电影镜头运动分析《云水谣》

电影《云水谣》运动镜头方向性分析
电影的镜头运动方向是指，摄影机在拍摄画面的同时所产生的运动角度，以及摄影机所带来的画面移动效果。

在我们的电影制作完让观众进行欣赏的时候，观众面前的银幕是不会动的，它是一个静止的物体，但我们的摄影机所使用不同的方向感能够带领着观众看待画面不同的角度。

《云水谣》开篇6分钟的长镜头是由前期实拍的7个镜头与三维制作的1个镜头通过数字特技合成完成的。

为了完整地勾勒出40年代台湾的民俗民情，尹力导演用这八个镜头最大限度的容纳了当时的台湾特有的景象：传统闽南戏、台湾布袋戏、当地的婚嫁、街头的小商贩、国民党士兵……几个镜头上天入地、穿堂入室，要把它们组接成一个连贯的长镜头，这在传统实拍镜头的电影中是不可想象的，但是《云水谣》巧妙运用数字技术将它们不落痕迹地连接在了一起。

那个令人叹为观止的运动长镜头从廊下擦皮鞋的小孩的手拉出，摄影机的方向不停的在变化，缓慢的移近台北街头的三条里弄，最后主人公在画外音的引导下入画，高难度一气呵成的镜头不仅把观众拉入了四十年代台北的社会和民俗氛围中，也为主人公的出场提供了一种思念和期待，使观者的情绪慢慢生发。

近几年的国产影片中并不多见。

这组长镜头把来自于真实环境中不同空间场景与虚拟的景象统一融合为视觉一体化的叙事空间，为影片造就了特殊的时空涵义。

在本部电影中，摄影机的运动方向是随着人物的移动而发生变化的，“传统的特技手段是‘炫’，而现在我们实现的是‘藏’，将特效隐藏在传统的镜头叙事中。

那些实拍中很难完成这样的镜头，我们通过数字制造，更加完整的表达了影片内容。

脱离了具体情节，上升到情绪。

在此特技与传统镜头相结合的基础上，摄影师在镜头运动的方向有着独特的见解。

摄影机的方向性能够在画面中起到一个引领的作用，这也是我们电影制作者时常说的“摄影机运动痕迹”，如果在一部电影中摄影机的运动方向不停的在变化，假设画面中又没有相对应的物体进行相同方向的运动的话，那么摄影机的运动痕迹便会十分的明显。

如果摄影机在没有物体运动的前提下发生方向性的变化，便会出现一种主观视角，也就是我们摄影师的视角。

这种视角有很强的代入性，能够打破客观的观赏，进入故事发展的核心。

在本部电影《云水谣》中，多个长镜头的拍摄便是摄影机方向性最好的体现，不同角度的方向能够拍摄不一样的画面，同时能够将观众
的视线引领到一个新的故事叙事层面上。

一个好的摄影方向运动一定是有动机的，有动机才能够有事件的冲突发生，对影片的故事性塑造也有一定的帮助。