达利作品欣赏 美术课件
达利作品赏析---永恒的记忆
《记忆的永恒》——达利作品赏析说到喜欢的艺术家，个人还是最喜欢达利，高中的美术课上老师第一次介绍他的时候就被他个性的小胡子深深吸引。
随着不断深入的了解，越发觉得这个艺术家十分有个性，当然也就开始喜欢上他和他的艺术了。
而第一次认识达利就是从他的那幅《记忆的永恒》开始的。
《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。
画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。
达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。
而为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。
达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。
而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中最广为人知。
“除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名的二十世纪画家。
”这是道恩·艾兹(英)在他所著的《达利》一书中的开场白。
确实，在超现实主义画派中，达利(Sal vador Dali，1904—1989)比其他画家更加声名显赫，或者可以说“臭名昭著”——这不仅仅因为他的那些想象力丰富得令人震惊的画面，更因为他那古怪得让人侧目的形象和行为。
达利美术课件ppt
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对绘画和雕塑的贡献
达利的作品不仅在超现实主义领域有着重要的地位，而且对绘画和 雕塑的发展也做出了重要的贡献。
对社会的启示
达利的作品通过描绘梦境和幻觉，挑战了传统的艺术观念和审美标准 ，同时也向观众展示了一种不同的思考方式和对世界的理解。
02
描绘了一个荒凉、怪诞的景象，展现了达利独特的超现实主义风格。
对个体心理的探索
达利的作品深入挖掘了个体内心的潜意识，帮助人们更好地理解自 己的情感和心理状态。
激发人们的创造力
达利的作品鼓励人们打破常规，挑战传统思维，激发人们的创造力 和想象力。
06
达利作品在当代的影响和启示
对当代艺术的影响
达利作品以其独特的超现实主义风格 ，对当代艺术产生了深远的影响。他 的作品挑战了传统艺术的界限，为后 来的艺术家提供了无限的创新空间。
创作手法
马格利特善于运用具象和抽象的结合，创造出一种超现实的世界；达利则更注重细节和形象的描绘，通过细腻的 笔触和色彩来表现梦境与现实的边界。
05
达利作品的艺术价值和社会意义
艺术价值
独特的创作风格
达利的作品以其超现实主义风格 而著称，通过将现实与梦境相结 合，创造出令人惊叹的视觉效果
。
精湛的绘画技巧
达利对细节的关注也是他作品的一大 特点，他常常用精细的笔触描绘出令 人惊叹的细节。
超现实主义
达利是超现实主义的代表人物之一， 他的作品常常描绘梦境和幻觉，展现 出一种超越现实的场景和形象。
达利的影响和贡献
对超现实主义的影响
达利是超现实主义运动的代表人物之一，他的作品和思想对后来的 艺术家和思想家产生了深远的影响。
达利美术课件
达利简介及《记忆的永恒》作品赏析
达利简介及《记忆的永恒》作品赏析一、个人简介萨尔瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·达利-多梅内克，普波尔侯爵（1904年5月11日－1989年1月23日），一般简称萨尔瓦多·达利，是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。
达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。
1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。
二、个人作品超现实主义绘画是西方现代文艺中影响最为广泛的运动之一，第二代超现实主义画家有彼埃·罗依、唐吉、马格里特、保罗·德尔沃以及萨尔瓦多·达利等。
这一批画家是专以精致入微的细部写实描绘和可以认识的物体局部为准则，来表现一个完全违反自然组织与结构的生活环境，把幻想结合在奇特的环境中，以展示画家心中的梦幻。
有人也把这种画称之为自然主义的超现实主义。
达利作为该运动在美术领域的主要代表，一直是人们关注和争论的对象。
“我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子”，“每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐……”。
不用看达利高高翘向天穹的胡子，不用观赏他充满奇思怪想的作品，单是这些不同凡响的妙语，就足使你想象得出他是个什么样的人。
达利的盛誉主要归结于他自我推销的天分，但更应归功于他富于奇想的特殊才能。
他的奇思怪想源自于生命中难以捕捉的素材，如性、死亡、变态、苍穹。
他惯用不合逻辑地并列事物的方法。
将受情感激发产生的灵感转变为创作过程，将自己内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的写真技术加以肯定，使幻想具有真实性。
达利始终宣称自己是现代艺术文化的救世主，每天都在创造丰功伟绩，取得划时代的胜利：前往巴黎、遇见加拉、爱情田园诗、超现实主义革命……为了获得自相矛盾的视觉形象，他通常都十分细致，精确地用十分斜视的手法描绘这些创造的形象，也许正式这种一丝不苟的现实主义笔法，正式这些清晰存在却非真实的形象才是如此令人不安的原因。
达利介绍PPT
图4 达利《加拉的梦》
萨尔瓦多· 达利 （1904—1989）
• 这幅画表现了一 种寂静荒诞的超 现实主义场景
图3 达利《永恒的记忆》
马格利特· 《天降》· 真实不过一种幻像
比之达利，马格利 特的画面更具平和 的氛围。画面中从 天而降的人透出一 种静止的漂浮状态， 好像贴上的一样。 通过这种奇妙的组 合，画面中的事物 被赋予了新的意义， 诗人在完全的静默 与轻松中体验到淡 淡的、空静的诗意。
《内战的 预兆》 达利作， 1936年， 布上油画， 100 × 99 公分，
“他把内战视为‘意
识形态的和无 人性的力量、死亡和信 仰、革命和传统的象征性的两极分化， 是一种病理现 象的体现。’”
費城美術 館
达利· 《记忆的永恒》· 具象的偏执狂批判
达利的这幅画表现 了一种幻像中的真 实。画面中长着眼 睫毛的奇特的生物， 软得像面团一样的 种表，随时梦境的 写实性再现，可是 组合起来却显得相 得益彰，仿佛获得 了某种生命力。整 个画面都很静谧， 透着奇特的超脱意 味。
萨尔瓦多· 达利 (Salvador Dali)超现实 主义绘画大师级人物。
于1904年5月11日出生于西班牙东北部的加泰 隆尼亚省的菲格拉斯城。1989年1月23日逝世.西班 牙超现实主义画家和版画家,以探索潜意识的意象 著称.与毕加索,马蒂斯一起被认为是二十世纪最有 代表性的三个画家.
达利和“超现实主 义绘画”
一个奇特的空间， 没有特别的象征 意义，画家充分 地描绘了一种辉 煌的梦幻形象。
图5 米罗《哈里昆的狂欢》
马格里特
世界上没有见到的‘真实’，只有感 到的‘真实’， 绘画的‘真实’只是一种人眼的幻觉”
图 一
蓝天白云投射在 这只眼睛视网膜上的。 人的眼睛只是一面错 误的镜子，因为它所 得到的只是自然的幻 影，而不是自然本 身。
达利作品赏析---永恒的记忆
达利作品赏析---永恒的记忆(总2页)-本页仅作为预览文档封面，使用时请删除本页-《记忆的永恒》——达利作品赏析说到喜欢的艺术家，个人还是最喜欢达利，高中的美术课上老师第一次介绍他的时候就被他个性的小胡子深深吸引。
随着不断深入的了解，越发觉得这个艺术家十分有个性，当然也就开始喜欢上他和他的艺术了。
而第一次认识达利就是从他的那幅《记忆的永恒》开始的。
《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。
画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。
达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。
而为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。
达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。
而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中最广为人知。
“除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名的二十世纪画家。
”这是道恩·艾兹(英)在他所着的《达利》一书中的开场白。
确实，在超现实主义画派中，达利(Salvador Dali，1904—1989)比其他画家更加声名显赫，或者可以说“臭名昭着”——这不仅仅因为他的那些想象力丰富得令人震惊的画面，更因为他那古怪得让人侧目的形象和行为。
超现实主义画家达利的《记忆的永恒》
记忆的永恒[西班牙] 达利萨尔瓦多•达利（1904-1989）是20世纪超现实主义画派的巨擘，出生于西班牙费格拉斯，从小热爱绘画，并对生活周围异常的、新奇的事物具有高度的敏感。
1919年，年仅15岁的达利的作品在费格拉斯剧院展出，受到了评论家的重视。
17岁时进入马德里的圣费尔南多皇家美术学院学习。
在接触了大量新潮绘画流派和其他各种艺术流派后，经过不懈的探索与追求，达利终于形成了自己独特的艺术风格，即把具体的客观世界的描绘同任意的夸张、变形、荒诞、怪异、省略和象征等手法相结合，创造出一种介乎现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实”的“艺术境界”。
达利是一个自信而狂妄的天才，6岁时想当厨师，7岁时想当拿破仑。
达利说超现实主义就是他自己，他在超现实主义领域无人匹敌。
他喜欢最真实地表现最不真实的物体和情景，创作出一系列著名的意象：柔软的钟表、腐烂的驴子和聚集的蚂蚁……达利1931年创作的《记忆的永恒》典型地体现了他早期的超现实主义画风。
画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，他的前部像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是，好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，软塌塌的，或挂在树枝上，或挂在平台上，或披在怪物身上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。
柔软的钟表是达利最广为人知的题材，《记忆的永恒》和雕塑《时间的贵族气息》、《时间马鞍》、《时间的侧影》等都出现了仿佛快被烈日晒化的钟表。
柔软的钟表表现了达利与时间之间的狂热关系，以及他对时间的制约性和时间对记忆固有的重要性的理解。
在他的世界里，时间第一次被质疑、被消解了。
他在《达利的秘密生活》一书中指出：机械从来就是我个人的仇敌；至于钟表，它们注定要消亡或根本不存在。
”达利承认，自己在这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择并且尽可能精密地记下自己的下意识、自己的梦中每一个意念的结果。
达利作品赏析课件
目 录
• 达利简介 • 达利作品解析 • 达利作品的影响 • 达利作品的艺术价值 • 达利作品的收藏与展览
01
CATALOGUE
达利简介Βιβλιοθήκη 达利生平1904年出生于西班 牙菲格拉斯
著名画家、雕塑家、 版画家、文学和舞台 设计师
1989年逝世于西班 牙马德里
达利与超现实主义
01
20世纪超现实主义运动的领军人 物
总结词
对社会的讽刺和批判
详细描述
在《伟大的自慰者》中，达利不仅对性进行了深入的探索， 同时也通过画作对当时的社会进行了讽刺和批判。画面中 的形象和场景，反映了当时社会的一些问题和弊病，让人 在欣赏画作的同时也能思考社会的问题和弊病。
03
CATALOGUE
达利作品的影响
对当代艺术的影响
达利作品对当代艺术的影响深远， 他独特的超现实主义风格为后来 的艺术家提供了创作灵感。
对超现实主义的贡献
推动超现实主义的发展
拓展了艺术的边界
达利作为超现实主义运动的代表人物 之一，为该流派的发展做出了重要贡 献。
达利通过其独特的艺术视角和创作手 法，拓展了艺术的边界，使人们重新 审视艺术的可能性。
对后世艺术家的影响
达利的创作理念和手法对后来的艺术 家产生了深远的影响，启发了无数创 作者探索新的艺术领域。
《伟大的自慰者》
总结词
对性的隐喻和探索
详细描述
《伟大的自慰者》是达利另一部具有代表性的作品，它以 性为主题，通过一系列奇异的形象和场景，探索了性的各 种面向。这幅画作展现了达利对性的独特理解和探索，同 时也反映了当时社会对性的态度和观念。
总结词
超现实主义元素的运用
幼儿园课件大班创意美术《达利的时钟》
幼儿园课件大班创意美术《达利的时钟》一、教学内容本节课我们将使用教材第三章《创意无限》中第二节《奇妙的时钟》的内容，引导幼儿欣赏西班牙艺术家达利的作品《记忆的永恒》，并在此基础上，开展创意美术活动，让孩子们动手制作自己心中的达利时钟。
二、教学目标1. 让幼儿欣赏到达利作品的独特魅力，培养他们的审美能力。
2. 培养幼儿的动手操作能力和创新能力，激发他们的创作欲望。
3. 培养幼儿的团队协作能力，提高他们的沟通与表达能力。
三、教学难点与重点难点：理解达利作品中的超现实主义元素，并运用到自己的创作中。
重点：培养幼儿的审美能力、动手操作能力和创新能力。
四、教具与学具准备1. 教具：达利的时钟作品图片、画纸、颜料、画笔、剪刀、胶水等。
2. 学具：画纸、颜料、画笔、剪刀、胶水等。
五、教学过程1. 导入：通过展示达利的时钟作品，引导幼儿观察并讨论时钟的特点，激发他们的兴趣。
2. 讲解：讲解达利的时钟作品中的超现实主义元素，如弯曲的时钟、蚂蚁等，让幼儿了解并欣赏。
3. 实践操作：（1）分发画纸、颜料、画笔等材料，引导幼儿在画纸上绘制自己心中的达利时钟。
（2）鼓励幼儿大胆创新，将超现实主义元素融入自己的作品中。
（3）在创作过程中，教师巡回指导，解答幼儿的疑问，帮助他们解决问题。
4. 展示与评价：（1）让幼儿将自己的作品贴在黑板上，大家共同欣赏。
（2）邀请幼儿分享自己的创作思路和心得。
（3）教师对幼儿的作品进行点评，给予鼓励和指导。
六、板书设计1. 作品展示：将达利的时钟作品图片贴在黑板上。
七、作业设计1. 作业题目：请幼儿回家后，与家长一起创作一幅以“达利的时钟”为主题的创意画。
2. 答案：无固定答案，鼓励幼儿发挥想象，创作出具有个性的作品。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：教师在本节课结束后，及时反思教学过程中的优点和不足，为下一节课做好准备。
2. 拓展延伸：（1）鼓励幼儿在课后继续欣赏达利的其他作品，了解其艺术风格。
达利简介及作品欣赏
介绍萨尔瓦多-达利(SalvadorDail)，1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。
西班牙超现实主义画家和版画家，以探索潜意识的意象著称。
与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。
他是一位具有卓越天才和想象力的画家。
在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对二十世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。
达利的一生充满了传奇色彩。
除了他的绘画，他的文章、他的囗才、他的动作、他的相貌、他的胡须和他的宣传才能。
他用所有这一切，在各种各样的语言中造就了超现实主义这一个专有名词，去表示一种无理性的、色情的、疯狂的而且是时髦的艺术。
达利的生活本身就是一个十足的超现实主义者，以至其它的超现实主义者对他的笃诚和绘画成就，抱有强烈的怀疑态度。
主要的证据也许就是他那些绘画，没有人能够否认得了他那无尽的才能、想象能力或者他所显示的强烈信心。
父亲是位原籍卡达盖斯村的公证人,无比熟悉的环境气氛乃是达利精神上的真正故乡.在与菲格拉斯的各种学校进行了相当不平静的频繁接触之后,达利来到马德里,进了美术学校.他尽管脾气古怪,却有条不紊和沉着踏实,所以能够满怀信心,怡然自乐地跟随那位在毕加索时期就已是教授的老历史画家莫尔诺·卡尔波纳诺学习学院派的方法.不过,他更多地是从弗勒德身上和哲学著作中吸取养分,他自己承认说,阅读哲学著作是唯一能使他激动落泪之事.看了艺术杂志以后,他又热衷于立体主义,未来主义和玄学绘画,而玄学画似乎是他首先要达到的理想.这时他和菲德里柯·卡尔西亚·洛尔卡结为密友,这是就各自问题进行长期争论的友谊.洛尔卡的素描和油画以空中幻想见长,达利则以具体的造形对立于这些简单的寄兴.他那现实主义的精微简直达到逼真或使用摄影手法的地步,不久之后,他在一些电影,如《安达卢西亚》和《黄金时代》中指出了这种极端可能性.1925年他在巴塞罗那达尔莫画廊和1926年在马德里古伊比利亚画家第一届画展(费朗、巴朗西亚、柯基奥、勃莱斯参展)中出示的作品已经是以背井离乡和强烈对比作为基础了.在很短的一段时间里,他受到立体派的影响,努力以过去最权威的技巧把格里斯、基里柯和卡腊提供的范例和谐起来.在这之后,他的世界一下子变向纯洁无比,从带有灰暗隔板的深窗中望到清晰明亮的远景,前景上是妇女弯腰的身影.不过,与其易怒的性格相矛盾的平衡不会使他满意.于是他乘坐出租汽车漫游巴黎,以了解毕加索、凡尔赛和格雷万博物馆.他开始与超现实主义接触,创作《血比蜜甜》一画.1928年,他在巴塞罗那发表了凌辱性的格洛克宣言,将巴黎的超现实主义派画家引向卡达盖斯,并在戈芒斯画廊举办了成功的画展,与加拉·艾吕雅结为夫妇.这正是超现实主义进行第一次纯化,与马松、苏波、莱利斯、德斯诺斯分道扬镖的时期.达利作为新成员,此时正满腔热血,信心十足,勇于斗争.他用大量的哲学术语,设计了一种他命名为"偏执狂批语活动"的新创作方法,它是要在加强精神官能的易怒性同时,建立起持久的狂乱,并让客观偶然性自愿地、有规律地产生.他善于极其巧妙地运用视觉经验和记忆表达能力,自觉、系统地利用神经失常和病理事故提供给他的一切变形.在客观对象面前,画家还被导致描写该物体对他所产生的影响,并表达出他在该影响下产生的下意识和对象的合适含义来.达利表现出以同样的活动来超越现实,枯竭现实的意志.他先在画布上面放上以最机械不过的方式复制出来的成分,例如,人物或面部最无表情的短暂瞬间的照片以及现存的最佳传统绘画作品照片,如米勒的《晚钟》.然后,他以一种解体办法使影像弱化,通过物质的衰弱、移位,或者更简单地通过苍蝇乱飞或表示腐烂的其它一些特征来赋予含义.这样,就把对象带往远离原来名称的新领域中.不过,即使是在超现实主义作品中,达利仍然忠于他初期的神话题材,只是将病理的和患病所造成的失调推向极端,把物质置于失调之下.1937～1938年间,当他开始接受意大利文艺复兴的影响,准备回到作为他近期作品标志的古典主义上去的时候,他进入了一个远不那么肯定的境地.他遭到朋友们的抛弃,布雷东宣布他的技巧是超级倒退和学院式的.不过,他在自己1940年定居的美国却获得了辉煌的成功.他影响了时尚和广告,将模特儿置于所谓"原子"表现力之下,并且接触了神圣的题材.在重返西班牙定居时,他又再次找到自己基本的现实主义绘画食粮和一种巴洛克传统成分.这一传统似乎要比从拉斐尔那里吸取的严谨的古典主义更加符合他的性格.31。
达利作品赏析PPT课件
体，从身上打开来，彷彿不小
心倒出来的秘密。
对潜意识我们不用解释太多，
画中打开的抽屉，是一个可贮
藏潜意识与超现实点子与想象
的地方。
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神秘的色 天鹅欣赏著自己的影子，可是倒影在水中，则变成
彩感受
笨拙的大象， 这是一种视觉幻景，也是一种图像游 戏。
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探索三度空間
梅，魏斯特的脸，嘴唇是沙发， 壁炉是鼻子，墙上掛著两幅画似 眼睛，布幔是头髮，这是一座超 现实主义的公寓，也是达利的一 张立体画，他运用熟练的绘画技 法，表现了后人用电脑和高科技 手段才能表现的图画。
惊慌失措的人群和 动物，在双手握拳 举向空中的裸体巨 人身下，向各方逃 散。
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2020/1/2
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萨尔瓦多-达利，鼻子 尖尖的、鬍子翘翘的， 活像个魔术师！ 达利1904年5月11日 生於西班牙的菲格拉斯， 1989年1月23日逝世。
4
達利的八字鬍像他 的想像力一樣，繼 續成長。
他是西班牙超现实主 义画家和版画家，以 探索潜意识的意象著 称，与毕加索、马蒂 斯一起被公认為是二 十世纪最有代表性的 三个著名画家。
23
怪誕的影象效 果
这幅画的怪异超出 了任何人的想象， 但“先觉者琵塞瑞” 的题目却让我们多 多少少对画有了一 点自己的理解。
24
優美的古典美術技法
达利对古典美术技法的研究，使他 成為美术史上承前啟后的代表人物。 这在20世纪盛行“反艺术”的思潮 下，是难能可贵的。
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詮釋潛意識
达利神奇的梦境，有抽屉的身
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萨尔瓦多·达利（Salvador Dali），1904年5月11 日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。 他是一位具有卓越天才和想象力的画家。把梦境 的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他 对超现实主义、对20世纪的艺术做出了严肃认真 的贡献。达利的一生充满了传奇色彩。除了他的 绘画，他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均 给欣赏他的人们留下了扑朔迷离的印象。达利年 轻时在马德里和巴塞罗那学习美术，曾兼收并蓄 多种艺术风格，显示出作为画家的非凡技能。但 是，直到20世纪20年代末期，才由两件事情促使 其画风日臻成熟。一是他发现了弗洛伊德的关于 性爱对于潜意识意象的重要著作；二是他结交了 一群才华横溢的巴黎超现实主义者，这群艺术家 和作家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的 “更为重大的现实”
永恒的记忆达利作品赏析试讲
永恒的记忆达利作品赏析试讲说到喜欢的艺术家，个人还是最喜欢达利，高中的美术课上老师第一次介绍他的时候就被他个性的小胡子深深吸引。
随着不断深入的了解，越发觉得这个艺术家十分有个性，当然也就开始喜欢上他和他的艺术了。
而第一次认识达利就是从他的那幅《永恒的记忆》开始的。
《永恒的记忆》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。
画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部;怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树;而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，都是都松垮下来。
这画面中无限深远的背景，给人以虚幻冷寂，怅然若失之感。
达利的绘画往往是支璃破碎的，充分展示了无意识的梦幻场景。
达利承认自己在《永恒的记忆》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。
而为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识。
认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。
达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。
而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中最广为人知。
表现人们心中的幻觉或梦想，创造出了一种现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界”。
你能发现这幅作品与《永恒的记忆》的相同地方吗?这幅作品被当今学术界普遍认为是反映了上世纪八十年代文化和艺术思潮最具代表性的重要作品之一。
达利艺术作品赏析
萨尔瓦多·达利（1904－1989）是20世纪超现实主义画派的巨擘。
1904年5月11日出生于西班牙东北部加泰隆尼亚省的小城菲格拉斯。
达利从小热爱绘画，并对生活周围异常的、新奇的事物具有高度的敏感。
1919年，年仅15岁的达利的作品在菲格拉斯剧院展出，受到了评论家的重视。
1921年，他进入马德里圣费南度美术学院就读，但是学院传统的教学无法传授给他渴望学习的东西，他潜心钻研，探索毕加索、莫朗迪、基里柯等人的艺术，大受启发。
达利在1929年参加超现实主义运动以来，给予艺术世界极大影响，创作出《记忆的延续软钟》、《欲望的幽灵》、《纳希瑟斯的蜕变》、《原子丽达》、《带抽屉的米罗维纳斯》等等惊人视听的作品。
他的创作理念，是从精神分析学家弗洛伊德的潜意识和偏执狂的批判方法发展而来。
战后他则透过宗教与原子物理学的触发，在构思上力求接近"超合理性"的世界。
作为一名艺术家，达利不把自己局限在单一的风格和创作媒体中。
他的作品，历经了早期的印象派，作为过渡的超现实主义，直到最后经典时期这一变迁过程，证实了达利不愧是一位不断探索和进步的艺术家。
达利几乎在所有的艺术载体上工作，他留给世人的不光是大量的油画、水彩画作品，还包括许多雕塑作品，珠宝设计等等。
马鞍与时间于1942年发表的《达利的秘密》中，达利说：“机械、生硬的物体是我的天敌，对钟表而言，它要么是软的，要么就根本不要存在。
”达利认为人类不能依赖真实、无梦的世界，不能只是表现完全的真实。
这一点在他的作品《马鞍与时间》中是显而易见的。
马是达利世界的著名形象，以时间为胄，背负重任的马，是压抑的、慢慢行走的世界的代表。
达利用这件作品细致地表达了在社会压力束缚下的个体，他们无意识、真正的心态是试图隐藏自己，释放自我。
斗牛士的迷幻剂在西班牙没有什么比斗牛士更传统的形象了。
这件雕塑是超现实作品中的精品，几个不相适宜的东西组合在一起有了新的含义。
西班牙斗牛士迷幻剂的设计的意图是引起幻觉，藏在小号里的脸从一个超现实延展的肩上升起。
达利作品赏析课件
《伟大的自慰者》中的象征意义
总结词
作品中的各种形象和元素都具有深刻的象征意义，反应了达利对人类内心世界的 探索。
详细描述
在《伟大的自慰者》中，达利运用了许多具有象征意义的形象和元素，如性器官 、鸡蛋、鱼等。这些形象和元素不仅代表了人类的性愿望和自慰行为，还深刻地 反应了人类内心的孤独、焦虑和追求自我满足的心理状态。
《伟大的自慰者》对后世的影响
总结词
达利的《伟大的自慰者》对后来的超现实主义艺术产生了深远的影响，成为该流派的经典之作。
详细描述
《伟大的自慰者》作为达利的代表作之一，对后来的超现实主义艺术产生了深远的影响。它不仅启示 了许多艺术家在创作中运用超现实主义手法，还成为了超现实主义艺术的经典之作，被广泛地研究和 引用。
达利与米罗的比较
总结词
米罗的纯真与达利的奇幻
详细描述
米罗的作品通常以简洁的线条和形状，以及明亮的色彩表现纯真和梦幻。相比之下，达利的作品则充满了奇幻的 元素，展现了一个充满想象力和超现实的世界。
达利与马格利特比较
总结词
马格利特的理性与达利的感性
详细描述
马格利特的作品通常以哲学和文学主 题为基础，表现出一种理性思考的特 点。而达利的作品则更多地表达了个 人的情感和体验，展现了一种感性的 表达方式。
特殊的空间处理
达利通过特殊的空间处理 手法，创造出一种梦幻般 的三维效果，使画面更加 立体和生动。
符号和元素的运用
达利在构图中运用大量的 符号和元素，这些符号和 元素不仅具有装饰性，还 具有深刻的象征意义。
PART 04
达利与其他艺术家的描述：虽然达利和毕加索都以超现实主义风格著称，但他们的作品在表现手 法和主题上有着显著的区分。毕加索的作品更重视对社会问题的揭示和批评，而 达利的作品则更多地展现了个人的梦幻和想象。
人教版三年级美术下册达利简介及《记忆的永恒》作品赏析
达利简介及《记忆的永恒》作品赏析一、个人简介萨尔瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·达利-多梅内克，普波尔侯爵（1904年5月11日－1989年1月23日），一般简称萨尔瓦多·达利，是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。
达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。
1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。
二、个人作品超现实主义绘画是西方现代文艺中影响最为广泛的运动之一，第二代超现实主义画家有彼埃·罗依、唐吉、马格里特、保罗·德尔沃以及萨尔瓦多·达利等。
这一批画家是专以精致入微的细部写实描绘和可以认识的物体局部为准则，来表现一个完全违反自然组织与结构的生活环境，把幻想结合在奇特的环境中，以展示画家心中的梦幻。
有人也把这种画称之为自然主义的超现实主义。
达利作为该运动在美术领域的主要代表，一直是人们关注和争论的对象。
“我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子”，“每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐……”。
不用看达利高高翘向天穹的胡子，不用观赏他充满奇思怪想的作品，单是这些不同凡响的妙语，就足使你想象得出他是个什么样的人。
达利的盛誉主要归结于他自我推销的天分，但更应归功于他富于奇想的特殊才能。
他的奇思怪想源自于生命中难以捕捉的素材，如性、死亡、变态、苍穹。
他惯用不合逻辑地并列事物的方法。
将受情感激发产生的灵感转变为创作过程，将自己内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的写真技术加以肯定，使幻想具有真实性。
达利始终宣称自己是现代艺术文化的救世主，每天都在创造丰功伟绩，取得划时代的胜利：前往巴黎、遇见加拉、爱情田园诗、超现实主义革命……为了获得自相矛盾的视觉形象，他通常都十分细致，精确地用十分斜视的手法描绘这些创造的形象，也许正式这种一丝不苟的现实主义笔法，正式这些清晰存在却非真实的形象才是如此令人不安的原因。
《达利自画像》美术PPT课件
作品赏析
《记忆的永恒》
油画《记忆的永恒》创作于1931年，非常典型地体现了 达利 早期的超现实主义画风。
画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非 马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒 诞地组合在一起的人头残部;怪物的一旁有一个平台，平台 上长着一棵枯死的树;而最令人惊奇的是出现在这幅画中的 好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌 塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上， 好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间 中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。
通过这节课，学习了Q版动漫人体结构等知识，运用Q版动漫人物绘画形式创意写生了达利 的《达利自画像》这幅作品，熟练运用马克笔涂色，运用所学结合想象，可以选择提取作者 其他作品的元素，进行设计创想，运用多种形式装饰作品，创作了一幅画作。
小朋友们对达利的作品的学习理解的很充分，画面充满趣味性，很精彩的作品，棒棒哒~
作品赏析
《 面部幻影和水果盘》
在达利的作品中，人们还能发现一个特点就是:他把现 实世界中不连贯的片断混合在一起。
比如"面部幻影和水果盘"，人们会从这幅作品中看到在 上角的梦幻风景，那海湾和波浪，那座山和隧道，同时又 呈现出一个狗头形状，狗头的颈圈又是跨海的铁路高架桥。 这只狗翱翔在半空中--狗的躯体中部由一个盛着梨的水果 盘构成，水果盘又融合在一个姑娘的面孔之中，姑娘的眼 睛由海滩是一些奇异的海贝组成，海滩上充满了神秘莫测 的怪形异象。正如在梦中一样，有些东西，像绳子和台布， 意外清楚地显露出来，而另一些形状则朦胧难辨。
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《哥伦布之梦》表达了画家对
《 哥 伦
西方现代社会的精神危机的逃 避，希望让逝去的哥伦布再一
布
次发现了人类的精神新大陆。
之
梦
》
《由飞舞的蜜蜂引起的梦》
一个由于蜜蜂的蜇刺而引起的 荒诞离奇的梦。画面上，裸体 的加拉悬浮在一块礁石上休憩， 而礁石则漂浮在海面上。在加 拉身旁，一只红色石榴飘浮在 礁石边，一只小蜜蜂正专心致 至地围绕着石榴“工作”。加拉 的左上方，大石榴裂开了口， 裂口中窜出一条大鱼，鱼夸张 的大嘴中又跃出两条斑斓猛虎， 张牙舞爪地扑向加拉柔软的躯 体。猛虎前面，一把枪直指加 拉，尖尖的刺刀头点在加拉的 臂膀上，引起蜂蛰般的疼痛。 远处，一只大象驮着尖顶方塔， 迈着被极度拉长的竹杆般的四 条腿走在海面上。一场由绕石 榴飞舞的蜜蜂而引起的梦就这 样呈现在我们眼前，它的颜色 清澈明亮，形象逼真写实，但 却毫无逻辑性可小就接受了这样一种看法： 长头发、长眉毛是艺术家的特征，胡子 是艺术家的骄傲。
达利把自己的胡子比作蝴蝶的触角， 认为只有蝴蝶之王才会有那么长的触角， 同样，只有出色的艺术家才会有上翘的 胡子。
“记忆的永恒”创作于1931年，非常 典型地体现了达利早期的超现实主 义画风。达利承认自己在“记忆的永 恒”这幅画中表现了一种“由弗洛伊 德所揭示的个人梦境与幻觉”，是自 己不加选择的，并且尽可能精密地 记下自己的潜意识，自己的梦中每 一个意念的结果。而且达利为了寻 找这种超现实的幻觉，他曾去精神 病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意 识世界的最真诚的反映。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些 离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到 一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精 神病人式的对现实世界秩序的解脱。
《内战的预感》100x99 cm
这幅作品是一幅控 诉罪恶战争的杰作，它 作于1936年西班牙内乱 之前。作者达利运用超 现实主义的手法，以一 个巨大的残缺的人体， 象征受难的群众。蔚蓝 的天空，布满了乌云， 大地上撒满了土豆，象 征着西班牙荒芜的土地。 所有这一切都是对战争 的有力的控诉。
《哥伦布之梦》取材于15世纪末 哥伦布亲率三艘中世纪后期的木 帆船，顶着惊涛骇浪，经过70天 旅程，终于到达美洲巴哈马群岛 的一段史实。
达利绘画作品欣赏
《圣·安东尼的诱惑》
这一幅《圣安东尼的诱惑》，是 把传统的宗教题材作为诱发幻觉的手 段，以表达一个苦行者如何抵制诱惑 的意象。虔诚的基督教徒安东尼，在父
母过世后将财产如数分发给穷苦百姓， 自己则选择隐居墓地苦苦修行。在艰难的 修行过程中，魔鬼撒旦为了跟上帝争夺人 类，千方百计地诱惑安东尼的灵魂。苦行 僧追求理想的道路异常艰辛，但是意志坚 定的安东尼，面对魔鬼的种种诱惑不为所
《面部幻影和水果盘》
人们会从这幅作品中发现在上角的梦幻风景，那海湾和波浪，那座山和 隧道，同时又呈现出一个狗头形状，狗头的颈圈又是跨海的铁路高架桥。这 只狗翱翔在半空中——狗的躯体中部由一个盛着梨的水果盘构成，水果盘又 融合在一个姑娘的面孔之中，姑娘的眼睛由海滩是一些奇异的海贝组成，海 滩上充满了神秘莫测的怪形异象。正如在梦中一样，有些东西，像绳子和台 布，意外清楚地显露出来，而另一些形状则朦胧难辨。
超现实主义者宣称：人的本能、梦幻、下意识领域是艺术创作 的源泉。认为人的头脑活动要从逻辑与理性束缚中解放出来。理性、
道德、宗教、社会以及日常生活经验，都 是对人的精神、对人的本质需要的桎梏。 惟有人的无意识、梦幻和神经错乱才是人 类精神的真正活动。儿童和疯子的言行是 不受任何控制的真正自由的范例。因此， 在艺术创作中，他们以非常态的梦幻形象 反对传统的美好见解。
“我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子”
达利
萨尔瓦多·达利，西班牙超现实 主义画家，享有“当代艺术魔法 大师”的盛誉。 与毕加索、马蒂 斯一起被认为是二十世纪最有 代表性的三个画家。
超现实主义是20世纪上半叶兴起的一个重要艺术流派，取自于 达达主义的部分观念，它最重要的哲学依据是弗洛伊德的潜意识学 说。潜意识常表现为杂乱无章的反常规的幻境，正是这种不确定性 决定了超现实主义的反逻辑及非理性的“反常”特征。
动，取得了最终的胜利。这是一个中世纪 和文艺复兴时期广为采用的壁画题材。
《原子的丽达》
这幅画的主题是希腊神话中 的“丽达与天鹅”，丽达是斯巴达 王迪达雷欧斯之妻，是位绝世美 女，爱恋丽达的宙斯变成天鹅， 接近住在河边的她并与其共度良 宵。达利把巨匠达芬奇以及丁多 列托等文艺复兴时期的画家均描 绘过的这一古典题材，再度运用， 并以其爱妻加拉为模特儿，营造 出独特的幻想空间。