歌唱是呼吸的艺术
怎样唱歌
学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。
由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。
声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。
歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。
在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。
唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。
歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。
所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。
呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。
1、吸气用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。
背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。
2、吐气唱歌用气时，仍要保持吸气状态。
这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。
在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。
唱歌技巧｜四个方法!教你学会正确的歌唱呼吸
唱歌技巧｜四个方法!教你学会正确的歌唱呼吸唱歌是一项需要掌握正确呼吸技巧的艺术。
正确的歌唱呼吸可以帮助你获得更好的音准、音色和音量控制。
下面介绍四个方法，教你学会正确的歌唱呼吸。
方法一：腹式呼吸腹式呼吸是一种利用膈肌的力量进行呼吸的方法。
正确的呼吸方式是让气息通过鼻子进入体内，使腹部前突，然后再通过口腔慢慢呼出气息。
练习腹式呼吸可以通过以下步骤进行：1.平躺在地板上，放松身体。
2.深吸一口气，使腹部鼓起。
3.慢慢呼出气息，将腹部缩回原位。
4.反复进行练习，逐渐增加呼吸深度和时间。
方法二：控制音量控制歌唱音量是唱歌中的关键技巧之一、通过呼吸来调节音量可以帮助你实现音乐的表达和情感的传递。
为了掌握音量的控制，你可以尝试以下练习：1.找到舒适的音量范围，不要太大声或太小声。
2.通过腹式呼吸来控制音量，深吸气时音量增大，呼出气息时音量减小。
3.练习使用不同的音量来表达不同的情感，例如轻柔的声音来表达温柔的情感，大声的声音来表达强烈的情感。
方法三：调节音色音色是指声音的特点和质地。
不同的音色可以给歌曲带来不同的感觉和效果。
通过正确的呼吸来调节音色可以使你的歌声更加多样化和丰富。
调节音色可以尝试以下练习：1.通过放松喉咙和颈部的肌肉来产生清澈的声音。
2.吸气时用鼻腔和口腔一起呼吸，呼出气息时用口腔发声。
3.尝试改变发声位置，让声音从不同的共鸣点产生，例如鼻腔、喉头或胸腔。
4.学习模仿不同歌手的音色，通过模仿来扩展自己的音色范围。
方法四：练习长音练习长音可以帮助你提高歌唱的稳定性和音准。
长音练习可以加强你的呼吸控制和声音的稳定性。
练习长音可以尝试以下方法：1.选择一个音符，然后尽可能长时间地保持这个音符。
在保持音符的过程中，注意呼吸的控制和肌肉的放松。
2.开始时可以选择较低的音符，然后逐渐提高音高。
3.尝试在整个音域范围内进行长音练习，以加强你的音域和音准。
总结学会正确的歌唱呼吸是唱歌的重要一步。
通过腹式呼吸、控制音量、调节音色和练习长音这四个方法，你可以提高自己的歌唱技巧，并达到更好的声音控制和表达能力。
歌曲《一抹夕阳》的演唱分析
笔者认为，歌曲演唱中的情感表达绝大多数是靠气 息来控制的。在叙述部分时，气息平缓、流动；在表达 坚定的情感时，气息是有爆发性的；在抒情部分时，气 息又是源源不断往外涌的。除此之外，在悲伤时，气息 又是“欲出还留”的；在欢乐时，气息又是颗粒性的， 轻快的。可以说，歌唱中的技巧就是为表达情感来服务 的，只有掌握了歌唱的技巧，才能更好的诠释歌曲。
保证歌唱状态同时在线，该松的地方松，该紧的地方紧，也就是要求歌唱者一瞬间达到歌唱器官、语言和情感
等多方面的高度协调。因此，后天科学的学习及练习也是很必要的。歌剧《伤逝》是施光南先生为纪念鲁迅先
生诞辰一百周年所作，也是施光南先生的第一部歌剧作品，其中很多著名的选段经久不衰，歌曲《一抹夕阳》
就选自歌剧《伤逝》，音域舒适，情感充沛，有很高的教学价值。
（三）歌曲《一抹夕阳》的旋律分析 歌曲《一抹夕阳》是一首互相对比的 A、B、A’的 三段曲式，G 大调。A 段的抒情性较强，旋律线条较为 平缓，讲述的是子君站在窗前，望着涓生产生种种思 绪，为之后的展开做出铺垫。整个 A 段的音域是从小字 一组的 d 到小字二组的 d，音域虽然不宽，但是旋律流 动性很强。B 段是整首歌的副歌部分，表达了子君要与 封建婚姻对抗到底，追求自由爱情的决心，如“出笼的 鸟儿”和“破网的鱼儿”一般，旋律铿锵有力，重音较 多，在唱出重音的同时还要保持旋律的连贯性。尤其是 第 50 小节的“啊”，由小字二组的 g 音到小字一组的 b 音， 跨度较大，更好的表现出子君此时此刻内心激昂的情绪。 A’是 A 段的再现，虽然旋律与 A 段完全一样，但 是伴奏肢体发生了很大的改变，变成了琶音，旋律的情 感发声了明显的变化，表达出来的是一种难以掩饰的激 动和内心的矛盾。整首歌的旋律有抒情、有坚定，但是
大自然的美妙声音有哪些美妙声音的基础――呼吸
大自然的美妙声音有哪些美妙声音的基础――呼吸一、歌唱是呼吸的艺术(一)呼吸的重要性呼吸是歌唱中的一个重要因素,是整个歌唱艺术表现的重要手段,它是我们唱歌的动力,因为气息的冲击声带才能有声音,如果没有呼吸,嗓子的运动也就不存在,所以在教学上一向都被放在最重要的地位,这是一个重点且又是难点。
在声乐课的学习当中有老师曾经说过这样一些话“歌唱艺术是气息的艺术”,“掌握了气息就掌握了歌唱的方法”,“气息是歌唱的动力和源泉”,这些都足以说明对呼吸的重视,我们在初学时一定要有这种意识。
(二)歌唱呼吸状态歌唱的呼吸与生活的呼吸时有区别。
在生活中人人都会呼吸,如果没有了呼吸人就不能生存,人们无论是睡着还是醒着,用不着去想怎么呼吸,就会本能地很自然地吸进去――呼出来――吸进去,循环地反复地呼吸着。
而且日常生活中不同的环境状况时我们都体会过急促的呼吸、缓慢的呼吸、深呼吸、浅呼吸,有时还需要憋一下气,这些生理现象很自然,谁都会经历过。
但是,歌唱的呼吸与生活的呼吸不同,歌唱的呼吸比生活的呼吸变化要多,它比说话的时候要吸得深、用得长。
歌唱呼吸要随着乐句的长短、强弱、情感的喜怒爱乐而变化着运用呼吸,因此,歌唱的呼吸不同于生理呼吸,而属于有意识、有目的、带有技巧性的呼吸,我们应该对它的规律有一定的认识。
(三)歌唱呼吸方法及练习从传统的发声学理论对于呼吸方法的探讨与总结来看,曾经探讨运用过的“呼吸方法”,概括起来不外乎几种:胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹联动式呼吸法、丹田气息法、狗喘气法。
其中“胸腹联动式呼吸法”被现在发声学界公认为是“科学正确的呼吸方法”。
“胸腹联动式呼吸法”是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸方法。
二、歌唱的发声状态(一)人体的发声器官我们每个人先天就生有这样一套结构完美的发声器官,在我们呼吸通道的开口处就长着两条专门用来发声的发声体,即声带。
呼吸的气流就从这里通过,这个开口通道就叫“声门”。
声带富有的弹性,可以伸长缩短,当我们放松时声带就伸长,这时发出的嗓音就较低,当我们紧张时声带就缩短,这时的嗓音就较高。
《鞭打我吧》作品分析及美学特点---精品管理资料
《鞭打我吧》作品分析及美学特点摘要《鞭打我吧》是莫扎特的歌剧《唐璜》中的一首大家较为熟悉的女高音咏叹调.在学习歌剧作品演唱的过程中,学唱《鞭打我吧》就是一个良好的开端。
通过演唱莫扎特的咏叹调可以培养良好的修养、连贯的声音和气息。
本文以《鞭打我吧》为研究对象,首先对莫扎特进行了介绍，然后对《唐璜》创作背景进行了分析,之后从《鞭打我吧》的曲势分析，演唱技巧分析，以及彩琳娜角色人物分析这三个方面对《鞭打我吧》作品进行了具体分析.最后分析了其情感表达以及美学特点。
关键词:莫扎特；歌剧;美学特点Analysis and aesthetic characteristics on "Beat me"Abstract”Beat me” is Mozart’s opera ”Don Juan” in a more familiar soprano aria。
In the learning process of singing opera，learn to sing the "whip me” is a good start. By singing Mozart’s Aria can culti vate good manners, sounds and smells of coherence。
Based on the ”whip me” as the research object，first of Mozart were introduced，and then analyzed the background of ”Don Juan” creation，from ”beat me” the song of potential analysis，singing skills of analysis, as well as color Lina characters analysis of the three aspects of ”whip" works for me specific analysis。
歌唱的姿势及呼吸方法
歌唱的姿势及呼吸方法对于姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。
下面为大家分享歌唱的姿势及呼吸方法，欢迎大家阅读浏览。
歌唱的姿势有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。
”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。
这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。
正确的歌唱姿势是：1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。
2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。
3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。
4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。
5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。
6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。
7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。
坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。
歌唱的呼吸学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。
由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。
声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。
戴福生反方向呼吸发声法问题解答
戴福生反方向呼吸发声法问题解答立论发明人戴福生呼吸是发声的基础，歌唱是呼吸的艺术。
一切美好的声音和声乐艺术都是靠呼吸支持和演绎的。
科学的呼吸和发声是演唱的根本。
如果不能科学的认识呼吸和不知道歌唱艺术需求什么样的呼吸类型，因而也就不可能知道什么样的呼吸方法、呼吸技巧、发声方法与发声技巧才符合歌唱艺术需求的。
这样，歌唱者必然的就会以盲人摸象的方式演唱，甚至以想当然的方式演唱，因此，歌唱者的声音质量、声乐艺术的演绎、声乐艺术青春、早日进入声乐艺术的殿堂等就会直接的受到影响，甚至，很多人的歌唱嗓音也被毁了，也不鲜见的。
所以，歌唱者要想达到完美的声乐艺术境地，要想使美的歌喉长久不衰，就必须科学的认识呼吸和知道声乐艺术需求什么样的呼吸类型、呼吸方法、呼吸技巧、发声方法与发声技巧等并应用好它们才是其保证。
数百千年来，众多的中外声乐大师、专家、教授、歌唱家及对此有兴趣的自然科学工作者们一代又一代地探索着一条科学的呼吸和发声的道路，作出了艰苦的努力，并留下了许多实践的经验、体验、感觉和文章、书籍等。
然而，因其不能够科学的认识呼吸，所以，对声乐艺术需求何种呼吸类型、呼吸方法、呼吸技巧、发声方法与发声技巧等就不着边际的众说不一，争论不休的了。
若对此不了解，这些实践的经验、体验、感觉和文章、书籍等就会让很多的人如坠云雾之中也是必然的事情了，因此，也给那些打着“科学”的旗帜和用歪理邪说的玄学冒充科学否定科学进行欺诈的别有用心的人有了可乘之机——现今，这类事情还在大量的发生，的确让人悲哀和震惊。
艺术需要科学科学不断地推动艺术的发展戴福生在多年探索和创建呼吸学的过程中，发现了反方向呼吸类型更适合歌者发声演绎声乐艺术，由此发明了反方向呼吸发声法。
多年来，很多人经３—６个月反方向呼吸发声法系统训练后，他们的音质、音色、音量、音域不仅得到了显著的提高，他们的声乐艺术表现力也同样的得到了显著的提高，因此，国内外的新闻界、艺术界、科技界及其他的很多人士对此也产生了浓厚的兴趣，应大家的要求，把有代表性及大家感兴趣的问题以简洁的方式给予解答，更深入的学术问题可参阅戴福生发表的论文以及戴福生将在著作中作更详细的阐述。
浅谈声乐演唱中的正确呼吸及作用
浅谈声乐演唱中的正确呼吸及作用摘要摘要内容：声带以及人体的相关呼吸系统和肌肉是声乐表达演唱中起重要作用的器官和组织。
人吸气和呼气的过程是这样的：从口鼻中吸入的气体经过呼吸系统的咽喉、气管进入胸腔肺泡，与此同时肋骨向外扩张，胸廓向前和向上鼓起。
呼气时肋间肌放松、胸廓容积变小，横膈膜上升。
正确的呼吸能让演唱者会发自如的进行演唱和情感表达。
呼吸包括吸气和呼气，跟呼吸相关联的呼吸器官有口鼻、咽喉、气管、肺。
另外还有跟呼吸系统相关的横隔肌、肋肌、腹肌等。
肺可以储存吸进去的气息，然后再通过肺呼出送到口腔、鼻腔。
其中，正确呼吸的方法：胸式呼吸、胸腹式呼吸、腹式呼吸。
胸腹式呼吸适合民族音乐的唱法。
“这种呼吸方法全方位地调动了胸部、隔膜、腹部等部位的共同控制呼吸。
”胸式呼吸和腹式呼吸有其优点也有缺点。
本文认为不能单单根据呼吸方法的特点就判定它们的好坏。
应该根据歌唱者的具体特点和歌曲类型的要求进行呼吸方法的转换和应用。
声乐演唱中的正确呼吸有重要的作用，应需要不间断的和有效的练习。
本文运用了文献法、统计法、调查法、概念分析法、总结法等研究方法对现有相关理论进行了相关研究和总结。
意在希望对声乐理论和实践发展有积极推动作用。
【关键词】声乐、演唱、呼吸AbstractThe related human respiratory system and muscles are vocal expression plays an important role in the organs and tissues in singing.Inspiratory and expiratory process: Inhalation of the gas from the mouth and nose through the respiratory system of the throat, trachea into the chest alveoli, while outward expansion ribs, chest forward and muster up. Breath, the intercostal muscles relax, thoracic volume becomes smaller, the diaphragm rises.Correct breathing allows the singer will play freely. Associated with the respiratory organs and tissues have nose and mouth, throat, trachea, lungs, diaphragm muscle, rib muscles, abdominal muscles and so on. Lung can be stored sucked the breath, then exhaled through the lungs to the mouth, nose.Abdominal breathing by using the lower abdomen.Abdominal breathing is practiced by singers.Every kinds of method has its advantage, also its are not worth.The text hold to the tenet that theory should be united with practice.Keywords:V ocal Singing Correct breathing目录摘要 (1)Abstract (2)目录 (3)一、研究意义和主要问题。
[重要性,气息]气息运用在演唱中的重要性分析
![[重要性,气息]气息运用在演唱中的重要性分析](https://img.taocdn.com/s3/m/daba0feb0912a216157929b6.png)
气息运用在演唱中的重要性分析一、引言著名的声乐教育家沈湘教授说过歌唱的艺术就是呼吸的艺术，因为歌唱中的所有变化都来自气息的支持。
伟大的歌唱家帕瓦罗蒂也说：掌握不好气息，就无法唱出好的声音，甚至会毁坏嗓子。
平时说话时我们的气息是自然、随意、放松的。
而歌唱时的气息是要有艺术感染力和艺术表现力的。
演唱中换气常常是乐句和乐句之间的一个停顿，或者用换气将歌声停住，然后吸足气息再把演唱推向最后的高潮。
也就是说，气息是歌者的支撑，也承担着艺术表现的部分责任。
运用气息的方法不同，产生的效果也不一样。
没有好的气息，就像没有花瓣的花朵干枯无味，演唱出的歌曲也是苍白无力的。
艺术表现和气息的运用是我们在演唱声乐实践中经常会遇到的问题。
我们要加强对气息的训练，因为气息是演唱的基础，沉稳松弛的气息对完成一首歌曲有着极其重要的作用。
二、声乐演唱中气息的正确运用1.呼吸的分类。
声乐演唱教学门类繁多，如果我们不能掌握正确的呼吸方法就会失去对音色的变化以及声音力度强弱的控制。
所以声乐演唱中正确的呼吸方式对于歌者是至关重要的。
正确的呼吸分为以下几种方式：(1)胸式呼吸：吸气时双肩自然放松，气息吸得比较浅，胸骨扩展的呼吸运动。
(2)腹式呼吸：鼻子吸气，小腹慢慢鼓起支撑住，呼气时放松。
(3)胸腹式呼吸：口鼻同时吸气，吸气时两肋向外扩张，腹部、腰部用力，小腹微收，呼气时控制住腹部的气息，均匀地向外呼出。
在声乐演唱中常见的呼吸方式是：胸腹式呼吸。
胸腹式呼吸能够使得呼吸平稳地进行，呼吸支点明显形成，容易控制，有穿透力。
从而，要对胸腹式呼吸方式进行有效的训练。
2.气息的训练。
歌唱时的呼吸有它自身特有的规律和方法，是后天训练出来的。
声乐演唱中气息的训练主要分为以下几点：(1)叹气：在练习时，用胸腹式呼吸自然放松吸入气息。
演唱时，在钢琴上随意弹奏一个音，用啊由高到低慢慢叹气，一直叹到最低气泡音为止。
越放松越好。
(2)闻气味吹纸：跟前有一盘菜很香，努力地想吸入所有的香气，感觉全身都很舒适、放松。
浅谈歌唱的基本要素
浅谈歌唱的基本要素【内容提要】呼吸、发声、共鸣和语言是歌唱的四个基本要素。
呼吸是歌唱的动力源泉，声带通过气息的冲击产生声音，声音经过共鸣腔体得以扩大和美化，最后通过语言的装饰和深化，融入作者的情感，形成美妙动听的歌声。
四个要素是紧密相联，不可分割的统一体。
【关键词】歌唱呼吸发声共鸣语言歌唱的基本要素包括呼吸、发声、共鸣和语言四个部分。
呼吸是动力，气息冲击声带发出声音，声音经过共鸣腔体得以扩大和美化而形成动听的声音。
在歌唱活动中，呼吸、发声、共鸣这三者是同时存在的有机统一体，如果没有呼吸，没有共鸣，嗓子的运动也不存在。
只有用歌唱所需要的呼吸、共鸣，嗓子才能唱出歌唱所需要的声音。
如果说嗓音是构成歌唱的物质基础，那么语言则构成歌唱的情感基础，它是演唱赖以表达思想感情的工具。
呼吸、发声、共鸣和语言四者紧密相联，不可分割。
一、歌唱的呼吸呼吸是歌唱的动力，是声音技巧的能源。
歌唱中，强、弱、快、慢、欢乐和悲伤、幽默和愤怒等音节和情绪的变化，是有意识、有目的的，是与呼吸的正确运用和控制分不开的，呼吸方法的正确与否，决定着歌唱效果的好坏。
但是歌唱的呼吸与生理性的呼吸是大不相同的，生理性的呼吸是本能的，人人都会，歌唱的呼吸变化很多，而且吸的深，用的久，可以说是一种运动。
人的呼吸有两组肌肉带动，一组是管吸气的肌肉群，包括前胸以下（主要是两肋）、腰部周围和后背；另一组是管呼气的肌肉群，生活中感叹的“啊”、“唉”、咳嗽、打喷嚏都是呼气肌肉群的工作，这组肌肉群很强但歌唱时不需要很多，一般呼气肌肉的动作就够用。
歌唱者在吸气时要用鼻子和嘴一起吸，并且吸气时的口腔应当是放松的，那么怎样才算是深呼吸呢？这里有两个方法：一是坐在椅子上，身体放松，两腿分开，两胳膊肘放在膝盖上，这时吸气，会感觉到吸的深度和力量是在腰围、后背、后腰等部位，并都有膨胀的感觉，这就是深呼吸的部位，站着呼吸不易感觉到；另一个方法就是弯腰90度，两臂放松自然下垂，两脚略分开，这时吸气，气息很自然地吸到腰的周围，后背后腰有明显地膨胀感，这是唱高音用气的位置。
声乐歌唱呼吸与共鸣知识
声乐歌唱呼吸与共鸣知识歌唱是由个人或者团队，经由专业或者非专业训练后，借由声带，发出的优美动听的声音。
不用于日常交流，仅仅用于抒情和艺术的表达。
下面是店铺为大家整理的声乐歌唱呼吸与共鸣知识，望对大家有所帮助。
一、歌唱的呼吸我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种呼吸很浅，不能用于歌唱。
歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，即气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。
唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声*气传”。
下面介绍几种有效的练习呼吸的方法：1、吸气想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。
吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。
2、呼气呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。
呼气要均匀、舒缓。
各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4—6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。
也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的气息是火苗倒而不灭。
3、怎样训练横膈膜的力量横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。
传统的训练方法有：(1)数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。
数数要均匀，有节奏，不能偷气。
(2)吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。
(3)多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。
二、歌唱的'共鸣有了正确的呼吸后，便可以开口唱歌了。
要使歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。
我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔，声音要好听，必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣，也就是“声音的高位置”。
1、歌唱的基本状态要获得声音的高位置，必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在歌唱中使力。
一般人唱高音都是*挤压喉头发声的，这是错误的发声方法，不能获得美妙的声音。
基本的唱歌气息练习的方法总结
基本的唱歌气息练习的方法总结基本的唱歌气息练习的方法总结练唱歌气息最简单的方法有：1、练气。
要用气息唱歌，第一步就要练气，我们需要有足够的肺活量，若肺活量不够长的话可以慢慢练习，前期我们可以用叹气的方式来练习，在叹气时找到感觉后慢慢发出声音。
2、均匀的吐气方式，在吐气的同时注意感受气息的均匀输出，我们可以先通过练习吹拳头，来感受气息输出时所产生的力量和支撑，可以以组来练习，一次吹拳头十秒，每天四五组。
3、运用腹部呼吸。
在呼气时，注意保持住吸气时的状态，控制住两肋和横膈膜，也就控制住了气息，使气息逐渐变得平稳、均匀、持续，再慢慢吐出。
练习唱歌有什么好处第一：练习唱歌的好处是很多的，唱歌也是全身运动，它既可以锻炼全身肌肉，又能健脑。
经常高歌还能调气、运气、养气。
第二：唱歌也是一种锻炼身体的方式，可以增加身体的循环速度，增加肺活量的同时也缓解了心情，还可以激发调节身体的各项功能，益于身心健康，使胸腹部运动协调，利于气血的运行。
第三：音乐一直都是我们快乐的源泉，它给我们的生活增添了不少色彩。
唱歌更是能给人带来美好的享受，它也可以是一种很解压的行为。
唱歌还可以提高我们的艺术素质和修养，使人感情丰富，心绪平和。
基本的唱歌气息练习的方法总结一、练气息的一些小秘方：1、叹一口气，用叹气的声音方式唱歌。
2、吸一口气，用嘴巴慢慢放气，用这种方式唱歌。
不可把气一次过放完，要慢慢放气。
3、唱高音时，注意把眉毛抬高，拉不起也不可把头抬高。
冥想声音从头顶发出。
4、唱低音时，廷起胸，低不起不可把头低下来。
冥想声音从胸腔发出。
5、嘴巴放轻松，用腹部的力气唱歌，唱越轻越好。
6、嘴巴尽量唱圆音，不可用喉咙硬硬唱。
可以摸摸喉咙是不是变硬。
7、嘴巴唱歌时尽量开大，换气时用嘴巴吸气，不要用鼻子吸气。
二、唱歌的气息练习部分试看练气息也是对发音的一种要求，发音震动，震动气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。
呼吸要深入。
持久，要随时保持一定的呼吸压力。
浅谈歌曲《五星红旗》的艺术表现
浅Hale Waihona Puke 歌 曲《 五 星 红旗 》 的艺 术 表 现
詹 琴
（ 乐 山师范学院 音乐学院 ， 四川 乐 山 ６ １ ４ ０ ０ ４ ）
“ 歌唱是呼吸的艺术” 。由此可见 呼吸对于歌 唱的重要 性 ， 优美 的歌声离不开气息 的支撑 ， 世界著 名声 乐教育家 卡鲁 索 曾 说过 ： “ 一旦掌握 了呼吸的艺术 ， 学 生也就算走上 了可观的艺术 演唱 方 面的 帮 助 。 高峰的第一步 ” 。在 《 五星红旗 》 中， 要 运用 的就 是胸腹式 呼吸 关键词 ： 情 感； 气息； 吐字； 共鸣 法， 在主歌部分 ， 要控制好气息 的强弱 ， 不能松 弛， 因为主歌部分 处在 中音区 ， 所 以要 运用深厚 的气息并且 要十分 的稳 ， 不能 白、 １ 词 曲创 作 背 景 及 艺术 特 点 虚、 漏、 抖， 在主歌部分也 有个别 的高音 ， 如“ 依” 上 面有一个 倚 １ ． １ 创 作 背 景 音， 它处在小字二组 的… Ｄ’ 上， 在唱这个 音的时候 不但 要注意气 为 了给祖国送 上祝福 ， 作词家天 明和 国家一级作 曲家刘青 息 的稳定 ， 还要运用气息把音送到眉心 ， 使这个音有一个集中的 共 同完成了一首《 五星红旗》 ； １ ９ ９ ０年 １ ０月 １日， 在 中华人 民共 而其他 的主歌部分 的中音区的音要注意气 息在腰腹部 的松 和 国成立 ５ Ｏ周年的庆典上 ， 这首 由刘嫒媛演唱的《 五星红旗》 响 点 ； 因为每句歌词 不长 ， 所 以运 用缓 呼缓吸 ， 胸腔要 自然 彻大地 ， 很快受 到大众 的追捧。五星红旗象 征着 中华 人 民共 和 弛与紧缩 ， 挺立 ， 用 口鼻慢慢吸气 呼气 ， 要使人感 觉发 出的音沉稳 而有力 。 国， 这首歌曲表达 了对五星红旗的无 限赞美之情 ， 即对 中华人 民 对于副歌部分 ， 就更要注 意气 息的运用 ， 副歌部分都是 高音 ， 最 共和国的无 限赞美之情 ， 旋律优美 、 大气 、 庄严 、 动听 ， 很 容易被 唱这一部分的时候 ， 要 注意声音 的集 中性 大众所接受 ， 具有很深厚 的群 众基础 ， 歌词朴实无 华 ， 但 是却道 高音是小字二组 的 Ａ， 和穿透性 ， 要运用气息的支撑把音往高处送 ， 而不要 只顾往 上送 出了人们 的心声 ， 写 出了中国的奋斗历程 ， 正是 因为如此 ， 之后 音而不顾胸腹部 的气息 ， 要两 者兼顾 ， 下 面气息要稳 ， 上面音要 被作 为歌 唱祖 国的歌曲写进声乐教材 。 集 中， 要有爆发力 ， 因为 这是全 曲的高潮部 分 ， 一定要 有一种爆 １ ． ２ 艺 术特 点 这 是要能够感动 自己， 更要能够激起他人 的共鸣 ； 二是精心 发力。要 注意在歌曲的最后一句 的最后一 个字是一个 延音 ， 个时候气息不能乱 ， 还是要控制好 ， 慢慢的弱下来 ， 直到最后 ， 让 规划歌词 ， 把握好起承转合 的步调 ； 三是把握好歌词每一段的节 听者有一种延绵的感觉 。只有做到这些 ， 歌 曲才会得 到最好 的 奏感 ， 运用合理 的句式来组织语言 ； 在本作品 中， 从“ 共 同做过半 演唱者才能把歌曲演绎 的淋漓尽致 ， 观众才能理解歌 曲的 个世纪” 、 “ 记载中国每次胜利” 、 “ 你将 中华 民族 的心连 在一起 ” 诠释 ， 才能体现歌 曲的价值 。 等句子里 的每一个 词语 可 以看 出这是在赞美五 星红旗 ， 在 歌颂 情感 ， ３ 腔 体 共 鸣 五星红旗 ， 还有 最后 一句 中 的“ 扬 眉吐气 ” 表 达 出了 自豪 的情 物体由于振动而发声 ， 如果这一振 动影响到其他 物体或者 感； 每一句歌词都是押的“ ｉ ” 韵， 使歌 曲听起来更流 畅更顺耳 ， 读 其他物体 的空间而形成 的一种现象 ， 称之为 “ 共 鸣” 。人体具有 起 来 也 朗 朗 上 口。 三大共 鸣腔体 ： 头腔 、 口咽 腔和胸腔 。人 的声 区可 以分为 胸声 ２ 情 感表 达 技 巧 区、 混声区、 头声 区 。 ２ ． １ 吐 字技 巧 在《 五星红旗》 这首歌曲中 ， 运用的较多 的是胸声 区和面罩 歌唱 的目的是将歌词 和音乐有机 的结合 ， 通 过音乐化 的声 共鸣， 在歌 曲的中音部分 ， 也就是 主歌部分 ， 运用 较多 的是 胸声 音， 让歌者能够富有情感 的把歌 曲的情感 表达 出来 。在歌 唱时， 区 ； 例如“ 你和太 阳一 同升起 ” 这 句 ， “ 你 ” 字 的发 音点就是 在胸 节奏的长短、 共鸣腔的运用 、 音高 的变化都要 求我们对 字音 作相 靠 的是胸腔的共鸣使声音听起来浑厚有力 ， 这一整句都是运 应的调整 ， 来达到歌曲的完美表现 目的。而我们在歌 唱时最 根 腔 ， 用的胸腔共鸣 ， 从而达到声音 的浑厚性 ， 最终表 达出爱 国之情 。 本的是“ 依字行 腔” ， 如果为了歌声 的美而不顾 吐字咬字 的技 巧 在副歌部分运用较多就是 面罩共鸣 ， 在运用 面罩共鸣 的时候脸 的做法都 违背 了歌 唱时 的科 学 规律 （ 《 歌 唱语 言 的训 练 与 表 部肌 肉要放松 ， 要面带微笑 的演唱 ， 因为这是一种求的面罩共鸣 达》 ） 。清晰的吐字不仅可 以使歌声更 优美 ， 更能 把歌 曲的精髓 声音要从鼻腔向上运送到额头 ， 眉 表现给听众 ， 感情表达也更 清晰也更 自然并且具有很 强的感染 的好方法 。在 唱高音部分时 ， 心和鼻腔有轻微 的颤动感 ， 声音要集 中到眉心 ， 要有一种明亮的 力， 唱歌和朗诵有相 同点也有不同点 ， 两者都要求吐字 时要清 晰 五 星红旗啊五 星红旗 ” 开始 就 干净 ， 声音听起来要 圆润 ， 而歌唱既包含了语 言， 还加入 了音乐 ， 感觉 。比如歌 曲中的从第一个 “ 已经是高音部分 了， 这一句运用 的是面罩共鸣 ， 最高音 是字二组 所以除了要考虑语言这个 因素外 看 ， 还要考 虑到音乐所 具有 的 要想达到声音的通透性 ， 就必须运用 面罩共 鸣的技巧 ， 找 音乐艺术 。只有充分掌握 了在歌 唱中的语言特 点 ， 才 可能完美 的 Ａ， 到正确的发声点 ， 声音要集中且具有爆发力 ， 声音是从 眉心像是 地演绎 出作品的艺术风格 。 有一个点发 出来的 ， 这样的声音才具有穿透力 ， 听起来 才清澈 透 ２ ． ２ 情感表 达 亮， 才能表达出爱 国情感。 “ 音乐是－ －Ｉ ＇ ｑ 听 觉 的艺术 、 时 间的 艺术 、 情 感 的艺 术 ” ｌ Ｊ 。 在整首歌曲的演唱过程 中， 一定要抓住歌 曲的词 曲创作特 它是最能表达人们情感 和反映现实生活的方式之一 。歌唱者只 点、 咬字吐字技巧 、 情感表达 、 气息把握等方面 的特点 ， 做 到面面 有努力提高 自身的艺术修养 、 认真处理和分析好每一首 歌曲 、 把 俱到 ， 才能把歌曲的精华凸现出来 ， 才能使歌曲具有感染力。 握歌 曲的整体风格。在 演唱 的时候 ， 歌唱者要做 到“ 以情带 声 ， 声情并茂” ， 要“ 于内而形于外” ， 做到 内外的和谐与统一 。“ 内” 参考文献 ： ［ １ ］雷礼． 歌唱语言的训练与表达 ［ Ｍ］ ． 上海 ： 上海音乐学院 出版 就是演唱者内心的情感 ， 而“ 外” 则是对歌 曲的表现 。 社， ２ ０ ０ ８ （ ２ ） ． 《 五星红旗》 是 为 中华 共和 国成立 ５ ０周年 而作 ， 作者 希望 通过对五星红旗 的赞美告诉大家要铭记过去和畅往未来。这首 ［ ２ ］胡郁青． 中外声乐 曲选集［ Ｍ］ ． 重庆 ： 西 南师范大学 出版社 ， １ ９ ９ １ （ １ ） ． 歌 曲是爱国歌 曲， 主歌是抒情部分 ， 要歌唱者用声情并茂 的情感 ３ ］莫纪纲． 中国艺术 歌 曲演 唱指南 ［ Ｍ］ ． 上 海： 上 海音 乐 出版 去演 唱。要想做到把感情表 现得淋漓尽致 ， 就必须 把吐字 咬字 ［ 社， ２ ０ ０ ３ （ １ ） ． 与歌 曲的情感表达结合起来 ， 因为正 确的咬字就 是为 了更好 的 表达歌曲。虽然 咬字不是情感 表达 的必须 条件 ， 但也 是必要 条 ［ ４ ］卜 瑾． 歌 曲《 五 星红旗》的艺术 特 色及 演唱 ［ Ｊ ］ ． 艺苑， ２ ０ １ ２ （ ３ ） ． 件 。例如歌曲的副歌部分是歌 曲的高潮 ， 这部分给人 一种辉宏 的气势 ， 特别是“ 五 星红旗 啊五星红旗 ” 这句， 要 把这 五个字表 作者简介 ： 唐琴（ １ ９ ９ Ｏ 一） ， 女， 四川遂宁人 ， ２ ０ ０ ９ 级学生 ， 音乐学专业。 达的清清楚楚 ， 就要结 合前面所讲 的咬字吐字技 巧 ， 注意归韵 ， 才能使声音具有感染力引起观众 的共鸣 ； 才能让观众听清 ， 使观
声乐艺术中唱歌呼吸的重要性
声乐艺术中唱歌呼吸的重要性唱歌呼吸是声乐艺术中非常重要的一部分。
一个优秀的歌手需要掌握正确的呼吸技巧，以保证音质优雅、音域宽广以及演唱持久。
本文将详细介绍唱歌呼吸的重要性，以便更好地理解和应用。
唱歌呼吸对于歌手的声音质量至关重要。
正确的呼吸可以帮助歌手充分利用声带和共鸣腔，使声音更加饱满、明亮。
当我们深吸一口气时，气流会进入我们的肺部，然后被收缩的膈肌推到声带上。
通过正确的位置和控制，气流可以通过声带产生富有共振的声音，使音质更加丰满。
唱歌呼吸能够帮助歌手扩展音域。
正确的呼吸技巧可以帮助歌手更好地控制气流的流动，使音高更加稳定而且更容易跨越音域的界限。
通过正确的呼吸，歌手能够在高音和低音之间自如切换，实现更加丰富和多样化的演唱风格。
唱歌呼吸对于演唱的持久力也非常重要。
唱歌是一项需要大量体力的活动，演唱一首歌曲可能需要长时间的高强度声乐训练。
正确的呼吸可以增加歌手的肺活量和呼吸深度，使得氧气更加充分地进入身体，延长歌唱的时间。
在演唱长时间的重唱或连续演出时，正确的呼吸可以避免声带疲劳和声音疲软。
唱歌呼吸还有助于声乐表达的精确性。
通过正确的呼吸技巧，歌手可以更好地控制气流的速度和流量。
这使得歌手能够以更细腻和准确的方式表达情感，从而提高音乐表演的感染力和艺术性。
在学习唱歌呼吸时，有几点是需要特别注意的。
首先是鼻子和嘴巴的呼吸方式。
通过鼻子进行吸气可以帮助预热和调整空气，使声音更加饱满。
而通过嘴巴进行吸气可以帮助歌手获得更快的气流速度，在某些需要力度的部分营造更大的音量。
其次是腹式呼吸的应用。
腹式呼吸是一种通过舒展腹部肌肉使肺部完全展开的呼吸方式。
这种呼吸方式可以帮助歌手最大限度地吸入气体，并更好地掌控气流。
通过练习腹式呼吸，歌手可以感受到深沉的吸气和有力的呼气，提高呼吸控制能力。
最后是定期的呼吸训练。
唱歌呼吸是一项需要长期坚持和不断训练的技巧。
通过定期的呼吸练习，歌手可以改善呼吸控制、提高气息的流畅性和稳定性，从而使唱功更上一层楼。
民族歌唱中的呼吸艺术
是 否 完 美 节 奏是 否 准 确 这 些 都 取 决 与 歌 唱 者 的正 确 呼 吸 那 幺 如 何
呼吸运动包含着
吸气
和
呼
气 两 个 过 程 。 由 于 胸 或 胸 腔 有 节 奏 地 交 替 扩 大 或 缩 小 肺 的 窖 积 而 使 空 气
了 解 歌 唱 的 呼 吸艺 术 声乐呼吸 定要科 学
必 有 气
全 面 展 开 戏 曲 教 学
在 学 校 设 置 戏 曲 艺 术 课 程 结
台 教 学 内 容 以 灵 活 多 样 的 教 学 方 法 让 学 生 掌 握 浅 显 的 戏 曲 知 识 并 且 在 现 行 的 课 程 中 找 到 与 戏 曲 艺 术
得 呼 吸 谁 就 懂 得 歌 唱
鲜 的氛 围 以 新 鲜 的 教 学 电 教 仪 器 所 产 生 的效 果 去 调 动 学 生 的积 极
性 惜 助 录 像 录 音 投影 甚 至
是 演 唱 的 基 本 源 泉
只有 有 科 学 的
都 有 很 大 的 区 别 平 常 的 呼 吸 纯 为 自
然动作 是 下 意 识 的运 动 说话时 的 而 歌 唱 时 的 呼吸也是随意和 自由的
然 这 一 基 本 原 理 其 二 我 们 如 何 在
２ 创 造 文 化 氯 围 视 听 结 台
提 高 认 识 能 力 让 学 生 喜 欢 戏 曲 我 们 必 须 为 他 们 创 造 一 个 传 统 文 化 氟 围 多
声 乐 演 唱 中 运 用 科 学 自 然 的 呼 吸 方 法
来歌 唱。最后 在 歌 唱 中 如 何 控 制 呼
被 吸 ＾ 肺里
它收缩而容积缩 小
从 而 把 肺 中 的 空
歌唱艺术中呼吸方法探讨论文
歌唱艺术中呼吸方法探讨论文摘要：歌唱活动中歌者要根据歌曲中乐句的长短要求、音区的高低、情绪的变化来调整气息，并要求演唱中做到“忙中取气急不乱，停止待拍慢不断，好处大取气流连，拙则少入气转换”。
使整个歌唱过程从容、完美。
总之，呼吸是歌唱的生命，要获得美好的声音就必须练好呼吸，运用好呼吸。
你若要立志歌唱，首先得练好呼吸这一基本功。
从现代任何有关生理学的书籍中都可以找到对呼吸机能的全面说明由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小肺的容积而使空气清新。
由于胸的每次扩大而膨胀，使空气通过气管或风管被吸入肺里，这就是吸气。
胸放松时，它收缩而容积缩小，从而把肺中的空气排出，这就是呼气。
然而歌唱时的呼吸与日常生活中的呼吸是不太一样的，歌唱是为了抒发情感，对声音有很高的要求，用气的好坏决定音质是否优美纯正，所以，歌唱中的呼吸比日常生活中的呼吸变化多。
在我国古代就已经有了许多关于歌唱中如何控制呼吸的理论和观点。
唐代艺人段安杰在《樂府杂录》中就有了“善歌者，必先调其气”的观点；宋代学着张炎在《词源》中指出：“忙中取气急不乱，停声待拍慢不断”；著名京剧表演大师程砚秋先生说：“气沉丹田、头顶虚空、全凭腰转、两肩放松”这里所说的“气沉丹田”指的就是呼吸。
这些观点都说明了呼吸对歌唱的重要性，要想获得正确的歌唱呼吸，声乐学习者要根据自己的实际情况在老师的正确领导下认真体会呼吸的方法，归纳起来呼吸的方法可分为三种类型：1.胸式呼吸，又名锁骨呼吸法，因为呼吸时上胸部抬得较高，锁骨也随之抬起，因此，这种呼吸法称为锁骨呼吸法。
它适合一些曲调简洁质朴，音域较窄的歌唱，但随着声乐艺术的发展，所演唱歌曲作品的旋律曲调已倾向于起伏跌宕，声乐技巧难度逐渐加大，单纯的胸式呼吸法显然无法为新的歌唱技巧提供最佳的动力而渐渐被淘汰。
2.腹式呼吸法，这是一种单纯依靠下降横膈膜，使下腹腔扩大的深呼吸法。
这种呼吸法强调气息应下沉到下腹部去，部位越深越好，这样，呼出的气便具有足够的动压，能使歌声“贯于顶”。
歌唱呼吸与运动呼吸的比对
歌唱呼吸与运动呼吸的比对作者：赵大海来源：《北方音乐》2015年第02期【摘要】呼吸是歌唱艺术中非常重要的问题，人体正常的运动呼吸和歌唱呼吸之间既存在着联系，同时还存在较大的区别性。
所以我们应当正确去对歌唱呼吸与人体正常的运动呼吸进行分析和认识，采取科学有效的方法来对歌唱呼吸进行训练，让歌唱呼吸更加的有效合理，有利于歌唱者的艺术发挥与完善。
【关键词】歌唱呼吸；运动呼吸歌唱者如何呼吸才会更加的合理，相关的研究标明，第一是不能违背人体的正常的生理呼吸原理，第二就是需要歌唱者的气息量要充沛，第二是熟练的控制以及运用的呼吸条件使其能够达到最好的艺术效果。
同时经过研究多种的呼吸方法，从中可以看出，腹式呼吸是最适合歌唱者呼吸的方式。
若胸部扩张能够具体参与进来，则可以得到十分强势的呼吸，因为根本的原因就是通过将胸部扩张增加存气的空问，从而为歌唱者提供强大气息的能量，这和人们正常的运动呼吸有着较大的区别，人们正常的运动呼吸所需要的气息量较小，无需要可以控制气息的喘息频率，顺其自然的进行就可以保持人体的止常生理活动。
一、歌唱艺术中呼吸的作用体现歌唱教育家李维勃教授他在《西方声乐发展概述》中曾经说过：相对声乐技巧的角度去看，可以将西方声乐的发展历程概括为：十七世纪到十八世纪期问的歌唱气息时期。
在十几世纪之后，由于对音量方面的追求以及倾向的转变，将共鸣在歌唱巾的重要性进一步凸显。
对于这个方面许多学者以及歌手都做过十分多的研究与探索。
因此，人们认为，这属于一个强调共鸣的世纪。
学者就对人体的发音器官生理的结构能够做到无所不知，同时也给二十世纪中科学为声乐做出可巨大的贡献。
因此，二十世纪让人们认为成是突出并强调嗓音机制的世纪。
并且还可以说是人的“神经”进行歌唱过程中发挥的作用。
很有可能作为二十一世纪里声乐的主要发展方向。
著名教授李维勃根据声乐的发展做出总结：歌唱呼吸和共鸣以及发声的共鸣与发声的机制和“神经”所发挥作用以上四个问题，同时这也属于声乐艺术里最为重要以及核心的内容也是最本质性的原点性问题。
声乐基础训练歌唱姿态与歌唱呼吸(1)
声乐基础训练歌唱姿态与歌唱呼吸(1)声乐基础训练是歌唱技艺中至关重要的一环，歌唱姿态与歌唱呼吸则是其中不可忽视的两个方面。
以下将详细介绍这两个方面的相关内容：一、歌唱姿态歌唱姿态是指歌手在演唱时的身体状态和动作表现，对声音的发声和表现起着至关重要的作用。
以下为歌唱姿态的几个关键点：1.身体平稳：歌手在演唱时应保持身体平稳，双脚并立、脚距与肩同宽，双膝轻轻弯曲，双肩自然下垂，胸部打开，使呼吸畅通无阻。
2.喉咙放松：喉咙紧张会导致声音低沉或嘶哑，因此在演唱时要放松喉咙，运用课堂上教授的喉头练习方法，让声带自然振动，使唱腔自然流畅。
3.面部肌肉放松：面部肌肉紧张会导致唱腔过度僵硬，因此需平常常常做松弛面部肌肉训练，使面部肌肉保持放松状态，唱歌时更加自然流畅。
4.注重舞台表现：歌唱不仅仅是声音的发出，同时也是一门表演艺术。
因此，在演唱时要注重舞台表现，眼神、肢体、面部表情等方面的表现要丰富多彩。
二、歌唱呼吸歌唱呼吸是发挥声音和演唱技巧的关键，它是决定声音高低、声音强弱和吐字清晰与否的重要因素。
以下是歌唱呼吸的几个关键点：1.腹式呼吸：为了保证良好的呼吸，歌手在演唱过程中应采用腹式呼吸。
在呼气时，气息由下腹部向上腹部缓慢流动，使得声音的呈现更加深情。
2. 缓慢呼吸：在演唱时，呼吸要缓慢而深入，太快的呼吸会导致声音嘶哑，缺少力度，若灵活的运用呼吸，则声音会变得更加自然饱满。
3. 运用呼吸控制节奏：歌唱时要灵活运用呼吸，控制歌曲的节奏，良好的呼吸训练能够使歌曲的变化更加顺畅,轻轻松松掌握好歌曲的节奏板几乎是不用说。
4. 不要深呼吸：虽然说深呼吸能够补充我们体内的氧气，并且活化身体，但在演唱中，我们需要将气息保留在肺内，不要将气息全部呼出，在演唱的过程中要注重气息的掌控。
在声乐基础训练中，歌唱姿态和歌唱呼吸是相互依存、互相影响的，只有做到全面、全面的训练和掌握良好的技巧才能在舞台上表现出库功的声乐技术和流动自然的歌唱风格。
声乐艺术中唱歌呼吸的重要性
唱歌是一项技术活，不仅需要声乐技巧的支持，还需要良好的呼吸控制。唱歌呼吸与日常呼吸不同，需要更深、更有节奏的呼吸方式，并配合合适的姿势和发声技巧。正确的唱歌呼吸是声乐表演的重要基础，下面将详细介绍唱歌呼吸的重要性。
首先，唱歌呼吸对歌唱技巧和声音品质有着至关重要的影响。频繁的的呼吸不仅会中断歌曲的连贯性，还会导致声音的不稳定。而正确的唱歌呼吸可以确保演唱者在长时间的演唱过程中保持稳定的呼吸，使声音更加连贯流畅。在歌唱技巧方面，唱歌呼吸可在无需提高嗓音或耗费过多体力的情况下更好地表现歌曲的情感。
综上所述，正确的唱歌呼吸是声乐表演的重要基础，通过这种呼吸方式可以改善声乐技巧、调节情绪、放松身体、改善身体健康等方面。因此，声乐艺术家们需要刻意练习并掌握正确的唱歌呼吸，以提高表演质量并促进全面健康。
其次，正确的唱歌呼吸还可以改善身体健康和舞台表现。由于唱歌呼吸需要更深地吸气和更缓慢地呼气，使得肺部容积可以更好地达到，从而促进长时间的呼吸和充分的氧气吸入，从而改善肺部功能和免疫系统。而对于舞台表演来说，良好的呼吸控制不仅仅是传统声乐的关键要素，而且现代音乐也能够更好地支持声音表达和舞台演出。
此外，ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ确的唱歌呼吸还可以帮助歌唱者调控情绪和放松身体。呼吸训练可以缓解负面情绪，保持良好情绪，使歌唱者能够更好地表达情感和融入歌曲的情感之中。通过冥想和深呼吸的实践，可以使人进入一种深度放松和宁静的状态，从而帮助其更好地调节情绪和压力。
声乐基础-歌唱的基本要素-精
歌唱呼吸是发声的动力，是艺术表现的重要手 段之一。
正确地呼吸是歌唱艺术的一个重要因素。音调的 不准确、音质的不纯正以及表情匮乏多是由歌唱 者呼吸方法不当造成的。动听的声音必须依靠正 常而适度的气息。作为原动力，一切声音表现技 巧都与呼吸有着不可分割的关系，有气才有声， 有声必有气。
(一) 歌唱的共鸣 ——共鸣的运用与声区的关系
3. 共鸣的运用与声区的关系 歌唱共鸣的运用与声区的形成密切相关，根据人声低、中、高三个不
同的声区，我们把声音划分为胸声区、混声区和头声区。这三个声区 的形成和互相间的区分，主要是运用共鸣腔体的不同。我们通过运用 声区理论，能有效地解决音域、共鸣和统一声区等问题。
(一) 歌唱的共鸣 ——共鸣腔的区分
2. 共鸣腔的区分 人体共鸣器官有胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔和窦等，我们把它们分为不
可调节的共鸣腔和能够调节的共鸣腔两种，如图2-3-1所示。 硬腭和软腭似一个圆顶状的“天花板”，也称口盖，口盖以上为上部共鸣，口
盖以下为下部共鸣。上部共鸣主要是高音的共鸣区，下部共鸣主要是中、低 音的共鸣区。
对抗。
（三） 歌曲实践
《可爱的一朵玫瑰花 》
演唱提示:
这首歌是由作曲家丁善德根据哈萨克族民歌改编而成。这是一首优美抒情的 恋歌，歌曲描写了哈萨克族青年男女的互相爱慕之情。全曲采用二部曲式结构。 第一部分主要是叙述，由于叙述性较强，因而旋律的起伏也不大，均系一句歌词 的重复，只是前一乐句落在主音上，情绪比较平稳。整体演唱时要充分把握住这 首歌的民族风格，深刻理解哈萨克族歌曲风格的韵味以及歌曲中人物内心的变化 ，准确地表现哈萨克族青年男女情窦初开时对爱情萌生的渴望的心态。
喉咙扩大。 2.歌唱时喉头的相对稳定 语言发声是歌唱发声的基础。歌唱发声时，喉头在喉外肌的作用下积极向
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更多精彩的文档与您分享，欢迎来我的豆丁网：用心去唱.歌唱是呼吸的艺术连载:超级女声宝典作者：三宝出版社:新华出版社有人说，呼吸是每个人天生具备的，没有呼吸不就意味着死亡吗？的确，呼吸确实是每个人都会，但在唱歌时并不见得每个人都懂得呼吸，如同人没有呼吸就会死亡一样，如果在唱歌中不懂的呼吸技巧，那么无异于斩杀了歌曲的生命力。
因此，学会呼吸，学会在演绎歌曲时恰当地运用各种呼吸，这是提高自己演唱水平的一个重要而且必备的手段。
这是王硌老师给出的第三个建议。
“歌唱是呼吸的艺术”这句话可能有点夸大，但它说明了气息控制在歌唱中的重要意义，靠上胸凹陷逼气的办法歌唱，必然导致中气不足。
决不要错误认为吸得越足就会中气十足，声乐俗话说：气不在于吸得多，而在于吸得深。
这句话在通俗唱法中还是要认真对待的，歌唱的呼吸和日常生活中的呼吸有原则上的不同，甚至可能说运用上是相反的；在通俗唱法领域中，成名的歌星使用错误呼吸方法的还大有人在，有的歌星的吸气声在话筒中听起来比唱的歌声更响，真叫人受不了。
不可否认，有些人即使用错误的气息方法歌唱，照样成名，但上述这些毛病无论从听觉上还是从视觉上都叫人不舒服，难道能算风格么？挺胸歌唱的风度看起来总比驼背歌唱雅观；没吸气声的歌唱总比“拉风箱”般的吸气声舒服，呼吸方法后规范化，对通俗唱法不拘一格的风格特点并无损害。
(一)深吸慢呼气息控制延长练习其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。
(二)深吸慢呼数字练习我们把第一步骤称为“吸提推送”，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。
我们推荐三种练法：A．数数练习：“吸提”同前。
在“推送”同时轻声快速地数数字“”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。
B．“数枣”练习：“吸提”同前。
在“推送”同时轻声：“出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少(吸足气)一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。
反复4—6次。
C．“数葫芦”练习：“吸提”同前。
在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。
数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。
开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。
(三)深吸慢呼长音练习经过气息练习，声音开始逐步加入。
这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(小嗓“咿”是外送)。
一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。
(四)托气断音练习这是声、气各半练习。
双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出。
<演唱技巧>演绎歌曲歌曲的演绎是需要很多方面表现的。
第一当然是声音。
这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。
以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。
第二是情感。
这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。
过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。
所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。
当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。
有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。
如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。
这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。
流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。
这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。
你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
第五是素质。
这就是业余歌手和专业歌手的区别。
其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。
差距就在素质。
你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。
但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。
你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。
这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。
理解歌词在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。
有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。
再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。
在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……开口与吐词说话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。
请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。
如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。
所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。
演唱国语歌，还是标准的好。
比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。
港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。
当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。
但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。
关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。
就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。
粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。
气息说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。
我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。
一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。
以下我就表述一下美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，*后的。
请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。
接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后*上的位置，你会发现声音比以前要大多了。
经常*墙练习有助于发声，因为*墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。
先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。
美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。
要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。
仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。
另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。
肺活量要经常锻炼身体才能保持。
还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。
首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。
而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。
所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。
想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了。
这里我只能讲这么多，这些是要*感悟的。
不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。
关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。
个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正*气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合高音这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。