舞台灯光技术的基础知识及行业
舞台灯光基础介绍
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舞台灯光也叫“舞台照明”,简称“灯光”。
舞台美术造型手段之一。
运用舞台灯光设备(如照明灯具、幻灯、控制系统等)和技术手段,随着剧情的发展,以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物,创造舞台空间感、时间感,塑造舞台演出的外部形象,并提供必要的灯光效果(如风、雨、云、水、闪电)等。
一、舞台灯光的变化方式1、灯光以情节变化为变化契机。
2、灯光以台词为变化契机。
3、灯光以动作为变化契机。
4、灯光以音乐或音响效果为变化契机。
5、灯光以时间为变化契机。
二、舞台灯光分类1、面光:自观众顶部正面投向舞台的光,主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。
2、耳光:位于台口外两侧,斜投于舞台的光,分为上下数层,主要辅助面光,加强面部照明,增加人物、景物立体感。
3、柱光(又称侧光):自台口内两侧投射的光,主要用于人物或景物的两侧面照明,增加立体感、轮廓感。
4、顶光:自舞台上方投向舞台的光,由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等,主要用于舞台普遍照明,增强舞台照度,并且有很多景物、道具的定点照射,主要靠顶光去解决。
5、逆光:自舞台逆方向投射的光(如顶光、桥光等反向照射),可勾画出人物、景称的轮廓,增强立体感和透明感,也可作为特定光源。
6、脚光:自台口前的台板上向舞台投射的光,主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。
7、桥光:在舞台两侧天桥处投向舞台的光,主要用于辅助柱光,增强立体感,也用于其他光位不便投射的方位,也可作为特定光源。
8、天地排光:自天幕上方和下方投向天幕的光,主要用于天幕的照明和色彩变化。
9、流动光:位于舞台两侧的流动灯架上,主要辅助桥光,补充舞台两侧光线或其他特定光线。
10、追光:自观众席或其他位置需用的光位,主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线,又用于主持人,是舞台艺术的特写之笔,起到面龙点睛的作用。
三、舞台灯光常用灯具1、聚光灯:是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一,有1KW、2KW,以2KW 使用最广。
舞台灯光基础知识
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第四十页,共46页。
LED灯具主要优点:
6. LED灯具内置DMX512信号解码,亮度调节范围0~100%。无需传统的可 控硅调光设备,节省了在调光柜上的投资。
7. LED灯具功率低,效率高,不需要很大功率的供电,在供电和电缆上可以节约
很多资金
8. 灯体整体压铸成形,造型美观、轻巧。(舞台灯光中的LED灯具是完全密封,并
③尺寸小、重量轻
第二十一页,共46页。
四、光源的特性
光源的种类:
三基色荧光灯: 色温——3200k 显色指数——Ra85
发光效率——65流明/瓦
优 点: ①色温稳定,
②发光效率高、寿命长(1000小时) ③发光柔和不会产生阴影。 缺 点: 体积大、启动和光输出受环境影响、显色性差.
第二十二页,共46页。
(5)在众多运动画面中,比较注重运动之前和运动结束之后处于基本静态状态下的人物
布光,比如运动画面中的起幅和落幅是整个运动镜头中布光的重点。(类似于电视剧 人物布光)
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2、动态人物的布光首先要求照 明作者了解:
(1)人物活动的路线范围;
(2)摄像机使用的镜头与景别;
(3)摄像机本身运动的方向和目的;
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布光步骤:
(1)主光:主光在前侧45°,稍高于人头部。 (2)辅光灯:主光与辅助光的光比不小于2:1。
辅助光紧靠摄像机摄轴线。 (3)轮廓光:它的位置在人的侧后方,轮廓光
与主光光比一般在1:1或2:1左右。
(4)背景光:一般背景光与辅助光光比为1:2 或1:1。
具有不同的防水等级)
9. 具有3200K和5600K两种色温产品可选,能适应暖色灯光和日光等多种 录像环境。
舞台剧行业灯光操作指南
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舞台剧行业灯光操作指南舞台剧行业中的灯光操作是舞台剧和演出中至关重要的一环。
正确的灯光设计和操作能够为观众带来更加真实、震撼的观赏体验。
本文将提供一份舞台剧行业灯光操作指南,以帮助灯光操作员在舞台剧的制作过程中提供更加优质的灯光效果。
一、舞台灯光基础知识在开始操作舞台灯光之前,灯光操作员需要了解一些基础知识。
首先,要熟悉不同类型的舞台灯光设备,包括聚光灯、探照灯、颜色滤光片等。
同时,需要掌握灯光设备的结构和基本原理,以便进行调试和维护。
二、灯光设计与布局在进行舞台剧灯光操作之前,灯光操作员需要与灯光设计师进行充分的沟通和协商。
根据舞台剧的情节和氛围,确定所需的灯光效果。
同时,要了解灯光设备的位置和数量,合理布局灯光设备,以保证在不同情节下能够有效地传达演出的意图。
三、灯光调试和效果控制在进行舞台剧灯光操作时,灯光操作员需要进行灯光调试和效果控制。
首先,要调试每个灯光设备的亮度和角度,确保其能够覆盖到预定的区域。
其次,通过变换颜色滤光片和灯泡的位置,创造出不同的光影效果。
此外,还要根据舞台剧的需要,控制灯光的开关、颜色渐变和闪烁等效果,使得舞台上的灯光与剧情相呼应。
四、配合演出要求进行灯光操作舞台剧行业中,灯光操作员需要熟悉舞台剧的剧本和音乐,以便在演出过程中准确配合演员的动作和情绪变化进行灯光操作。
通过合理的灯光切换和调整,能够增强演员的表演效果,使观众更加投入到剧情中。
此外,还需要与其他演出人员密切配合,确保整个演出的效果协调一致。
五、注意安全与维护在进行舞台剧灯光操作时,灯光操作员需要时刻关注安全与维护问题。
确保灯光设备的固定稳固,防止灯光设备倒塌或者发生意外事故。
在更换灯泡和滤光片时,要注意自身安全,避免触电和烫伤。
另外,定期进行灯光设备的维护和保养,确保其正常运行和寿命。
六、不断学习和提升舞台剧行业中的灯光操作是一个需要不断学习和提升的过程。
灯光操作员应该积极参加相关的培训和学习活动,了解最新的灯光技术和操作方法。
舞台灯光基础知识三篇
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舞台灯光基础知识三篇篇一:舞台灯光知识1、演出场地的调查:包括供电系统,以及距离位置,制作条件,吊挂系统以及条件,可以利用的场景条件等.以演出场入口的最小尺寸考虑大型灯光装置的拆置的折半组合。
2、电源及容量的确认,装台之前应该具体了解剧场供电设备情况。
布光的灯具数量和功率应该设计在额定供电范围内,并尽量做到三相电流的平衡设计。
3、灯具的选择。
根据空间场景的面积、投射距离和人物造型、情节布光的需要选择投光灯具,列出所需数量的器材清单。
1)聚光灯:(凸透)Iens Spotlight 在灯具前面安置透镜将光线集中投射到舞台,调节光源到透镜的位置,可以调节投射出光圈的大小,投射光圈大时亮度低,投射光圈小时亮度高,常用石英卤钨灯泡做光源,国内外舞台聚光灯产品中以500w/1000w/2000w为常用灯具。
不同功率的聚光灯具有一定的投光距离和亮度值。
灯泡种类决定光源色温。
聚光透镜镜片的类别和质量也影响投光光质。
2)聚光灯:(螺纹)Fresnel Spotlight 也可以称为柔光聚光灯,与凸透镜聚光灯相比,使用菲涅尔螺纹聚光灯可以获得更加柔和的光圈和造型光效,在舞台演出布光应用时,螺纹聚光灯与螺纹聚光灯光圈的相互衔接,可以在舞台上获得均匀的灯光投射效果。
3)回光灯:Beam Projector 回光灯依靠球面反射镜面将电光发出的光投射到舞台。
投光效强,投光面积大,并比聚光灯的投射距离更远。
4)泛光灯:Flood Light 照射面积林、无透镜、依靠反射镜产生均匀的灯具,直接照射距离越远,其投光亮度损失越大。
5)红光灯:Red head light 无透镜泛光照灯具,横向安装的碘钨灯管后部有抛物线反光镜,形成均匀的泛光照明效果。
6)PAR灯:PAR Light/Parabolic Aluminized Reflector/PAR Can PAR-64灯是在筒状灯体中安装使用标准色温3200度并集光源、反射器、镜片为一体的封闭型卤素灯泡,内部具有抛物线封闭型反射镜,良好的集光性能能可以获得比聚光灯更为突出的照明以及造型效果,灯泡的前端设计为一体化镜片,其中包括透光型、柔光型、散光型等。
舞台灯光知识讲解 -回复
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舞台灯光知识讲解-回复什么是舞台灯光?舞台灯光是指在舞台上使用灯光来营造氛围、增强表演效果和创造特定场景的一种艺术技术。
它通过灯光的照射、变化和控制,能够改变舞台的空间感、时间感和气氛,使观众更加沉浸在表演中,增强戏剧的表现力。
舞台灯光的基本要素有哪些?舞台灯光的基本要素包括灯光的强度、颜色、角度和移动。
强度是指灯光的亮度,可以通过调整灯具的功率和投光距离来实现。
颜色是指灯光的色彩,可以通过使用不同的彩色滤光片或调整灯具的色温来改变。
角度是指灯光照射到舞台上的角度,可以通过调整灯具的朝向和角度来控制。
移动是指灯光在舞台上的位置变化,可以通过使用电动灯具或机械转台来实现。
舞台灯光设计的原则是什么?舞台灯光设计的原则主要包括表现性原则、逻辑性原则和协调性原则。
表现性原则是指灯光设计要与表演内容相呼应,通过灯光的选择和运用来突出表演的重点和情感。
逻辑性原则是指灯光设计要符合剧本和剧情的逻辑,使观众能够更好地理解和接受表演。
协调性原则是指灯光设计要和其他舞台要素相协调,如舞美布景、服装造型和音乐等,形成统一的艺术效果。
舞台灯光的基本分类有哪些?舞台灯光可以根据其功能和用途分为基本灯光、特殊灯光和效果灯光。
基本灯光是指提供舞台照明的主要灯光,包括前景灯、背景灯、侧面灯和顶灯等。
特殊灯光是指用于特殊效果的灯光,如散光、聚光、染光和特技灯等。
效果灯光是指用于营造特定氛围和场景的灯光,如闪光灯、彩虹灯和投影灯等。
舞台灯光的设计流程是什么?舞台灯光的设计流程主要包括需求分析、概念设计、方案制定和实施调试。
需求分析阶段是指通过与导演、舞美设计师和演员的沟通了解他们对灯光设计的要求和期望。
概念设计阶段是指根据需求分析的结果进行灯光设计的创意构思和方案制定。
方案制定阶段是指根据概念设计的结果正式确定灯光的种类、数量、位置和控制方式等。
实施调试阶段是指根据方案制定的结果进行实际的灯光布线、安装和调试工作,确保设计效果的实现。
灯光师技术总结范文
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随着舞台艺术的不断发展,灯光师在舞台表演中的作用日益凸显。
作为一名灯光师,我深知技术的重要性。
以下是我在灯光技术方面的总结,希望能为同行们提供一些借鉴。
一、灯光基础知识1. 光源:了解不同光源的特性,如LED、金属卤化物、荧光灯等,以及它们在舞台表演中的应用。
2. 色温:掌握色温的概念,了解不同色温对舞台效果的影响,如冷色调、暖色调等。
3. 灯光控制:熟悉灯光控制系统的操作,如DMX512、WYTC等,以及灯光编程技巧。
4. 灯光设计:学习灯光设计的基本原则,如主次分明、层次感强、对比鲜明等。
二、灯光设备操作1. 灯具:熟练掌握各种灯具的操作,如电脑灯、摇头灯、追光灯、泛光灯等。
2. 控制系统:熟练运用灯光控制系统,如电脑灯控制台、灯光控制台等。
3. 调光:掌握调光技巧,如亮度调整、色温调整、动态效果等。
4. 联动:熟悉灯光与其他舞台设备的联动操作,如音效、机械装置等。
三、灯光设计与应用1. 灯光布局:根据舞台空间、演出内容等因素,合理布局灯光设备。
2. 灯光效果:运用灯光设计技巧,创造出丰富的舞台效果,如氛围、情感、动态等。
3. 艺术表现:通过灯光设计,表达舞台表演的主题和情感。
4. 节能环保:在保证舞台效果的前提下,合理使用灯光设备,降低能耗。
四、灯光师团队协作1. 沟通协调:与导演、演员、音响师等团队成员保持良好沟通,确保灯光效果与整体演出相协调。
2. 技术支持:为团队成员提供技术支持,共同解决演出中的问题。
3. 团队精神:发扬团队精神,共同为舞台艺术事业贡献力量。
五、灯光师个人素养1. 专业技能:不断提升自己的专业技能,掌握最新的灯光技术。
2. 持续学习:关注行业动态,学习先进经验,拓宽知识面。
3. 艺术修养:提高自己的艺术修养,培养审美观。
4. 团队意识:具备良好的团队意识,与团队成员共同进步。
总之,作为一名灯光师,我们要不断学习、实践,提升自己的技术水平和艺术修养,为舞台艺术事业贡献自己的力量。
舞台灯光基础知识
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舞台灯光基础知识舞台灯光是舞台设计的一个重要组成部分。
那么,对于舞台灯光的知识,你了解多少呢?以下是有店铺为大家整理的舞台灯光基础知识,希望能帮到你。
舞台灯光的功能①使舞台画面更清晰:使观众能够看清什么或舞台的某些角落不观众看见(现性)。
②加强舞台表演的效果:符合剧情需要,使背景显得自然,对剧情发展起到衬托、暗示和诱导作用、调节气氛(演员、观众)。
舞台灯光的使用原则:①强度(指灯光的亮度):必须有足够的灯光,使观众能够看到颜色、外表和细节。
②分配:包括灯光的使用分配和射向舞台的方向分配,主体必须与配角和背景与明显不同(颜色)可亮度区别。
③颜色:依靠色纸、电脑调色等方式来满足剧情的需要。
④变化:依剧情需要,使灯光的颜色、亮度、运动进行变化。
在舞台灯光的具体使用过程中,在减少某一光源前,应做好增强下一光源的准备,除剧情的特殊需要外。
尽是避免黑声,以免影响演职人员的工作舞台灯光的分类舞台灯具按光学结构可分为泛光灯、聚光灯和幻灯三类;按舞台上安装的部位则又有面光、耳光、脚光、柱光、顶排光、天排光、地排光以及流动光之分。
泛光系统是指可以发出均匀柔和的光线并能照射出一定方向灯光的灯具。
单独的泛光灯、顶排灯、脚灯和幕灯等一般用于照明天幕、绘画布景或演区。
聚光系统指能发出定向并能控制光区范围的灯具。
一般是用折射原理,通过透镜投出不同的光斑。
如用螺纹柔光镜头则能产生边缘柔和的光斑。
采用反射光学结构取得聚光效果的灯叫回光灯。
幻灯系统是在聚光灯具前再加一组物镜使其投光成像。
这种幻灯又可分为:①利用幻灯片成像的投景幻灯;②通过转动的圆盘式链带把云、水、火等活动形象投在景物上的投景幻灯;③利用长焦距物镜使小光斑清晰成像。
突出主角形象的追光灯;④椭球面凹镜名为造型灯的灯具。
舞台灯光的控制系统须能有效地控制和调配全部灯具并产生谐调的艺术效果。
它由电源配电板、调光器及总控制台三个部分组成。
舞台灯光设计主要根据剧本、导演要求及舞台美术的总体设想进行艺术构思,绘制布光设计图,并具体安排技术体现工作。
灯光知识点总结
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灯光知识点总结一、灯光的基础知识1. 光的三原色在灯光设计中,颜色的搭配是非常重要的。
在色彩理论中,有一个很重要的概念,就是光的三原色。
光的三原色是红、绿、蓝三种颜色,它们可以混合成各种其他颜色。
在实际的灯光设计中,可以通过调节这三种颜色的比例来获得所需的颜色效果。
2. 光的特性光是一种电磁波,它有反射、折射、色散等特性。
在灯光设计中,设计师需要考虑到这些特性,来实现所需的灯光效果。
3. 灯具的选择不同的灯具有着不同的特性和用途。
在灯光设计中,需要根据自己的需求来选择合适的灯具。
比如,柔光灯、影子灯、聚光灯等等,都有着不同的应用场景。
4. 照明效果在灯光设计中,设计师需要考虑到照明效果的问题,比如均匀度、平衡度、衰减度等等。
这些因素都会影响到实际的灯光效果。
二、灯光的种类1. 常见的灯具种类常见的灯具种类有白炽灯、荧光灯、卤素灯、LED灯等等。
这些灯具在实际的应用中,各有优缺点,设计师需要根据场景的需要来选择合适的灯具。
2. 灯光的色温色温是指光源的颜色品质,不同的色温会产生不同的视觉效果。
在灯光设计中,要根据场景的需要来选择合适的色温。
3. 灯光的亮度亮度是指光源的光强度,不同的亮度会产生不同的视觉效果。
在灯光设计中,也需要根据场景的需要来选择合适的亮度。
三、灯光的设计原则1. 灯光的基本原则灯光的设计原则包括:适度性、适度变化性、适度组合性、适度丰富性和适度舒适性。
这些原则是灯光设计的基础,设计师需要在实际的设计中,遵循这些原则。
2. 灯光的体现在灯光设计中,设计师需要考虑到灯光的体现,包括:明暗对比、空间塑造、情感表达、氛围创造等等。
3. 灯光的表现在灯光设计中,设计师需要考虑到灯光的表现,包括:色彩表现、形状表现、动态表现、节奏表现等等。
四、灯光的应用1. 舞台灯光在舞台灯光设计中,灯光设计师需要考虑到演出的需求,来实现所需的灯光效果。
舞台灯光设计的特点是多样性和变化性,设计师需要根据不同的演出来设计不同的灯光效果。
舞台演艺行业灯光设备操作手册
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舞台演艺行业灯光设备操作手册一、概述舞台演艺行业中,灯光设备扮演着至关重要的角色。
本操作手册旨在为灯光设备操作人员提供准确、详细的操作指南,以确保舞台演出的顺利进行。
以下将介绍灯光设备的基本操作流程、常见故障处理以及操作注意事项。
二、基础知识1. 灯光设备分类灯光设备根据不同功能和形式进行分类,包括常见的前灯、边灯、后灯、特殊灯、特效灯等。
在操作之前,操作人员需对不同类型的灯光设备有所了解,并清楚每种灯光设备的基本特点和使用方法。
2. 灯光设备组成灯光设备通常由灯箱、灯具、灯光控制台等组成。
在操作过程中,需仔细检查设备是否完整并确保各部件的正常工作。
三、操作流程1. 设备准备(1)确认演出需求,确定所需的灯光设备种类和数量。
(2)检查灯箱、灯具是否完好,并进行必要的清洁和检修。
(3)接通电源,确保灯光设备供电正常。
2. 灯光设置(1)根据演出需要,选择合适的灯光设备进行布置。
根据舞台的大小、形状,设置前灯、边灯、后灯等灯光效果。
(2)调整灯具的位置和角度,确保灯光投射的效果准确、清晰。
(3)使用灯光控制台进行灯光调试。
根据演出内容、要求进行光束角度、光强、色彩等参数调节,以达到理想的灯光效果。
3. 灯光操作(1)根据演出节目的内容和情节的变化,掌握好灯光设备的开启、关闭、调整的时机和方法。
(2)根据指令或乐曲等节奏,及时切换灯光效果或进行灯光变化,以准确地表达演出的需求。
(3)通过控制台调整灯光的亮度、颜色等参数,确保灯光效果与演出氛围相协调。
四、故障处理1. 灯光不亮或亮度不足(1)检查电源是否正常供电。
(2)检查灯具是否连接松动或烧坏。
(3)检查灯光线路是否受损或接触不良。
(4)排除其他设备故障或干扰。
2. 灯光无法切换或调节(1)检查灯光控制台是否连接正常。
(2)检查控制台上的调节按钮或旋钮是否损坏。
(3)确保控制台设置正确,并检查操作是否合理。
3. 灯光颜色异常(1)检查灯具灯泡是否损坏或寿命到期。
舞台灯光知识:舞台灯光技术的基础知识概述
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舞台灯光知识:舞台灯光技术的基础知识概述舞台灯光技术是现代舞台表演中不可或缺的一部分,它通过灯光的变化和运用,为观众创造视觉上的冲击和情感上的推动,让观众更好地理解表演内容和表演意图。
为了让大家更好地了解舞台灯光技术的基础知识,以下文章将从以下几个方面入手,分别为:一、舞台灯光的分类二、舞台灯光设计原则三、舞台灯光的常用设备和常见效果四、舞台灯光技术的实践应用一、舞台灯光的分类舞台灯光根据其用途和作用可以分为三类,分别为常规灯光、视觉效果灯光和表现性质灯光。
(一)常规灯光常规灯光通常是需要布置在整个舞台上的常规灯具,包括常规前灯、常规半包灯、侧面灯、底面灯等。
它们的作用是为演员提供足够的照明,并且不会对舞台上的人物造成刻意的灯光干扰。
(二)视觉效果灯光视觉效果灯光是指那些能够创造各种特殊效果的灯光,例如剪影、光影、环境灯、动态灯等。
这些灯光的作用是使观众更好地理解和感受表演内容,同时也可以使整个舞台氛围更加优美和浪漫。
(三)表现性质灯光表现性质灯光是指那些可以传达特定情感和意图的灯光,它们的作用是在不同的表演场景中传达各种情感,包括寒冷、温暖、悲伤、高兴、胜利等等。
表现性质灯光采用的是配合音乐、动作等附加元素的手法,让观众深入了解表演内容的真正含义。
二、舞台灯光设计原则舞台灯光设计需要遵循一定的原则,以保证舞台上的灯光能够最大程度地发挥作用。
(一)可靠性原则舞台灯光设计必须要具有可靠性,保证舞台上所有的设备可靠性。
因为舞台表演脱离出现任何一点意外的情况,可能会对整个表演造成严重影响。
(二)实用性原则舞台灯光设计需要遵循实用性原则,重点关注舞台上的需求和表演要求。
设计者必须考虑舞台曝光度、整合性、场景变换、以及照明需求等因素,以确定灯光排布和灯光调整。
(三)美学性原则美学性原则是指舞台灯光设计需要符合视觉美感的要求,以确保能够创造适合表演的立体感、色彩感以及整体感。
设计者在设计时需要关注舞台场景之间的转换,空间上的特形以及表演人员在不同位置上的角度和姿势变化。
舞台灯光基础知识
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• 3.灯具的类型及作用
• (1)摇头电脑灯
• 电脑摇头灯是通过DMX512信号线路控制的用于突出舞台效果和表 现舞台场景的专业灯光设备。
• 其功率分为:575W,700W,1200W。 • 其状态分为:WASH和SPOT。也就是常说的颜色摇头电脑灯和图案
摇头电脑灯。 • 其功能分为:WASH --- 一般用于舞台染色,突出整体基调。是演出
• 下面就来具体介绍一下会议演出常用的灯具:
• 筒灯——亦称PAR灯,或光束灯,其构造是在圆筒内按装镜面灯泡也 有用反光碗装溴钨泡的,主要特性是射出较固定的光束,光束角度宽 窄多种,光斑大小不能调整。
• 聚光灯——在舞台上用的聚光灯是指灯前面使用平凸聚光镜而言的, 这种灯具可以调节光斑大小,出来的光束比较集中,旁边漫射的光线 比较小,功率有0.5W至5KW多种,焦距有长、中、短之分,视射距 的远近按需要来加以选用。
• (2)特殊环节的需要(特效)
• 为保证灯光效果以及演出要求,我们往往需要一些辅助设备的配合以达到更 好的效果,那就是烟雾机,泡泡机,冷烟火,喷火机,雪花机等可以制造出
• 特殊效果的设备。在一些特殊环节,如颁奖,开幕,剪彩,抽奖,舞蹈和演 唱的时候,选择不同的辅助设备,其效果可以令人眼前一亮。
• 其状态分为:PAR,ETC等。也就是常说的筒子灯和成像灯。 • 其功能分为:PAR --- 一般用于舞台场地基本照明,人物面光,补光。
可加不同颜色的色纸或换色器做彩光使用。功率为1000W。 • ETC --- 一般用于突出舞台特定场景,人物。光圈可调为正圆,正方,
长方形。可作企业LOGO灯。功率为575W,750W。
色温的定义:色温指的是光波在不同的能量下,人类眼睛所感受的颜色变 化.在色温的计算上,是以 Kelvin 为单位,黑体幅射的 0° Kelvin= 摄 氏 -273 ° C 做为计算的起点.将黑体加热,随着能量的提高,便会进入 可见光的领域,例如,在 2800°K 时,发出的色光和灯泡相同,我们便 说灯泡的色温是 2800°K.可见光领域的色温变化,由低色温至高色温是 由橙红 --> 白 --> 蓝。
舞台灯光基础知识
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室
室
播
播
演
演
拟
闻
虚
新
综
艺
演
播
室
LED灯具主要优点:
6. LED灯具内置DMX512信号解码,亮度调节范围0~100%。无需传 统的可控硅调光设备,节省了在调光柜上的投资。 7. LED灯具功率低,效率高,不需要很大功率的供电,在供电和电缆 上可以节约很多资金 8. 灯体整体压铸成形,造型美观、轻巧。(舞台灯光中的LED灯具是完 全密封,并具有不同的防水等级) 9. 具有3200K和5600K两种色温产品可选,能适应暖色灯光和日光等 多种录像环境。 10.光线中不含有紫外线,对播音员、演员的皮肤没有任何伤害; 光线中红外线含量极低,皮肤无灼热的感觉,使播音员工作起来感 觉更加舒适。
1. LED灯具无需调光设备,这使得灯光系统更加简单,更加安全,对 直播节目来说更为重要。同时,LED灯具调光时不会产生谐波,对 音视频设备没有任何影响,再也无需为灯光系统采用单独的变压器 供电,更加节省了投资; 2. LED灯具功率低,效率高,不需要很大功率的供电,在供电和电缆 上可以节约很多资金。 两种灯具配置功率对比表 3. LED灯具大大降低了电能的消耗 180 采用LED灯具总功率 和热量的散发节能效果明显。 160 KW 140 4. 因为LED灯具功率低,将大大节 采用卤钨聚光灯和三 120 基色柔光灯方案总功 省在UPS电源上的投资。 100 率 KW 80 5. LED聚光灯采用高显色指数LED 60 作为发光元件,寿命长达50000 40 20 小时,灯具光效高,比传统卤钨 0 聚光灯节能80%。大大节省了在 灯泡消耗上的投资。
1. 对照度的要求。现代高清摄像机在演播室拍摄时,人物面部照度在750~1500lx, 光圈F数在5~8时,画面还原效果最佳。 2. 对光比的要求。恰当地运用光比,可使所拍画面的影调、影像层次,色彩与色调 层次都具有良好甚至美妙的效果,从而增强画面的艺术表现力和感染力。 3. 对光源色温的要求。彩色电视节目重现色彩处理的得当与否,将直接影响电视节 目制作质量的高低。光源色温、白平衡的调整是拍摄理想画面的关键。 4. 对灯光设备的要求。
舞台灯光知识:灯光照明在商业场所中的应用
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舞台灯光知识:灯光照明在商业场所中的应用舞台灯光作为一种艺术表现手段,早已渗透到了商业场所的各个领域中。
无论是购物广场、酒店、剧院还是展览馆等,都离不开灯光的辅助,带给观众视觉上的冲击和感受上的愉悦。
在商业场所中,灯光不再仅仅是“照亮”的作用,而是成为了一种经营手段和品牌形象的体现,下面就让我们一起来探讨一下舞台灯光在商业场所中的应用。
一、商业场所中的灯光分类:舞台灯光在商业场所中主要分为:激光灯、投光灯、洗墙灯、效果灯、氛围灯、色带灯等。
每一种灯光有着特定的镜片、光源和调节功能,通过时间、空间和亮度等多维度的调整,达到最佳的展示效果。
在不同的商业场所中,灯光的应用也有所不同。
比如,在购物商场和百货商场中,灯光通常是使用洗墙灯和色带灯,以突出商品的特色和吸引力,营造愉悦购物氛围。
而在展览会或剧院中,灯光则更注重展览或表演内容的突出和情感诠释,一般使用激光灯和投光灯等,以达到想要的感性效果。
二、商业场所中的灯光效果:商业场所中的灯光效果通常分为三类:亮度效果、色彩效果和形状效果。
1.亮度效果:亮度效果是通过光源的照射强度来表达的,常在商场和超市等地方中使用。
光线的明暗变化可以影响整个场所的氛围及消费情绪。
实际应用时,应按照整个场所的整体需求和消费者需求来调整亮度以达到最佳展示效果和销售效益。
2.色彩效果:色彩效果是通过色光的调节来表达,使呈现出多种具有不同效果的色彩。
商业领域中的色光效果较多地应用于各个展览广场与庆典仪式。
比如,在酒店、酒吧、夜总会等场所,色彩的变幻可以营造出迷幻、浪漫或是兴奋的氛围,吸引消费者并提高收益。
3.形状效果:形状效果则是通过光影的镜头调节表达的。
商业场所常用的一个技巧是将单色光线投射到白色表面,使光线发生反射和折射,以此达到各种形状的效果。
例如,在舞台上,可以通过调整投光角度和位置,实现多种形状的灯光展示。
形状效果可以丰富的展现出商业宣传与品牌文化。
三、商业场所中的灯光设计:商业场所的灯光设计是与整个场所的装饰风格紧密结合的。
舞者必知的舞台灯光基础知识
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舞者必知的舞台灯光基础知识舞台灯光也叫“舞台照明”,简称“灯光”。
舞台美术造型手段之一。
运用舞台灯光设备(如照明灯具、幻灯、控制系统等)和技术手段,随着剧情的发展,以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物,创造舞台空间感、时间感,塑造舞台演出的外部形象,并提供必要的灯光效果(如风、雨、云、水、闪电)等。
一、舞台灯光的变化方式1、灯光以情节变化为变化契机。
2、灯光以台词为变化契机。
3、灯光以动作为变化契机。
4、灯光以音乐或音响效果为变化契机。
5、灯光以时间为变化契机。
二、舞台灯光分类1、面光:自观众顶部正面投向舞台的光,主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。
2、耳光:位于台口外两侧,斜投于舞台的光,分为上下数层,主要辅助面光,加强面部照明,增加人物、景物立体感。
3、柱光(又称侧光):自台口内两侧投射的光,主要用于人物或景物的两侧面照明,增加立体感、轮廓感。
4、顶光:自舞台上方投向舞台的光,由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等,主要用于舞台普遍照明,增强舞台照度,并且有很多景物、道具的定点照射,主要靠顶光去解决。
5、逆光:自舞台逆方向投射的光(如顶光、桥光等反向照射),可勾画出人物、景称的轮廓,增强立体感和透明感,也可作为特定光源。
6、脚光:自台口前的台板上向舞台投射的光,主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。
7、桥光:在舞台两侧天桥处投向舞台的光,主要用于辅助柱光,增强立体感,也用于其他光位不便投射的方位,也可作为特定光源。
8、天地排光:自天幕上方和下方投向天幕的光,主要用于天幕的照明和色彩变化。
9、流动光:位于舞台两侧的流动灯架上,主要辅助桥光,补充舞台两侧光线或其他特定光线。
10、追光:自观众席或其他位置需用的光位,主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线,又用于主持人,是舞台艺术的特写之笔,起到面龙点睛的作用。
三、舞台灯光常用灯具1、聚光灯:是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一,有1KW、2KW,以2KW使用最广。
灯光培训资料-舞台灯光系统应用常识
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灯光培训资料-舞台灯光系统应用常识基本概念舞台灯光系统是由各种灯具、设备及控制系统组成的整体,目的是为了在舞台上创造出符合舞台效果需求的照明效果。
灯光系统的设计和使用需要综合考虑舞台的整体布景、演员的动作及情绪、观众的视觉体验等因素,以达到最佳的表演效果。
常用设备1. 主灯主灯通常用于照亮舞台中心区域,是整个照明系统的核心。
主灯有不同的类型和光束角度供选择,适用于不同的舞台表演需求。
2. 色彩灯色彩灯可以通过不同颜色的滤光片给舞台增添丰富多彩的光影效果,通常用于突出表演的情感、氛围或角色特征。
3. 调光器调光器可以控制灯光的亮度,使舞台上的光影效果更加丰富多变。
通过调光器,可以实现灯光的渐变、明灭与切换。
4. 灯光控制台灯光控制台是控制整个灯光系统的核心设备,它通过操纵按钮、旋钮或触摸屏来实现对各种灯具的亮度、颜色、运动等参数的调节。
应用注意事项1. 考虑观众视角在进行灯光设计时,需要考虑观众的视角,确保观众能够看清舞台上的表演内容。
同时,还需要避免强烈的光线直射到观众身上,避免对观众造成不适。
2. 协调舞台表演需求灯光设计必须与舞台表演需求协调一致,要注意照明效果与表演内容的呼应,突出表演的情节、情感和氛围,使观众更容易融入剧情中。
3. 定期检查维护对于舞台灯光设备的日常维护工作非常重要,定期检查设备的工作状态、灯泡的寿命以及灯具的亮度和色彩表现。
确保舞台灯光系统的正常运作和稳定性。
4. 安全防护工作对于舞台灯光的安装、连接和使用,必须严格遵守相关的安全规范,确保设备的安全稳定运行,避免发生火灾、电击等意外事件。
总结舞台灯光系统的应用是舞台表演中不可或缺的一环,良好的灯光设计和运用可以极大地提升舞台表演效果,增强观众的视觉享受。
因此,对于舞台从业者来说,了解舞台灯光系统的基本概念、常用设备以及应用注意事项是至关重要的。
希望通过本篇培训资料的介绍,能够使大家对舞台灯光系统有更深入的了解,并能够在实际工作中做出更好的灯光设计和运用。
宴会厅灯光基础知识教案
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宴会厅灯光基础知识教案灯光是宴会厅中非常重要的元素之一,它能够营造出不同的氛围和场景,为宴会增添美感和独特的体验。
本教案旨在介绍宴会厅灯光的基础知识,帮助学员了解灯光的作用和运用技巧。
一、灯光的作用灯光在宴会厅中发挥着多种作用,包括:1. 照明功能:灯光可以提供足够的照明,确保宴会场地明亮,并使人们能够正常看清周围的环境和人物。
2. 增加氛围:适当的灯光设计可以为宴会厅营造出不同的氛围,如温馨、浪漫、庄重等,使宴会活动更具有情感和艺术性。
3. 强调重点:通过灯光的照射和调整,可以将宴会厅中的重点区域或物品突出显示,引起观众的注意和关注。
4. 创造效果:灯光可以产生不同的效果,如颜色、形状、运动等,用于呈现特定的场景和场景变化,增加宴会的视觉吸引力。
二、灯光的分类宴会厅中常用的灯光可以分为几个主要的分类,包括:1. 软化灯光:如台灯、吊灯等,用于提供基本的照明和舒适感。
2. 功能灯光:如射灯、投光灯等,用于照明重点区域或物品,强调重要元素。
3. 彩色灯光:如LED灯、彩灯等,用于创造多彩的效果和氛围。
4. 舞台灯光:如聚光灯、洗墙灯等,用于舞台表演和演讲活动,突出演员或讲话者。
三、灯光设计原则灯光设计需要遵循一些基本的原则,以确保其效果和效率,包括:1. 明暗对比:通过明亮和阴暗的对比,突出宴会厅中的重点区域和物品,创造层次感。
2. 色彩搭配:选择合适的灯光颜色,与宴会主题和氛围相匹配,营造出和谐美丽的视觉效果。
3. 灯光角度:合理调整灯光的角度和灯光投射的位置,以达到预期的照明和强调效果。
4. 灯光节奏:根据宴会的不同环节和要求,合理控制灯光的变化速度和节奏,增加观众的观赏性和参与感。
四、灯光布置技巧在布置宴会厅灯光时,可以采用一些常用的技巧,包括:1. 灯光组合:通过不同类型和色彩的灯光组合,创造多样化的效果和场景变化。
2. 照明均衡:合理分布照明设备,确保整个宴会厅都能得到适当的照明,避免出现明暗不均的情况。
舞台灯光技术手册
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舞台灯光技术手册舞台灯光在演出中起到了至关重要的作用。
好的灯光可以提升演出效果,让观众在光影中更好地感受到表演者的情感。
灯光技术不仅需要专业的设备和灯具,也需要技术人员对光的运用以及对舞台剧目的深刻理解。
本手册将介绍舞台灯光技术的基本原理及常见技巧,希望能够帮助到灯光从业者更好地完成工作。
一、舞台灯光基础知识1.灯具分类舞台灯具根据其发光方式可分为:荧光灯、卤素灯和LED灯。
常见的舞台灯光设备有洗墙灯、聚光灯、硬边灯、柔边灯和移动灯。
不同类型的灯具具有不同的光线效果,需要根据不同的舞台表现要求进行选择。
2.亮度与色温灯光的亮度和色温对于舞台效果都有影响。
亮度越高,表现出来的舞台效果也会更加明亮,但也需要考虑观众的眼睛舒适度。
色温也决定了灯光颜色的冷暖程度,选择合适的色温可以更好地体现演出氛围和场景。
3.灯光调试舞台灯光调试过程中,首先需要完成灯光预设,根据舞台设计效果来选择场景和气氛的灯光模式,然后进行分区调整,逐一匹配和调试,最后完成统一的整体调整。
在舞台灯光调试中,需要关注的因素包括:光线的角度、范围、颜色、亮度和渐变过渡效果等。
二、舞台灯光技巧1.配合剧情演绎舞台灯光技术的核心在于如何将观众带入舞台的情境中。
在灯光设计中,需要根据剧情和角色情感,选择合适的灯光模式和场景,让观众实现自身与戏剧人物之间的情感交流。
光线变化的速度、颜色和亮度的调整,可以用来表现演员心理的变化和场景的转换。
2.使用运动灯运动灯是一种可以设置照射范围和灯光效果的灯光设备。
在演出中,舞台上经常需要动态灯光的切换,如随着演员的移动而引导视线,或者模拟闪电、日出、日落等天气变化的效果。
此时运动灯可以做到快速捕捉到物体的移动轨迹,让场景呈现更真实的效果。
3.注意专业搭配在舞台灯光技术中,搭配是非常重要的。
除了灯光的选择和布置,还需要其他设备的协同配合,如音响效果、舞台效果等。
在设计中,需要考虑到演员、舞台和观众的全方位体验,选用适宜的灯光效果让观众更好地感受到舞台氛围和情感。
舞台灯光技术基础知识
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舞台灯光技术基础知识2013-08-14 中国舞台美术学会一. 可见光光是以电以电磁波形式传播的辐射能。
电磁波辐射的波长范围很广,只有波长在380~760nm 的这部分辐射才能引起光视觉,称为可见光。
波长短于380nm的光是紫外线、x射线、γ射线;长于760nm的光线是红外线、无线电波等,它们对人眼产生不了光视觉,即看不见。
因此,光是一种客观存在的能量,并且与人的主观感觉有着密切的联系。
二. 颜色的分类颜色可以分为非彩色和彩色两大类。
非彩色指由白色、浅灰、灰色到深灰、直到黑色,叫做白黑系列。
纯白是理想的完全光反射的物体,其反射率为1;纯黑是理想的无反射的物体,其反射率为0。
所以,非彩色的白黑系列代表了物体对光反射率的变化。
我们知道,光反射率与亮度成正比,室内白色的墙壁和顶棚就可以得到较高的亮度。
彩色是指白黑系列以外的各种颜色。
彩色有三个特性:色调、明度和饱和度,称为色彩三要素。
色调是表示呈现出的颜色。
也就是各种不同颜色的名称,如红、绿、蓝等。
它与光的波长有关。
明度(亮度)是表示颜色的明亮程度。
不同色调的明度有所不同,即使同一色调因受物体表面的性质和光线强弱不同也会产生明暗、深浅的差别。
如同样是黄色,可以有浅黄、中黄、深黄等。
饱和度(彩度)表示颜色的深浅(浓淡),也可以说是彩色的纯度、鲜艳的程度。
饱和度越高,彩色显得越深(浓),可见光中各种单色光是最饱和的彩色。
当光谱色中掺入的白光越多,就越不饱和。
例如红色光要比粉红色光的饱和度高,因为粉红色光中掺入了白光。
一般说来,同一色调中,明度改变时,饱和度也随之改变,但明度的增大或减少其饱和度都降低,只有明度适中时饱和度(纯度)才最大。
不过给人的感觉中,总是觉得总是明度大的颜色看起来鲜艳些。
三. 三原色和配色方法红色、绿色、蓝色被称为三原色。
这三种颜色按不同比例混合,能产生各种颜色。
彩色混合有两种基本方法:加色法混合和减色法混合。
所谓加色法混合就是当不同色彩的光线混合时,它们把各自在光谱中所占部分加在一起,从而产生一种新的混合颜色的方法。
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舞台灯光技术的基础知识及行业自从舞台产生,舞台照明随之成为舞台组成的部分。
舞台照明,贵在突出视觉、写实、审美和表现四大要素。
经历了多年演变。
逐渐发展成今天比较完善和先进的照明系统。
戏剧的第一个繁荣期,出现在两千多年前的古希腊。
当时的剧场都是露天或半露天的。
舞台的照明都靠天上那巨大无比的“灯”——太阳,所以只能在白天演出。
而夜晚休息娱乐的需要、露天演出易受天气影响等客观弊端及戏剧的发展使舞台灯光成了人们必须解决的问题。
演出照明设计是否成功,是以舞台灯光的处理是否得当为标志。
舞台灯光不仅要照亮演员,让观众看清面部表情、神态和动作,更重要的是充分运用照明技术,调动灯光操作等手段来强化艺术效果,使观众有身临其境之感。
舞台灯光主要是由电脑灯及其他灯具组合产生的效果,是通过不同的造型景片、不同的色彩变化,不同的视角、水平、垂直出光角度的变化及速度快慢、频闪快慢、光圈大小变化、焦距变化等综合表现。
那么,在了解舞台灯光技术之前就必须要掌握这些基础知识:一、可见光光是以电以电磁波形式传播的辐射能。
电磁波辐射的波长范围很广,只有波长在380~760nm的这部分辐射才能引起光视觉,称为可见光。
波长短于380nm的光是紫外线、x射线、γ射线;长于760nm的光线是红外线、无线电波等,它们对人眼产生不了光视觉,即看不见。
因此,光是一种客观存在的能量,并且与人的主观感觉有着密切的联系。
二、颜色的分类颜色可以分为非彩色和彩色两大类。
非彩色指由白色、浅灰、灰色到深灰、直到黑色,叫做白黑系列。
纯白是理想的完全光反射的物体,其反射率为1;纯黑是理想的无反射的物体,其反射率为0。
所以,非彩色的白黑系列代表了物体对光反射率的变化。
我们知道,光反射率与亮度成正比,室内白色的墙壁和顶棚就可以得到较高的亮度。
彩色是指白黑系列以外的各种颜色。
彩色有三个特性:色调、明度和饱和度,称为色彩三要素。
色调是表示呈现出的颜色。
也就是各种不同颜色的名称,如红、绿、蓝等。
它与光的波长有关。
明度(亮度)是表示颜色的明亮程度。
不同色调的明度有所不同,即使同一色调因受物体表面的性质和光线强弱不同也会产生明暗、深浅的差别。
如同样是黄色,可以有浅黄、中黄、深黄等。
饱和度(彩度)表示颜色的深浅(浓淡),也可以说是彩色的纯度、鲜艳的程度。
饱和度越高,彩色显得越深(浓),可见光中各种单色光是最饱和的彩色。
当光谱色中掺入的白光越多,就越不饱和。
例如红色光要比粉红色光的饱和度高,因为粉红色光中掺入了白光。
一般说来,同一色调中,明度改变时,饱和度也随之改变,但明度的增大或减少其饱和度都降低,只有明度适中时饱和度(纯度)才最大。
不过给人的感觉中,总是觉得总是明度大的颜色看起来鲜艳些。
三、三原色和配色方法红色、绿色、蓝色被称为三原色。
这三种颜色按不同比例混合,能产生各种颜色。
彩色混合有两种基本方法:加色法混合和减色法混合。
所谓加色法混合就是当不同色彩的光线混合时,它们把各自在光谱中所占部分加在一起,从而产生一种新的混合颜色的方法。
表明光加色混合的成色关系。
红、绿、蓝三种原色光等量混合时可得:红光+绿光=黄光绿光+蓝光=青光绿光+红光=品红光红光+绿光+蓝光=白光如果不等量三原色光混合时,就可以得到各种中间色,例如:红光多+绿光少=橙光红光多+蓝光少=粉红光减色法混合就是不同颜色混合时,它们各自从入射光中有选择的吸收它们在光谱中所占的相应部分,而产生一种合成的彩色效果的方法。
任何两种色光相加后如能产生白光,这两种色光就互称补色光(互补色)。
如黄与蓝互为补色,青与红互为补色,品红与绿互为补色。
所以,黄、青、品红分别称为减蓝、减红、减绿,也就是说三种补色均是由白光减去一种相应的原色而成的。
因此黄、青、品红可称为减色法三原色。
当黄、品红、青三个减色法原色重叠在一起就会产生黑色。
在减色法过程中,三个减法原色的密度变化分别控制着红、绿、蓝的吸收比例,从而得出各种混合色,可达到与加色法混合的同样效果。
四、色彩与视觉色彩会给人冷暖感、距离感、大小感和轻重感,并往往使人加以联想,从而形成不同的心理效果,这些都是人们长期形成的视觉习惯。
色彩通常可以分为冷色、暖色和中性色(中间色)三类。
色彩的冷与暖是根据各种色彩对人所引起的视觉反应和心理上的联想划分的。
红色使人想到火的热度,从而产生温暖感,称为暖色。
蓝色使人想到冷水,给人以寒冷感,故叫做冷色。
紫色、绿色是不冷不暖色中性色。
不同色彩能影响物体外表的大小。
如果把一些不同颜色同样大小的物体放在一起,在视觉感觉上就会产生浅白色的物体大。
深黑色的物体小。
一般来说,白色的物体看起来最大,黑色的物体看起来最小,黄色色物体较大,其次是绿色、红色、蓝色。
人们对色彩的视觉习惯还会产生远近感。
不同颜色的物体在同样距离上给人视觉感受不同。
暖色给人以向前移动的感觉,冷色就显得往后远离的感觉。
而且色彩给人的距离感还受背景色调的影响。
比如,白色为背景时,蓝色看上去显得较近;以黑色为背景时,红色看上去最近,其次是橙色、黄色、绿色、蓝色、紫色。
利用这种特点可以帮助我们创造一种彩色立体感、距离感的幻觉效果。
色彩的轻重感也是人们长期形成的视觉习惯。
一般认为,白色最轻,黑色最重。
在三原色光中,绿色最轻,蓝色最重,红色居中。
有两种原色光等量混合形成的彩色,含轻色的显得轻,含重色的显得重。
色彩的重量感不仅通过亮度和纯度表现出来,还受到色彩在画面中占据面积大小的影响。
面积大的显得重些并比面积小的色彩更能吸引人们的注意。
舞台灯光的安装部位、功能及灯具配置舞台灯光按其使用功能主要分为两种:可调光的调光回路;不可调光的直放回路。
舞台照明方式一般分为三种:a、一般照明。
指顶光和伸出式舞台作为部分顶光的吊点灯环,以及葡萄架上、天桥上的照明。
b、重点照明。
指面光、耳光、柱光、侧光、脚光、流动光和伸出式舞台的低角度面光、内(外)侧光、转台流动光以及乐池内设置的供接乐谱灯的低压插座。
c、装饰照明。
指天排光、地排光和舞台上使用的激光效果器、追光、流动音乐喷泉以及各式电脑灯。
舞台灯光如此重要,对于上面的叙述显得还是比较简单了些,下面从技术的角度进行剖析:舞台灯光控制系统结构可以大致分为三个模块;人机界面模块,主控机模块和底层控制模块。
三大模块相互间利用RS485总线通讯,以固定的波特率传输数据。
人机界面模块的功能主要是接收控制人员的控制指令,一般可以用简单的工控面板实现。
该模块接收到指令以后不作指令的翻译,直接通过RS485总线传输按键信息到主控机模块。
主控机是整个布光控制系统的核心部分,负责上层控制界面和底层硬件控制模块的联系。
主控机在收到控制模块发来的按键信息后经过翻译,形成二进制的控制的指令;然后主控机依据收的指令和相关的控制模块地址组成一帧完整的数据,并通过RS485总线传输到下行总线上,各底层控制模块再按地址匹配获取属于自己的数据。
底层控制模块是直接控制舞台灯光动作的硬件设备。
由于舞台灯光的数目一般比较多,因此控制模块的数量一般也在10~20之间,所有的控制模块都挂靠在同一总线上,相互之间独立编程。
当主控机向总线上发送数据时,所有控制模块都接收到数据信息,并根据帧结构所包含的地址信息解析出属于自己的指令并执行之。
舞台灯光控制系统控制模块其主要的功能有2方面:一是和主控机的通讯,接收来自上层的指令。
二是根据指令控制硬件电路实现对灯光动作的控制。
下面分别就这两个模块进行介绍。
下面介绍一下接收通讯模块:①通讯方式选择由于控制信号相对简单,这里采用的是串行通讯方式。
这种方式运用起来比较方便,对外围器件要求不高,半/全双功方式可自由选择。
在异步方法中最重要的是波特率的设置。
太高,会增加单片机的负担,甚至不可实现;太低,会影响整个操作的响应速度。
②传输标准选择目前各种传输标准很多,但各有优缺点。
由于布光系统作于演播厅,各种音响,电器的干扰会很多,因此,所选的传输方式应是抗干扰比较强的。
由此考虑,在通讯距离为几十米到上千米时,选用RS485总线传输是比较理想的。
485总线利用两条传输线,采取平衡发送和差分接收,因此具有抑制共模干扰的能力,加上接收器具有高的灵敏度,能检测低达200mV 的电压,因此可以大大增强传输时的抗干扰能力,传输信号在千米以外可得到恢复。
RS485总线使用方便,用一对双绞线即可实现多站联网构成分布式系统。
它设备简单,价格低廉,能进行长距离通信,故在工程项目中获得了广泛的应用。
③收发器选择及使用在485总线上传输的是485电平,而单片机和主控微机只能识别TTL电平。
这样,在两者间就必须有专用芯片设计转换电路,这就是收发器。
收发器的种类很多,可根据需要转换不同的电平,这里只需要485一一TTL电平间的转换。
比较-g。
用的是Max48x系列,和带隔离的Max148x系列。
在应用中,为减少通讯电路与其他电路间的干扰,必须要有隔离级。
虽然可以直接使用较高档的带隔离级的485收发器,但从价格考虑,还是自行设计隔离电路更好。
这里运用光电耦合器件,单独电源供给等手段实现隔离。
在使用Max483是要注意使能端的控制。
收发器处于接收状态只有在/RE=0,并且可移植性,避免了不必要的重复工作。
图2中的模块功能管理层和硬件驱动和基本功能函数接口层同属于Opentv中间件。
模块功能管理层是为方便编写用户应用程序,按照一定的中间件函数接口标准编写的有关于音频、视频和频道操作管理和控制的函数。
驱动与基本函数接口层是OpenTV中间件的底层部分。
这一层次的软件编写要根据具体的硬件驱动来进行相应的改动,目的是提供给模块功能管理层统一的驱动接口函数。
③操作系统和硬件驱动层本系统所采用的操作系统是pSOS;硬件驱动层主要针对各硬件模块,提供相应的驱动程序。
主要的驱动包括:Kernel模块,主要负责提供对进程的操作,诸如进程的创建和删除等;接口模块,包括IC接口操作控制,RS一232串口通信,智能卡的控制等;音频模块;视频模块;OSD模块;解复用模块;解码模块;Flash驱动模块;TUNER驱动模块。
最后一步是机顶盒系统的调试:本系统的软件是在pSOS编译器的基础上编译完成的。
整个测试框图如图3所示。
系统利用了一个TS码流发生器作为机顶盒的调试TS源。
TS流通过QAM调制器调制到信道中,QAM信号送到机顶盒的前端进行QAM解调,再送入系统板中进行信源解码。
TS流也可以直接通过系统板中的接口送入以对信源解码进行单独调试。
系统个人电脑的测试是在PC+WINDOWS2000平台上进行的。
而系统运行软件则在pSOS实时操作系统环境下执行。
编译好的可执行文件通过仿真RoM从串口下装到硬件平台上的RAM中,然后系统将从RAM中的某一固定地址读出并执行程序。
由于本硬件平台没有提供网口,所以pSOS自带的在线调试功能并不能实现,调试信息只能通过执行程序过程中的输出信息得到。