世界名画欣赏论文
世界名画鉴赏500字左右
世界名画鉴赏500字左右
世界名画鉴赏，伏尔加河的纤夫》这幅油画是俄罗斯画家列宾的成名作。
最近，我细细欣赏了这幅画。
这幅画是横构图，大体是一种黄色和灰蓝色。
天空几乎呈现一种淡紫和灰绿掺杂的颜色，令人感觉十分凄凉。
纤夫们的脚边是一堆破旧的竹篓，衬托出了纤夫们的悲惨生活。
那画中的十一个纤夫也是神态各异：领头的一个身体微微前倾，那根结实的黑布带牢牢地拴在他宽大的臂膀上，他的眼睛漠然地望着远方，要走的路还很长哩；他右边的一个头发和胡须都很浓密的老头脸朝他这边倾过去，仿佛有话对他说；老头身后一个又瘦又高的人叼着烟嘴，身体直板板的，仿佛想省点儿力。
在众多纤夫中，最显眼的就是那个穿红色衣服的少年了。
从他白皙的皮肤可以看出他干这一行还没多久，他用力撑着黑布带，似乎想要从这恶魔般的地方逃出来。
列宾凭借着他神奇的画笔，将纤夫们痛苦的神情刻画得淋漓尽致。
这幅画真实地反映了十九世纪八十年代俄罗斯劳动人民的悲惨
生活。
画中的十一个纤夫代表着最底层的劳动人民，而后方的豪华船只则代表着贵族。
这幅画引导人们去思考俄罗斯的现实与未来。
《伏尔加河的纤夫》是全人类文化宝库中一颗璀璨的明珠，它在我心底留下了不可磨灭的印象。
美术鉴赏论文--梵高部分作品赏析
美术鉴赏论文梵高部分作品赏析摘要：文森特·威廉·梵高，荷兰后印象派画家。
他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术。
梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。
“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……。
”关键词:梵高印象派油画星夜割耳朵后的自画像乌鸦群飞的麦田文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。
1853年3月30日生于津德尔特，1890年7月29日在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身亡。
早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。
代表作《向日葵》、《邮递员鲁兰》、《咖啡馆夜市》、《包扎着耳朵的自画像》、《星光灿烂》、《梵高在阿尔勒卧室》等，都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。
当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。
他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。
在这里，我主要对他的《星夜》、《包扎着耳朵的自画像》、《乌鸦群飞的麦田》进行分析。
梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。
这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。
梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。
然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。
当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。
那是奔放的，或者是像火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。
梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。
而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。
这种笔触，就像艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。
世界名画赏析论文
《世界名画赏析》课程结课论文论文题目《毕加索的艺术成就及其启示》所在院系计算机学院专业班级姓名学号成绩任课教师提交日期2015.12.29毕加索的艺术成就及其启示摘要毕加索是一个真正的天才，是现代主义艺术的代表人物和创始人之一，是现代西方画坛不可逾越的一座丰碑。
本文通过对毕加索的生平简要介绍，并加以分析毕加索的成长发展之路，探索其获得的艺术成就。
从其代表作品中分析其蕴含的思想与情感，深入理解毕加索的艺术与生活，剖析其留给世人的启示。
关键词：毕加索生平情感艺术成就启示一、毕加索的艺术成就（一）、毕加索简介毕加索出生在西班牙马拉加（Malaga），长期在法国进行艺术创造活动。
是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
毕加索是位多产画家。
据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。
他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。
在西班牙内战和纳粹占领法国期间，毕加索坚定地站在民主和进步势力一边，积极参与反法西斯斗争。
（二）、毕加索的生活巴勃罗•毕加索（1881-1973）是20世纪最光彩夺目的西方现代艺术大师，跟一生穷困潦倒的文森特•凡高不同，毕加索的一生辉煌之极，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家[1]。
毕加索1881年出生在西班牙，父亲是美术教师，曾经做过美术馆长，而且他从小很有天赋，十岁便开始进行没事创作。
1900年，毕加索到法国艺术中心巴黎，在蒙马特尔高地洗衣船里过着自由自在的洒脱的画家生活，并于1907年创作出划时代的作品《亚威农少女》，使他成为20世纪最具争议、也最有影响力的艺术家，1937年，56岁的他完成巨画《格尔尼卡》，取得了世界性的赞誉。
1949年，毕加索为世界和平会议创作的《和平鸽》广泛流传，使他成为世人皆知的艺术大师。
世界名画向日葵欣赏作文
世界名画向日葵欣赏作文
世界名画向日葵欣赏作文「篇一」
《向日葵》是著名的画家梵高先生的作品之一，其实向日葵作品一共有11幅，其中有一幅已经被毁坏掉了。
我们欣赏的《向日葵》作品是最有名的一幅，现在收藏在阿姆斯特丹博物院。
梵高的《向日葵》，不是自然的真实写照，而是他生命与精神的自我交流，是他以火一般的热情为生活高歌的赞美，《向日葵》以黄色和橙色为主调，用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎，签名和一朵花的中心，也使用了蓝色。
作者以丰盈而纯洁的黄色色调，尽情地展示了画家内心火热的激情与不老的青春活力。
在这幅作品中，我感受到了青春与活力，也感受到艺术家的豪放与澎湃，它让我看到了生活的希望，也让绝望的人看到了前方的光明。
世界名画向日葵欣赏作文「篇二」
在众多油画，我只热衷于梵高的《向日葵》，1888年2月，已35岁的梵高从巴黎来到阿尔，来到这座法国南部小城寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵……梵高创作了大量的作品。
这幅是其中最著名的，现藏于伦敦国家画廊。
它就是被誉为世界最名贵的的二十幅画之一的《向日葵》。
梵高作画时，怀着极狂热的冲动，追逐着猛烈的即兴而作，这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。
梵·高笔下的向日葵，是那样艳丽，华美，然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试画面上朵朵葵花夸张的形体和激情四射的色彩，使人头晕目眩。
看似粗糙，实则细腻，每一个笔触都运用的恰到好处。
有人说这是“梵高的向日葵”，因为那是他内心火热感情的写照，是他精神力量的外露。
名画赏析的艺术论文
名画赏析的艺术论文美术家创造美术形象并通过它来传达一定的意识和审美理想，需要运用各种合适的造型艺术表现手段和手法来实现。
以下是名画赏析的艺术论文，欢迎阅读。
【摘要】笔者试图通过对西方美术名画《蒙娜丽莎》和《日出印象》的赏析，来传达对名画、名画家的崇敬，对美术甚至是对艺术的感知和触觉，从而激发设计的灵感。
【关键词】西方;美术;名画;赏析我一直对西方美术史充满了好奇，每当看到一些名画，诸如意大利文艺复兴时期达芬奇的《蒙娜丽莎》，每当看到她深邃的双眼与淡淡的微笑，给人一种神秘，迷人的感觉。
从文艺复兴时期作品到巴洛克风格艺术品，在到法国的洛可可艺术，法国的新古典主义，法国现实主义以及印象派作品，每个大师，每幅作品都给了我深刻的印象。
文艺复兴时期的代表达芬奇(意大利)，新古典主义的开山主大卫(法国)，以及印象派大师莫奈(法国)，后印象派大师梵高(荷兰)，这几位是我最喜欢的西方美术大师。
《蒙娜丽莎》是我最喜欢的画，总给人一丝神秘感觉。
《蒙娜丽莎》的 ___达芬奇，是我最喜爱的大师，他是意大利文艺复兴时期的杰出的代表，曾被誉为所有画家中最杰出的天才，创造出艺术的最完全的表现，达到了人类精神的最高地位。
达芬奇是画家，同时也是雕刻家、诗人、音乐家、建筑家;他又是机械技师、数学家、科学家，留下不少在这种多领域的手稿，实在可以说是文艺复兴时期的最完全的表现者，一位全能的天才画家。
达芬奇的《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期最出色的肖像画之一，也是人类文化宝库中最珍贵的瑰宝之一。
《蒙娜丽莎》(1503―1506)画高77厘米,宽53厘米,是达芬奇的另一名作,现藏法国巴黎卢浮宫博物馆,这是文艺复兴时期及整个世界美术史上最优秀的肖像画之一,据称画中的人物是佛罗伦萨一个名叫佛郎西斯科戴列热贡多的银行家的妻子。
从《蒙娜丽莎》的诞生到现在，蒙娜丽莎的神秘微笑一直是人们津津乐道的话题，不同的观者对她的微笑有这不同的感受，有的认为她笑的很温柔，有的觉得她笑的很严肃，有的觉得她虽然是在微笑着，但却露出一丝淡淡的忧伤。
名画鉴赏论文
文森特·梵高(VincentVan Gogh, 1853-1890)是西方后印象主义画家阵营中的杰出代表之一。
在他孤独而充满焦虑的一生中,在与偏见、贫穷和疾病抗争的过程中,留下了许多光辉的杰作。
尤其在生命的最后三、四年里,他在创作上进入了黄金时代。
晚期作品如《向日葵》、《夜间咖啡店》、《星月夜》、《乌云笼罩的麦田》等都具有鲜明个人风格,撼动着许多人的心灵。
那么,其绘画艺术的特色主要有哪些?隔着一百余年的沧桑岁月,让我们主要通过重温梵高作品及其写给弟弟提奥(Theo Van Gogh,1857-1891)的书信来走近梵高的世界,对这一问题进行初步探讨。
一、题材的质朴:向日葵、麦田在弟弟提奥的支持下,自27岁起梵高正式走上绘画道路,在其十年艺术生涯中,曾辗转于海牙、德莱塞、纽南、安特卫普、巴黎、阿尔、圣雷米精神病院、奥维尔等地,绘画始终是他的精神支撑。
虽然有时不得不像流浪汉一样到处漂泊,但艰难的岁月里梵高不知疲倦地探索着大自然,思考着对象身上本质的东西,在画布上深情地倾诉着其独特的美。
他对他眼中的文明人———农民怀有深厚的感情,并把自己看作农民画家,他还热衷于在野外写生。
他喜欢平民的一切:向日葵、麦田、甚至还有那鸢尾花、豌豆花、丝柏和橄榄树等。
在画这些朴实、散发着泥土气息的题材时,他显得那么自如、得心应手。
他多次画过向日葵,虽然花朵的数目不一,但这些静物无不洋溢着生命的热烈、饱满和劲头。
他在给弟弟的信中评价自己的两幅《向日葵》时说:“这样的画能够改变人的眼睛,长时间地注视它的时候,它会自动地呈现出自身的丰富性来。
你知道芥南的芍药,科斯特的蜀葵,那么,我的就是向日葵。
”[1]272他还写道:“如果蒙特切利画的花束对收藏家来说,值五百法郎,那么,对于那些苏格兰人和美国人而言,我画的向日葵也值五百法郎。
”[1]在阿尔,他还特意用自己心爱的油画向日葵来装饰预留给高更(PaulGauguin,1848-1903)的房间,白墙上有大束的由12朵和14朵组成的黄色向日葵。
世界名画鉴赏论文 名画鉴赏论文 西方名画鉴赏论文
世界名画鉴赏论文论洛可可艺术系别：电子与电气工程系姓名：袁一方学号：094109018班级：099411指导老师：王琦【摘要】：洛可可艺术(Rococo art)是法国十八世纪的艺术样式，发端于路易十四（1643～1715）时代晚期，流行于路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称「路易十五式」。
无拘无束地尽情戏耍的乐趣，摆脱一切思索而获得感官快乐的乐趣，在这个时期的绘画中得到了或许是最完美的表现，因为它不需要理性的协助就能直接使眼睛感到满意和愉悦。
由于有了洛可可潇洒风雅的绘画，早在“为艺术而艺术”这一概念形成很久之前，我们就见到了一种需要由其自身而不是由其内容来评价的艺术。
【关键词】：洛可可艺术洛可可绘画洛可可风格画家洛可可艺术发展洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语ro- caille(贝壳工艺），意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。
巴洛克艺术尽管有呆板的礼仪，有形式上的骄矜和夸张，但它毕竟是一个阳刚的时期。
而紧随其后的时期，即洛可可艺术，是大约自路易十四1715年逝世时开始的，则显得更为讲究，更为矫饰，更为呆板，因而也更为柔弱。
可以认为，这个时期的一个标志是18世纪初欧洲瓷器使用的普及。
原先，人们一直是用笨重的银制餐具饮食，用大块的石头创作巨大的雕塑，而现在则是用易碎的瓷器来做餐具，也制作小巧玲珑的瓷塑像，从而反映了这个风流时期的精神。
君主政体和教会的绝对权威在17世纪促进了那些有活力的表现形式向前发展，而它们正是专制主义的代表人物为了自我表现以及具体解释他们的专横权力要求而需要的。
在18世纪，这些权威人物丧失了威望，这不仅因为一些世俗和教会的贵族由于放荡的品行而在思想道德上威风扫地，还因为自然科学和哲学发展了理性思维，使人们有能力认识到了旧社会制度的缺点。
这种依据批判性思维得到的充满乐观的自信，以及与此相连的对自身能力的无限自信，最终也导致了个人感情价值的高雅化。
世界美术作品欣赏课程结课论文
世界美术作品欣赏课程结课论文浅析达芬奇之《最后的晚餐》浅析达芬奇之《最后的晚餐》一、引言文艺复兴时期涌现出的著名画家不胜枚举。
其中最著名的达芬奇就是其中之一。
他的作品虽在当时有两个阵营，各自监守阵地并有一定的冲突，异议。
但后来还是得到了世人的普遍认可。
《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》是他最有代表性的两个作品。
达·芬奇, 意大利文艺复兴时期的艺术巨匠, 恩格斯曾高度评价他“不仅是大画家, 并且是大数学家、力学家和工程师”。
《最后的晚餐》就是他映照千古的伟大作品之一。
《最后的晚餐》创作时间大约为1495-1498 年，现存于意大利米兰的多明尼加修道院的圣母感恩礼拜堂的餐厅墙壁上。
这幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，是达·芬奇毕生创作中最负盛名的辉煌之作。
在众多同类题材的绘画作品中，此画被公认为空前之作，尤其以构思巧妙、布局卓越、细部写实和严格的体面关系而引人入胜。
本文即浅析达芬奇的《最后的晚餐》。
二、作者简介达·芬奇是艺术家，又是科学家，这位奇才对各个领域的知识几乎是无师自通，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《卢克雷齐亚·克里韦利》和《最后的晚餐》，体现了他精湛的艺术造诣；他还擅长雕刻、音乐，通晓数学、生理、物理、天文、地质等科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。
达芬奇认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。
世界上最难画的就是人，而他却是人类历史上唯一一位人物肖像画作和照相机拍的照片几乎一样的画家。
在达·芬奇逝世之后的500年间，人类一直对他进行研究与探索，欧美各国、以色列等亚洲国家设立了研究达·芬奇的专门机构，他的祖国意大利更是把他作为文化的象征。
当他在的作坊学艺时，就表现出非凡的绘画天才。
1481年创作的《博士来拜》（又译《三王来拜》）是标志其艺术风格达到成熟期的作品。
世界名画灵魂艺术鉴赏两百字
世界名画灵魂艺术鉴赏两百字世界名画的灵魂艺术鉴赏艺术作品是人类文明的重要组成部分，而世界名画则是艺术史上的瑰宝。
这些名画不仅在艺术技巧上独树一帜，更是通过作品中蕴含的灵魂艺术鉴赏让人们领略到了艺术的魅力。
《蒙娜丽莎》是世界上最著名的名画之一，由达·芬奇创作于16世纪。
这幅画以一位微笑的女性形象为主题，她的眼神似乎在远处凝视着什么，使人不禁产生联想和遐想。
这幅画的灵魂艺术鉴赏在于，它通过画家的技巧和细腻的表现手法，将女性的神秘与内敛展现得淋漓尽致，给人一种独特的审美享受。
另外一幅让人难以忘怀的名画是《星夜》。
这是梵高的代表作之一，画中展现了一片宁静的夜空和璀璨的星星。
画家以独特的笔触和色彩运用表现了自己内心的情感和对自然的热爱。
这幅画的灵魂艺术鉴赏在于，它通过画家对色彩的运用和线条的勾勒，将繁星点点的夜空展现得如梦似幻，给人一种宁静和祥和的感觉。
除了这两幅著名的名画外，还有许多其他的名画也蕴含着深刻的灵魂艺术鉴赏。
例如，梵·高的《向日葵》以其鲜艳的色彩和生动的形象，表达了对自然美的追求和对生命的热爱。
毕加索的《吉尔伯特和乔治特》则通过扭曲的人物形象和夸张的线条，展现了对现实的批判和对人性的思考。
灵魂艺术鉴赏不仅仅是对作品表面的欣赏，更是对作品内在意义的理解和解读。
通过对名画的鉴赏，我们可以感受到画家对于人性、自然、社会等主题的思考和表达。
每一幅名画都是一段故事，都蕴含着画家的情感和观点，通过艺术的形式展现给观众。
世界名画的灵魂艺术鉴赏不仅仅是给观众带来视觉的享受，更是给人们以思考和感悟的机会。
通过对名画的欣赏和理解，我们可以拓宽自己的艺术视野，提高自己的审美能力。
在当今多元化的艺术世界中，灵魂艺术鉴赏成为了人们欣赏名画的一种重要方式。
世界名画的灵魂艺术鉴赏是一项既需要专业知识又需要审美能力的任务。
通过对名画的细致观察和深入思考，我们可以更好地理解和欣赏这些艺术作品。
名画不仅仅是艺术史上的重要遗产，更是人类文明的精神财富。
欣赏世界名画的艺术鉴赏
欣赏世界名画的艺术鉴赏世界名画是人类文化艺术的瑰宝，它们承载着艺术家的智慧和情感，通过绘画的形式将美妙的意境展现在观者面前。
欣赏世界名画不仅可以让我们领略到艺术的魅力，还能够培养我们的审美能力和情感体验。
在这篇文章中，我们将一起探索世界名画的艺术鉴赏之道。
首先，欣赏世界名画需要我们具备一定的艺术常识和背景知识。
了解艺术家的生平、时代背景以及作品的创作背景，可以帮助我们更好地理解和解读作品。
例如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》被誉为世界上最有名的肖像画之一，它的神秘微笑一直是人们研究的焦点。
了解到达·芬奇是一位多才多艺的文艺复兴时期画家，他在绘画中注重光影效果和细节描绘，可以帮助我们更好地欣赏和理解这幅作品。
其次，欣赏世界名画需要我们培养细致入微的观察力。
每一幅名画都充满了细节和细腻的表现，通过仔细观察，我们可以发现画家的用心和技巧。
例如，梵高的《星夜》是一幅富有浓厚情感的作品，画家运用了明暗对比和色彩的变化，营造出了夜晚的神秘和宁静。
通过仔细观察画面中的星星、月亮和村庄，我们可以感受到画家对自然的热爱和对生活的独特见解。
此外，欣赏世界名画还需要我们培养对艺术形式和技巧的理解。
不同的艺术家有着不同的创作风格和表现手法，了解这些可以帮助我们更好地欣赏和解读作品。
例如，毕加索的《格尔尼卡》是一幅反映战争暴行的作品，画家运用了立体主义的形式和扭曲的形象，表达了对战争的愤怒和哀悼。
通过了解立体主义的特点和毕加索的创作理念，我们可以更好地理解这幅作品所要传达的信息。
最后，欣赏世界名画需要我们敢于表达自己的情感和观点。
每个人对于艺术作品的理解和感受都是独特的，我们可以通过与他人的交流和讨论来拓展自己的视野和思考。
例如，达利的《记忆的永恒》是一幅充满梦幻和幻觉的作品，画家通过细腻的绘画技巧和奇特的形象，表达了对时间和记忆的思考。
每个人对于这幅作品的理解可能会有所不同，但正是这种多样性使得艺术变得更加丰富和有趣。
世界名画鉴赏论文
【画作名称】《拾穗者》又名《拾穗》The Gleaners【创作者】让·弗朗索瓦·米勒【创作年代】1857年【类别】画布油画【风格】现实主义【题材】场景【规格】83.5cm×111cm【材质】布油彩【现存藏处】巴黎卢浮宫（The Louvre，Paris）作品赏析这是一幅十分真实的，亲切而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。
描绘的是三个农妇在刚收割完的田里拾麦穗的情景。
米勒用特写手法细致描绘了农妇在金色的田野里专心致志弯腰拾穗的情景。
三个拾穗农妇的形象给人一种庄严、宁静的美感。
米勒往往不太注重描绘人物的脸部，他觉得美不在于人的面孔，而表现在人和他们和谐的活动中。
画家选取了看不见面部表情的俯身姿势，我想可能是黄昏吧，画采用的是暖色调，给人以温暖和谐的视觉感受。
看着这幅画，不难想象，在刚刚收割过的麦田里，稀稀拉拉的散落着一些麦穗。
远处，装着麦剁的大车吱吱哑哑地驶向打麦场。
打麦场上已经有着几座高高的麦剁。
看来今年是个丰收年，但那是富人所有，穿着粗布破旧衣衫的农妇却要顶着太阳，谦卑地躬下身子，在大地里一穗一穗地拾着富人所不齿的零落麦穗。
其中两人艰难地弯着腰，正在捡收割后留下的麦穗；另一个人则正在捆绑着一小把少得可怜的麦杆。
看不清她们的脸部表情，但从妇女们埋在阴影的脸和裸露在外被太阳晒得黝黑的肤色，形貌笨拙，而拾穗的姿态动势却生动传神。
在看似平静的场景中，所蕴涵的现实生活却给人以巨大的心灵震撼。
从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的，画中的三位农妇，衣着朴素，正在拾地上别人收割后落下的麦穗为生，所表现的正是现实生活中劳动人民的苦难和用动作的节奏深深地打动观众的心，为农民、为劳动唱出了优美的赞歌。
米勒出身于农民家庭，在他眼里，大自然有着“无穷无尽的壮观”。
这幅画中试图把我们引入土地的深处，在开阔而又静穆的景观中去感受她的沉重与充实，倾听她深沉宁静的呼吸，体会她朴实顽强的生命，体会土地与土地上的农民自然般运行的命运。
世界名画赏析论文
《世界名画赏析》课程论文论文题目所在院系专业班级姓名学号成绩任课教师提交日期达芬奇的艺术成就及其启示摘要：达芬奇的早期创作、盛期创作及逝世后留下的珍贵遗产。
通过鉴赏分析达芬奇的代表作，如《岩窟圣母》、《蒙娜丽莎》和《施洗约翰》等，了解达芬奇的透视法、金字塔式构图等绘画技巧，理解达芬奇作品背后的人文主义和现实主义思想。
关键词：透视法金字塔式构图人物处理现实主义1452年的4月15日，达·芬奇出生在在芬奇的托斯卡纳小山镇。
达·芬奇的父亲叫瑟·皮耶罗·达芬奇，是佛罗伦萨的法律公证员，因此十分富有。
他的母亲卡泰丽娜是农妇。
达·芬奇是他们的私生子。
大约在十四岁以前，他都生活在芬奇村。
他在有些贵气的环境中长大，能够弹奏乐器、唱歌，喜欢数学研究，也展现了绘画的才能。
他把蜥蜴、蛇、蝙蝠拿来解剖，局部切开后，再以幻想的方式重新组合，蛇有了蝙蝠的翅膀，蝙蝠有了蜥蜴的头。
他用素描画下这些组合的动物，结合了科学和艺术的幻想。
大约在十四岁左右，他的父亲发现了他绘画上的才能，带他到佛罗伦萨，送他进入当时著名的韦罗基奥画室学画。
一、早期创作达芬奇十四岁时来到佛罗伦萨，进入画家韦罗基奥的工作室做学徒。
学徒的工作是帮助老师调颜料、制作画板、洗笔，也做石雕或铸铜的助手。
一四七二年，达芬奇二十岁的时候，他的老师韦罗基奥画了《耶稣基督受洗图》，并要求达芬奇在画面左下角添加两名天使。
在《耶稣基督受洗图》中，韦罗基奥画的耶稣和手持长柄十字架的施洗约翰，代表了文艺复兴早期的人体风格，身体轮廓比较僵直，有一点像雕塑。
而达芬奇在左下角画的两名天使，像俊美的青少年，焕发着精神上的典雅优美，开创了文艺复兴全盛时代人物画的新风格。
两名天使，一名正面，双手交握胸前，另一名背面，头部转向右边，脸孔朝上，呼应着右上角的施洗约翰，使画面出现对角线的平衡结构。
天使的蓝色衣袍，处理出非常细致的光彩，转折的衣纹下，表现出背部、腰带、臀部、大腿、膝盖内弯，以及小腿的身体变化，是最早把衣纹光影与人体解剖结合得如此完美的作品。
世界名画鉴赏1000字
世界名画鉴赏1000字世界名画鉴赏千余年的文明史上，艺术一直是人类智慧的体现。
画作是视觉艺术的重要表现形式。
在全球范围内，有许多珍贵的名画。
它们以其独特的风格和独特的创造力，吸引了全世界的注目和瞩目。
1.列昂纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》作为世界艺术史上最著名的画家之一，列奥纳多·达·芬奇的代表作《蒙娜丽莎》堪称艺术珍品。
画作呈现出蒙娜丽莎的微笑，使人们在思考其中的玄妙之余感受到了无穷的乐趣。
2.米开朗琪罗的《创世纪》不可否认，米开朗琪罗是艺术领域中的巨匠，而他的著名画作之一《创世纪》更是成为了世界名画中的经典之一，也是梵蒂冈最著名的墙画之一。
画作的表现手法和解释方式让人们对宗教有了更深入的了解。
3.文森特·梵高的《星夜》《星夜》是梵高著名的描绘清晨黎明和深夜的天空的油画之一。
他通过这种画作表现了一个点亮他内心的光明世界。
这幅画是它的色彩结构和绘画手法相结合具有重要意义的一幅画。
4.爱德华·蒙克的《呐喊》由于它真实表达了当时的社会和人们的精神状况，《呐喊》不仅成为一个时代的代表作，而且成为现代情感艺术的范例。
他的强烈的表现方式离我们的生活非常接近，这恰恰是《呐喊》的经典之处。
5.保罗·塞尚的《花瓶与水果》保罗·塞尚是后印象派的创始人之一，在绘画的过程中，他关注于色彩的运用和混合，他的《花瓶与水果》反映出了他对物品的特别观察，其色彩的层次和润滑连绵，使其成为了重要的艾琳的艺术作品之一。
以上是五幅世界名画的简介，它们每一幅作品都以其独特之美，深刻地影响了人们。
对于艺术的欣赏和理解不仅增强了人们对文化的认识和情感的内涵，也有助于已的精神净化和视觉享受。
世界名画欣赏 论文
密切的联系。其学派的代表主要有画家：迭戈·委拉斯凯兹、彼得罗•达•科尔托纳。
二·迭戈·委拉斯凯兹及其代表作品
委拉斯凯兹（1599-1660）是十七世纪西班牙最杰出的画家。是十七世纪巴 洛克时期西班牙画家，出生于塞维利亚。擅长肖像画和风俗画。他虽然长期担任 西班牙宫廷首席画师，绘画题材不能不受到一定的限制，但仍有不少作品具有积 极的思想意义。描绘西班牙宫廷生活的《纺织女》就是他的代表作。
《劫夺萨宾妇女》的题材源自罗马神话传说:罗马人在邀请邻帮萨宾人参加自 己的宴会同时，悄悄地打入萨宾城，抢去了那里许多年轻美貌的妇女。萨宾人是 居住在阿比奈斯山脉中央的一支古意大利民族。而罗马帝国的缔造者、一位部落 领袖罗穆吕斯早就觊觎萨宾女人。在萨宾城正在欢庆的节日里，他们冲进城去, 掠夺萨宾妇女和她们的财产。从此，双方展开了长期的战斗。这种连绵不断的战 争引起萨宾妇女的恐惧，为了不使自己的父兄和已经与她们成婚的罗马人继续牺 牲，萨宾妇女抱着幼儿奔到战场上来阻止这场厮杀。
五·巴洛克艺术的意义与背景
巴洛克艺术(Baroque art)是十七世纪欧洲的艺术风格，初发源于17世纪教皇 统治的罗马，那时意大利是欧洲艺术中心，但在巴洛克后期，欧洲艺术中心移转 到法国，它并没有明确的艺术风格，只能算是一种爱好和时尚。
文艺复兴意味着平衡、适中、庄重、理性与逻辑；而巴洛克却意味着运动、
追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。巴洛克艺 术一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。十七世纪欧 洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，因此对建筑、音 乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。十七世纪欧洲也有新旧教的权力之 争。旧教势力用暴力镇压信徒，再积极利用艺术思想形态——巴洛克，去迷惑、 征服人心。巴洛克艺术不排斥异端的感官喜悦，亦忠实于基督教的世界观，故亦 是“基督教化的文艺复兴”。 【参考文献】1、《巴洛克艺术鉴赏》弗拉维奥·孔蒂著，北京大学出
介绍一幅世界名画300字
介绍一幅世界名画300字第一篇：《蒙娜丽莎》是达·芬奇的杰作之一，描绘了一位女性的微笑，充满了神秘和谜团。
画中的蒙娜丽莎微笑着，双手交叠放在胸前，背景是一片模糊的山水。
达·芬奇运用了精湛的绘画技巧和细腻的色彩表现，使蒙娜丽莎的微笑成为了世界上最著名的表情之一。
这幅画作的价值不仅在于其艺术价值，还在于其历史和文化背景。
它代表了文艺复兴时期人类对美和人文精神的追求，同时也展示了达·芬奇的卓越才华和创造性。
第二篇：《夜巡》是荷兰画家文森特·梵高的作品，描绘了一群人在夜晚的街头巡逻的场景。
画中的场景充满了活力和紧张感，色彩运用也非常独特。
梵高用浓烈的色彩和粗犷的线条表现出了巡逻队员们的疲惫和紧张，同时也通过明暗对比和色彩反差，表现了夜晚城市的繁华和喧嚣。
这幅画作是梵高后期作品中的代表作之一，也是西方现代艺术的重要作品之一。
第三篇：《凯旋门》是法国画家欧仁·德拉克罗瓦的杰作之一，描绘了一座凯旋门和庆祝胜利的场景。
画中的凯旋门高高耸立，下面是庆祝胜利的人群和飘扬的旗帜。
德拉克罗瓦运用了强烈的色彩和动感的线条，表现了胜利的激情和欢庆的氛围。
同时，他也通过对比和透视等技巧，将画面层次感和立体感表现得淋漓尽致。
这幅画作是法国浪漫主义绘画的重要作品之一，也是世界著名画作之一。
第四篇：《凯旋》是意大利画家米开朗基罗的作品，描绘了一群人在庆祝胜利的场景。
画中的场景充满了力量和动感，人物形象也非常生动。
米开朗基罗运用了精湛的绘画技巧和细腻的色彩表现，将画面中的每一个人物都表现得栩栩如生。
同时，他也通过对比和透视等技巧，将画面层次感和立体感表现得淋漓尽致。
这幅画作是西方艺术史上的经典作品之一，也是米开朗基罗最著名的作品之一。
第五篇：《最后的晚餐》是意大利画家列奥纳多·达·芬奇的作品，描绘了耶稣和他的门徒们最后的晚餐场景。
画中的场景非常生动且富有情感，人物形象也非常逼真。
世界名画灵魂赏析
世界名画灵魂赏析世界名画是人类文化史上的瑰宝，它们不仅是艺术家的杰作，更是文化、历史、情感的结晶。
每一幅名画都有其独特的灵魂，它们通过色彩、构图、线条和题材，表达着艺术家对世界的观察和感悟。
在这篇文章中，我们将深入赏析几幅世界名画的灵魂，探寻其背后的故事和意义。
《蒙娜丽莎》是世界上最著名的名画之一，它由文艺复兴时期的意大利艺术家达·芬奇创作于16世纪。
这幅画以蒙娜丽莎的神秘微笑而闻名于世，她的眼神仿佛能够穿透观者的心灵，给人一种神秘、不可捉摸的感觉。
达·芬奇在这幅画中运用了光影的技巧，使蒙娜丽莎的面部显得栩栩如生，仿佛她随时都会向观者开口说话。
这种神秘、超现实的表现手法，使得《蒙娜丽莎》成为了一幅永恒的名画，它的灵魂深深地触动着观者的心灵。
另一幅让人震撼的名画是梵高的《星夜》，这幅作品描绘了梵高在疯狂的精神状态下所看到的星空。
梵高以其独特的表现手法和色彩运用而闻名，他用夸张的线条和明快的色彩描绘了星空、村庄和树木，给人一种超现实的感觉。
《星夜》的灵魂在于它所表达的艺术家内心的狂喜和不羁，这幅画中充满了梵高对生命的热爱和对自然的敬畏。
观赏这幅画时，人们仿佛能够感受到梵高内心的狂放和不羁，这种情感让《星夜》成为了一幅永恒的名画。
除了达·芬奇和梵高，毕加索也是世界名画的代表人物之一，他的作品《盛宴》是20世纪最具影响力的名画之一。
这幅画描绘了一场盛大的酒宴，画面中充满了充满了人物的扭曲和错位，给人一种混乱和不安的感觉。
毕加索在这幅画中运用了立体主义的表现手法，将不同角度的景象融合在一起，使得整幅画面充满了动态和张力。
《盛宴》的灵魂在于它所表达的对现实的扭曲和对生活的不安，毕加索通过这幅画表达了对战争和混乱时代的不满和恐惧。
这种强烈的情感使得《盛宴》成为了一幅永恒的名画，它的灵魂深深地触动着观者的心灵。
除了这几幅名画，世界上还有许多其他具有灵魂的名画，它们通过艺术家的笔触和情感，表达着世界的美好和悲伤。
经典美术作品赏析期末论文
中西方绘画作品中的美美术鉴赏主要是通过对美术作品的感受、认识、挖掘作品的内涵，来完善自己的品格,树立正确的人生观和科学的世界观并且开发智力、潜能，提高艺术修养和陶冶思想情操。
从中西方经典绘画作品中，我们能对美有不同的感受。
首先谈一下西方绘画中的经典的作品：以"光为画面主角"的印象派最伟大的大师莫奈曾经画过二幅《撑阳伞的女人》，一幅作于1875年，一幅画于1886年。
印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。
这幅画采用仰视的角度来表现画面的人物，女人半侧着身子，衣褶因为她的转动也在旋转，动态的呈现着这一微妙的动作，而平衡女子动作的是她手持的阳伞。
阳伞的灰绿色调与天空融合在一起，把人物既与画面结合又跳出背景澄明的天空。
画面中的远处的小男孩儿又拉深了画面的层次感，不仅突出了撑阳伞的女人也把远处的天空显得更加高远。
在印象派中"光才是画面真正的主角"。
在这幅画中，为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，画家采用小笔触和色调并列方法，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。
所以印象派的胜利在于它不仅仅是开拓了一条奇路使人们耳目一新更在于它可以把画家自身的感受记录下来传递给他人。
这种心灵上的震撼是其他流派所无法比拟的。
蒙娜丽莎，自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。
当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。
人们过分地喜爱她无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。
人们惊叹列奥纳多，上帝一样的智慧，采集那么多美的元素，将众多美好合为一个完美。
于是，美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。
世界名画赏析：领略艺术的无穷魅力
世界名画赏析：领略艺术的无穷魅力1. 引言1.1 概述艺术作为一种独特的表达方式，已经成为人类文明的重要组成部分。
世界名画作为艺术的杰作，展现了无穷的魅力和深远的影响。
本文将以世界名画赏析为主题，通过对名画的深入解读，探讨艺术对人们情感共鸣及社会发展所产生的重要影响。
1.2 文章结构本文分为五个主要部分。
首先，在引言中我们将概述本篇文章的主题和目标，并简要介绍文章结构。
接下来，我们将阐述世界名画赏析的重要性，包括艺术与人类文明的关系、艺术作品带来的情感共鸣以及名画对社会的影响。
然后，我们将深入探究名画中的艺术表现形式，包括画家运用的技巧和手法、背后的故事与寓意解读以及艺术风格与时代背景关联性分析。
之后，我们将选择几幅世界著名名画进行具体欣赏与解读，例如达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《星夜》和塞尚的《苹果与橘子》。
最后，我们将总结这篇文章，并展望对世界名画的重视以及对个人和社会发展带来的启示和影响，同时展望未来加深对艺术无穷魅力理解及推广。
1.3 目的本文旨在促使读者认识到世界名画赏析的重要性，并引导他们从艺术表现形式、背后故事与寓意以及艺术风格与时代背景等方面去理解和欣赏名画。
通过阐述名画带来的情感共鸣和对社会产生的影响，我们试图唤起读者对艺术品鉴能力提升的意识。
最后，我们希望通过本文的呈现，增进人们对艺术无穷魅力的理解并推动其进一步发展与传播。
2. 世界名画赏析的重要性2.1 艺术与人类文明的关系艺术与人类文明之间存在着紧密的关系。
世界名画是艺术家们用创作才华和想象力塑造出来的杰作。
这些作品承载了人类社会、历史和文化的各种意义。
通过欣赏名画，我们能够更好地了解不同时期、不同地区的文化背景和审美价值观。
艺术作为一种语言，能够跨越语言和文化障碍，将信息传递给观众，并促进国际间的交流与对话。
2.2 艺术作品带来的情感共鸣名画能够引起观者深深的情感共鸣。
每幅作品都蕴含着画家对生活、自然和人性的独特见解，通过绘画技巧和表现形式呈现出来。
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《伏尔加河上的纤夫》
名称：《伏尔加河上的纤夫》
作者：伊里亚·叶菲莫维奇·列宾(1844-1930)，俄国
类别：油画
风格：现实主义
创作年代：1873年
现存藏除：藏于俄罗斯博物馆。
列宾(1844-1930),是俄国19世纪的最杰出的画家。
是19世纪后期的俄国现实主义绘画主要的代表之一。
他擅长社会风俗画和肖像画，他的许多优秀作品直接而又广泛地反映了他所处的那个时代。
列宾从小就喜欢绘画，后来经过努力考上了美术学院。
《伏尔加河上的纤夫》是列宾的第一幅成名之作，是俄国19世纪后期的俄国批判现实主义绘画主要的代表之一。
这幅画共画了三年多时间。
还在学生时代,彼得堡涅瓦河上纤夫的沉重劳动引起了列宾的同情,从那时候开始,他就想描绘一幅表现纤夫的作品,以提示下层劳动人民的痛苦生活和社会的不平。
为了创作这幅画，1870年夏季,列宾亲自到伏尔加河边居住，和纤夫们交朋友。
典型的俄罗斯风光和纤夫的生活给他留下了难忘的印象。
他寻找了各种不同类型的纤夫形象，认真观察，并画了许多人物写生画，表现不同年龄、个性、姿态的纤夫。
正是通过大量的人物写生，列宾抓住了伏尔加河纤夫的典型特征，把他们表现的十分真实、深刻又各具特色。
最后终于完成这幅享誉世界的佳作，具有强烈的现
实主义精神。
画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者,他们在炎热的河畔沙滩上艰难的拉着纤绳。
纤夫们有着不同的经历和个性,他们生活在社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,互相依存的队伍。
被烈日炙烤的焦黄的河岸上，一队蓬首垢面、衣衫褴褛的纤夫拖着沉重的脚步拉着货船，在酷日下精疲力竭的向前挣扎。
他们中有老有少，个个都衣着破烂、面容憔悴。
领头的是一位胡须斑白的老者，眼睛深陷，坚毅的面孔透出饱经风霜的智慧，但愁苦的表情仍然显示了他对于艰苦生活的无奈。
领头的纤夫是个肩膀宽阔的老头儿。
他包着头巾，衣服上打着补丁，眼睛漠然地望着前方，路还长着哩！老头儿的右边是一个头发胡须都很浓密的中年人。
他身体强壮，显得很有力气。
这两个人走在最前头。
紧跟在他们后面的是个高个子，还保留着农民的打扮。
他直着身子，没精打采地衔着烟斗，好像已经厌倦了拉纤的生活。
高个子旁边是个肌肉结实的小伙子。
他使着蛮劲向前拉，往上凝视的目光充满了诅咒和抗议。
在这有群人中有个穿着红上衣的少年，从年龄和肤色都可以看出，他拉纤的日子还不久，还不习惯这种沉重的劳动。
他拉了一下把他的肩膀勒得发疼的纤绳，好像要摆脱这种与他的年龄很不相称的重荷。
少年右面的老头儿好像有病。
他那微微张开的嘴唇和没精打采的目光，显得又虚弱又疲惫。
他正在用袖子拭额上的汗珠。
一个皮肤黝黑的汉子在少年后面，只露出半边脸。
他用同情的目光看着前面白皙的少年和秃顶的老头儿。
这个老头儿显然已经习惯于这种工
作了，他一边往前走，一边装他的烟袋。
后面是个退伍不久的士兵，还穿着官家发给他的皮靴。
士兵后面是个高个子，他转过脸去，愤怒地朝货船上望，一定是货船的老板在咒骂他们，驱赶他们。
走在最后的是一个神态沮丧的老头儿。
他低着头，无可奈何地拖着沉重的步子，拼着命拉着纤绳往前迈步。
这幅画是19世纪70年代俄国画家列宾的作品。
在19世纪80年代初最出色的一幅批判现实主义油画杰作，当时，俄国的劳动人民处在沙皇的黑暗统治和资本家的残酷剥削之下，过着非常贫穷非常痛苦的生活。
这幅画上的纤夫，为了挣得一块面包，不得不贱价出卖劳动力，终年拉着沉重的货船，在伏尔加河上来来去去。
列宾自己也曾说：通过历史画，为痛苦的悲剧寻找出路。
列宾一生创作都非常勤奋，对每幅画都精益求精，他不仅是俄罗斯民族的骄傲，在世界美术史上也占有举足轻重的地位。
正是因为画家将他对沙皇反动统治额不满，对资本家的憎恨以及对劳动人民悲惨生活的深切同情，通过自己高超的画技完美的融入了画中使得每一个看到这幅油画的人，心灵都能受到强烈的震撼，所以，这幅《伏尔加河上的纤夫》便成为了当之无愧的世界名画。
在这幅反映纤夫苦难生活的画里，与其说是人与自然在搏斗，不如说是人在与残酷无情的黑暗命运和社会搏斗。
第一次面对俄罗斯画家列宾的《伏尔加河上的纤夫》，首先感知的是蓝蓝的天、辽阔的伏尔加河，十几个姿态各异的纤夫和他们艰难地拉着的船舶。
但仔细体验画面中所产生的劳动者的力量却在视觉上似
乎受到一种猛烈的撞击，产生一种说不清的瞬间直觉的审美愉悦。
一般而言，感觉都是带有一定的复杂性和微妙性，感觉的最好的接受方法是体验，语言则往往难以传达某种感觉。
因此，人们即使产生了某种感觉，也往往难以用适当的语言表达出来，对智力成熟、语言丰富的成年人来说即为如此。
但是，感觉不管再微妙，总还存在大的趋向性，那么，具体联系到《伏尔加河上的纤夫》，它给人的感觉应该是压抑、悲怆和深沉。
在这幅画的构图上，列宾利用了沙滩的地形和河湾的转折，使十一个纤夫犹如一组雕像，被塑造在一座黄色的、高起的底座上，使这幅画具有宏伟、深远的张力，画中的背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤独、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照，这对画旨的体现，情感的的烘托起了极大的作用。
在画面上画家又对伏尔加河的景色进行了巧妙的布局，以狭长的横幅展现这群纤夫的行列。
伏尔加河畔阳光酷烈，沙滩荒芜、近景只有埋在沙里的几只破筐作点缀。
景色十分凄寂。
一队穿的破烂的纤夫在拉着货船，步履是那样地沉重，似乎可以听到压抑低沉的“伏尔加船夫曲”的回声。
这幅油画在反映列宾的思想感情方面很有代表性。
通过仔细观察画面，我看出画家的思想感情渗透在每一笔、每个人物身上，也渗透在画面的色彩和景物的布局上。
所以，只要我们细致观察，从画的整体上认真地体会，就会体会出画家所要表现的思想感情，即对沙俄反动统治的不满和对劳动人民的深切同情，画的是人物群像，从画中人
物的不同衣着、外貌、动作以及神态，我们可以深刻领会人物的内心情感。
作者在描述这幅油画时，他的观察是从前到后依次进行的，描述时抓住了人物的衣着、外貌、神态的特点，并展开了适当的想象，把人物的外貌特点和他们的身份、地位、个性结合起来，使每个人物都有了鲜明的个性。
11名纤夫，作者着重描写了4个，从年龄上说，有老年、中年、青年和少年，从职业上说，有破产的农民，有从事拉纤的工人，有退伍的士兵，他们代表着社会的各个方面，都承受着沙俄时代反动统治者的统治和压迫。
全画以淡绿、淡紫、暗棕色描绘头上的天空，使气氛显得惨淡，加强了全画的悲剧性。
1873年，评论家斯塔索夫在一份杂志上对这幅画及其作者是这样评价的：“列宾是同果戈理一样的现实主义者，而且也同他一样具有深刻的民族性。
他以勇敢、以我们无可比拟的勇敢，一头扎进人民的生活，人民的利益，人民的伤心的现实的最深处。
就画的布局和表现而论，列宾是出色的、强有力的艺术家和思想家”。
的确，这幅油画无论从思想性上还是从技巧上都可称得上是70年代批判现实主义艺术的高峰。
这幅画是受到了诗人涅克拉索夫同名诗歌的启发而创作的：
到伏尔加河边去，
是谁在伟大约俄罗斯河上呻吟，
这呻吟声是一支沉痛的歌曲，
那就是拉纤夫们在痛苦的行进。