美术理论研究考试大纲
辽宁师范大学2020年822美术学基础综合考试大纲
辽宁师范大学美术学院045113学科教学（美术）专业研究生入学考试822美术学基础综合考试大纲注意：本大纲为参考性考试大纲，是考生需要掌握的基本内容。
中国美术史主要考察知识点:第一章史前及先秦美术原始社会彩陶艺术述评；古代青铜器的特点。
第二章秦汉美术秦始皇陵兵马俑赏析；汉画像砖、画像石的描绘内容和艺术特色。
第三章魏晋南北朝美术魏晋南北朝人物画述评；顾恺之及其代表作品分析。
第四章隋唐美术唐代人物画述评；阎立本及其代表作品分析；张萱和周昉的仕女画分析；吴道子及其代表作品分析。
第五章五代两宋美术五代人物画述评；顾闳中《韩熙载夜宴图》赏析；宋代人物画述评；梁楷《泼墨仙人》赏析；《清明上河图》赏析；宋代花鸟画述评。
第六章元代美术“元四家”的山水画述评；黄公望《富春山居图》赏析；倪瓒的山水画赏析。
第七章明代美术明四家的绘画艺术述评；董其昌的山水画述评；徐渭的花鸟画赏析。
第八章清代美术清代花鸟画述评；清代“四王”的山水画述评；清代“四僧”的绘画艺术述评；八大山人的绘画艺术述评；石涛山水画赏析；“扬州画派”的绘画艺术述评。
综述中国古代人物画的发展演变；中国古代文人画的发展演变。
外国美术史注意：本大纲为参考性考试大纲，是考生需要掌握的基本内容。
主要考察知识点:第一章原始与古代美术第一节原始美术雕塑《威伦道夫的维纳斯》赏析。
第二节古希腊美术古希腊美术的特点；古希腊美术不同发展时期的艺术风格；菲狄亚斯的雕塑创作述评；《米洛的阿芙罗底德》赏析；《掷铁饼者》赏析。
第二章中世纪美术中世纪美术的特点；哥特式教堂建筑述评；拜占庭镶嵌画述评。
第三章文艺复兴美术文艺复兴美术的特点；达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔的艺术风格；达·芬奇《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》赏析；米开朗基罗《大卫》赏析；拉斐尔《雅典学院》赏析；威尼斯画派乔尔乔纳和提香的艺术风格。
第四章十七世纪美术第一节巴洛克美术巴洛克美术的特点；贝尼尼《阿波罗与达芙妮》赏析；鲁本斯《强劫留西帕斯的女儿》赏析。
2014年中国传媒大学研究生入学考试《美术学基础》考试大纲
北大、人大、中财、北外、中传中传教授创办教授创办集训营、一对一保分、视频、小班中国传媒大学硕士研究生入学考试
《美术学基础》《美术学基础》考试考试考试大纲
大纲【育明教育解读】
育明教育中传名师团队专注中国传媒大学专业课考研辅导7年经验来看：
一、考试的总体要求
《美术学基础》是关于美术的有关历史、理论和知识的一门重要的基础课。
它是考查考生美术学相关专业本科学习和训练情况的一个科目。
《美术学基础》科目主要包括的内容有：美术常识、中国美术历史、外国美术历史、美术原理以及美术实践等方面的内容。
本科目要求考生熟悉美术的有关门类和概念、中外重要的美术家、美术流派和美术作品、遗迹和材料、美术创作基本理论等，并能运用所掌握的知识分析有关美术家、作品、现象。
二、考试的内容
（一）美术常识
1．有关美术的一般概念
2．美术的各种分类
3．美术各门类的基本知识
4．艺用透视学的有关知识
5．艺用解剖学的有关知识
（二）中国美术历史
1．先秦美术
a.彩陶美术
b、青铜器美术
2．秦汉雕塑、画像石和墓室壁画
3．魏晋南北朝绘画
a、魏晋南北朝时期的主要画家和卷轴画作品
b、魏晋南北朝时期的墓葬绘画
c、魏晋南北朝的画论
4．魏晋隋唐的佛教美术
a、主要石窟的雕塑艺术
b、主要石窟的绘画艺术。
2024北京美术统考考试大纲
2024年北京美术统考考试大纲主要包括以下内容：
1.素描考试：要求考生能够掌握结构严谨、明暗层次合理、体积与空间表现准确等技巧，
同时要求形象生动，富于艺术表现力。
考查范围一般为静物、石膏头像和人物头像，可扩展到半身胸像，原则上不扩展到带手半身像。
2.色彩考试：主要考查考生对色彩的理解、表现和感受能力，运用色彩塑造形体的能力，
以及色彩技法运用能力和艺术表现力。
要求色调和谐，色彩丰富，色彩关系合理；塑造充分，用笔生动，技法运用得当；富于艺术表现力。
3.速写（综合能力）考试：主要考查考生的美术史素养、美术鉴赏能力、形象组织能力、
画面构成能力、生活观察能力和艺术想象能力。
要求考生具备敏锐的观察生活能力，丰富的艺术想象力；展现新时代青少年积极正确的社会和美育价值观。
以上内容仅供参考，具体考试大纲和要求请以官方发布的信息为准。
1304美术学
1304美术学学科简介一、学科专业介绍美术学是我校重点学科，也是海南省首个高层次美术教育人才的培养基地，海南省特色专业。
2006年获得美术学硕士点授予权，2007年开始招生，已有四届毕业生。
现现有教授7人，副教授15人，其中博士、硕士22人。
本学科近5年出版专著教材21部，发表论文99篇，参加省级以上展览的美术作品270幅，获省部级奖励69项，国家级奖21项，目前承担省部级科研项目26项。
二、研究方向介绍本学科有中国画、油画、视觉传达、雕塑、美术学（美术史论）三个主要研究方向。
中国画：本研究方向结合现当代的艺术创作理念，开展中国传统国画艺术形式和现当代审美观念相融合的学术研究和探索。
其特色是以新的教育理念，研究传统中国画艺术形式和现代审美理念相融合的新模式；注重中国传统文化教育的内涵，强化艺术理论与审美创造能力的培养，在中国画理论与创作研究的基础上，扩展中国画艺术的创作语言，提高复合型艺术教育人才的培养质量。
油画：本研究方向立足于油画教学与创作规律研究；注重充实油画创作中的现当代性精神内容，注重研究油画的语言形式和综合材料在创作中的应用。
在建基于技术难度与视觉深度的基础上，探索和发展具有丰富视觉品味和高素质的视觉品质的样式。
培养既重视油画艺术学习与研究有又能体现当代教育理念和创新意识的复合型人才。
视觉传达：本研究方向主要培养从事设计艺术研究的学术型和应用型人才。
立足于视觉传达设计理论和实践的探索，注重艺术及创造性思维和能力的培养。
侧重点为品牌传播与设计、企业形象战略研究，平面设计的视觉艺术研究、设计艺术中的视觉符号研究等。
其特色是理论教学与设计实践并重，艺术与技术训练有机结合，国际先进设计经验与民族传统文化融合，注重教学、科研与市场实践相结合和设计文化价值的提升。
雕塑本研究方向致力于培养具有三维造型能力的研究型和应用型美术人才。
在探索三维造型语言的基础上,把雕塑与陶艺两个实用性较强的学科进行整合,并引入自然研究、空间构成与视觉构成、环境景观装饰等课程内容，深入开展了雕塑品同环境景观展示相结合的探索与研究，突出空间艺术同海南热带环境景观与文化的有机融合，加强雕塑与陶艺在景观环境和视觉传达中的有效作用，构建富于热带滨海地域风情、功能和美感统一的特色学科，使得本学科方向更具实用性、地域性和人文性。
2024年艺术学学硕招生考试大纲
2024年艺术学学硕招生考试大纲
2024年艺术学学硕招生考试大纲主要包括以下几个部分：
1、考试科目：通常包括专业基础、专业科目、综合素质等。
考生需要了解各科目的考试形式、考试内容、分值分布等情况，有针对性地进行复习。
2、考试要求：考生需要了解各科目的考试要求，包括对知识掌握的深度和广度、考试时间的分配、答题方式等方面的要求。
3、考试形式：艺术学硕招生考试通常采用笔试、面试等形式进行。
考生需要了解各科目的考试形式，并做好相应的准备。
4、考试内容：考生需要了解各科目的考试内容，包括对知识点的考查方式和考查重点等，以便更好地进行复习。
5、考试时间：考生需要了解各科目的考试时间，合理安排复习进度和时间，确保在考试中能够发挥出自己的最佳水平。
总之，考生需要仔细阅读2024年艺术学学硕招生考试大纲，了解各科目的考试要求和形式，掌握复习重点和方法，合理安排时间，做好充分的准备，以获得好的成绩。
苏州大学美术学考研大纲、参考书目及备考经验
苏州大学美术学考研大纲、参考书目及备考经验考试大纲：①101 思想政治理论②201 英语一或203 日语③612 艺术史论④503 美术基础（01-02,04 方向；4 小时）或504 书法基础（03 方向；4 小时）复试：1、中国画创作（01 方向）或油画创作（02 方向）（考专业创作）；书法史论（03 方向）、美术史论（04 方向）（考专业理论）2、综合（面试）参考书目：612艺术史论薄松年著《中国美术史教程》，陕西人民美术出版社。
欧阳英所著《外国美术史》,（中国美术学院出版社，2008年及其后各版皆可）。
张晶著《设计简史》，重庆大学出版社。
备考建议：初试经验（含参考书目）：艺术史苏大官网给出的参考书目是《中国美术史教程》薄松年著，陕西人民教育出版社；《外国美术史》欧阳英著，中国美术学院出版社；《设计简史》张晶著，重庆大学出版社（注：这里的<设计简史>这本书不管考美术专业还是设计专业都是要考的。
）建议最好可以把这三本书过一遍，苏大出题都是偏向书本内容。
这三本书出在一张试卷上，所占比例也不一样，因此在看书时要有一个侧重点。
中美史这本书是艺术史里复习的一个重点，占试卷比例较高，小的填空题也比较细。
我是暑假开始复习的，一个月内把书简单的过了一遍，花费在中美史上的时间比较多。
这本书比较厚，看起来有时候会比较枯燥，但是只要看进去就行了，不苛求能记住。
看书时脑海里要有一个大的框架，我认为框架学习法还是很重要的，每一个时期的每一个画种流派的代表人物代表作品是什么，把它们串起来就会发现其实这一本很薄的书。
在中美史里每一个章节也是有侧重点的，根据反复翻看真题整理真题多次出现的频率，发现在魏晋，宋，明清这几个章节出的大题比较多。
这些章节里面也有一些比较重要的人物是两年一复现，甚至是一年一复现的。
研究真题很有必要，可以省去很多不必要的时间。
《设计简史》这本书和外美史这两本书并没有花费多少时间，甚至连外美史的参考书也没看，这两本书我都是抓重点看，小的点基本都是扫一眼眼熟。
美术类《美术类《专业理论》
美术类美术类《《专业理论专业理论》》考试大纲考试大纲（（全日制专业学位全日制专业学位））全日制专业学位美术类考生的《专业理论》包含美术概论、中国美术史、外国美术史三部分内容。
一、考试目的全面考察考生对美术理论、美术史的基本概念、基础知识的系统掌握程度，以及对理论原理、美术史问题（风格、特点、影响）的理解和分析运用能力。
二、考试基本要求1. 准确把握美术理论、美术史的基本概念及其内涵。
2. 基本掌握美术理论的基本原理及主干问题，基本掌握美术史的基本线索及重要问题。
3. 熟练运用美术理论、美术史知识分析论证相关问题。
三、考试内容《美术概论美术概论》》部分第一章 本质论一、历史上关于美术的各种解释•摹仿说 •表现说 •理念说 •情感说•无意识说 •“有意味的形式”说 •情感符号说二、美术的社会本质•美术是一种特殊的社会意识形态•美术与政治、道德的关系•美术与社会生活的关系三、美术的认识本质•美术以特有的方式“掌握”世界•美术的视觉形象性•美术反映世界的真实性•再现 •表现 •艺术典型四、美术的审美本质•艺术美 •现实美 •形式美 •审美关系•艺术美与现实美的关系•美术是美术家审美观念的表现形态五、美术的历史本质•美术与时代精神第二章 创作论一、创作主体——美术家•美术的本质 •创作个性•美术家在创作中的地位和作用•美术家的艺术天赋和专业技能二、创作活动•美术创作 •创作方法 •表现技巧 •形象思维•美术创作中构思活动的三个环节•形象思维是美术创作活动的唯一思维方式•美术史上较有影响的创作方法三、创作成果——美术作品•题材 •素材 •主题 •意境 •风格 •美术作品的内容、形式及其作用•美术作品的形式美及其体现•美术作品内容与形式的关系第三章 接受论一、美术接受的性质与特征•美术接受•美术接受是一个无限的创造过程二、美术接受的社会环境与环节•美术批评 •美术传播•美术批评的作用三、美术的审美教育•美术的社会功能•美术的社会功能之间的关系第四章 发生论•游戏说 •巫术说 •劳动说第五章 发展论一、美术发展的客观规律•美术发展的社会制约性（他律性）•美术发展的自律性•美术的民族性与世界性二、中国美术的形态流变•形与神 •雅与俗 •意与境 •笔与墨三、西方美术形态流变•再现与表现 •具象与抽象 •理性与非理性第六章 门类论•美术的基本特征•绘画 •绘画的美学特征•书法 •篆刻 •书法艺术的本质•雕塑 •雕塑艺术的审美特征《中国美术史中国美术史》》部分第一章第一章 原始社会美术一、概念与定义•美术 •美术史 •工艺美术 •仰韶文化•河姆渡文化 •原始陶器 •彩陶 •黑陶 •蛋壳陶 •岩画 •玉器二、简答、论述、分析知识点•陶器的器表和器形装饰•原始绘画的主要成就•原始雕塑的主要成就•工艺装饰品出现的意义及主要成就•原始美术的整体发展状态及特点第二章 先秦美术第二章一、概念与定义•青铜器•拟形铜器•青铜纹样•兽面纹•帛画•漆器•甲骨文•金文•石鼓文二、简答、论述、分析知识点•青铜器的艺术成就•原始青瓷与陶器的区别•战国帛画的代表及其基本形态•战国简书帛书的书法特色•玉器在先秦社会的作用和意义第三章秦汉美术一、概念与定义•画像石•画像砖•陶俑•马踏匈奴•墓室壁画•隶书•《张迁碑》二、简答、论述、分析知识点•秦始皇兵马俑的主题思想和艺术风格•汉霍去病墓石雕的艺术特色•汉代的随葬俑及其造型特点•汉代画像石的存在形态、题材内容、艺术特色•汉代书法的艺术成就第四章魏晋南北朝美术一、概念与定义•六朝三杰•《女史箴图》•曹衣出水•顾恺之•陆探微•张僧繇•钟繇•二王•六法二、简答、论述、分析知识点•谢赫《古画品录》的主要理论观点•顾恺之的传世画作及其绘画思想•麦积山石窟北朝造像的艺术特征•龙门石窟北朝造像的艺术特征•魏晋南北朝时期山水画发展的基本状况第五章隋唐美术一、概念与定义•《游春图》•《步辇图》•《簪花仕女图》•《五牛图》•展子虔•吴道子•阎立本•张萱•张旭•颜真卿•柳公权•昭陵六骏•青绿山水•唐三彩二、简答、论述、分析知识点•唐代山水画的发展状况•吴道子的绘画成就及其对绘画技法的变革•与魏晋南北朝相比，唐代敦煌莫高窟艺术有哪些发展变化•龙门石窟隋唐造像有哪些新面貌•唐代的社会文化背景及其美术发展总体特色第六章五代两宋美术一、概念与定义•顾闳中•荆关董巨•李成•范宽•郭熙•李公麟•梁楷•张择端•苏轼•黄庭坚•米芾•《韩熙载夜宴图》•《潇湘图》•《早春图》•《清明上河图》•徐黄异体•米点山水•减笔人物•三远二、简答、论述、分析知识点•荆浩、关同、董源、巨然山水画的风格特点及其艺术成就•李成、范宽山水画的风格特点及其艺术成就•黄筌、徐熙花鸟画风格的异同及对后世花鸟画发展的意义•两宋文人士大夫画家的影响及其艺术主张•五代、北宋至南宋山水画艺术风格的发展和演变•李公麟的绘画艺术成就及其在宋代绘画发展中的历史地位、元美术第七章辽、金、西夏西夏、一、概念与定义•赵孟頫•钱选•元四家•黄公望•吴镇•倪瓒•王蒙•《鹊华秋色图》•《富春山居图》•《渔庄秋霁图》•永乐宫壁画•浅绛山水•文人画二、简答、论述、分析知识点•赵孟頫的艺术思想、艺术成就及影响•赵孟頫对元四家的影响•元代的主要水墨花鸟画及其艺术成就•元四家的艺术成就及对明清艺术的影响•倪瓒绘画的个性特点及其对后代文人画的影响第八章明代美术一、概念与定义•吴门四家•青藤白阳•波臣派•戴进•边文进•沈周•文徵明•唐寅•仇英•陈淳•徐渭•陈洪绶•董其昌•景泰蓝•斗彩二、简答、论述、分析知识点•吴门画派的艺术特点及其成就•陈洪绶的艺术特点及其影响•徐渭花鸟画的艺术特点和艺术贡献•董其昌的书画实践和理论对明以后中国画发展的正负面影响•文人画的发展历程第九章清代美术一、概念与定义•四王•四僧•清六家•扬州八怪•金陵八家•郎世宁•石涛•八大山人•王时敏•王翚•金农•郑板桥二、简答、论述、分析知识点•清代主要绘画流派及其代表人物•恽寿平花鸟画的艺术特点•清初“四王”绘画的得失•清初“四僧”的艺术成就•扬州画派主要成员及其艺术特点•我国山水画的发展历程•我国人物画的发展历程第十章 近现代美术一、概念与定义•岭南画派 •海上画派 •木版年画 •决澜社 •高剑父 •高奇峰 •陈树人 •吴昌硕 •任伯年•林风眠 •徐悲鸿 •刘海粟 •黄宾虹 •傅抱石二、简答、论述、分析知识点•岭南画派对文人画的继承和发展•海派画家对文人画的继承和发展•吴昌硕的艺术成就与代表作品•林风眠的艺术成就与代表作品•徐悲鸿的艺术成就与代表作品《外国美术史外国美术史》》部分第一章 世界史前美术一、欧洲史前美术•母神雕像 •拉斯科洞窟壁画 •阿尔塔米拉洞窟壁画二、非洲史前美术•撒哈拉岩画 •诺克雕塑 •萨奥雕塑 •非洲传统木雕的风格特征三、亚洲史前美术•耶利哥遗址 •印度河文明四、美洲史前美术•奥尔梅克美术 •查文美术第二章 古代东方美术一、古代埃及美术•吉萨金字塔群 •正面律•埃及雕塑的基本法则（程式）•埃及浮雕和壁画的基本法则（程式）二、古代西亚美术•萨尔贡铜像 •“拉玛苏”神兽•亚述宫殿墙面浮雕的主要特点和成就三、古代波斯美术•波斯波利斯王宫建筑群•波斯帝国宫殿墙面浮雕的主要特点和成就四、古代印第安美术•特奥蒂华坎美术 •太阳金字塔•阿兹特克美术的主要特点和成就•玛雅美术的主要特点和成就•印加美术的主要特点和成就第三章 古代希腊罗马美术一、爱琴美术•爱琴美术 •狮子门浮雕二、古希腊美术•希腊瓶画 •掷铁饼者 •菲底亚斯•米洛斯的阿弗洛狄特•拉奥孔群像•希腊瓶画的三种风格•古希腊人体雕塑的表现特点三、古罗马美术•庞贝壁画•纪功柱•庞贝壁画的四种风格和艺术价值•古罗马肖像雕刻的特点第四章世界宗教美术一、欧洲基督教美术•镶嵌画•彩色玻璃窗画•拜占庭美术的艺术特点和成就•罗马式美术的艺术特点和成就•哥特式美术的艺术特点和成就二、南亚和东南亚佛教美术•桑奇大塔•犍陀罗雕刻•阿旃陀石窟三、南亚和东南亚印度教美术•埃罗拉石窟•婆罗浮屠•吴哥寺四、阿拉伯世界的伊斯兰美术•泰姬•玛哈尔陵•波斯细密画第五章欧洲文艺复兴美术一、意大利文艺复兴美术•佛罗伦萨画派•威尼斯画派•乔托艺术创作的主要成就和意义•波提切利的代表性作品及其艺术特点•提香的艺术成就和特点•意大利文艺复兴“三杰”的主要艺术特点与美术影响二、北欧的文艺复兴美术•扬•凡•埃克•丢勒•老勃鲁盖尔的艺术特点•德国文艺复兴美术的主要成就三、西南欧的文艺复兴美术•枫丹白露画派•文艺复兴美术对西方近代美术的开创作用、十八世纪美术欧洲十七、第六章欧洲十七一、巴洛克美术•巴洛克艺术•贝尼尼•巴洛克艺术的主要特点和代表性艺术家的成就•鲁本斯的艺术特点及其影响二、卡拉瓦乔主义美术•卡拉瓦乔主义•委拉斯贵支•卡拉瓦乔主义的艺术主张及其影响三、古典主义美术•古典主义•普桑•意大利学院派艺术的主张和影响•法国古典主义美术主要代表画家及其成就四、罗可可美术•罗可可艺术•罗可可艺术的主要特点和代表画家的成就五、市民美术•荷兰画派•伦勃朗•荷加斯•荷兰画派的特点和主要成就•启蒙主义思想在美术上的表现第七章欧美十九世纪美术一、新古典主义美术•新古典主义美术•达维特（大卫）•法国的新古典主义美术的特点二、浪漫主义美术•德拉克洛瓦•《马赛曲》浮雕•浪漫主义美术的艺术主张及其艺术影响三、各国风景画艺术•巴比松画派•柯罗•列维坦•巴比松画派的艺术主张和贡献•19世纪英国风景画的艺术贡献四、现实主义美术•《拾穗者》•库尔贝•罗丹•巡回展览画派•列宾•苏里柯夫•现实主义美术的主要特点和艺术成就•巡回展览画派的艺术主张、成就和影响五、印象和后印象主义美术•印象主义美术的艺术特点和主要成就•新印象主义美术的艺术特点和代表人物的成就•后印象主义美术的艺术主张和代表人物的成就六、象征主义和世纪末艺术•象征主义美术•“新艺术”运动•象征主义美术的艺术追求和主要成就•欧洲“新艺术运动”的艺术主张和主要成就第八章欧美二十世纪美术一、现代主义美术•巴黎画派•风格派•20世纪西方现代主义美术的共性特点•野兽主义美术的一般特点和代表人物•立体主义美术的艺术主张、特点和艺术史贡献•表现主义美术的主要社团、特点和艺术成就•未来主义的艺术主张和代表人物•达达主义艺术主张和特点•超现实主义的艺术主张、艺术特点和主要成就•抽象主义美术的艺术主张、流派和代表人物的成就二、后现代主义美术•行动绘画•欧普艺术（光效应艺术）•西方后现代主义美术一般特征•抽象表现主义艺术的主要流派及其特点•波普艺术的艺术主张、特点和影响•照相写实主义的艺术观和艺术成就三、20世纪写实主义美术•柯勒惠支•怀斯•巴尔蒂斯•弗洛伊德•20世纪西方写实主义美术的主要特点和成就。
长沙理工大学2023年研究生复试考试大纲 F1502 艺术设计综合理论
科目代码：F1502 科目名称：艺术设计综合理论一、考试目的艺术设计综合理论考试范围为中外美术史、世界现代设计史，设计学概论三个部分。
考试的目的是为了测试学生对于艺术与设计基础理论的掌握程度，要求学生能够对中西方的艺术与设计的发展与流变，以及设计学的基础知识有比较全面而清晰的理解和掌握。
并且要求能够做到理论应用于设计实践，能灵活运用设计艺术学的知识和方法，去分析和解决实际的设计问题，以适应攻读设计学各方向硕士学位课程的需要。
二、考试内容1.中外美术史（占40%）2.世界现代设计史（占40%）3.设计学概论（占20%）三、考试形式及时间1）试卷形式：闭卷、笔试、所列题目必答.2）满分100分。
四、考试要点第一部分中外美术史1.中国美术史1.1史前及先秦美术1.2秦汉美术1.3魏晋南北朝隋唐美术1.4五代宋元美术1.5明清美术1.6近代美术2.外国美术史2.1 原始、古代美术2.2 欧洲中世纪美术2.3 欧洲文艺复兴时期美术2.4 17、18世纪欧洲美术2.5 19世纪欧洲及美国美术2.6 20世纪美术2.7 亚洲美术2.8 非洲、拉丁美洲古代美术第二部分世界现代设计史1.工业革命前的设计2.现代设计的前奏：“工艺美术”与“新艺术”运动3.带装饰的现代设计：“装饰艺术”运动4.现代主义设计运动的萌起5.工业设计的兴起6. 消费时代的设计7.后现代主义设计运动8.当代汽车设计9.各国设计简史第三部分设计学概论1.设计学的研究范围及其现状2.设计的多重特征3.中国设计溯源4.西方设计概观5.设计的类型6.设计师7.设计批评五、主要参考书目1.中央美术学院美术史系：《中国美术简史》，北京：中国青年出版社，2017年版2.中央美术学院美术史系：《外国美术简史》，北京：中国青年出版社，2017年版3.王受之:《世界现代艺术设计史》，北京：中国青年出版社，2015年版4. 尹定邦:《设计学概论》，长沙：湖南科学技术出版社，2016年版。
浙江师范大学-2019年-硕士研究生初试科目考试大纲-863艺术综合
浙江师范大学硕士研究生入学考试初试科目
考试大纲
科目代码、名称: 863艺术综合
适用专业（方
向）: 130400美术学（01美术理论方向）
一、考试形式与试卷结构
（一）试卷满分及考试时间
本试卷满分为150分，考试时间为180分钟。
（二）答题方式
答题方式为闭卷、笔试。
试卷由试题和答题纸组成；答案必须写在答题纸（由考点提供）相应的位置上。
（三）试卷题型结构
简答题（简述题）： 6小题，每小题15分，共90分
分析论述题（综合题）：2小题，每小题30分，共60分
二、考查目标（复习要求）
在于综合考察学生对中外美术的产生与发展的认识程度；对中外美术的主要流派和代表人物、代表作品的了解程度；能否从美术发展与文化演变的角度，认识其传统和现代美术的表现形式和表现手段。
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中外美术史、艺术概论考研大纲
中外美术史、艺术概论考研⼤纲艺术概论⼀、考试⽬的本考试旨在全⾯考察考⽣对艺术学基础理论的系统掌握。
⼆、考试基本要求1.准确把握艺术学理论的基本概念及其特征。
2.了解掌握艺术学理论的基本课题及其主⼲问题。
3.熟练运⽤艺术学理论知识分析相关问题。
三、考试内容第⼀部分艺术本体论（⼀）艺术活动的构成及其基本特征（⼆）关于艺术发⽣的诸种学说及艺术发展规律的思考（三）关于艺术活动的功能的理解第⼆部分艺术类型论（⼀）艺术分类的基本⽅式（⼆）造型艺术的类别及其美学特征1.绘画（概念、种类、基本特征、相关史料）2.雕塑（概念、种类、基本特征、相关史料）3.摄影（概念、种类、基本特征、相关史料）4.书法（概念、种类、基本特征、相关史料）（三）实⽤艺术的类别及其美学特征1.建筑（概念、种类、基本特征、相关史料）2.园林（概念、种类、基本特征、相关史料）3.⼯艺与设计艺术（概念、种类、基本特征、相关史料）（四）表情艺术的类别及其美学特征1.⾳乐（概念、种类、基本特征、相关史料）2.舞蹈（概念、种类、基本特征、相关史料）（五）语⾔艺术的类别及其美学特征1.⽂学体裁（诗歌、散⽂、⼩说的概念及各⾃的艺术特征）2.语⾔艺术的基本特征（六）综合艺术的类别及其美学特征1.戏剧与戏曲（概念、种类、基本特征、相关史料）2.电影与电视（概念、种类、基本特征、相关史料）第三部分艺术创造论（⼀）关于艺术创作主体——艺术家的认知与理解（⼆）关于艺术创作过程的认知与理解（三）关于艺术创造的⼼理学要素与特点的认知与理解第四部分艺术作品论（⼀）关于艺术作品内容、艺术形式的认知与理解（⼆）关于艺术形象、艺术典型、艺术意境的认知与理解（三）关于艺术⻛格、艺术流派与艺术思潮的认知与理解第五部分艺术接受论（⼀）艺术传播的内涵、构成、不同⽅式及特点（⼆）艺术鉴赏的特点与过程（三）关于艺术批评的特点与形态分类（四）关于艺术批评家的素养第六部分艺术美学论（⼀）艺术审美类型1.优美与壮美2.悲剧、崇⾼与荒诞3.喜剧、丑与滑稽4.艺术形式美的内涵以及创造规律（⼆）艺术审美价值1.⾼雅与通俗2.⺠族的与世界的中国美术史中国美术史考研⼤纲（⾃查参考）⼀、考试⽬的本考试旨在全⾯考察考⽣对中外艺术史基础知识的系统掌握，以及对艺术作品、艺术思潮、艺术流派、艺术⻛格的分析论述能⼒。
2023年美术水平测试大纲(新版)
2023年美术水平测试大纲(新版)
一、考试目的
本次美术水平测试旨在衡量参加者在美术方面的技能和知识水平，为了更好地指导研究和提高教学质量。
二、考试内容
1. 美术基础知识：考查参加者对美术基本概念、理论、技法和
材料的了解和掌握程度。
2. 绘画技能：考查参加者对绘画的掌握和实践能力，包括素描、色彩、构图等方面。
3. 设计能力：考查参加者对创意表现和审美设计能力的掌握程度，包括平面设计、环境设计等方面。
4. 文化素养：考查参加者对文化知识和艺术史的了解和掌握程度，包括中西方美术史、中国传统文化等方面。
三、考试形式
本次考试采用闭卷方式，分为笔试和实践两个环节，具体如下：
1. 笔试环节：包括选择题、填空题、简答题和论述题等，涉及
上述考试内容的各个方面。
2. 实践环节：包括绘画和设计两个方面，要求参加者在规定时
间内完成一幅画作和一份设计稿。
四、考试要求
1. 参加者应具备扎实的美术基础知识和绘画基本技能，能够充
分发挥其想象力、创造力和审美能力。
2. 参加者应熟悉标准的美术表现方式和创作流程，注重艺术素
养和审美体验。
3. 参加者应遵守考场纪律和规定，认真答题，不得抄袭作弊。
五、总结
本次美术水平测试是参加者展示自己美术技能和知识水平的机会，同时也是学校衡量教学成果和提高教学质量的途径。
希望各位参加者能够认真准备，以最佳状态迎接考试。
陕西师范大学821艺术理论2020年考研专业课初试大纲
陕西师范大学硕士研究生招生考试
“821-艺术理论”考试大纲
本《艺术理论》考试大纲适用于陕西师范大学美术学、设计学、美术、艺术设计、学科教学（美术）等学科专业硕士研究生招生考试。
艺术理论是美术学院本科学生的最基本课程之一，也是大多数艺术专业学生的必修基础课。
它的主要内容包括艺术总论、艺术种类、艺术系统等。
要求考生熟悉基本概念、在具有一定艺术实践经验的情况下掌握基本的艺术理论，并对这些理论有灵活运用的能力。
一、考试的基本要求
要求考生比较系统地理解艺术理论的基本概念和基本理论。
要求考生在艺术实践的基础上具有一定的抽象思维能力、逻辑推理能力、文字表达能力和综合运用所学的知识分析问题和解决问题的能力。
二、考试方法和考试时间
《艺术理论》考试采用闭卷笔试形式，试卷满分为150分，考试时间为180分钟。
三、考试内容
（一）艺术的本质与特征
1．艺术的本质；
2．艺术的特征。
（二）艺术的起源
1．模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说；
2．人类实践与艺术起源的多元决定论。
（三）艺术的功能与艺术教育
1．艺术的社会功能；
2．艺术教育。
（四）文化系统中的艺术
1．作为文化现象的艺术；
2．艺术与哲学；
3．艺术与宗教；
4．艺术与道德；
5．艺术与科学。
（五）实用艺术
1．实用艺术的主要种类；
2．实用艺术的审美特征。
（六）造型艺术
1．造型艺术的主要种类；
2．造型艺术的审美特征；。
《中国美术史》考试大纲
《中国美术史》课程考试大纲课程编号：07121311课程名称：中国美术史Ⅰ/ History of Chinese ArtsⅠ课程总学时/学分：48/3学分（其中理论48学时，实验0学时）适用专业：艺术设计学一、考试对象修完该课程所规定内容的艺术设计学专业的本科学生。
二、考试目的《中国美术史》课程考试旨在考察艺术设计学专业对中国美术史的掌握程度，要求掌握中国美术的基本涵义与特点、中国美术发展中的代表画家、作品和主要理论观点，要求掌握不同画种、不同朝代的美术发展史等内容。
三、命题的指导思想和原则命题的指导思想是：全面考查学生对本课程的基本原理、基本概念和主要知识点学习、理解和掌握的情况。
命题的原则是：题型尽可能多样化，题目数量多、份量小，范围广，最基本的知识一般要占60%左右，稍微灵活一点的题目要占20%左右，较难的题目要占20%左右。
其中绝大多数是中小题目，即使大题目也不应占分太多，应适当压缩大题目在总的考分中所占的比例。
客观性的题目应占比较重的份量。
四、考核知识点和考核要求第一章先秦美术1、了解夏、商、周三代美术、原始社会美术。
2、掌握原始社会彩陶、石器、原始岩画与雕塑；三代青铜器、绘画、雕塑。
3、熟练掌握原始彩陶、青铜器、战国帛画。
第二章秦汉美术1、了解画像石与画像砖、秦汉时期的雕塑、秦汉时期的绘画。
2、掌握画像石、画像砖、墓室壁画、帛画；秦始皇陵兵马俑、汉代石雕、汉代陶俑。
3、熟练掌握秦汉雕塑所体现的时代气息；几个代表地区的画像砖石的艺术特色。
第三章魏晋南北朝美术1、了解人物画的新发展、山水画的兴起、石窟艺术、魏晋南北朝画论。
2、掌握曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇的人物画；克孜尔石窟、敦煌莫高窟、龙门石窟、嘉峪关1墓室壁画等；魏晋南北朝山水画兴起的原因，宗炳、王微的艺术实践与理论成果；谢赫“六法”，宗炳《画山水序》、王微《叙画》。
3、熟练掌握敦煌莫高窟壁画；掌握顾恺之的绘画成就与艺术主张；掌握谢赫“六法”的含义及对后世绘画品评的影响。
湖北美术学院2021年硕士研究生入学考试(初试 自命题科目)大纲(美术学 美术)
湖北美术学院2021年硕士研究生入学考试(初试自命题科目)大纲（美术学/美术）说明：“绘画工具”指铅笔、炭笔等单色工具；水粉、丙烯、水彩等彩色材料及绘制工具；“绘图工具”指尺、规、马克笔、铅笔、彩铅、针管笔、橡皮等。
以上内容仅供考生参考，具体以实际考试为准。
系（院）研究方向初试科目业务课一业务课二考核要求考核形式考核要求考核形式002中国画系中国画艺术研究业务课一：造型基础（3小时）业务课二：专业创作（6小时） 1.目的要求：通过对绘画造型基础的考核，重点考察考生观察对象、理解对象并运用绘画工具与材料表现对象的能力，以及考生的构图、造型及艺术性表达的能力与水平。
2.工具要求：①铅笔、炭笔、炭精棒等单色绘画工具及材料（后附说明，考生自备）；②画架、对开画板（考场提供）；③画纸：四开素描纸（考场提供）。
考核形式：以素描的表现形式在规定时间内完成考试要求的内容。
1.目的要求：通过对人物：以现代人物和风土人情为内容进行创作；山水：以著名的名山大川或地域特点的山水风光进行创作；花鸟：以各种四季的花卉和一些禽鸟进行创作，考核考生的专业创作能力等。
2.工具要求：①国画工具及材料（考生自备）；②画架、对开画板（考场提供）；③画纸：四尺生宣/熟宣自选（考场提供）。
考核形式：命题创作，以人物画，山水画，花鸟画的各专业方向进行创作（工笔、写意自选）。
书法与篆刻研究业务课一：篆刻（3小时）业务课二：书法创作（6小时）1.目的要求：通过对考生篆刻创作的考察，考核考生对白文印与朱文印的表现能力。
2.工具要求：①篆刻相关工具（考生自备）；②2*2cm 石头（考场提供）；③八开生宣（考场提供）。
考核形式：临摹一方印；创作一方印。
1.目的要求：通过对考生书法创作的考察，考察考生对古人诗文的理解、创作以及表现能力。
2.工具要求：①书法工具及材料（考生自备）；②画纸：四尺生宣/熟宣自选（考场提供）。
考核形式：规定书体进行创作；自选书体进行创作。
贵州大学649中国美术史2020年考研专业课初试大纲
贵州大学硕士研究生入学考试大纲(模板)
考试科目代码及名称： 649中国美术史
一、考试基本要求
本科目考试着重考核考生掌握中国美术的基本概念、基本思想、基本分析方法和基本理论的程度，要求考生对中国绘画理论体系的基本框架有一个比较全面的了解，并能综合运用所学的美术理论知识分析中国美术中理论、技法、鉴赏等问题。
二、适用范围
适用于美术专业（国画方向）
三、考试形式
闭卷，180分钟
四、考试内容和考试要求
导言：硕士研究生入学考试是国家筛选各领域人才的方式，使考生从宏观上了解中国传统美术的起源发展和演变及其文化背景，了解并掌握历史上主要的美术种类、美术流派、美术作品和美术理论。
一、考试要求
（1）掌握中国美术发展基础知识。
（2）有较好的分析解读能力。
（3）文字表达清楚明白。
二、考试内容
中国美术史考试由“填空”、“名词解释”、“简答”和“论述”组成试题。
综合考查考生的基础知识及文字表现能力。
2024年-中国美术传播研究院速写考级1-10级大纲
读书不觉已春深，一寸光阴一寸金
1 / 1
中国美术传播研究院
速写考级1-10级大纲
级别
考试要求
画纸规格和时间
1～3级
简单静物组合或静态人物速写 1级：构图大致完整，形象明确。
2级：构图基本完整，形象明确生动，结构基本合理。
3级：构图比较完整，形象明确生动，结构合理。
八开纸 60分钟
4～6级
复杂静物组合或静态人物速写
4级：构图完整，形象明确，结构合理，线条灵活自然。
5级：构图完整，形象明确，结构合理，比例基本恰当，线条流畅。
6级：构图完整，形象明确，结构合理，比例恰当，线条流畅，工具使用具有表现力。
八开纸 75分钟
7～8级
人物静态速写
7级：构图完整，结构合理，比例恰当，能较准确体现对象特点，线条自然流畅。
8级：构图完整，结构合理，比例恰当，能准确表现对象特点，线条自然流畅，画面透视关系合理，空间感强。
四开纸或 八开纸 90分钟
9～10级
人物静态与环境速写
9级：构图完整，能准确地表现人物整体特征与局部的合理关系，结构比例恰当，层次丰富，画面透视合理，空间感强，线条流畅、生动，具有一定艺术表现力。
10级：构图完整，能准确地表现人物整体特征与局部的合理关系，结构与比例恰当，层次丰富，画面透视合理，空间感强，线条流畅、生动，工具使用具有表现力，画面处理有艺术感染力。
四开纸或 八开纸 90分钟
备注：使用材料不限，如铅笔、炭笔、炭精条、木炭条等，可以自备定画液进行固定。
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《美术理论研究》科目大纲
(科目代码：963)
课程性质：
美术理论是艺术学美术方向各专业的基础课。
美术理论是以马克思主义的立场、观点和方法为指导，以美术现状、美术历史为研究对象，科学、系统地阐明美术理论的基本概念及其发展规律的学科。
考试内容：
第一章美术本质与美术特征
一、美术的社会本质
1、美术在社会中的基本位置 2.美术与其它意识形态的关系 3.美术对社会生活的反映
二、美术的认识本质
1、美术对客观世界的认识 2.美术反映世界的形象性 3.美术反映世界的真实性
三、美术的审美本质
1、现实美与艺术美 2.美术的审美特征 3.美术的审美情感
第二章美术门类与美术特征
一、美术的门类划分
1、美术的发展和门类划分方式
二、美术的主要门类
1、绘画
2、雕塑
3、建筑
4、工艺
5、综合媒体
第三章美术发生与美术发展
一、美术的发生
1、美术发生的研究途径
2、美术发生的主要观点
3、美术发生的历史过程
二、美术的发展
1、美术发展的理论观点
2、美术发展的终极原因
3、美术继承与美术创新
三、美术的发展表现
1、民族美术的多元存在
2、美术的世界性与民族性
3、中国当代美术的多样化
第四章美术家与美术创作
一、美术家
1、美术家的主体性
2、美术家的社会性
3、美术家的素养
二、美术创作
1、美术的生活体验
2、美术构思与表现
3、美术创作的心理思维
三、美术创作方法
1、美术创作方法
2、美术创作方法的多样形态
3、美术创作流派与美术思潮
第五章美术作品与作品属性
一、美术作品的构成
1、美术作品的内容
2、美术作品的形式
3、美术作品内容与形式的关系
二、美术作品的属性
1、美术作品的意蕴
2、美术作品的风格
3、美术作品的商品属性
三、美术作品的艺术美
1、艺术美与形式美
2、艺术美的条件
3、艺术美的实质
第六章美术接受与美术批评
一、美术接受
1、美术的社会功能
2、美术接受的特征
3、美术接受的环境
二、美术欣赏
1、美术欣赏的特征
2、美术欣赏的过程
3、美术欣赏的共鸣
三、美术批评
1、美术批评的特征
2、美术批评的作用
3、美术批评的方式
三、参考书目
1、田卫戈编著，《艺术概论》，甘肃人民出版社，2001年出版
3、《中国美术简史》中央美术学院美术史系编
4、《外国美术简史》中央美术学院美术史系编。