有曲线美，外形比较纤细秀美，又被称为女人柱。

爱奥尼柱式代表建筑：胜利女神神庙科林斯：爱奥尼克柱式的一个变体，柱头以毛茛叶纹装饰，而不用爱奥尼亚式的涡卷纹。

科林斯代表建筑：雅典宙斯神庙古罗马时期古罗马建筑风格是古希腊建筑风格的延续和发展，建筑类型也逐步增多，有宗教建筑、皇宫、剧场、角斗场、浴场、广场和巴西利卡(长方形会堂)等公共建筑。

还有普通住宅、公寓等居住建筑。

在公元一~三世纪为极盛时期，达到西方古代建筑的高峰。

这些宏伟高大的建筑不仅由于建筑技术的提高，也体现了罗马帝国雄厚的国力，体现了罗马帝国雄霸天下帝国风采。

欧洲古典建筑风格

2.哥特式建筑

巴黎圣母院
3.巴洛克建筑

巴洛克建筑是17~18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动感，喜好富丽的装饰、雕刻和强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间来表现自由的思想和营造神秘的气氛。角斗场马万神庙
3.巴洛克建筑

典型实例有罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设计的。它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。尽管设计手法纯熟，也难免有矫揉造作之感。圣卡罗教堂
8.洛可可风格建筑
欧洲古典建筑风格
欧洲古典建筑风格

1.古罗马建筑
2.哥特式建筑 3.巴洛克建筑 4.罗曼建筑 5.法国古典式建筑 6.文艺复兴建筑 7.古典复兴建筑 8.洛可可风格建筑
1.古罗马建筑

结构特点：拱门结构，拱架结构，桁架结构，梁柱体系，喷泉结构，门楣结构，拱券结构，交叉拱顶结构，多穹顶结构。建筑的类型很多，有罗马万神庙、维纳斯和罗马庙、巴尔贝克(在今黎巴嫩)太阳神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场、角斗
7.古典复兴建筑

雄师凯旋门
马德兰大教堂
8.洛可可风格建筑

18世纪20年代产生于的法国洛可可风格（Rococo），是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。洛可可本身倒不像是建筑风格，而更像是一种室内装饰艺术。建筑师的创造力不是用于构造新的空间模式，也不是为了解决一个新的建筑技术问题，而是研究如何才能创造出更为华丽繁复的装饰效果。它把巴洛克装饰推向了极致，为的是能够创造出一种超越真实的、梦幻般的空间而服务。洛可可风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画