古代文学史元明清(名词解释)
元明清文学名词解释
一、名词解释：说话四家：小说、说经、讲史、合生。
诸宫调：是金元时期流行的一种说唱文学，它取同一宫调的若干曲牌联成一个短套，首尾一韵，再用不同宫调的许多短套联成长篇，其间插入一定的说白，与唱词配合，叙述有任务、情节的长篇故事，因而称为诸宫调。
旦本：元杂剧全剧只能由正末或正旦一人主唱，正旦主唱的称“旦本” 。
末本：元杂剧全剧只能由正末或正旦一人主唱，正末主唱的称“末本” 。
楔子：楔子是正式演出前的序幕，如在中间则相当于过场戏。
小令：小令；又名叶儿，即独立的只曲，相当于一首诗，一阙词。
套曲：又称套数，是将同一宫调的多支曲按照一定的次序联缀起来。
它必须具备三条件：一是同一宫调的两支或两支以上的曲子组成；二是须一韵到底；三是一般都有尾声，这是区别小令与套曲的最明显的标志。
南戏：元代南方流行的以南曲为唱腔的戏剧，又称“戏文”、“南词”。
产生于两宋之际的东南沿海，其首先在温州地区发展起来，故称为“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。
其曲调是由当地的音乐和中原传统音乐结合而成，用江浙方言演唱，并在其发展过程中因流传于不同地区而具有各种方言的南戏。
《永乐大典戏文三种》：被收入《永乐大典》里的早期南戏《张协状元》《宦门子弟错立身》《小孙屠》三种。
《酸甜乐府》：散曲作家贯云石（号酸斋）和徐再思（号甜斋）的作品合辑。
南戏中兴之祖：《琵琶记》是南戏完全成熟的标志，也是南戏振兴的标志之一，它的时代比“四大传奇”稍后，但影响远远大于“四大传奇”，故被称为“南戏中兴之祖”。
南戏自诞生以后，虽然也在不断成长，但由于它基本上是民间的创作，长期处在比较粗陋的阶段。
入元以后，杂剧南下，南戏没有实力与之抗衡，发展收到压抑。
高明是第一个进士出身的有深厚文学修养的文人参与南戏创作。
他写的《琵琶记》也确实不同凡响，“用清丽之词，一洗作者之陋”，令文人学士对古老的南戏刮目相看，纷纷加入创作的行列。
荆刘拜杀：《荆钗记》《白兔记》《拜月亭记》《杀狗记》四大南戏。
古代文学-元明清-名词解释
古代文学-元明清-名词解释公安派：公安派是明代后期出现的一个文学流派。
“公安三袁”是公安派的领袖，其中袁宏道声誉最高，成绩最大，其次是袁中道，袁宗道又次之。
公安派反对前七子和后七子的拟古风气，主张“独抒性灵，不拘格套”，发前人之所未发。
公安派的“性灵说”融合了鲜明的时代内容，它和李贽的“童心说”一脉相通，和“理”尖锐对立。
性灵说不仅明确肯定人的生活欲望，还特别强调表现个性，表现了晚明人的个性解放思想。
其创作成就主要在散文方面，清新活泼，自然率真，但多局限于抒写闲情逸致。
茶陵派:明成化、正德年间的一个诗歌流派。
因该派领袖李东阳为湖南茶陵人，故名。
明成化之后，日见严重的社会弊病已与粉饰太平的台阁体不相容。
于是以李为首的一派起而振兴诗坛，以图荡涤台阁平正醇实的诗风。
他们主性情，反模拟，推崇李杜，不拘一格；并且重视诗歌的声调、节奏、法度、用字，要以不同的风格代替台阁体。
唐宋派:中国明代文学流派。
代表人物有嘉靖年间的王慎中、唐顺之、茅坤和归有光等人。
自前七子的李梦阳、何景明等倡言复古之后，散文创作以摹拟古人为事，不但缺乏思想，而且文字佶屈聱牙，流弊甚烈。
嘉靖初年，王慎中、唐顺之等人力矫前七子之弊，主张学习欧阳修、曾巩之文，一时影响颇大。
后七子李攀龙、王世贞等再次发起复古运动，茅坤、归有光继起与之相抗。
前后七子崇拜秦汉是模拟古人，唐宋派则既推尊三代两汉文章的传统地位，又承认唐宋文的继承发展。
唐宋派变学秦汉为学欧（阳修）曾（巩），易佶屈聱牙为文从字顺，是一个进步。
唐宋派还重视在散文中抒发作者的思想感情，他们批评复古派一味抄袭模拟，主张文章要直写胸臆，具有自己的本色面目。
前后七子“前七子”，出现于明弘治、正德年间，成员包括李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、康海、王九思和王廷相七人，代表人物是李梦阳、何景明，倡言“文必秦汉，诗必盛唐”，在反对台阁体诗风中起过重要作用，但也将文学创作引向了拟古主义的道路。
针对理学提出“真诗乃在民间”的“主情说”。
元明清古代文学名词解释
名词解释：1、散曲：散曲是金元时期流行乐曲的曲词，元人称为“乐府”或“新乐府”。
是一种新兴诗体。
散曲的体制主要有小令、套数以及介于两者之间的带过曲等几种。
它是相对剧曲而言的。
旧称有科白、有故事情节、装扮起来演唱的为剧曲，清唱的为散曲。
特点是:趋俗性,好写隐逸,谐谑调笑。
2、“元曲四大家”：指元代文坛上为人推崇的四位元曲作家关汉卿、马致远、白朴、郑光祖。
关汉卿的代表作为《窦娥冤》，马致远的代表作为《汉宫秋》，白朴的代表作为《梧桐雨》，郑光祖的代表作为《倩女离魂》。
3．南戏：与北曲杂剧相对而言，是南曲戏文的简称，特指宋元时期南方地区流行的戏曲形式，又叫戏文、南词等。
它在形成和发展过程中吸收了大曲、诸宫调、滑稽戏等民间说唱技艺，以及元杂剧表演故事的形式。
内容多以家庭为主，曲调轻柔婉转，体制上较为自由，表演不拘一恪。
因其最早产生于浙江温州，故又称“温州杂剧”、“永嘉杂剧”。
有“四大南戏”、《琵琶记》等优秀作品。
4、“四大南戏”：是元末明初南戏的代表作，也是民间长期流传的作品。
又称“四大传奇”。
分别是《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》。
这些剧本既贴近民间，又显示出文人对南戏写作的渗透，提高了南戏在戏坛上的地位。
5、章回体小说：是我国古代长篇小说的主要甚至是唯一的形式。
其特点是分回标目、分章叙事、情节繁复、内容通俗、语言晓畅、文备众体、模拟说话艺术等。
章回体小说是从宋元讲史话本的基础上发展起来的，所以保存了话本的某些特点，如开头的开场诗和结尾的散场诗，但有所发展，艺术上更加成熟。
代表作有《三国演义》，《水浒传》等。
6、拟话本：明代中叶以后，随着话本小说的流行，一些文人在润色、加工宋元明旧篇的同时，开始有意识地模仿“话本小说”的样式而独立创作一些新的小说。
这类白话短篇小说有人称之为“拟话本”。
从鲁迅起，一般又将“三言”之后的白话短篇小说都归属于“拟话本”一类。
7、玉茗堂四梦：汤显祖的四部传奇。
《紫钗记》（由早年所写《紫箫记》改作），《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》，合称《玉茗堂四梦》。
(元明清)古代文学 名词解释
元明清——古代文学——名词解释:*说话：在宋代城市的大众娱乐场所“瓦肆”中，有一种以讲故事、说笑话为主的活动，即“说话”。
“说话”分为四家，即小说、讲史、说经、合生。
*话本：就是说话人说话的底本，它包括讲史和小说两大类。
前者是用浅近的文言讲述历史上的帝王将相的故事；后者指的是用通行的白话来讲述平凡人的故事。
原只是师徒相传的“说话”的书面“记录”，并非让人看的书面著述。
它原为口头文学，所以是口语体，且口气是针对听众的；我们今天所能看到的小说话本，多已经过下层文人加工润色，已是可供阅读的话本小说了。
*宋杂剧：唐代已有“杂剧”之名，是歌舞小戏、参军戏的通称。
宋代开始广泛采用这个名称，包括化装人物以演述故事之类的各种戏剧性表演，因此又叫“杂戏”，但主要用以指称滑稽戏。
其特点就是“全用故事，务在滑稽”。
*元散曲：是金元时期流行乐曲的曲词，元人称为“乐府”或“今乐府”，是一种新兴诗体。
它是相对剧曲而言的。
旧称有科白、有故事情节、装扮起来演唱的为剧曲，清唱的为散曲，是词的通俗唱法。
包括小令与套数，特点是趋俗性，重情,好写隐逸,谐謔调笑。
(或)：在元代，散曲一般称为乐府或词，有小令和套数两种基本形式。
小令是单支的曲子，又叫“叶儿”，按不同的宫调曲牌创作，曲调不同，字数和句式也不一样。
套数又称套曲，由两支以上同宫调曲牌的曲子联缀而成，曲牌间的联系有一定的顺序，曲词须一韵到底，结尾时有“煞调”或“尾声”。
作为一种起源于民间新声音乐文学，散曲具有生动活泼、通俗易懂的恃点，“文而不文，俗而不俗”，成为当时极为流行的雅俗共赏的新诗体。
*元杂剧：以宋杂剧和金院本为基础，融合宋、金以来的音乐、说唱、舞蹈等艺术样式而形成的戏曲艺术，并在唐、宋以来词曲和讲唱文学的基础上，产生了韵文和散文相结合的、结构完整的文学剧本。
元杂剧又称北杂剧，是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟的戏剧形式，由“四折一楔子”构成。
折是音乐单位，一折里用同一宫调的一套曲子，四折也就是四大套曲子，可选用四种不同的宫调。
中国古代文学史完整笔记_元明清
第二章前期元杂剧名词解释：元杂剧元杂剧有称北杂剧，是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟戏剧形式。
主要特点：1．由“四折一楔子”构成；2．一折里用同一宫调的一套曲子；3．楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用；4．在表演上由一人主唱，如以正旦为主的戏里，只由正旦一人独唱到底，其它角色都不唱，只用旁白。
在金、元之交，北杂剧的创作就已达到相当高的艺术水平，著名的杂剧作家有：白朴、马致远、关汉卿等，多为金入元的文人。
元杂剧的前期创作呈繁荣的局面，成为中国戏剧文学史上最为光彩夺目的黄金时代。
简述白朴历史剧《梧桐雨》的创作特色和寓意1．最有代表性的作品《梧桐雨》体现白朴文学创作的一个显著特色，是善于表现患难后的寂寞和衰残中的孤愤。
它直接取材于《长恨歌》，但并不是为了歌颂李、杨的爱情。
2．“安史之乱”是整个唐王朝由盛到衰的转折点，作者把李、杨故事放在这样一种急剧变化的历史背静上表现，抒写了人世沧桑之感，将一个众人熟知的历史故事，处理得寓意深刻，不同凡响。
3．该剧之所以动人，还在于它融进了作者对战乱不幸生活的切身体验，借剧中人物表达自己的感受，故能把唐明皇孤寂时听雨的一缕哀思，写得百转千回。
简述白朴爱情戏剧《墙头马上》的艺术的风格1．白朴《墙头马上》是一出带有较浓喜剧色彩的爱情剧、以紧凑、生动的情节安排和鲜明的人物形象刻画见长。
2．剧中主角李千金大胆、泼辣，在爱情问题上处理采取主动，因此她一遇到意中人就敢与其私奔，并坚定地认为自己的行为是正确的，看重和维护自己的人格尊严。
3．这是一出正面歌颂青年男女争取婚姻自主、讽刺封建家长的作品，人物生动，剧情活泼、艺术风格轻松，与《梧桐雨》的凝重迥然不同。
试叙马致远《汉宫秋》的思想内容与艺术特色著名历史剧《汉宫秋》元代作家马致远的代表作，取材昭君出塞的故事。
1．把“和亲”之举作为国家衰弱的征象，写历史兴亡的感慨，借昭君之恨抒发了反抗民族压迫的情绪，并在一定程度上抨击了封建王朝的腐败无能。
元明清文学名词解释
元明清文学名词解释元明清文学名词解释汇总1.杂剧：中国戏曲艺术发展到成熟阶段的最早的戏曲种类。
以其发展衍变地域和时期的不同，又可分为宋杂剧、金院本和元杂剧。
元杂剧一般采取一本四折形式，有宾白、唱词、科介三部分组成。
角色分旦、末、净、杂四类。
2、四声猿：是徐渭的杂剧作品。
《四声猿》，包括四部杂剧：《狂鼓史渔阳三弄》、《玉禅师翠乡一梦》、《雌木兰替父从军》、《女状元辞凰得凤》，被誉为“明曲第一”。
王骥德《曲律》称《四声猿》为“天地间一种奇绝文字”。
3.南戏：中国北宋末至元末明初，即12～14世纪200年间在中国南方最早兴起的戏曲剧种，我国戏剧的最早成熟形式之一。
南戏有多种异名，南方称之为戏文，又有温州杂剧﹑永嘉杂剧﹑鹘伶声嗽﹑南曲戏文等名称，明清间亦称为传奇。
南戏在体制上较元杂剧自由。
4.四大南戏：元末明初出现的著名南戏《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭记》和《杀狗记》，被称为“四大传奇”，简称荆、刘、拜、杀。
5.副末开场：副末不但扮演剧中人物，而且充当戏剧“报幕人”和“画外音”的角色。
开演前副末上场介绍剧情大意并且在场与场之间穿插解说词，副末开场是南戏的格式特点。
如《琵琶记》第一出。
6.传奇：明清时以演唱南曲为主的戏曲形式。
由宋元南戏发展而来，也吸收元杂剧的优点。
但情节处理更为紧凑，人物刻画更为细腻，脚色分工更为细致，音乐上采用宫调区分曲牌，兼唱北曲或南北合套。
明中叶到清中叶最为盛行。
7.昆腔：元代后期，南戏流经江苏昆山一带，与当地语音和音乐相结合，经昆山音乐家顾坚的歌唱和改进，至明初遂有昆山腔之称。
明嘉靖十年至二十年间，魏良辅吸取海盐、弋阳等腔的长处，对昆腔加以改革，从而建立了委婉细腻、流利悠远，号称“水磨调”的昆腔歌唱体系。
昆山人梁辰鱼，继承魏良辅的成就，对昆腔作进一步的研究和改革。
他编写了第一部昆腔传奇《浣纱记》，扩大了昆腔的影响。
万历末，昆腔传入北京，成为全国性剧种，称为“官腔”。
8.临川派：明代戏曲文学流派。
古代文学史明清部分名词解释考研复习
明代文学主要名词解释整理1吴中四杰：明初诗人高启，杨基，张羽，徐贲。
因四人都居吴中而得名，其中高启和杨基的成就较大。
2台阁体：明代前期出现的文学流派，以当时的台阁重臣“三杨” ：杨士奇，杨溥，杨荣为代表，诗歌创作内容主要以粉饰太平，歌功颂德为主。
诗风雍容华贵，典雅工丽。
但是内容较贫乏，显得矫作。
3章回小说：明代产生的中国古典小说的主要形式，在宋元话本的基础上产生，也是我国古典长篇小说的民族形式。
特点是：分章叙事，分回标目，故事连接，段落整齐。
4历史演义小说：古代小说的类型之一，“历史演义”就是运用通俗的语言，将战争兴废，朝代兴衰等话题为历史基干题材，组织形成完整的故事，并以此表达一定的政治理想，道德观念和美学观念。
历史演义小说从宋元讲史话本发展而来，在创作过程中会融入作者的主观思想感情和生活体验。
特点：在以史实为依据的基础上进行艺术的加工和创造，既有纪实的成功，也有艺术的想象和虚构。
例如《三国志章回演义》5 拟话本：指文人模仿话本形式创作编写的小说。
明代文人对话本进行加工编辑，进而进行模仿话本的写作，出现了大量供案头阅读的文人创作的话本，称拟话本。
6 三言二拍：三言：明代作家冯梦龙编写的《警世通言》，《醒世恒言》，《喻世明言》这三部小说集。
“二拍”：明代拟话本小说集，作者是凌濛初，是《初刻拍案惊奇》与《二刻拍案惊奇》的合称。
7 前七子：明代以李梦阳为核心的文学创作群体，成员总共有：李梦阳，何景明，王九思，康海，边贡，徐祯卿，王廷相。
8 後七子：明代中期继前七子之后出现的以李攀龙，王世贞为首的文学复古群体，其余成员还有：谢榛，吴国伦，宗臣，徐中行，梁有誉。
9茶陵诗派：明代前期以李东阳为主的诗派，其余代表人物：谢铎，张泰等人。
主张：提倡“诗学汉唐” ，反对台阁体委琐卑冗的文风。
在如何学古方面，强调对法度声调的掌握；强调从文学本身去探讨文学的审美特征。
这对台阁体产生巨大冲击，对当时文坛起了重大作用，体现了从台阁体到前后七子主张的过度。
元明清文学名词解释（3）
元明清文学名词解释（3）元明清文学名词解释汇总虞山诗派：清初常熟地区受钱谦益影响产生的以冯班为代表人物的诗歌流派。
清初散文三大家：侯方域、魏禧、汪琬。
桐城派：清康熙年间桐城人方苞开创的、清代最大的散文派别。
一人永占：明末清初李玉所作《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》四个传奇剧本各取首一字的合称。
阳湖派：嘉庆年间，阳湖人恽敬、武进人张惠言接受了桐城派的影响，对桐油城派作了一些修正，一是主张古文应兼骈文之长，骈散结合，使文章更有气势；二是不专主孔孟程朱，亦兼治诸子百家，故其文章更有词采。
二人与同里的祝百十、李兆洛、董士锡、陆继格等人同声相应，同气相求，形成一个文学流派。
由于武进原属阳湖，故称为阳湖派，学界一般认为阳湖派是桐城派的一个分支。
神韵说：古代诗论的一种诗歌创作和评论主张。
为清初王士禛所倡导。
在清代前期统治诗坛几达百年之久。
根本特点是在诗歌的艺术表现上追求一种空寂超逸、镜花水月、不着形迹的境界。
格调说：清中叶宗唐派沈德潜创立。
首先是提倡温柔敦厚的正统诗教说，要求诗歌为封建统治服务；其次是讲求诗法，强调诗歌的格调和声律，藉以矫正神韵派的虚无飘渺；三是重视诗歌的立意，强调诗人自身的修养，认为“有第一等襟抱，第一等学识，斯有第一等真诗”。
肌理说：清中叶宋诗派翁方刚创立。
所谓“肌“，指文章的形式。
“理”指文章的思想内容。
首先，主张“义理”与“文词”相结合，说“义理之理，即文理之理，即肌理之理”。
其次，“义理”看作学问，认为诗歌创作要以学问为根底。
性灵派：清中叶诗人袁枚标举性灵说，与沈德潜、翁方纲的格调说和肌理说相抗衡，形成了性灵派。
性灵说认为诗重性情，强调表现真我、真性情，创作重灵机和真趣。
阳羡词派：清初以陈维崧为首的词派。
尚悲慨健举，萧骚戚怨。
陈维崧在唐宋之后异军突起，成为清词的一面旗帜，在宜兴（古属阳羡）聚集了一批词作家，如万树、蒋景祁、史唯园、陈岳维等，他们的创作风格也大体与陈维崧相似，以豪放为主，从而形成一个阳羡词派。
中国古代名词解释(唐宋元明清)
唐朝名词解释：贞观之治：唐太宗在位年间，政治清明，社会较为安定，经济发展较快，史称“贞观之治”。
李世民勤于政事，励精图治，重视选官用人，注意纳谏，同时也重视经济和文化的发展，从而诞生了贞观之治。
开元盛世：开年年间，唐玄宗先后任命一大批能干的官员，通过裁汰冗官，整顿吏治，抑制食封贵族等措施，是开元年间，政治清明，政局稳定，社会经济加速发展，推动了教育文化的繁荣，成为了唐王朝的鼎盛时期，史称“开元盛世”安史之乱：是唐玄宗末期爆发的一场反唐叛乱。
玄宗天宝十四年，三镇节度使安禄山以谋杀奸臣杨国忠为名起兵叛唐，叛乱经历八年，在郭子仪，李光弼等人的艰苦努力下，终于成功平叛，此后大唐王朝在没有昔日的繁荣，成为了由盛转衰的转折点。
藩镇割据：唐中叶以后，为防守边疆，玄宗时大量扩充防戊军镇，设立节度使，他们的权力高度集中，而安史之乱后，为了平定叛乱，内地也设立了许多节度使，从而形成了藩镇割据局面，到了北宋统一，才结束这一局面。
朋党之争：唐后期两种不同官僚之间的争权夺利斗争。
牛党以牛僧儒，李宗闵为首，代表庶族地主，李党以李德裕为首领，代表士族地主。
这次派别斗争，从准备到开始约40余年，两党在斗争过程中都勾结宦官作为后台，使唐后期的政治更加腐败。
宦官专权：唐中叶以后，朝中宦官的权力不断上升，在宦官掌握中央禁军军权后，他们连皇帝的废立生杀都操纵着，宦官专权威胁到了皇权，也引起了朝臣的反对，但各种反宦官的手段都是一一以失败告终，到903年，才被朱温一举消灭。
三省六部制：三省之名存于魏晋时，隋唐时正式成为中央政府最高机构。
由中书省，门下省，尚书省组成。
尚书省下还有吏、户、礼、兵、刑、工等六部。
中书省为决策机构，门下省为审议机构，尚书省为行政机构，三省互相牵制，对防止权臣篡位，稳定政局，维护统一都起到积极作用。
科举制：为加强中央集权，隋朝废除九品中正制，设立科举制，用考试来选官员，有秀才、明经和进士科。
到唐后进一步完善，有增设武举等科目。
古代文学史元明清 名词解释
古代文学史一．名词解释：1.元杂剧：是在诸宫调和金院本基础上发展起来的戏剧形式，形成于宋末，繁盛于元大德年间。
包括曲词、宾白、科介。
主要特点是：由“四折一楔子”构成；一折里用同一宫调；楔子，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用；在表演上由正旦或正末一人主唱。
角色有旦、末、净。
元杂剧的前期创作呈现出繁荣的局面。
代表作有《窦娥冤》、《汉宫秋》、《倩女离魂》、《梧桐雨》等。
2.散曲：在元代，散曲一般称为乐府或词，有小令和套数两种基本体制。
小令又叫“叶儿”，是散曲体制的基本单位，有单片支曲或联章体。
套数又称套曲，由同一宫调的若干曲牌连缀而成，各曲压同一部韵，结尾部分有“尾声”。
散曲句式灵活，语言口语化、散文化，具有自然酣畅的审美取向。
3.永乐大典戏文三种：指在明代《永乐大典》中收录的三种宋元戏文。
《张协状元》写书生张协中举后婚变负心的故事，《宦门子弟错立身》歌颂豪门出身的士子与江湖艺人之间的坚贞爱情，《小孙屠》写孙必贵为兄复仇的故事。
这三种戏文基本保持了宋元南戏的旧貌，简素无华，具有极高的文献价值。
当然，从三种戏文前后的发展中，也多少显示了杂剧对南戏的影响，比如曲辞的逐渐诗化雅化。
4.临川四梦：（玉茗堂四梦）是明代剧作家汤显祖剧作《牡丹亭》、《紫钗记》、《南柯记》、《邯郸记》的合称。
因作家是江西临川人，且四部作品皆以梦境来展开故事情节，故此得名；或以作者书斋名合称“玉茗堂四梦”。
《紫钗记》和《牡丹亭》是儿女风情戏，《南柯记》、《邯郸记》是政治问题戏。
前者寄寓作者对人生的期望和肯定，后者表现了对整个生存环境无可救药的痛心疾首。
其中《牡丹亭》成就最大，它是汤显祖的代表作，也是我国戏曲史上浪漫主义的杰作。
5.汤沈之争：指明代戏曲作家汤显祖与沈璟围绕“曲律”的争论。
汤显祖注重“意”、“趣”、“神”、“色”，要求格律要服从文辞，服从内容；沈璟则注重严守音律，认为文辞、内容要服从格律。
汤显祖是从文学对社会的功用角度出发．提出重立意、才情，而沈璟则致力于戏曲艺术内部规律的探讨。
古代文学名词解释元明清部分
1、“童心说”：是晚明时期杰出思想家李贽的文学观念。
“童心”就是真心，也就是真实的思想感情。
他认为文学都必须真实坦率四表露作者内心的情感和人生的欲望。
在李贽看来，要保持“童心”，使文学存真去假，就必须割断与道学的联系；将那些儒学经典大胆斥为与“童心之言”相对立的伪道学的根据，这在当时的环境中自有它的进步性与深刻性。
2、南戏：是南曲戏文的简称。
它于北宋末年流行于浙江温州一带，称永嘉杂剧，或温州杂剧。
它以南方民间曲调和方言来演唱，改折为出，改末为生，一出之中不限一个宫调和一韵，不必一人独唱到底。
以管乐伴奏，曲调轻柔婉转，曾因受到元杂剧的冲击，一度衰落，后复兴，为明清传奇的产生提供了艺术基础。
3、元杂剧：以宋杂剧和金院本为基础，融合宋、金以来的音乐、说唱、舞蹈等艺术样式而形成的戏曲艺术，并在唐、宋以来词曲和讲唱文学的基础上，产生了韵文和散文相结合的、结构完整的文学剧本。
4、诸宫调：是一种讲唱文艺形式，是在鼓子词和赚词的基础上发展起来的，用同一宫调的曲牌组成套曲，再用若干宫调的套曲组成长篇，间以说白，来演唱故事。
5、南北合套：元代后期，又有所谓"南北合套"，即在套数中将南曲和北曲的曲牌依一定的规则间用。
6、小令、套曲：小令又称"叶儿"，一般是独立的单只曲子。
套曲也称"套数"、"散套"，由同宫调的三支以上只曲组成，也可"借宫"，一般套末应有尾声，全套必须一韵到底。
7、铁崖体----元末最具艺术个性的诗人是杨维桢。
-杨维桢的古乐府，题目多新创，题材或翻新故事、或描写世故，爱用古韵，诗风瑰奇绮丽，时称"铁崖体"。
8、散曲：是一种同音乐结合的长短句歌同，经过长期酝酿，到宋金时期又吸收了一些民间流行的曲词和少数民族的乐曲，于是逐步形成了一种新的诗歌形式。
金元时在北方流行，故散曲又称北曲。
它包括小令、套数两种主要形式。
古代文学史元明清(名词解释)
一、填空：1、元曲四大家及主要作品：马致远《天净沙·秋思》、关汉卿《拜月亭》、白朴《墙头马上》、郑光祖《倩女离魂》2、南戏四大传奇：《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭记》、《杀狗记》3、前七子：李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、康海、王九思、王廷相；后七子：李攀龙、王世贞、谢桢、宗臣、梁有誉、徐中行、吴国伦4、明前期三大诗文家：宋濂、刘基、高启5、元诗四大家：虞集—汉廷老吏、杨载—百战健儿、范梈—唐临晋贴、揭傒斯—美女簪花6、徐渭的《四声猿》：《渔阳弄》、《雌木兰》、《女状元》、《翠乡梦》7、四大传奇：《金瓶梅》、《西游记》、《三国演义》、《西游记》8、临川四梦：《牡丹亭》、《紫钗记》、《南柯记》、《邯郸记》，又称“玉茗堂四梦”9、李玉的“一人永占”：《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》10、被誉为清代传奇的“双璧”：孔尚任的《桃花扇》与洪昇的《长生殿》齐名11、散曲的体制：小令、套数以及介于两者之间的带过曲等几种12、《金瓶梅》：又叫《金瓶梅词话》。
是我国第一部以家庭日常生活为素材的世情小说，也是第一部文人独立创作的长篇白话章回小说。
13、《三国志演义》：第一部长篇章回小说，历史演义小说—（《东周列国志》）的开山之作；《水浒传》：最早成熟起来的章回小说之一，英雄传奇小说—（《说岳全传》、《杨家将演义》）的开创者与代表作；《西游记》：中国第一部杰出的浪漫主义神魔小说，是神怪小说—（《封神演义》）的开端。
二、名词解释：1、南戏：是我国南曲戏文的简称，是由南方的语言、南方的歌曲所构成的民间戏曲，最初流行于浙东沿海一带，称温州杂剧或永嘉杂剧，在宋光宗时就已出现。
南戏形式的最后定型大约在元末明初，到明代，人们就把它成为传奇戏。
2、台阁体：从成祖到英宗期间，以杨荣、杨士奇、杨溥为代表的作家，因他们都曾入阁，诗文风格近似，政坛地位又高，足以带动一朝文风，故形成流派，号“台阁体”。
3、“竟陵派”：钟惺、谭元春，文学主张既纠七子之弊，亦纠公安之失。
古代文学史
古代文学史（元明清）期末复习资料一、名词解释1.拟话本小说:以“三言”和“二拍”为代表，“三言”之前的拟话本小说是明末文人模仿话本形式编写的白话短篇小说。
2.神魔小说：以神魔、怪异为主要描写对象，参照现实生活中的矛盾斗争，比附性的编织了神魔故事，其主要特征是非人间、超现实，尚“奇”贵“幻”，富有浪漫色彩。
3.七十回本：明末金圣叹砍掉七十一回以后的内容，伪造了卢俊义惊噩梦的结局，改第一回为楔子，世称“贯华堂本”，是清代最流行的本子。
4.《聊斋志异》用传奇法，而以志怪：《聊斋志异》用唐宋传奇的艺术手法（以离奇曲折的情节刻画人物言行心理，曲尽人情物态），来写鬼怪狐妖的故事，继承了六朝简约记叙奇闻异事的志怪小说传统。
5.南戏：是南曲戏文的简称，形成于北宋末年永嘉（今浙江温州)一带，故又称为“温州杂剧”、“永嘉戏曲”。
因为主要用南方音乐来演唱的，故又称“南词”。
后人为了与北曲杂剧区别，简称之为南戏。
二、重点篇目要点（注：作品选内容，重点句子会出选择，字词和赏析为上课讲的内容）1《西厢记长亭送别》P45重点句子：A碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。
晓来谁染霜林醉？总是离人泪。
B蜗角虚名，蝇头微利，拆鸳鸯在两下里。
重点字词：柳丝：代表人的感情靥儿：贴的装饰品2《牡丹亭惊梦》P347—350重点句子：A原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井頽垣。
良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！B锦屏人忒看的这韶光贱C牡丹虽好，他春归怎占的先！重点字词：梦回莺啭：倒装，应为莺啭梦回烛尽沉烟：倒装,应为沉烟注尽恁今春关情似去年：恁：怎么似：比较，程度的加深三春：孟春、仲春、季春【皂罗袍】中的合：幕后合唱重点段落赏析：【醉扶归】通过动作、神态、景语来刻画杜丽娘的游园前的心理活动：虚度青春的惋惜，是顾影自怜，是欲行又止【好姐姐】牡丹虽好，他春归怎占的先！牡丹是春尽的时候才开，叹息牡丹开得太迟，占不了先机，不能在春光烂漫开放。
用牡丹自比，概叹自己美丽的青春耽误的幽怨和伤感。
古代文学史元明清超全名词解释考试必考
古代文学史元明清超全名词解释考试必考Pleasure Group Office【T985AB-B866SYT-B182C-BS682T-STT18】元明清文学史名词解释一览表一、戏曲部1、杂剧：中国戏曲艺术发展到成熟阶段的最早的戏曲种类。
以其发展衍变地域和时期的不同，又可分为宋杂剧、金院本和元杂剧。
元杂剧一般采取一本四折形式，有宾白、唱词、科介三部分组成。
角色分旦、末、净、杂四类。
2、四声猿：是徐渭的杂剧作品。
《四声猿》，包括四部杂剧：《狂鼓史渔阳三弄》、《玉禅师翠乡一梦》、《雌木兰替父从军》、《女状元辞凰得凤》，被誉为“明曲第一”。
王骥德《曲律》称《四声猿》为“天地间一种奇绝文字”。
3、南戏：中国北宋末至元末明初，即12～14世纪200年间在中国南方最早兴起的戏曲剧种，我国戏剧的最早成熟形式之一。
南戏有多种异名，南方称之为戏文，又有温州杂剧﹑永嘉杂剧﹑鹘伶声嗽﹑南曲戏文等名称，明清间亦称为传奇。
南戏在体制上较元杂剧自由。
4、四大南戏：元末明初出现的着名南戏《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭记》和《杀狗记》，被称为“四大传奇”，简称荆、刘、拜、杀。
5、楔子：元杂剧四折以外所增加的独立段落。
篇幅短小。
一般放在剧首，有时也用在两折之间，衔接剧情，类似现代戏曲中的过场戏。
6、散曲：剧曲相对而言，与科白情节无关，可以独立存在的文体。
其特性有三点：一是他在语言方面，即需要注意一定格律，又吸收了口语自由灵活的特点，因此往往会呈现口语化以及曲体某一部分音节散漫化的状态。
二是在艺术表现方面，他比近体诗和词更多的采用“赋”的方式，加以铺陈叙述。
三是散曲的押韵比较灵活，可以平仄通压，句中还可以衬字。
7、小令、套曲：小令又称"叶儿"，一般是独立的单只曲子。
套曲也称"套数"、"散套"，由同宫调的三支以上只曲组成，也可"借宫"，一般套末应有尾声，全套必须一韵到底。
元明清古代文学名词解释
勾栏城市中的游乐场所，能供戏剧演出对棚类似于后来的唱对台戏话本随着说话活动的日益兴盛，在书场中流播的故事越来越多，而以口传故事为蓝本的文字记录本，以及受说话体式影响而衍生的其他故事文本等，也日见其多。
后世统称为“话本”。
公安故事宋元时代，官府昏庸、吏治腐败现象日趋严重，是导致大量公安故事产生的主要原因。
它反映出民众对不公平、不合理现象的高度关注，以及对生存权利、社会治安的严重忧虑。
平话宋元的讲史话本，又称“平话”。
现存宋编元刊或元人新编的讲史话本，大多表明“平话”，如《武王伐纣平话》《三国志平话》等。
“平话”的含义，盖指以平常口语讲述而不加弹唱；作品间或穿插诗词，也只用于念诵，不施于歌唱。
另外，称之为“平”，当是强调讲史话本虽脱胎于史书，而语言风格摆脱艰深的文言而趋于平易。
宫调我国历代称宫、商、角、变徵、徵（zhi,5）、羽、变宫为七声。
其中以任何一声为主，均可构成一种“调式”。
凡以宫为主的调式称“宫”（即宫调式），以其他各声为主的则称“调”，如“商调”、“角调”等，统称“宫调”。
周德清《中原音韵》载，元代最通行的宫调有12种，即所谓“五宫七调”。
元杂剧中实际应用的只有五宫四调，即仙吕宫、南吕宫、中吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、双调、商调、越调，后通称“北九宫”。
诸宫调诸宫调是一种说唱文学，主要流行于宋金时期。
所谓诸宫调，是相对于限用一个宫调的说唱形式而言，其中唱的部分用多种宫调串接而成，其间插入一定的说白，与唱词配合，叙述有人物、情节的长篇故事。
诸宫调又称“话儿”或“话本”，如《西厢记诸宫调》卷一以“这本话儿”代指将要说唱的故事。
大都作家群大都作家群以关汉卿为领袖，除去关汉卿、马致远、王实甫外，成就较著的还有纪君祥、杨显之、石子章、王仲文等人。
水浒戏在农民起义不断发生的元代，东平府是元杂剧中心。
在元杂剧中，北宋宋江等起义的故事传说成为杂剧的重要题材之一。
《水浒传》与元杂剧有着密切的联系。
水浒戏的繁荣，让《水浒传》故事丰富了元杂剧，元杂剧又丰富和促进了《水浒传》，给《水浒传》的创作提供了丰富的资料。
(元明清)古代文学名词解释
元明清——古代文学——名词解释:*说话：在宋代城市的大众娱乐场所“瓦肆”中，有一种以讲故事、说笑话为主的活动，即“说话”。
“说话”分为四家，即小说、讲史、说经、合生。
*话本：就是说话人说话的底本，它包括讲史和小说两大类。
前者是用浅近的文言讲述历史上的帝王将相的故事；后者指的是用通行的白话来讲述平凡人的故事。
原只是师徒相传的“说话”的书面“记录”，并非让人看的书面著述。
它原为口头文学，所以是口语体，且口气是针对听众的；我们今天所能看到的小说话本，多已经过下层文人加工润色，已是可供阅读的话本小说了。
*宋杂剧：唐代已有“杂剧”之名，是歌舞小戏、参军戏的通称。
宋代开始广泛采用这个名称，包括化装人物以演述故事之类的各种戏剧性表演，因此又叫“杂戏”，但主要用以指称滑稽戏。
其特点就是“全用故事，务在滑稽”。
*元散曲：是金元时期流行乐曲的曲词，元人称为“乐府”或“今乐府”，是一种新兴诗体。
它是相对剧曲而言的。
旧称有科白、有故事情节、装扮起来演唱的为剧曲，清唱的为散曲，是词的通俗唱法。
包括小令与套数，特点是趋俗性，重情,好写隐逸,谐謔调笑。
(或)：在元代，散曲一般称为乐府或词，有小令和套数两种基本形式。
小令是单支的曲子，又叫“叶儿”，按不同的宫调曲牌创作，曲调不同，字数和句式也不一样。
套数又称套曲，由两支以上同宫调曲牌的曲子联缀而成，曲牌间的联系有一定的顺序，曲词须一韵到底，结尾时有“煞调”或“尾声”。
作为一种起源于民间新声音乐文学，散曲具有生动活泼、通俗易懂的恃点，“文而不文，俗而不俗”，成为当时极为流行的雅俗共赏的新诗体。
*元杂剧：以宋杂剧和金院本为基础，融合宋、金以来的音乐、说唱、舞蹈等艺术样式而形成的戏曲艺术，并在唐、宋以来词曲和讲唱文学的基础上，产生了韵文和散文相结合的、结构完整的文学剧本。
元杂剧又称北杂剧，是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟的戏剧形式，由“四折一楔子”构成。
折是音乐单位，一折里用同一宫调的一套曲子，四折也就是四大套曲子，可选用四种不同的宫调。
名词解释(古代文学)
古代文学元明清名词解释临川四梦：临川四梦，又称玉茗堂四梦，指明代剧作家汤显祖的《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》。
前两个剧本是儿女风情戏，后两个是社会风情剧。
因“四剧”皆以虚幻的纪梦方式，表现现实人生，故名之。
“临川四梦”是作者以戏剧形式表现出自己对人性、人生极其意义的思考。
汤显祖所重的情包括两个方面：一是“真情”，二是“矫情”。
《牡丹亭》是“临川四梦”影响最大，并奠定了作者作为中国古代戏曲大家地位的一部传奇。
“岭南三大家”：屈大均、陈恭尹和梁佩兰是清代初年岭南著名诗人，他们的作品具有很高的思想性和艺术性，被誉为“岭南三大家”。
诸宫调：所谓“诸宫调”，指取向一宫调的若干曲牌联成首尾一韵的短套，再用不同宫调的短套联结成长篇的说唱体文学形式，它由韵文与散文两部分组成，采用歌唱与说白相间的方式演说故事，基本上属于叙事体，但它的唱词中有接近代言的成分，对戏剧艺术的发展有重要影响。
元杂剧：元杂剧有称北杂剧，是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟戏剧形式。
主要特点：1．由“四折一楔子”构成；2．一折里用同一宫调的一套曲子；3．楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用；4．在表演上由一人主唱，如以正旦为主的戏里，只由正旦一人独唱到底，其它角色都不唱，只用旁白。
在金、元之交，北杂剧的创作就已达到相当高的艺术水平，著名的杂剧作家有：白朴、马致远、关汉卿等，多为金入元的文人。
元杂剧的前期创作呈繁荣的局面，成为中国戏剧文学史上最为光彩夺目的黄金时代。
散曲：1．在元代，散曲一般称为乐府或词，有小令和套数两种基本形式。
2．小令是单支的曲子，又叫“叶儿”，按不同的宫调曲牌创作，曲调不同，字数和句式也不一样。
套数又称套曲，由两支以上同宫调曲牌的曲子连缀而成，曲牌间的联系有一定的顺序，曲词须一韵到底，结尾时有“煞调”或“尾声”。
3．作为一种起源民间新声的音乐文学，散曲具有生动活泼、通俗易懂的特点，“文而不文，俗而不俗”，成为当时极为流行的雅俗共赏的新诗体。
中国古代文学史元明清名词解释
中国古代文学史元明清名词解释元代名词解释1.关王关汉卿与王实甫的并称，二人好比诗坛李杜、文苑韩柳，都是元代前期杂剧作家，又都是剧坛的领袖人物，杰出的现实主义作家，语言艺术大师，他们都来自社会下层，对百姓的疾苦有真切的体会，注重写社会底层妇女的悲惨命运，同属于元杂剧作家群中的大都作家群。
二者又有所不同，关汉卿是从元代现实中发现问题，提出问题，以一种具有高度社会责任感的战斗姿态出现去解决社会问题，剧作题材广泛，整体具有阳刚之美，代表作《窦娥冤》；而王实甫却是从中华民族历史长河中撷取具有典型意义的题材，通过诗情画意的爱情喜剧来提出整个封建社会带普遍意义的问题的，以爱情为主要题材，风格尽显阴柔之美，代表作《西厢记》。
2.话本宋元流行一种民间伎艺“说话”这种讲唱文学的兴盛，对中国古代小说和戏剧的发展影响极大。
话本小说就是由“说话”衍生而来的。
①话本小说是经过文人编撰整理的小说话本，是“说话人”说话所依据的底本。
今存的《清平山堂话本》、《古今小说》、《醒世恒言》等白话短篇小说集中。
宋元话本是中国小说史上最早的白话小说。
②话本小说的题材内容有:“烟粉类”“灵怪类”“传奇类”“公案类”，多以历史故事和当时社会生活为题材，具有浓郁的世俗生活气息。
③宋元话本小说在体制形式、叙述方式、语文体(白话进行演讲)等方面形成了很明显的特色。
3.元曲四大家指著名元杂剧作家，包括前期作家关汉卿、白朴、马致远和后期元杂剧作家郑光祖。
四者代表了元代不同时期不同流派杂剧创作的成就，对后世戏曲创作产生深远影响，周德清在其《中原音韵》一书中将他们并列,称为"关、郑、白、马”后又称之为"元曲四大家”。
代表作品:关汉卿:《窦娥冤》、马致远《汉宫秋》、白朴《梧桐雨》、郑光祖《倩女离魂》4.拷红王实甫《西厢记》中的桥段，讲述红娘送莺莺到张生的书房幽会，被崔夫人发现，唤来红娘进行拷问，责怪她玷辱了相府的名声。
面对老夫人的咄咄逼人、棍棒淫威，她微言大义，指责老夫人的无信无义，用老夫人标榜的孔孟之道进行反击，“以其人之道还至其人之身”，整套说辞，滴水不漏，老夫人也只好妥协。
元明清名词解释
．南戏：与北曲杂剧相对而言，是南曲戏文地简称，特指宋元时期南方地区流行地戏曲形式，又叫戏文、南词等.【评分标准：与北曲杂剧相对，简称，宋元时期，另名必须全部具备，缺一项扣分】、四大奇书是指明代地四部小说：《水浒传》《西游记》《三国演义》《金瓶梅》.其题材范围依次为历史演义、英雄传奇、神魔故事、世态人情，这四部小说地形成次序、成书过程、结构特色具有一定地逻辑必然性，这四书清晰地展示了长篇小说艺术发展地历程.文档收集自网络，仅用于个人学习．拟话本明代中叶以后，随着话本小说地流行，一些文人在润色、加工宋元明旧篇地同时，开始有意识地模仿“话本小说”地样式而独立创作一些新地小说.这类白话短篇小说有人称之为“拟话本”.从鲁迅起，一般又将“三言”之后地白话短篇小说都归属于“拟话本”一类.【评分标准：时间，文人模仿、独创，白话短篇小说，鲁迅地归类必须全部具备，缺一项扣分】文档收集自网络，仅用于个人学习、玉茗堂四梦：汤显祖地四部传奇.《紫钗记》（由早年所写《紫箫记》改作），《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》，合称《玉茗堂四梦》.又称为临川四梦，因汤显祖为江西临川人故得名.文档收集自网络，仅用于个人学习、公安派是晚明出现地以袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟史称“公安三袁”地一反拟古主义派别，先锋是袁宗道.反对拟古和求新主变，他们以“独抒性灵，不拘格套”为纲要，正式提出并阐发了性灵说，“性灵”一词指性情、感受、天性、灵性等传统意义，又接受了心学、庄禅之学地影响，伸发了李贽童心说中推重真心本性、反对理法束缚地思想，要求破除从内容到形式地一切清规戒律，最充分最自由地表现个性和真情实感，向文学自身回归.文档收集自网络，仅用于个人学习、至情说、.“三言”地编著者冯梦龙，“三言”即《喻世明言》、《醒世恒言》、《警世通言》.“三言”每部四十卷，计一百二十卷，一百五十万字.“三言”是冯梦龙地编纂之作，只有一部分是自己创作；“三言”每篇地篇名为单句，与“二拍”代表了我国古代白话小说地高峰，也开创了拟话本小说地新时期.文档收集自网络，仅用于个人学习“二拍”地编著者凌濛初，“二拍”即《初刻拍案惊奇》与《二刻拍案惊奇》.“二拍”仿“三言”体例，每卷四十篇. “二拍”基本上是凌濛初一人创作；“二拍”地篇名为一联，这是凌濛初有意区别于冯梦龙“三言”地地方.“二拍”地素材，除当时社会流传地故事以外，主要是“因取古今来杂碎事可新睹听、佐谈谐者，演而畅之”者.与“三言”代表了我国古代白话小说地高峰，也开创了拟话本小说地新时期.文档收集自网络，仅用于个人学习、“童心说”明李贽在文学方面提出地观点，他继承司马迁地“发愤著书”说和王充反虚伪、求事实地传统，提出要求恢复人地自由自觉本性，他在《焚书》卷三《童心说》说：“夫童心者，绝假纯真，最初一念之本心也.”强调作家保持未被假道学熏染过地真见解、真感情和独立人格.文档收集自网络，仅用于个人学习、《今古奇观》．唐宋派：明代嘉靖年间地文学流派.代表人物王慎中、唐顺之、茅坤和归有光等.其中以归有光成就最高.他们力矫七子之弊，主张学习欧阳修、曾巩之文.既推尊三代两汉文地传统地位，又承认唐宋文地继承发展.他们批评复古派一味抄袭模拟，主张文章要直写胸臆，具有自己地本色面目.但他们把道看成是文地源泉,道盛则文盛.这种观点束缚了创作.同时也削弱着他们文学主张地影响力文档收集自网络，仅用于个人学习．公安派：明代万历年间地文学流派.由于其代表人物袁宏道、袁中道、袁宗道兄弟三人系湖北公安人，故得此名.明代文学流派.其主要文学主张是：一、反对剿袭，主张通变；二、独抒性灵，不拘格套；三、推重民歌小说，提倡通俗文学.公安派在解放文体上颇有功绩，但他们创作题材愈来愈狭窄.其仿效后人评论公安派文学主张地理论意义超过他们地创作实践.文档收集自网络，仅用于个人学习性灵说是袁枚提出地.在当时诗坛上引起很大地反响，许多诗坛名家都受到他地影响.赵翼、蒋士铨与袁枚并称“乾隆三大家”，前者成为性灵派地副将，后者成为性灵派地同盟军.主张诗歌以性情为主，反对争唐论宋和模拟诗风.文档收集自网络，仅用于个人学习（或者）公安派是晚明出现地以袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟史称“公安三袁”地一反拟古主义派别，先锋是袁宗道.反对拟古和求新主变，他们以“独抒性灵，不拘格套”为纲要，正式提出并阐发了性灵说，“性灵”一词指性情、感受、天性、灵性等传统意义，又接受了心学、庄禅之学地影响，伸发了李贽童心说中推重真心本性、反对理法束缚地思想，要求破除从内容到形式地一切清规戒律，最充分最自由地表现个性和真情实感，向文学自身回归.文档收集自网络，仅用于个人学习、“南洪北孔”清康熙年间地剧坛上，出现了洪昇地《长生殿》和孔尚任地《桃花扇》，代表着清前期戏曲地最高成就，当时即有“南洪北孔”之誉.文档收集自网络，仅用于个人学习.所谓脂批本，指在小说上留有作者地地亲友脂砚斋等人（至少还包括畸笏叟）批语地本子.这类本子地书名通常是“脂砚斋重评石头记”，这些本子都是作者原作地八十回本，一开始以抄本地方式流传地.脂批本发现于上一世纪地二十年代，数十年间络续发现十余种，最重要地本子有《甲戌本》、（见书影）《己卯本》、《庚辰本》、《梦稿本》、《王府本》、《戚序本》、《甲辰本》、《列藏本》等.由于“脂砚与雪芹同时人，目击种种事故，批笔不从臆度”（早期《甲戌本》收藏者刘铨福跋语），因此具有极为重要地研究价值.文档收集自网络，仅用于个人学习. 一人永占李玉在明亡前所作地最有影响地戏剧“一笠菴四种曲”，即《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》，又名“一人永占”.文档收集自网络，仅用于个人学习.苏州派是指清初出现地以李玉为代表地作家群，还有朱素臣、朱佐朝、叶时章、张大复等.成为戏曲史上富有地域戏剧文化特征地耀眼亮点.好选择重大题材，以求更广阔地反映社会生活面，并渗透着一种鲜明地道德评判.因而，他们地剧作各种脚色都能当主角，不限于小生和小旦，而且搭配得当，各显其能，篇幅不长、剧情紧凑、冲突激烈，适宜于场上演出，并取得良好地效果. 文档收集自网络，仅用于个人学习、梅村体：吴伟业地歌行体叙事诗采用长篇叙事地体例，注重使典用事地技巧和平仄协调地声律，语言华美佚丽，结构布局波澜起伏.这是他在继承中唐元白长庆体体式地基础上，吸收初唐四杰地用典之法和晚唐温李诗地词藻风韵，并且融入明代传奇地戏剧性而自创地一格，后人取吴伟业之号称之为“梅村体”.文档收集自网络，仅用于个人学习、“神韵”说是王士祯诗歌理论地核心.“神韵”就是意境，一种以意象传情地超逻辑、超语言地纯审美境界，是诗区别于其他文学样式地内在审美特质. “神韵”说主张诗歌主题朦胧，语言明隽，风格清远.这在很大程度上是针对当时诗坛上地“唐宋之争”而发地.文档收集自网络，仅用于个人学习．桐城派：是一个形成于清中叶，影响有清一代，以学习唐宋古文相号召地散文流派.其创始人方苞、刘大魁、姚鼐均为安徽桐城人，故名.方、刘、姚三人师弟相传，形成了以“义法说”、“神气说” 为核心，“神理气味格律声色”、“义理、考据、辞章”为标准地散文创作理论.文档收集自网络，仅用于个人学习清代孔尚任地《桃花扇》，在【离亭宴带歇指煞】中，老艺人苏昆生放声悲歌，尽情发抒：“俺曾见，金陵玉树莺声晓，秦淮水榭花开早，谁知道容易冰消!眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了.这青苔碧瓦堆，俺曾睡过风流觉，把五十年兴亡看饱.那乌衣巷，不姓王；莫愁湖，鬼夜哭；凤凰台，栖枭鸟!残山梦最真，旧境丢难掉.不信这舆图换稿，诌一套‘哀江南’，放悲声唱到老.”文档收集自网络，仅用于个人学习“收拾起大地山河一担装，四大皆空相.”清代戏曲家李玉地《千钟禄》(清忠谱）《考弊司》写阴间主管考试地考弊司司主虚肚鬼王颁下定例，凡考生初次谒见，要先割髀肉一块孝敬司主，但贿赂丰厚者可以免割.公然索贿，简直到了肆无忌惮地地步.闻人生入考弊司目睹秀才们被割肉地情景，愤而大呼：“惨惨如此，成何世界！”可是考弊司堂上悬挂地楹联，写地却是“孝悌忠信”、“礼义廉耻”.言与行、名与实之间，构成了多么辛辣地讽刺！文档收集自网络，仅用于个人学习《司文郎》写前朝地一个文章大家，含冤而死后阴魂不散，幻化成一个盲僧，能以鼻代目，用鼻子嗅出文章地好坏.好地受之以心，次之地受之以脾，坏地受之以膈.有两个士子前去请教，一个是学识渊博地王平子，一是文墨不通地余杭生.最后发榜，却是余杭生高中，王平子落选.于是盲僧叹息道：“仆虽盲于目，而不盲于鼻，帘中人并鼻盲矣！”讽刺了考官地有眼无珠，一窍不通.文档收集自网络，仅用于个人学习《贾奉稚》中地主人公“才名冠一时，而试辄不售”，考试总也考不取.一位得道成仙地郎秀才告诉他，考不取是由于文章作得太好，“帘内诸官”根本辨不出.郎秀才特意指点贾奉稚，劝贾效法众人鄙弃地拙劣文章应试，贾不肯，于是考试又落榜了.这时他想起了仙人地话，搜集一些最糟糕、最恶劣地文章.后来“榜发，竟中经魁！”文档收集自网络，仅用于个人学习《王子安》王子安家道寒微，屡试不售.“入闱后，期望甚切.”临近放榜时，醉如梦乡.恍惚中，见有报马临门，他立刻踉跄而起，大叫：“赏钱十千！”家人因他酒醉，就骗他说“但请自睡，已赏之矣.”王子安睡下后又做美梦，梦见又有人来报：“汝中进士矣！”于是大喜，又起来呼叫：“赏钱十千！”家人依旧骗他已经赏过，要他好好睡觉.文档收集自网络，仅用于个人学习。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
一、填空：
1、元曲四大家及主要作品：马致远《天净沙·秋思》、关汉卿《拜月亭》、白朴《墙头马上》、郑光祖《倩女离魂》
2、南戏四大传奇：《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭记》、《杀狗记》
3、前七子：李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、康海、王九思、王廷相；后七子：李攀龙、王世贞、谢桢、宗臣、梁有誉、徐中行、吴国伦
4、明前期三大诗文家：宋濂、刘基、高启
5、元诗四大家：虞集—汉廷老吏、杨载—百战健儿、范梈—唐临晋贴、揭傒斯—美女簪花
6、徐渭的《四声猿》：《渔阳弄》、《雌木兰》、《女状元》、《翠乡梦》
7、四大传奇：《金瓶梅》、《西游记》、《三国演义》、《西游记》
8、临川四梦：《牡丹亭》、《紫钗记》、《南柯记》、《邯郸记》，又称“玉茗堂四梦”
9、李玉的“一人永占”：《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》
10、被誉为清代传奇的“双璧”：孔尚任的《桃花扇》与洪昇的《长生殿》齐名
11、散曲的体制：小令、套数以及介于两者之间的带过曲等几种
12、《金瓶梅》：又叫《金瓶梅词话》。
是我国第一部以家庭日常生活为素材的世情小说，也是第一部文人独立创作的长篇白话章回小说。
13、《三国志演义》：第一部长篇章回小说，历史演义小说—（《东周列国志》）的开山之作；《水浒传》：最早成熟起来的章回小说之一，英雄传奇小说—（《说岳全传》、《杨家将演义》）的开创者与代表作；《西游记》：中国第一部杰出的浪漫主义神魔小说，是神怪小说—（《封神演义》）的开端。
二、名词解释：
1、南戏：是我国南曲戏文的简称，是由南方的语言、南方的歌曲所构成的民间戏曲，最初流行于浙东沿海一带，称温州杂剧或永嘉杂剧，在宋光宗时就已出现。
南戏形式的最后定型大约在元末明初，到明代，人们就把它成为传奇戏。
2、台阁体：从成祖到英宗期间，以杨荣、杨士奇、杨溥为代表的作家，因他们都曾入阁，诗文风格近似，政坛地位又高，足以带动一朝文风，故形成流派，号“台阁体”。
3、“竟陵派”：钟惺、谭元春，文学主张既纠七子之弊，亦纠公安之失。
见于《诗归》，即借选编评点古人之诗披露自己的创作主张，也就是要抒写“幽情单绪，孤行静寄”。
4、“公安派”：三袁，在反对复古主张的同时，也提出正面的建设性主张，就是“独抒性灵，不拘格套。
非从自己胸臆流出，不肯下笔。
”因重视性灵，所以不强调学问或道理，特别强调“任性而发”的“真声”，以及个人与生俱来的自然之“趣”。
5、“唐宋派”：王慎中、唐顺之、茅坤、归有光，主张仿宋摹元，反对摹拟之风，实际也主张复古，只是不限于取法秦汉和盛唐，继承了宋濂的传统，变秦汉为欧曾，易诘屈聱牙为文从字顺，使文风有所变化。
6、梅村体：吴伟业写出大量反映明清易代之际社会现实的诗篇，尤其是直接咏写史事的长篇歌行诗，这种歌行体纪事诗，文辞清丽，音节调谐，既微婉含蓄，又沉着痛快，但有欠简练，又好用典故，常流于晦涩费解。
《圆圆曲》是传诵最广的“梅村体”诗作。
7、“阳湖派”：桐城派分支，代表人物恽敬、张惠言，古文理论与桐城派基本相同，但在创作上有所区别，取径比较宽泛，文章较有气势；用语避忌少，行文有词采，常在散文中插入骈语，手法相对灵活。
8、“苏州剧派”：李玉，我国戏曲史上阵容最大的戏剧流派；李渔的《闲情偶寄》堪称我国戏曲史上里程碑式的著作；《长生殿》洪升、《桃花扇》孔尚任，“南洪北孔”誉满文坛。
9、“常州词派”：创始人张惠言，继浙西词派后影响最大的词派，与其弟张琦编《词选》，他提倡“以国风、离骚之情趣，铸温、韦、周、辛之面目”，要求词要通过比兴手法表达“贤人
君子幽约怨悱不能自言之情，低徊要眇以喻其致”，并讲求文辞之“深美闳约”的体式。
但由于他所说的“比兴”，主要还是从个人生活和遭遇的曲折吐露，与诗骚传统迥然有别，所以他所提出的恢复风骚传统的愿望很难从根本上实现，只是由于张惠言的重大影响，才使这种理论在当时相当风行。
10、桐城派：桐城派是清中叶最大的散文流派，因代表作家方苞、刘大櫆、姚鼐都是安徽桐城人而得名。