关于萨尔瓦多·达利的介绍
超现实主义大师——达利(Salvador Dalí)｜阿斯蒙迪推荐艺术家
达利于19 0 4年5月11日出生在西班牙，于1989年1月去世。
达利是超现实主义创始人，也是20世纪和毕加索，马蒂斯齐名的三个最著名的艺术家之一。
无论旁人如何议论他的作品，萨尔瓦多达利（Salvador Dali）都是当时最具影响力的艺术家之一。
萨尔瓦多达利（Salvador Dali）艺术作品中的超现实主义，通过潜意识的探索，将主观梦想世界变成了令人兴奋的、客观的、奇异的图像。
这种超现实主义影响了整个当代艺术的发展。
萨尔瓦多达利（Salvador Dali）的雕塑作品展示并发展了他超现实主义的不可思议的艺术创造力，赢得了艺术世界的高度盛赞。
在运用古典艺术手法的同时，他的超现实主义思想为现实升华至梦想奠定了基础。
萨尔瓦多·达利喜欢描绘梦境中的景象，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像扭曲或者变形。
达利对这些物象的描绘精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里。
提到达利，我们脑中第一个浮现的，绝对是他的招牌翘胡子。
然而，除了翘胡子以外，我们还可以了解他更多！被毕加索比喻为‘动个不停的马达’的达利，从小就自认是个天才，终日沉浸在他脑海中不断冒出的奇异念头，并且将这些念头转化为源源不绝的创作。
萨尔瓦多·达利(SalvadorDalí)(1904年5月11日-1989年1月23日)，是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名，他与毕加索和马蒂斯一同被认为是20世纪最有代表性的3个画家。
他的一生不甘寂寞，行为疯狂大胆，标新立异。
他说：“我跟疯子唯一不同的地方，就是我不是疯子。
”萨尔瓦多·达利的雕塑作品。
艺术家画家达利介绍
艺术家画家达利介绍萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）是20世纪最杰出的艺术家之一，他的作品受到了广泛的赞誉和关注。
达利是一个多产的艺术家，他的作品风格多变，从超现实主义到立体主义到装饰艺术风格，他的艺术作品包括绘画、雕塑、设计和电影等多个领域。
达利生于1904年5月11日，出生在西班牙加泰罗尼亚地区的费格雷斯（Figueres）。
他是一位非常富有才华的年轻人，在 1921 年到 1925 年期间，在马德里皇家艺术学院学习艺术，并与其他一些艺术家交流和合作。
达利的早期作品表现出了对立体主义、未来主义和装饰艺术的强烈影响，其中包括他在 1929 年完成的作品“明镜的记忆（Persistence of Memory）”。
这幅画表现了融化的表格和用时钟表达的时间的流逝，成为了达利最具代表性的作品之一。
此外，他的其他早期作品也表现出了对自然世界的浪漫主义的强烈情感。
在 1929 年，达利加入了超现实主义运动，并开始研究潜意识和梦境，他的作品也开始更多地探索超现实主义的主题，表现出了更强的象征主义和幻想主义的特点。
达利在超现实主义方面的创造力和独立性引起了他与其他超现实主义运动成员的分歧，并在 1934 年退出了超现实主义运动。
达利的艺术作品呈现出一种独特的风格，是以形象生动、神秘而幻想的方式表现梦和幻想的。
他的作品充满了公式化的元素，如融化的钟表、长腿的象、鱼肉人、裸体女性、破碎的人脸等等。
达利喜欢使用象征符号和引人入胜的图案，从而加深他的作品的意义和力量。
达利是一位对色彩和细节极为敏感的艺术家。
他的作品通过独特的、精确而广泛的配色、精细的细节和表现形式，表现出了极高的审美价值。
无论是画布、素描、图像、彩色印刷和摄影，达利总是尽其所能的追求美感。
他的绘画风格采用渐进描绘的方式，逐渐揭示出细节和符号，从而产生一种神秘感和幻觉感。
达利的艺术创作为他带来了许多荣誉和奖项。
他曾经在大量国际展览中获得奖项，其中包括 1954 年在纽约的“超现实主义的神话美学”的展览，1971 年在巴黎的凡尔赛宫的展览等等。
达利－西班牙超现实主义画家
达利－西班牙超现实主义画家萨尔瓦多·达利(Salvador Dali 1904—1989)，西班牙超现实主义画家和版画家，达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，以探索潜意识的意象著称。
1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵。
与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。
1、记忆的永恒，达利，1931年，布上油画，24x33厘米，纽约现代艺术博物馆藏《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。
画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。
达利承认自己在这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉。
达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。
2、柔软的自画像与烤培根达利西班牙1941年布上油画60x50cm 现藏于西班牙达利戏剧博物馆别出心裁的达利，连自画像都是不走寻常路。
一张深受地心引力控制的脸，止不住向下流淌，勉强能看出五官，还得感谢几根作为支撑的金属支架。
然而达利的幽默之处在于，哪怕把自画像抽象成为一滩泥，你仍旧可以观察到泥中的精髓，那绝对神似的百分百之处。
也许是因为有相机之后，画家们似乎就不打算好好给自己画自画像了，所以为此极尽搞怪之能。
3、波特黎加特圣母像达利 1949年油画489×375厘米这里的每一局部是画得非常精确，有阴影，有体积，有透视也有质感。
萨尔瓦多·达利
《妻子的后背
另一個 达利对 不斷在 这幅画 達利畫 非常著 作中出 迷，而 現的形 且深受 象就是 影响。 米勒的 為此写 名作 --过一本 晚鐘。 书，并 不断把 这幅画 画入他 的画中。
神奇的幻想
Байду номын сангаас
如果你做了一 个这样的梦， 你一定会惊出 一身冷汗，而 不会像画中的 一样，优雅的 如“沉睡的维 纳斯”。
经典时期
1940年左右，达利进入了他的经典时期，作品 大多是关于科学和宗教。 达利不局限于单一风格的创作，他的作品历经 了印象派，超现实主义，经典时期这一变迁过 程。
事实证明， 达利是一位不断探索 和进步的艺术家 。
印象派
印象派画家走出画室，深入原野、乡村、 街头写生，力求真实地刻画自然。 借用“物体的色彩是由光的照射而产生的， 物体的固有色是不存在的”这一最新的光 学理论，印象派画家认为，景物在不同的 光照条件下有不同的颜色，他们的使命便 是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的 景物的“真实”，而印象派画家把这种 “瞬间”永恒地记录在了画布上。
《思维空间
對時間的奇想
達利認為記錄時間的鐘錶最終會 軟綿綿地掛在樹上，而時間也將 在人們的生活中消失。
詩意的象徵 手法
达利具有融 化现实的魔 力，这幅画 是达利的变 形自画像， 象徵著神秘、 难解和“享 受其中的乐 趣”。
这个掛在树枝上的时鐘， 形状宛如人的舌头，流 露出达利偏爱的奇妙变 形倾向。 树木通常被当作再生或 生长的象徵，但这幅画 一个奇怪的扭曲物体， 裡充满肃杀之气的枯树， 看起来像是有眼、鼻与 却代表了让世间万物毁 蚂蚁经常出现在达利的 嘴的人脸，一般认為这 坏的时间流逝。 作品裡，此处似乎象徵 是达利的自画像。 了残酷的时间流逝终将 使人类灭亡。
艺术类31-萨尔瓦多·达利Salvador Dali介绍
萨尔瓦多·达利Salvador Dali介绍萨尔瓦多达利（1904.5.11—1989.1.23）简介萨尔瓦多达利1904年出生于西班牙的菲格雷斯，以他的绘画技巧和惊人的想象力而闻名于世。
他在非凡的职业生涯中完成了非凡的工作，是一个在生活的各方面都富有创造性的人。
他的开创性精神伴随着对传统的尊崇。
达利的童年在风景环绕菲格拉斯城的大平原和有橄榄林与尖秃岩石的加泰隆尼亚海岸度过，达利一直在描绘家乡的风景，他的家乡成为了现象和梦想的代名词。
之后他就读于马德里一个著名的艺术院校。
从艺术家生涯刚开始时，他就广泛的展现出对作品、演讲和写作才能。
1929年，达利加入了超现实主义运动，成为了其中最引人注目和富有争议的成员。
1940年，达利与超现实主义决裂。
他和妻子逃离欧洲，在美国度过了战争年代。
在美国时期他改变了自己的艺术策略，拒绝了现代主义，幵将其绘画风格与其他的艺术传统结合在一起。
1947年，达利和妻子回到了西班牙，之后在欧洲和美国两地生活。
1974年，达利在家乡菲格雷斯筹办了一个私人艺术博物馆。
1982年妻子逝世后，他的健康情况有所下降，他的最后几年都是在自己的博物馆里度过的。
1989年1月23日，达利在菲格雷斯逝世，他的遗体被安葬在达利博物馆中。
平版画的故事1961年，著名的超现实主义西班牙艺术家萨尔多瓦达利创作了他最满意、也是最有趣的作品。
这一独特的作品对达利来说非常珍贵，它曾悬挂在位于菲格雷斯的达利博物馆的入口处作品中主要包括流动的时钟、天鹅、蚂蚁、皇冠，以及每一个主题背后的故事，这些都是关于达利的生活故事的画面这幅作品反映了他的梦境、记忆和幻想作品赏析周边产品展示著名眼镜品牌Eyeweare腕表文具化妆品杯盘家居。
达利名词解释美术史
达利名词解释美术史（原创实用版）目录1.达利的生平简介2.达利的艺术特点和成就3.达利在美术史上的地位4.达利的代表作品5.达利对后世的影响正文1.达利的生平简介达利（Salvador Dalí，1904-1989），全名萨尔瓦多·达利·伊·菲利乌，出生于西班牙加泰罗尼亚的菲格拉斯。
他是一位具有世界性影响的西班牙画家、雕塑家和摄影家，同时也是超现实主义运动的代表人物。
达利的作品以其独特的视觉形象和寓意深刻的主题而著称，具有很高的艺术价值和历史地位。
2.达利的艺术特点和成就达利的艺术风格主要表现为超现实主义，他善于运用非常规的视觉元素和空间关系，将梦境、幻觉和现实相互融合，展现出一种奇异而富有象征意义的画面。
达利的作品中常常出现柔软的钟表、拟人化的物体、怪异的生物和风景等元素，这些元素既充满想象力，又具有强烈的视觉冲击力。
达利的艺术成就主要体现在绘画、雕塑和摄影等领域。
在绘画方面，达利的作品如《记忆的永恒》、《欲望的幽灵》等都堪称超现实主义的代表作；在雕塑方面，达利的作品同样具有很高的艺术价值，如《空间中的大象》等；在摄影领域，达利同样有着不俗的成就，他运用摄影技术创作了许多具有超现实主义风格的摄影作品。
3.达利在美术史上的地位达利被认为是 20 世纪最重要的艺术家之一，他在美术史上的地位举足轻重。
作为超现实主义运动的代表人物，达利的作品对当时的艺术界产生了深远的影响，为后来的艺术家提供了很多启示和灵感。
同时，达利的艺术成就也使他成为西班牙乃至世界范围内最著名的艺术家之一。
4.达利的代表作品达利的代表作品有《记忆的永恒》、《欲望的幽灵》、《软自画像与烤面包》等。
这些作品都充分体现了达利的超现实主义风格，具有很高的艺术价值和历史地位。
5.达利对后世的影响达利的艺术成就和独特的艺术风格对后世产生了深远的影响。
他的作品不仅为后来的艺术家提供了很多启示和灵感，还对电影、设计等领域产生了重要影响。
名人趣事大全：画家达利
★能⼒训练频道为⼤家整理的名⼈趣事⼤全：画家达利，供⼤家阅读参考。
更多阅读请查看本站频道。
萨尔⽡多.达利（1904-1989）是西班⽛画家，超现实主义的艺术表现让他成为⾮凡⼀类的创作天才⼈物，同时或许是最富有的现代艺术家，因为他也是⼀位善于赚钱的艺术家，正如他⾃⼰所说： “我的成功就是⾦⼦，它是我今⽇成功的缘由，滋养我永恒的天才。
” 关于他的绘画，有这样⼀个⼩故事，说起来还真有点意思。
⼀天，⼀艘豪华游艇开进了伊加特港。
从游艇上下来⼀位穿着镶边⾐服的船长，他径直去拜访达利先⽣。
因为⼏个⽉前有⼈预付了他1万美⾦，要购买达利先⽣的⽔彩画。
现在船长专程登门造访带给他⼀则消息：如果他同意，第⼆天他的⽼板将会亲⾃过来取⼀幅已经预定了的⽔彩画。
达利先⽣爽快地和他约定了时间，约好就在第⼆天下午，达利的⼯作室见⾯落实。
送⾛船长，看着他回到那艘豪华游艇去，达利⼼⾥开始活动开了，想：⼀万美⾦太少了，这可是个有钱的主，不好好杀他⼀⼑，还真不痛快！ 正好那段时间，达利正在深⼊研究海胆的习惯。
于是达利就把⼀只海胆放在花瓶的边缘，然后把⼀⽀蘸了颜料的画笔系在它的⼀根硬⽑上，似乎是给它搔痒。
这样，这⽀画笔随同它每⼀个动作，相应的就有痕迹记录在画布上。
两⼩时后，海胆给折腾坏了，再也不动作。
达利就往上⾯点了⼀滴颜料，让这幅画看起来更有效果，再就是签上⼤名。
⼀幅⽔彩画也就算完成了。
第⼆天，达利让⼈把他最近完成的⼀批画作挂满了画室的⼀整⾯墙，这张画也挂在其中。
到了下午，游艇的主⼈如约前来。
达利就指出这幅⽔彩画给他看，他显出⼀副惊异的神情，看了许久之后，表情更是惊愕，和婉地说： “这真是⼀幅⾮同寻常的⽔彩画！” 接着他⼜说，“但是，亲爱的画家，我的品位还没能达到你现在的⽔平。
我⾮常喜欢你的超现实主义想象⼒。
⽐如象这幅画就是⼀个奇迹。
” 既然是奇迹，达利当仁不让地就将这幅所谓的画作买了个天价，让他⾛的时候付了20万美⾦。
现在达利公开了这个秘密，坦⽩出来：他的20万美⾦买了⼀幅他做梦也没有想过要买的画——就是达利和海胆的合作作品。
dali原理
dali原理达利原理，又称达利法则，是由西班牙著名艺术家萨尔瓦多·达利提出的一种创作理念。
这一理论主张通过对潜意识的探索和表现，来创造出充满想象力和超现实主义色彩的作品。
达利原理在艺术创作领域有着广泛的应用，同时也对其他领域的创新和创意产生了深远的影响。
首先，达利原理强调潜意识的作用。
在达利看来，潜意识是创作的源泉，是创造力的根本。
他认为，只有通过深入潜意识的挖掘，才能创作出真正具有个性和独特性的作品。
因此，达利主张艺术家应该通过梦境、幻觉等方式，去寻找内心深处的灵感和情感，将其转化为艺术作品的表现形式。
其次，达利原理强调超现实主义的表现方式。
超现实主义是20世纪初兴起的一种艺术流派，它试图打破现实世界的束缚，表现出一种超越现实的想象力和创造力。
在达利的作品中，我们常常可以看到扭曲的形象、离奇的场景，以及超乎常人想象的构图和色彩运用。
这种超现实主义的表现方式，正是达利原理的重要体现，也是其作品独特魅力的来源。
再次，达利原理强调对时间和空间的重新诠释。
在达利的作品中，我们常常可以看到时间和空间被扭曲、拉伸、重叠的情形。
这种对时间和空间的重新诠释，不仅体现了达利对现实世界的挑战和解构，也为观者带来了全新的审美体验。
通过对时间和空间的重新构想，达利创造出了一个充满奇幻和超现实色彩的艺术世界。
最后，达利原理强调对自我和内心的探索。
在达利看来，艺术创作不仅是对外部世界的观察和表达，更是对内心世界的探索和表现。
他主张艺术家应该勇于直面自己的内心世界，将内心的情感和冲动转化为艺术作品的表现力量。
正是这种对自我和内心的深入探索，赋予了达利的作品无穷的魅力和表现力。
总的来说，达利原理是一种强调潜意识、超现实主义、时间空间重新诠释和内心探索的创作理念。
它不仅在艺术领域有着重要的影响，也对其他领域的创新和创意产生了深远的影响。
通过深入理解和运用达利原理，我们可以更好地挖掘自己的创作潜力，创造出更具个性和独特性的作品，为艺术世界和人类文明的发展做出更大的贡献。
画家达利的故事
画家达利的故事萨尔瓦多 .达利（ 1904-1989）是西班牙画家，超现实主义的艺术表现让他成为非凡一类的创作天才人物。
接下来，小编为您介绍了画家达利的故事，欢迎赏识与借鉴。
萨尔瓦多 .达利（ 1904-1989）是西班牙画家，超现实主义的艺术表现让他成为非凡一类的创作天才人物，同时也许是最富裕的现代艺术家，由于他也是一位擅长赚钱的艺术家，正如他自己所说：“我的成功就是金子，它是我今天成功的缘故，滋润我永久的天才。
”对于他的绘画，有这样一个小故事，提及来还真有点意思。
一天，一艘豪华游艇开进了伊加特港。
从游艇上下来一位衣着镶边衣服的船长，他径直去拜见达利先生。
由于几个月前有人预支了他 1 万美金，要购置达利先生的水彩画。
此刻船长专门登门拜访带给他一则信息：假如他赞同，次日他的老板将会亲身过来取一幅已经预约了的水彩画。
达利先生痛快地和他商定了时间，约好就在次日下午，达利的工作室会面落实。
送走船长，看着他回到那艘豪华游艇去，达利内心开始活动开了，想：一万美金太少了，这但是个有钱的主，不好好杀他一刀，还真不畅快！正好那段时间，达利正在深入研究海胆的习惯。
于是达利就把一只海胆放在花瓶的边沿，而后把一支蘸了颜料的画笔系在它的一根硬毛上，仿佛是给它搔痒。
这样，这支画笔伴同它每一个动作，相应的就有印迹记录在画布上。
两小时后，海胆给折腾坏了，不再动作。
达利就往上边点了一滴颜料，让这幅画看起来更有成效，再就是签上大名。
一幅水彩画也就算达成了。
次日，达利让人把他近来达成的一批画作挂满了画室的一整面墙，这张画也挂在此中。
到了下午，游艇的主人履约前来。
达利就指出这幅水彩画给他看，他显出一副惊诧的神态，看了许久以后，表情更是惊讶，和婉地说：“这真是一幅非同平常的水彩画！”接着他又说，“但是，亲爱的画家，我的品位还没能达到你此刻的水平。
我特别喜爱你的超现实主义想象力。
比方象这幅画就是一个奇观。
”既然是奇观，达利见义勇为地就将这幅所谓的画作买了个天价，让他走的时候付了 20 万美金。
达利《记忆的永恒》课件
1921年进入马德里的圣 费南度艺术学院学习。
1931年创作出《记忆的 永恒》等超现实主义作品 。
达利的艺术风格
超现实主义
达利是超现实主义的代表人物 之一，他的作品常常描画梦境 和幻觉，展现出超现实主义的
特色。
具象与抽象结合
达利的作品既有具象的描画， 也有抽象的表达，两者相互融 会，形成特殊的艺术效果。
。
达利成长于一个中产阶级家庭， 从小就展现出对绘画的浓厚兴趣
。
达利在年轻时受到弗洛伊德的精 神分析学和梦境的影响，这为他 日后的超现实主义创作提供了灵
感。
创作过程中的故事
《记忆的永恒》是达利于1931年创 作的油画，被认为是超现实主义的经 典之作。
达利声称这幅画是在他梦境中的启示 下创作的，他经常使用梦境作为他作 品的灵感来源。
尽管有些公众对达利超现实主义风格 不太了解，但他们仍然被这幅作品所 吸引，并愿意进一步了解达利的艺术 世界。
公众认为，这幅作品所传达的意境令 人寻思，能够引发人们对梦境和现实 之间的思考。
05 《记忆的永恒》对后世的 影响
对其他艺术家的启示
启示
达利的超现实主义作品《记忆的永恒》对后来的艺术家产生了深远的影响，它 启示他们可以通过超现实的手法来探索潜意识，打破现实与梦境的界限。
具体表现
许多艺术家在创作中借鉴了达利的超现实主义风格，运用荒谬、梦幻的元素来 表达内心世界，进一步拓展了艺术的表达边界。
在现代艺术中的应用
应用领域
在现代艺术中，《记忆的永恒》被广泛应用于各种领域，如绘画、雕塑、装置艺 术和数字艺术等。
具体案例
一些艺术家运用达利的超现实主义理念，创作出令人惊叹的作品，如装置艺术中 的奇特空间设计和数字艺术中的动态图像，都可见达利的影响。
达利简介及作品欣赏
介绍萨尔瓦多-达利(SalvadorDail)，1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。
西班牙超现实主义画家和版画家，以探索潜意识的意象著称。
与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。
他是一位具有卓越天才和想象力的画家。
在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对二十世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。
达利的一生充满了传奇色彩。
除了他的绘画，他的文章、他的囗才、他的动作、他的相貌、他的胡须和他的宣传才能。
他用所有这一切，在各种各样的语言中造就了超现实主义这一个专有名词，去表示一种无理性的、色情的、疯狂的而且是时髦的艺术。
达利的生活本身就是一个十足的超现实主义者，以至其它的超现实主义者对他的笃诚和绘画成就，抱有强烈的怀疑态度。
主要的证据也许就是他那些绘画，没有人能够否认得了他那无尽的才能、想象能力或者他所显示的强烈信心。
父亲是位原籍卡达盖斯村的公证人,无比熟悉的环境气氛乃是达利精神上的真正故乡.在与菲格拉斯的各种学校进行了相当不平静的频繁接触之后,达利来到马德里,进了美术学校.他尽管脾气古怪,却有条不紊和沉着踏实,所以能够满怀信心,怡然自乐地跟随那位在毕加索时期就已是教授的老历史画家莫尔诺·卡尔波纳诺学习学院派的方法.不过,他更多地是从弗勒德身上和哲学著作中吸取养分,他自己承认说,阅读哲学著作是唯一能使他激动落泪之事.看了艺术杂志以后,他又热衷于立体主义,未来主义和玄学绘画,而玄学画似乎是他首先要达到的理想.这时他和菲德里柯·卡尔西亚·洛尔卡结为密友,这是就各自问题进行长期争论的友谊.洛尔卡的素描和油画以空中幻想见长,达利则以具体的造形对立于这些简单的寄兴.他那现实主义的精微简直达到逼真或使用摄影手法的地步,不久之后,他在一些电影,如《安达卢西亚》和《黄金时代》中指出了这种极端可能性.1925年他在巴塞罗那达尔莫画廊和1926年在马德里古伊比利亚画家第一届画展(费朗、巴朗西亚、柯基奥、勃莱斯参展)中出示的作品已经是以背井离乡和强烈对比作为基础了.在很短的一段时间里,他受到立体派的影响,努力以过去最权威的技巧把格里斯、基里柯和卡腊提供的范例和谐起来.在这之后,他的世界一下子变向纯洁无比,从带有灰暗隔板的深窗中望到清晰明亮的远景,前景上是妇女弯腰的身影.不过,与其易怒的性格相矛盾的平衡不会使他满意.于是他乘坐出租汽车漫游巴黎,以了解毕加索、凡尔赛和格雷万博物馆.他开始与超现实主义接触,创作《血比蜜甜》一画.1928年,他在巴塞罗那发表了凌辱性的格洛克宣言,将巴黎的超现实主义派画家引向卡达盖斯,并在戈芒斯画廊举办了成功的画展,与加拉·艾吕雅结为夫妇.这正是超现实主义进行第一次纯化,与马松、苏波、莱利斯、德斯诺斯分道扬镖的时期.达利作为新成员,此时正满腔热血,信心十足,勇于斗争.他用大量的哲学术语,设计了一种他命名为"偏执狂批语活动"的新创作方法,它是要在加强精神官能的易怒性同时,建立起持久的狂乱,并让客观偶然性自愿地、有规律地产生.他善于极其巧妙地运用视觉经验和记忆表达能力,自觉、系统地利用神经失常和病理事故提供给他的一切变形.在客观对象面前,画家还被导致描写该物体对他所产生的影响,并表达出他在该影响下产生的下意识和对象的合适含义来.达利表现出以同样的活动来超越现实,枯竭现实的意志.他先在画布上面放上以最机械不过的方式复制出来的成分,例如,人物或面部最无表情的短暂瞬间的照片以及现存的最佳传统绘画作品照片,如米勒的《晚钟》.然后,他以一种解体办法使影像弱化,通过物质的衰弱、移位,或者更简单地通过苍蝇乱飞或表示腐烂的其它一些特征来赋予含义.这样,就把对象带往远离原来名称的新领域中.不过,即使是在超现实主义作品中,达利仍然忠于他初期的神话题材,只是将病理的和患病所造成的失调推向极端,把物质置于失调之下.1937～1938年间,当他开始接受意大利文艺复兴的影响,准备回到作为他近期作品标志的古典主义上去的时候,他进入了一个远不那么肯定的境地.他遭到朋友们的抛弃,布雷东宣布他的技巧是超级倒退和学院式的.不过,他在自己1940年定居的美国却获得了辉煌的成功.他影响了时尚和广告,将模特儿置于所谓"原子"表现力之下,并且接触了神圣的题材.在重返西班牙定居时,他又再次找到自己基本的现实主义绘画食粮和一种巴洛克传统成分.这一传统似乎要比从拉斐尔那里吸取的严谨的古典主义更加符合他的性格.31。
萨尔瓦多达利是谁
萨尔瓦多达利是谁萨尔瓦多·达利是西班牙著名的超现实主义画家，他的画主要以人们潜意识的意象为素材，被人们称作是二十世纪最有代表性的画家之一。
下面是店铺搜集整理的萨尔瓦多达利的简介，希望对你有帮助。
萨尔瓦多达利的简介萨尔瓦多·达利是西班牙的一位画家，出生于1904年，卒于1989年。
他所创作的作品以现实主义而成名。
他的绘画技巧十分娴熟，除此之外他的想象能力还十分丰富，他自己在创作前可以把整个画面编织在自己脑海中，进行一系列的修正后实施创作，这对他作画的帮助是十分大的。
他可以把脑海中复杂或简单的画面表现在自己的作品中，表现出来的都是很形象的。
所以萨尔瓦多·达利对艺术做出了很大的贡献，这种作画风格是一般人不具备的。
达利除了擅长作画以外，他的口才也很好，写文章也是一流的。
因为达利从小就表现出来了画画方面的天赋，于是便在年轻时期就去其他城市学习具体的作画技巧，在这个过程中达利除了自身的学习以外还借鉴其他画家的一些作画技巧。
这对他的创作产生了很大的积极影响。
萨尔瓦多·达利在少年时期就表现出来了对绘画的热爱，从小的生活环境就深深的印在了他的脑海中，对他的创作也产生了深远的影响。
达利作为一位现实主义派的画家，社会环境即便发生了很大的变化，就连世界大战发生都对他没有任何影响，也因为这种漠然的态度使得萨尔瓦多受到了责罚。
无奈之下他离开了自己的股评家，在美国待了将近十年左右，这个时期他作画的主题又转向了科学以及宗教题材。
达利的一生取得了很大的成就，最后因为疾病离开人世。
萨尔瓦多·达利的作品达利作为西班牙一位很出名的画家，所擅长的作画领域属于超现实主义画派。
他的一生创作了多部作品，对于艺术研究有着很大的价值，也是他为后代留下的宝贵财富。
《记忆的永恒》就是达利的一个代表作品，这幅作品就是很典型的超现实主义风格，是达利在1931年的时候创作的。
这幅作品的整个画面是以一片海滩为主的，在远处有有大海的影子以及海边的一座不是很高的山。
萨尔瓦多.达利
谢谢观看！
• 郑州七中高一十一班美术小组 • 2B-204（寝室）小组 • 组员：代浩，张恩路，张立功，周浩，闫楚平，苏冠羽，
刘有源，孙少杰
• 制作人：苏冠羽
为从潜意识心灵中产生意象，达利开始 用一种自称为“偏执狂临界状态”的方 法，在自己的身上诱发幻觉境界。达利 发现这一方法后，画风异常迅速成熟， 1929～1937年间所作的画使他成为世界 最著名的超现实主义艺术家。
达利作品欣赏
达利的画的特色
• 达利的画常搜集梦幻中的表现题材，有些 画题直接点题为"梦"。但他的"梦"与其他超 现实主义画家画上所展现的"梦"的区别在于， 达利创造了一种真实感，还寄寓某些他所 特别偏爱的内涵。其中主要的成分是性爱，
比如1929年他画的一幅《欲望的顺应》、1935年的 《雾状的头盖骨鸡奸三角钢琴》皆是如此；到1951 年，他又画了《年轻妇女被她自己的贞洁所鸡奸》 等。除此之外，他还爱画一些现代化了的宗教题材。 他说过："世上唯一的智者是上帝"，这在1950～ 1970年代作得很多，著名的有1951年的《圣徒约翰 殉难》、1955年的《最后的晚餐》。这种集中以性 爱和宗教为主题的作品，大致作于第二次世界大战 之后。在战前虽也有些表现人类欲望的"梦"画，但 没有这个时期来得狂热。
《记忆的永恒》(1931)，画中以平静得可怕的 风景为衬托，停留着一只柔软易曲、正在熔化 的表。它表现了画家追忆童年时的某些幻觉。 一个虚幻的世界，如同在阳光下一切被溶化了 的一般，软瘫的蜡一样的钟表，它们被挂在树 枝上，落在不知名的方形体积上，搭在胚胎状 的物体上，令人惊疑，感觉莫名状。这一切是 在惨淡荒芜的加泰隆尼亚的背景下出现。这是 一幅幻象，一切事物不近情理，却又表现了可 知的物体。这些软塌的钟表，如今已成为人们 心目中的超现实主义梦境物象的同义语了。
画家达利英文简介
画家达利英文简介萨尔瓦多·达利，著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。
下面是店铺为你整理的画家达利英文简介，希望对你有用!萨尔瓦多·达利简介Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domenech, Marqués de Púbol, May 11, 1904 - January 1989. Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domenech, Marqués de Púbol, May 11, 1904 - January 1989 23), generally referred to as Salvador Dalí (Salvador Dalí), is a famous Spanish Catalan painter, because of its surrealist works and famous. Dali is an extraordinary talent and imagination of the artist, his works to weird dreamlike image and excellent drawing technology and by the Renaissance master of the painting techniques surprisingly mixed together.In 1982 the Spanish king Juan Carlos I sealed him as the Marquis of Pomer, along with Picasso, Matisse was considered the most representative of the twentieth century three painters. 萨尔瓦多·达利人物生平Summary of lifeSalvador Dali (Salvador Dali), May 11, 1904 was born in Spain Figueras, died on January 23, 1989. He is a painter with excellent genius and imagination. The subjective world of the dream into an objective and exciting image, he surrealism, the twentieth century art made a serious and serious contribution.Salvador Dali was born on May 11, 1904 in a small town in Figueres, Spain, where he spent his childhood. His birth is about 16 miles from France. Dali's father was a notary, and his family was well founded, and he had set up his first art studio at Cadaques, a small fishing village in the sea.Salvador Dali's childhood and youth are very active, which is particularly important for his later career; some anecdotes of this period, whether true or not, are the basis of many of his ever-changing images, and he and his parents and The relationship between his wife, Gala, has a decisive effect on the formation of his artistic personality. Dali always loves his childhood scenery around the Great Plains of the city of Figueras and the olive groves with the sparse alpine rocky Catalan coast. These ancient and sad landscapes not only entered the landscape as a background but also as a living presence. In addition to Picasso, Salvador Dali may be the most famous but this is not to say that a highly valued twentieth century painter.After growing up, Dali and his wife Gala set up their own family in the nearby Lligat port. Many of his works reflect his love for the port of Spain.In 1922 the young Dali came to Madrid to study at the San Fernando Academy of Fine Arts. Here Dali's paintings make him famous. He explored cubism in the paintings and attracted the attention that later became a prominent figure in the Spanish art world, such as Fredrika Galicia Lorca and Peibin Betty Buchner.His talent was first discovered by the world in 1925 Barcelona personal works exhibition. At the third Carnegie International Exhibition in Pittsburgh in 1928, he exhibited three works, including "The Basket of Bread", which earned him an international reputation. The following year, Dali held his first solo exhibition in Paris. In the same year, he also joined the surrealist genre led by Andre Breton, a former Dadaist member. That was the year, Dali met Gala at Cadaques, when she happened to visit Dali with her husband, the poet Paul Eluard. Since then, Gala has become Dali's favorite, but also his businessmanager and the main source of inspiration. Soon, Dali became the leader of the surrealist movement. His work "The eternal memory", depicting a soft watch, is one of the most outstanding surrealist works of the world.But with the advent of war, Dali, who had always been indifferent to politics, had clashed with other surrealists and was finally expelled from surrealist groups in a "trial" in 1934. However, in the next ten years or so, he is still able to in the international surrealist show debut.In about 1940, Dali formed a new style - this period for his "classic" period - showing its focus on science and religion. During World War II, Dali and Gala fled Europe, spent in the United States from 1940 to 1948 8 years of living time. This time is vital in Daly's life. He is not only rich in artistic activities, but also to restore the Catholic faith.In 1941, the Museum of Modern Art in New York held his first large-scale retrospective exhibition for Dali. In the same year, Dali submitted a screenwriter to Jay Carpine called "Moonlight".In 1942 Dali also published his own autobiography "Salvador Dali's private life". In a novel published in 1944, he also wrote an article on the trend of the car. From the birth of Edwin Cox's comic "Miami Pioneer".As Dali changed from surrealism to his classic period, Dali began to create his 19 large paintings, many of which were scientific, historical and religious. The 19 large paintings have become a series, the most famous of which is "The Hallucinogenic T oreador" "The Discovery of America by Christopher Columbus" and "The Sacrament of the Last Supper".Daly's life is full of legend. In addition to his paintings, his essays, eloquence, movements, looks and beard are all to thepeople who appreciate his left a confusing impression. Dali was young and studied art in Madrid and Barcelona, and had a variety of artistic styles, showing extraordinary skills as painters. However, until the late 20s of the 20th century, only two things to make their style mature. First, he found Freud's important work on the subconscious image of sex; the second is that he made a group of talented Paris surrealists, these artists and writers try to prove that the subconscious is beyond the rational "More significant reality".To produce images from the subconscious mind, Dali began to use a self-proclaimed "paranoid critical state" approach, in their own body to induce illusion realm. Dali found this method, the style is very fast and mature, 1929 ~ 1937 made the painting so that he became the world's most famous surrealist artist. In the depiction of his dream, in a strange and unreasonable way, the ordinary image side by side, twisted or deformed. Among the images of these riddles, the most famous is probably the "eternal memory" (1931), with a calm and horrific landscape as a foil, with a soft and easy-to-melting table.Dali also works with Spanish film director L. Bunuel to produce two surrealist films, "an Andalus dog" (1928) and the "golden age" (1930), equally full of grotesque but hints Image. In the late 1930s, under the influence of the Renaissance painter Raphael, Dali's painting turned to a more classical style.Since then, he has spent a lot of time designing stage sets, trendy store interior decorations as well as jewelery accessories. Between 1950 and 1970 he had many religious themes, but still explored the theme of sex, depicting childhood memories, and let his wife Gala become the central image of these themes. Although these late paintings are skilled, but the objectiveevaluation is lower than their early works. In the writings of Dali, the most interesting and revealing secret is "the secret life of Salvador Dali" (1942 ~ 1944). Many of his works are full of violence and criticism of traditional social asceticism. Representative of the "memory of the eternal", "shrews and the moon", "the warning of civil war" and so on.In 1974, Dali set up the Teatro exhibition hall in Figueres in Spain, and then held a work review exhibition in Paris and London before the end of the 1970s. Since Dali's wife Gala died in 1982, Dali's health is also deteriorating.In 1984, he was burned in a fire accident in the Pubol family, making his health worse. During this period, most of Dali's time was in isolation from the situation, began to stay in Pubol, and later moved to the Teatro exhibition near the private apartment. On January 23, 1989, Dali died of heart disease and respiratory complications.Event chronologyMay 11, 1904, was born in Philadelphia, Spain.In 1914, he went to school in the Philadelphia Catholic school, which had been painted in the genius of painting.In 1918, love for color crazy. On May 2, at the local painter's exhibition at the City Theater in Figueras, the exhibition was on display for the first time.In 1919, we regularly wrote articles about art and began to contribute to the commentary magazine "Stadium" by Faglas Public High School.In 1921, he entered the San Fernando Fine Arts School in Madrid, studying sketches, oil paintings and sculptures.In 1922, eight works were exhibited at the Dharma Gallery in Barcelona.In 1923, he was arrested for an anarchist thought and was imprisoned in Fig.In 1925, for the first time in Barcelona, Dharma Gallery held a solo exhibition, causing the attention of Picasso and Miro.In 1926, he visited Picasso in Paris, Picasso was impressed by Dali's work.In 1929, the second time to Paris, the purpose is to shoot Bunuel's film "an Andalus dog" and Carla meet love.In 1931, for the first time in the Pires Cody Gallery exhibition, and later three consecutive exhibitions twice.In 1932, the "memory of the eternal" in the Julian Levy Gallery for the first time to participate in collective exhibition, caused by New York art lovers great curiosity, Dali works in the United States to the beginning of success.In 1933, at the Giulian Levy Gallery in New York for the first time exhibited solo exhibitions. December, exhibited at the Catalan Art Gallery in Barcelona.In 1934, at the Zwicker Gallery in London, Dali held its first solo exhibition in England. In November, Dali and Gala arrived in New York for the first time.In 1935, at the New York Museum of Modern Art entitled "The image of surrealist painting and paranoia" speech.In May 1936, surrealism was exhibited at the Rutton Gallery, where Dali was exhibiting with his design "Kant Memorial" and "Stimulating Sexuality".In 1937, in order to avoid the war, fled to Italy, living in Edward James home. He and James studied with the Renaissance and Baroque art.In January 1938, the "Rainy Day Taxi" was exhibited at the Paris Art Gallery's surrealist show.In 1939, again to New York, to participate in March 21 at the opening ceremony of the Julien Levy Gallery works of personal exhibitions.In 1940, the Nazi invasion was imminent, Dali again left Europe, first living in the United States, Virginia, Carres Crosby home. Go to California Carmel's Pebble Beach.In October 1941, the ballet "maze" premiered at the New York Metropolitan Opera. Opera plays, scenery and costumes are created and designed by Dali.In 1942, the New York Museum of Modern Art held a retrospective of the works of Dali and was on display in eight other cities in the United States.In 1944, the dramatic works were: "Chonita Café" "Sentimental Discussion" and "Madness Tristan".In 1945, Hiroshima's atomic bomb exploded Dali, starting his "nuclear" or "atomic" and other scientific stages.In 1946, returned to Europe, ready to settle down in the port of Kotgar, Spain. About 30 miles from his home town of Figueres.In 1949, began to be interested in religious themes, but also interested in the theory of harmonious geometric.In January 1950, Dali published the "Memorandum" in New York.In 1954, successively exhibited exhibitions of important works in Rome, Venice and Milan.In February 1960, the "Columbus Discovery Americas" solo exhibition was exhibited in New York.In 1961, in Venice premiere "Gala Ballet" Dali design sets, props and clothing. Morris. Beijat Director.In 1964, was awarded the Spanish Isabel Grand Cross. May book "A genius diary" published.In 1965, the New York Modern Art Gallery exhibited all the important works of Dali to review the exhibition. At this point he began to interest in photography and secondary space art.In 1969, "metamorphosis of the lust" published, which is his paranoid critical state approach to reach the climax of the works.In 1970, and the Spanish architect Emilio Perez Pinheiro studied the initial plan of the museum in the Faglias Stalley.In 1971, the Dali Museum in Cleveland, Ohio, officially opened. Dali's first painting "is (Oui)" published.In 1972, New York Nordler Gallery exhibited his photography.In March 1974, at the Staudel Museum of Fine Arts in Frankfurt, Germany, a retrospective was held. On September 18th, the Fergusley Dali Museum opened.In 1975, Nikon funded the photo exhibition, entitled "Dali, paranoid critical state approach, objective contingency and third space".In October 1976, a book "The Alchemy of the Philosopher" was deposited in the National Library of Paris.In April 1978, the first super-Cubist works were exhibited at the Ancient Golden Han Museum in New York.In 1980, at the London Ted Gallery held Dali major works retrospective.In 1982, his wife Kara died. Dali seclusion in En Posada. Some of his own design of the new theme, some of the works from Michelangelo.On April 15, 1983, the king and queen of Spain, for the Madrid Museum of Contemporary Art in Madrid, "from 1914 to 1983, 400 pieces of Dali works selected" exhibition cut the ribbon.On 27 March 1984, the Gala Salvador Dali Foundation was formally established in Fig.In 1986, lingering sick couch and closed door guest, can be close to his only medical team and the closest partner.November 1988, the condition deteriorated, was sent to Barcelona Kelon Hospital. In the hospital, the king of Spain personally visit, Dali will give him a poem to him.In 1989, a heart attack broke out on Jan. 23 at the Phillips Hospital. His body is preserved with preservatives. Buried in the Dali Museum.。
达利名词解释美术史
达利名词解释美术史一、达利的生平简介萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí），全名萨尔瓦多·霍尔克·达利（Salvador Felipe Jacinto Dali i Domènech），1904年5月11日出生于西班牙菲格拉斯，是一位著名的西班牙画家。
达利的父亲是一位企业家，母亲则是一位热爱艺术的女性。
从小生活在艺术氛围浓厚的环境中，使得达利对艺术产生了浓厚的兴趣。
1922年，达利进入马德里圣费尔南多皇家美术学院学习，开始了他的艺术生涯。
二、达利的艺术风格与特点达利的艺术风格独特，以超现实主义和魔幻现实主义著称。
他的作品中，充满了怪异、梦幻般的景象，以及对细节的精致描绘。
达利擅长运用明暗对比、夸张的表现手法，将现实与梦境相结合，展现出一种超越现实的艺术世界。
他的作品中常出现扭曲的空间、怪异的生物、融化的时间等元素，给人以强烈的视觉冲击。
三、达利在美术史上的地位和影响达利是20世纪最具影响力的艺术家之一。
他的作品不仅在当时引起了广泛关注，也对后来的艺术家产生了深远的影响。
达利与毕加索、马蒂斯并称为20世纪艺术三巨头。
他的超现实主义风格对电影、文学、设计等领域都产生了极大的影响。
此外，达利还是第一位在生前就获得商业成功的艺术家，他的作品深受收藏家喜爱，拍卖价格屡创新高。
四、达利的作品欣赏及解读在达利的作品中，最著名的当属《记忆的永恒》。
这幅画描绘了一个充满诡异氛围的场景，柔软的钟表仿佛融化在画面中，充满梦幻感。
达利通过这幅作品表达了他对时间流逝的感慨和对永恒的追求。
此外，达利的自画像系列、《纳尔伯特公爵夫人》等作品也具有很高的艺术价值。
总之，萨尔瓦多·达利是一位独具匠心的艺术家，他的作品不仅在美术史上具有重要地位，同时也为我们提供了一个欣赏和理解艺术的独特视角。
达利简介
达利简介一、个人简介萨尔瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·达利-多梅内克，普波尔侯爵（1904年5月11日－1989年1月23日），一般简称萨尔瓦多·达利，是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。
达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。
1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。
二、个人作品超现实主义绘画是西方现代文艺中影响最为广泛的运动之一，第二代超现实主义画家有彼埃·罗依、唐吉、马格里特、保罗·德尔沃以及萨尔瓦多·达利等。
这一批画家是专以精致入微的细部写实描绘和可以认识的物体局部为准则，来表现一个完全违反自然组织与结构的生活环境，把幻想结合在奇特的环境中，以展示画家心中的梦幻。
有人也把这种画称之为自然主义的超现实主义。
达利作为该运动在美术领域的主要代表，一直是人们关注和争论的对象。
“我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子”，“每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐……”。
不用看达利高高翘向天穹的胡子，不用观赏他充满奇思怪想的作品，单是这些不同凡响的妙语，就足使你想象得出他是个什么样的人。
达利的盛誉主要归结于他自我推销的天分，但更应归功于他富于奇想的特殊才能。
他的奇思怪想源自于生命中难以捕捉的素材，如性、死亡、变态、苍穹。
他惯用不合逻辑地并列事物的方法。
将受情感激发产生的灵感转变为创作过程，将自己内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的写真技术加以肯定，使幻想具有真实性。
达利始终宣称自己是现代艺术文化的救世主，每天都在创造丰功伟绩，取得划时代的胜利：前往巴黎、遇见加拉、爱情田园诗、超现实主义革命……为了获得自相矛盾的视觉形象，他通常都十分细致，精确地用十分斜视的手法描绘这些创造的形象，也许正式这种一丝不苟的现实主义笔法，正式这些清晰存在却非真实的形象才是如此令人不安的原因。
【名人故事】画家达利的故事
【名人故事】画家达利的故事沙尔瓦多·达利是20世纪最著名的艺术家之一，以他的奇幻艺术风格而著称。
他的生平充满着许多令人惊奇的故事和事件。
沙尔瓦多·达利于1904年5月11日出生在西班牙的加泰罗尼亚地区。
他在巴塞罗那上学，并开始学习艺术。
在他的学术生涯中，他遇到了一位阿尔伯特·艾因斯坦的粉丝，因此他对相对论感到非常着迷。
他的奇幻艺术风格受到了心理学、解构主义、象征主义、卡巴拉学、基督教神学和自然科学等多个学科的影响。
达利作品中最著名的是那些具有大胆想象和独特构思的画作，比如《记忆的永恒》、《柔软的时钟》和《融化的钟表》等。
他的画作总是着眼于超验主义、梦境和幻觉等荒诞神话的主题。
他表现出来的情感和情绪也是十分迷人，如同他疯狂的头发和胡子一样，具有标志性的特征。
达利还在电影制作领域发挥了一定的作用，他合作制作的电影《犹西谔的狂欢节》在1947年上映后一度成为电影史上的经典之作。
他的许多创意和设计也融入了现代艺术作品中。
达利在表演时也是个引人注目的人物，在1936年伦敦展览上，他穿着潜水服开幕式前来，还试图用这套装备进行演讲。
在另一次展览上，当他公开谈及自己的幻想时，听众们被吓得四散而逃。
在他的绘画与舞台作品中，他总是十分注意形象的表现的节奏和形态。
他的创意和想象力为他赢得了诸多粉丝和赞誉，也使人们感受到了他无法妥协的精神。
达利也是个性格十分古怪的人，他在少年时期就表现出了断断续续的“怪异”，称他自己是一只“泥土的金丝猴”。
他也总是穿着怪异的服饰，戴着奇异的眼镜和帽子，带着玩具和支持器等等。
正因为个性古怪，达利在1929年曾被逐出法国。
他因为与同学的争执，而求助于警察，声称已经失去了他的钱包和文件，结果却在他的袋子中掏出那些东西。
法国的当局并不喜欢这种行为，从而驱逐他出境。
每个人都可以从达利的艺术作品中看到一些狂野的，无意识的，甚至是梦幻般的东西。
虽然他的壮举、性格和作品颇有争议，但是，他的艺术成就在艺术界引起了巨大的轰动，他的贡献也被广泛认可。
萨尔瓦多.达利
萨尔瓦多.达利萨尔瓦多.达利SalvadorDail (1904-1989) 二十世纪西班牙最伟大的超现实主义画家、版画家和雕塑家，1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，并且在那里度过了自己的孩提时光。
1989年1月23日逝世。
以探索潜意识的意象著称。
与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。
他是一位具有卓越天才和想象力的画家。
在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。
达利年轻时在马德里和巴塞罗那学习美术，曾兼收并蓄多种艺术风格，显示出作为画家的非凡技能。
在达利的著作中，最有趣味和揭露隐秘的是《萨尔瓦多-达利的秘密生活》(1942～1944)。
他的许多作品中充满了暴力和对传统社会禁欲主义的批判。
代表作有《记忆的永恒》、《悍妇与月亮》、《内战的预兆》等。
达利的一生充满了传奇色彩。
除了他的绘画，他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了扑朔迷离的印象。
达利的画常搜集梦幻中的表现题材，有些画题直接点题为"梦"。
但他的"梦"与其他超现实主义画家画上所展现的"梦"的区别在于，达利创造了一种真实感，还寄寓某些他所特别偏爱的内涵。
1929～1937年间，达利的画风异常迅速成熟，所作的画使他成为世界最著名的超现实主义艺术家。
1929年他画的一幅《欲望的顺应》、1935年的《雾状的头盖骨鸡奸三角钢琴》皆是如此；到1951年，他又画了《年轻妇女被她自己的贞洁所鸡奸》等。
除此之外，他还爱画一些现代化了的宗教题材。
他说过："世上唯一的智者是上帝"，这在1950～1970年代作得很多，著名的有1951年的《圣徒约翰殉难》、1955年的《最后的晚餐》。
这种集中以性爱和宗教为主题的作品，大致作于第二次世界大战之后。
在战前虽也有些表现人类欲望的"梦"画，但没有这个时期来得狂热。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
关于萨尔瓦多·达利的介绍萨尔瓦多·达利，西班牙超现实主义画家和版画家，达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，以探索潜意识的意象著称。
1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵。
与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。
人物简介萨尔瓦多·达利（Salvador Dali），1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。
他是一位具有卓越天才和想象力的画家。
在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。
达利的一生充满了传奇色彩。
除了他的绘画，他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了扑朔迷离的印象。
达利年轻时在马德里和巴塞罗那学习美术，曾兼收并蓄多种艺术风格，显示出作为画家的非凡技能。
但是，直到20世纪20年代末期，才由两件事情促使其画风日臻成熟。
一是他发现了弗洛伊德的关于性爱对于潜意识意象的重要著作；二是他结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者，这群艺术家和作家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的“更为重大的现实”。
为从潜意识心灵中产生意象，达利开始用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发幻觉境界。
达利发现这一方法后，画风异常迅速成熟，1929～1937年间所作的画使他成为世界最著名的超现实主义艺术家。
在他所描绘的梦境中，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像并列、扭曲或者变形。
达利对这些物像的描绘精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里，令人联想到他的故乡加泰罗尼亚地区。
在这些谜语一般的意象中，最有名的大概是《记忆的永恒》(1931)，画中以平静得可怕的风景为衬托，停留着一只柔软易曲、正在熔化的表。
达利还与西班牙电影导演L·布努埃尔共同制作两部超现实主义影片，即《安达鲁的狗》(1928)和《黄金时代》(1930)，同样充满怪诞的但富于暗示的意象。
20世纪30年代末，在文艺复兴画家拉斐尔的影响下，达利的绘画转趋比较古典的风格，并因此而被超现实派开除。
此后，他花费大量时间设计舞台布景、时髦商店内部装饰以及珠宝饰物。
在1950～1970年间他有许多宗教题材的绘画作品，但仍探索性爱主题，描绘童年记忆，并且让妻子加拉成为这些题材的中心形象。
这些晚期绘画虽然技法纯熟，但客观评价低于其早期作品。
在达利的著作中，最有趣味和揭露隐秘的是《萨尔瓦多-达利的秘密生活》(1942～1944)。
他的许多作品中充满了暴力和对传统社会禁欲主义的批判。
代表作有《记忆的永恒》、《悍妇与月亮》、《内战的预兆》等。
详述生平出生萨尔瓦多·达利1904年5月11日出生在西班牙Figueres的一个小镇上，并且在那里度过了自己的孩提时光。
他的出生地距离法国大约只有16英里的路程。
达利的父亲是一位公证员，家底殷实，曾经在海边小渔村Cadaques替达利建立了他的第一个艺术工作室。
青少年时期萨尔瓦多·达利的童年和青少年时代非常活跃，这对于他后来的生涯尤其重要；这个时期的一些轶事，无论真实与否，都是他以后许多持续不变的形象的基础，他与父母及妻子加拉的关系对于他的艺术个性的形成具有决定性的作用。
达利总是热爱着他儿时的风景环绕菲格拉斯城的大平原和有橄榄林与尖秃岩石的加泰隆尼亚海岸。
这些古老令人伤感的风景不仅作为背景而且也作为有生命的存在进入了他的绘画。
除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名但这并不是说得到了高度的评价的二十世纪画家。
超现实主义画家长大成人后，达利和妻子Gala在附近的Lligat港口组建了自己的自己的家庭。
他的许多作品都反映了他对西班牙这一港口的热爱。
年轻的达利曾经在马德里SanFernando美术学院求学。
他的天赋第一次被世人发现是在1925年巴塞罗那的个人作品展中。
在1928年匹兹堡第三届卡内基国际展览会上，他展出了包括《The Basket of Bread》在内的三幅作品，从而为他赢得了国际声誉。
次年达利举办了他在巴黎的第一次个人展。
同年，他还加入了由前达达派成员Andre Breton领导的超现实主义流派。
也就是在这一年，达利在Cadaques结识了Gala，当时她正巧与她的丈夫，诗人Paul Eluard去拜访达利。
从此以后，Gala便成为了Dali的至爱，同时也是他的商业经理人和主要的灵感来源。
很快地，达利成为了超现实主义运动的领导人。
他的作品《The Persistance of Memory》，描绘了一个软绵绵的钟表，是当今世上最杰出的超现实主义作品之一。
形成种新的风格但是随着战争的临近，想来对政治漠不关心的达利与其他的超现实主义者发生了冲突，终于在1934年的一次“审讯”中被开除出了超现实主义团体。
然而，在接下来的十年左右时间里，他依然还是能够在国际超现实主义作品展中亮相。
在1940年左右，达利又形成了一种新的风格--现在称这段时期为他的“经典”时期--显示出了其对科学和宗教的专注。
二战期间，达利和Gala逃离了欧洲，在美国度过了从1940 到1948的8年时光。
这段时间在达利的一生中至关重要。
1941年，纽约的现代艺术博物馆为达利举行了他的第一个规模宏大的回顾展；1942年达利又出版了自己的自传《The Secret Life of Salvador Dali》。
在达利从超现实主义向他的经典时期转变得过程中，达利开始创作他的19幅大型油画，很多都涉及了很科学，历史和宗教题材。
这19幅大型油画已经成为了一个系列，其中最为有名的是《The Hallucinogenic Toreador》，《The Discovery of America by Christopher Columbus》和《The Sacrament of the Last Supper》。
晚年1974年，达利在西班牙的Figueres成立了Teatro展览馆，之后又在20世纪70年代结束之前相继在巴黎和伦敦举行了作品回顾展。
自从达利的妻子Gala在1982年过世以后，达利的健康状况也是每况愈下。
1984年，他在Pubol家中的一次火灾事故中又被烧伤，使他的健康更加恶化。
这段时期内，达利的大部分时光都是在与世隔离的状况下度过的，开始是呆在Pubol，后来又搬到了Teatro展览馆附近的私人公寓中。
1989年1月23号，达利死于心脏病和呼吸并发症。
术评价超现实主义绘画是西方现代文艺中影响最为广泛的运动之一，第二代超现实主义画家有彼埃·罗依、唐吉、马格里特、保罗·德尔沃以及萨尔瓦多·达利（1904.5—1989.1）等。
这一批画家是专以精致入微的细部写实描绘和可以认识的物体局部为准则，来表现一个完全违反自然组织与结构的生活环境，把幻想结合在奇特的环境中，以展示画家心中的梦幻。
有人也把这种画称之为自然主义的超现实主义。
达利作为该运动在美术领域的主要代表，一直是人们关注和争论的对象。
“我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子”，“每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐……”。
不用看达利高高翘向天穹的胡子，不用观赏他充满奇思怪想的作品，单是这些不同凡响的妙语，就足使你想象得出他是个什么样的人。
达利的盛誉主要归结于他自我推销的天分，但更应归功于他富于奇想的特殊才能。
他的奇思怪想源自于生命中难以捕捉的素材，如性、死亡、变态、苍穹。
他惯用不合逻辑地并列事物的方法。
将受情感激发产生的灵感转变为创作过程，将自己内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的写真技术加以肯定，使幻想具有真实性。
达利始终宣称自己是现代艺术文化的救世主，每天都在创造丰功伟绩，取得划时代的胜利：前往巴黎、遇见加拉、爱情田园诗、超现实主义革命……为了获得自相矛盾的视觉形象，他通常都十分细致，精确地用十分斜视的手法描绘这些创造的形象，也许正式这种一丝不苟的现实主义笔法，正式这些清晰存在却非真实的形象才是如此令人不安的原因。
萨尔瓦多·达利承认自己表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”。
为了寻找这种超现实幻觉，他们象弗洛伊德医生一样，去探索精神病患者的意识，认为他们的言论与行动往往是一种潜意识世界的真诚反映，这在日常生活中是见不到的。
对于超现实主义画家来说，这是些至为珍贵的素材。
因此，达利的许多作品，总是把具体的细节描写和任意地夸张、变形、省略与象征等手段结合地使用，创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界”。
读他的画，人们既看懂所有细节，从整体上，又感到荒谬可怖，违反逻辑，怪诞而神秘。
这种“潜意识”的景物，其实都是画家主观地“构思”出来的，根本不是什么潜意识或下意识的感情表达。
达利赞成人应该培养真正的幻想，象临床的妄想狂一样，而受理性控制的人的精神背后，仍保留有一些剩余意识。
这些剩余意识使人处在静态之中。
他还宣传，妄想方式不仅要运用在日常工作中。
在他的日常生活里，他就常常故意放任自己的怪僻行为。
如他穿一身潜水服出现在1936年伦敦超现实主义画展的开幕式上。
他偏爱的幻觉形象常常被不断重复，如带有许多半开的抽屉的人形，蜡样软化的硬件物体，抽丝样细长的兽腿以及物体向四周无重心地飞开的景象，等等。
在某种意义上，达利所定义的“超现实主义”比布列顿（André Breton，1896—1966，法国诗人）1924年首次发表的超现实主义定义更有名。
这并非意指它们之间有本质的区别，只不过达利因为他的绘画、他的文章以及他的口才、动作、相貌和生活方式活生生的造就出这个深印公众脑海里的“超现实主义”，使它不再只是白纸上的黑字。
达利在超现实主义绘画中的影响最大，持续的时间也最长。
不仅他的画，还有他的文章、口才、行动以及他的打扮，都无不在宣传他的“超现实主义”。
他在发挥和运用自己的想象力上，可以说超越了他们的超现实主义绘画群体。
他的有些作品除了传达无理性、色情、疯狂和一定程度的社会哲学观外，有时还反映着人们的时髦心态。
在达利长达70年的艺术生涯里，可谓做尽了让我们瞪目结舌的事。
在那些怪事和怪诞言论里，给"巨匠们打分"已经成为达利的品牌。
在西班牙绘画史上，他与委拉斯凯茨、戈雅、米罗、毕加索等绘画大师一同辉映着西班牙俊美的天空，传奇着西班牙的绘画史。
达利那双目空一切的眼睛无时无刻不在忧郁地注视着这个世界。
萨尔瓦多·达利年表1904萨尔瓦多．费利佩．哈辛托．达利五月十一日生于西班牙费格拉斯。
1914达利在费格拉斯天主教中学上学，已崭露绘画天才。
1918对彩色疯狂酷爱。
五月二日，在费格拉斯的市立剧院举办的当地画家画展上，初次展出。