浅谈歙砚雕刻之感悟

浅谈习歙砚雕刻之感悟
砚台是中国古代传统造物的重要门类之一，文房四宝之冠，是集审美与实用为一体的中国古代艺术设计。

我们不仅能品味欣赏到材质纹理的美妙，雕刻工艺的创意，艺术处理的精巧，同时砚台也是中国传统文化的一个传承，积淀和缩影。

歙砚是中国四大名砚之一，因产于古歙州而得名。

歙砚以石质坚润，纹理缜密，蓄墨不涸，发墨如油称誉于世。

大自然造化之功赋予了歙石华美绝伦的灿烂纹理，有眉纹、金星、金晕、罗纹、玉带、彩带、鱼子等类。

各类又有若干种，琳琅满目，美不胜收。

具有“涩不留笔，滑不拒墨”等诸多优点，以“看,掂，敲，洗，刻，摸”来判断砚石的优劣。

千百年来，歙砚的佳作以选材精良，创意独特，雕工精湛集实用，观赏，收藏于一体而奇秀于砚林。

歙砚的制作工艺，雕刻技法自成一体，其根植于徽文化这片沃土之上，得益于古徽州灿烂的文明和深厚的底蕴。

歙砚雕刻广泛汲取书画艺术精髓，博采徽州砖雕、石刻、版刻、篆刻、墨模刻等多种工艺技法之所长，经过数代积累，传承与创新，遂形成了以精细见长，兼具大气，雄浑，轻秀灵逸，雍容美观于一体的艺术风格。

“外行看热闹，内行看门道”，初识砚台觉得简单，入行才体会砚台制作的艰辛与不易，哪怕是一根线条的刻制也并非易事，或挺或钝或隐，没有几年基本功的修炼是很难达到尽如人意的效果的。

一方砚台的成形包括选料、整形、设计、雕刻、打磨等诸多工序，每一道都不能有丝毫马虎，本着以制砚为己任的思想态度，绝不能将其当成商
品而为之，要做到一丝不苟。

然而要想做出一方好砚仅凭认真的态度是不够的，砚雕是一门综合性艺术，其中所要学习的知识包含绘画、造型、文学、书法、篆刻等等。

吾师曾云：“砚雕功夫在于砚外”，只有砚外的厚积历练，才会带来刀下的脱颖薄发，平时也要多留意生活中的一些素材，多看多拟古人之绘画，雕刻，以万物为师，如梅、兰、荷、竹、松柏、灵芝等等。

至今我的工作室里还保留着与吾师一同收集的枯树叶、残荷、松皮、树瘤、灵芝等，要善于观察发现身边这些大家觉得普通而细看却很有意思的题材，为创作雕刻时之用。

只有做足前期功课，提笔下刀才会胸有成竹。

其次掌握传统工艺也不可少，砚雕的创新必须建立在继承传统的基础上，加强对于基本功的修炼，应当避免对机器的过渡依赖，特别是习砚之初，要多敲多靠，多揣摩，一步一个脚印，稳扎稳打。

学习制作砚台必先从素砚着手，素砚的款式多样，流传至今，实为经典，制作素砚既能锻炼基本功，亦能提高自身对砚台的认识能力，也只有把素砚做好了，才能在日后的创作当中随心所欲而不失范畴，当然这着实是要下一番苦功的，传统素砚的制作以使用靠刀为主，雕刀为辅，要学会对于靠刀的使用技巧，以肩膀用力为主，掌握刀的方向和力度，靠时做到进有力，退力停，切时要使刀口与砚面尽量垂直，一刀挨着一刀，斜角下切，素砚的制作看起来简单，其实不然，对制砚者的要求甚严，从砚形之标准，到图案设计当中对比例，纹理等巧妙的把握，再到每一根线条，每一个面当中细微的变化，再到打磨时恰到好处，无不要求用心为之，只有每一步的严格要求，才有可能造
就一方好的素砚。

有时候，一方简简单单的素砚就能让人为之倾倒，这其实就是一种境界之美，而这种境界并非一朝一夕所能达到的，要有对多方面艺术学养的积累，用心学习，努力提高自身的眼力，加以持之以恒的态度，方能成就。

再说说随形砚的制作，所谓的随形是指根据砚石的基本形貌磨去棱角，去其怪异唐突之状，懂得取舍，随形而不随意。

“一方好砚，形是最为重要的，若形未整好，哪怕雕工再精美也是空的”这是师父曾经的教诲，也是砚雕作品是否成功的重要第一步，尽量做到去其尖锐，留其自然，边形流畅，不滞不呆。

这当中值得注意的是整形时石头纹理的变化，因为歙砚石属板层岩，制作过程中，砚石的纹理石刻都会发生变化，应当尽量将其最精美的一面展现于世人，砚背必须整改平整，不能摇晃，因为砚是拿来研墨的。

其次是图案的设计，基本上要做到对石头纹理的充分利用，如石筋、石皮、眉纹、罗纹、金星、金晕、水浪等等，皆可因材施艺，改弊掀巧，追求人工与天工的浑然天成，好的砚石实属难得，不要让任何遗憾留于砚石上。

再次是雕刻要学会掌握对于所有雕刻工具的使用，利用不同大小刀具的特点，发挥刀法丰富多样的变化，以此来表现作品的气象与神韵，以敲、靠、扎、冲、破、剔、磨、过、渡、带等为主，用手劲来掌握刀的轻重缓急。

首先，刀要常磨，用之才会得心应手。

持刀要稳，下刀要准，推刀要狠，不能摇，否则线条轻飘，软弱无力。

靠刀、平刀、圆刀，所出的雕刻效果都各不相同：靠刀厚拙，平刀用之朴实、刚健；圆刀行之圆润、凝重；多者结合，刚柔相济。

总之，用刀不能死，要灵活多
变，要知道刀只是一种工具，握刀在手上，行刀于心中，如何用刀来表达心中所想，皆随己愿，要根据砚雕时的需要选择不同的刀具。

掌握了用刀的技巧，还要做到对砚台的充分理解，砚堂不能太小，线条也不宜太夸张，还砚为研为根本，尽量实用。

雕刻当中的多种技术处理方法和艺术表现形式同样值得关注，什么样的石头，什么样的图案，采用什么样的刻法：阴刻、阳刻，深雕、薄意雕，还可以多种为结合等等。

雕刻要求用刀简洁干净，特别是下刀与收刀之时对深浅，虚实的变化掌握尤为重要，用刀于心，提收自如，做到刀断意连之功效，使其亦有水墨画清幽之意境，图案当中衔接之处可用刀隐之，以云盖之，使其画面能自由舒展，至真至善，要给人以宁静祥和的享受。

还有云水砚当中要让云沉于砚中，而不是贴于砚上，云要行得开，水要流得远，疏可走马，密可穿针，行单刀之时下刀要肯定，要做到心中无杂念，一刀顺着一刀，让心刀在砚上行走游刃有余。

最后谈到打磨，打磨尤为重要，俗称“三分刻，七分磨”。

油石也是一把“雕刀”，要学会很好的掌握利用，磨石要顺势所磨，根据自己雕砚时的想法要求去打磨，什么样的线条什么样的弧度，就用什么样的油石打磨，弥补在雕刻当中的不足，磨的过程当中可利用砚面的折光的原理来检查是否磨平磨干净，到最后一定要过掉砚台上线条的火气，化坚为柔，使其上手之后圆润、凝重，让人爱不释手，好的磨功会使砚台平增几分精品的味道，成为大雅之作，反之，会让人对其有粗制滥制之感。

总之，砚台的任何部位都要认真地对待，用心处理，做到对自己严格要求。

这些都得益于师父的熏陶和历练。

当时看着师
父将我们做好的砚台重改，重做，磨功有丝毫没有到位之处都会指出重磨，觉得没有必要，很难理解，现在想想这是一种对砚台的认真负责的态度。

吾师曾云：“砚品如人品”，做砚如做人，只有人品好了，做出的砚台才会有提升的空间，要有能吃苦耐劳的精神，懂得学习多路文化，勤学苦练，丰富自身的艺术修养，同时必须注意锻炼自己敏锐的观察力，健康的想象力，有力的创造力，学会思考，更要善于思考，学会观察，提高眼界，努力发现每一块砚石的精美独到之处，石不能言最可人，石头没有生命，但具有灵性，作为砚雕者的责任就是赋予它生命，笔者坚信，通过这些，我们可以渐渐地取得长足的进步，在秉承传统的基础上，加以创新，将歙砚制作这门古老的技艺传承并发扬光大。