音乐美学考试重点
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1.节奏
2.节拍
3.旋律（音高、节奏、节拍等的组合）
4.和声（音程、音色）
5.复调（音高、节奏、节拍、音程） 【复调大师：巴赫主调：莫扎特】
6.调式与调性（作品的表现方式，表现特征）
7.配器（音色及不同乐器在高度上的组合）
8.曲式（体现音乐进行的整体节奏） 音乐形式美的法则
——音乐形式构成的基本组织依据
1.音乐的本质与特征
2.音乐的形式与内容
3.音乐的实践活动（创作、表演与欣赏）
4.音乐的功能（非倾向、倾向、审美）
5.音乐的美与审美
6.音乐美学自身的发展历史 音乐美学的研究方法：
1.哲学基础（理论基础） ；
2.心理学方法;
3.社会学方法
4.20世纪现代美学新方法 音乐美学主要研究的课题：
1.关于音乐本质的研究；
2.“直觉类比”与“同构连觉” ； 名词解释：联觉、直觉类比、同构连觉
3.的基本因素及组织形式与其表现对象之间的对应关系 音乐中绘画性内容（要求作品两三首） 音乐中的绘画性因素： 线条（旋律）
色彩（配器）
造型（音响组合） 与绘画有关的音乐作品： 穆素尔斯基的《展览上的图画》 拉赫玛尼诺夫的《死岛》 沃尔顿的《普茨斯的一角》 鲍罗丁的《中亚细亚的草原》 斯美塔纳的《沃尔塔瓦河》 音乐怎样表现感情
乐记》中的音乐美学的思想 第一章
音乐材料
1.看不见摸不着的一种物质材料， 并不是用来满足生理需求而是一种作为满足心 理需求的物质手段，与心理有直接联系；
2.是一种艺术媒介；
3.具有非实用型
（同样的材料只有当它充当一种艺术媒介时， 才能被称为感性材料。 声音， 只有 它充当音乐艺术的媒介时，才能被称为 感性材料 ） 音乐材料的基本属性
4.多从哲学、伦理、政治出发论述音乐，对音乐抱有实用主义的态度
5.早熟而后期发展缓慢;
西方古代音乐美学思想的主要特征：
1.强调实证，重视逻辑思维（他们更倾向于从“自然科学”观点去看美学问题） ；
2.注重音乐本体研究，善于理论联系实际
3.由古至今，呈现出加速发展的趋势；
4积极杨弃传统，不断开拓创新；
5.崇尚理性，忽视感性 音乐美学 ——德国诗人、音乐家 舒巴特 首次使用 音乐美学研究的对象
a.人的表情动作像音乐结构的移植；
b.音乐与情感的同构关系;
c.音乐表现人的感情的单纯性和直接性 音乐表现情感的几个特征：
1.民族性与时代性；
2.类型与个体的统一。音乐 Nhomakorabea绘画性内容（要求作品两三首）
音乐中的文学性因素
1.过程
2.冲突（戏剧性）
3.抒情 与文学有关的音乐作品： 陈钢的《梁祝》（小提琴协奏曲） 德彪西的《牧神午后》 （管弦乐序曲） 柏辽兹《罗密欧与朱丽叶》 （交响乐） 第五章 音乐创作的本质 本质：指事物的根源
第一部分《朝景》 第二章
音乐形式
定义：指的是整个音乐构成外部表现特征。 是指声音材料有序化组合的整体而言 音乐构成的基本要素 要素：单一的、单纯的要素a音高 （是音乐最重要的表现手段； 对音域的追求， 其实也体现了人们对音乐 审美表现丰富性与广泛性的追求）b音强 （力度的变化范围，细腻性等也是音乐表现的重要条件；任何一个具 有很强表现力的旋律往往都具有丰富而细腻的力度变化。 ）c音色 （不同的乐器具有与不同的音色，相同的乐器用不同的方法演奏也会 产生很大的音色差异；音色在塑造人物角色与性格方面的表现。 ）d时间 （音乐是时间的艺术；时间也同时是音乐组织的一种重要属性。 ） 音乐的基本组织形式（手段）
——形式要素与组织手段之间的中介环节
A连贯性原则 心理活动的“惯性现象”
B对比性原则 “求异性”心理
C新颖性原则 心理“适应性”（避免审美饱和）
D平衡性原则 “平衡”心理 第三章与第四章 音乐内容的基本特征
非空间造型性
非语义符号性 音乐形式与其表现内容在人心里中的转换机制
1.某些“符号对应”的表现手法；
思考题:音乐材料的表现性体现在那些方面
a模仿性 音乐中的声音模仿现实或自然界中的声音， 音乐声音的模仿是针对同 类的物质而言； 例如：《百鸟朝凤》《空山鸟语》《田园交响曲》
b象征性 用声音象征声音意外的其他事物； 例如：《荒山之夜》《伏尔加河》c暗示性 它的寓意性模仿不同，并不是从模仿对象的声音对象处罚，而是通 过声音的特殊氛围去暗示某些事物和现象。 例如：《幻想交响曲》《天方夜谭》d表情性及其主导主用 音乐声音是一种表现性的声音， 没有表现就没有音乐， 表现性就是衡量是否作为音乐的声音的最高标准。例如：《培尔•金特》组曲
音乐美学复习资料
绪论 音乐美学是怎样的一门学科？
1.音乐美学是一门古老而又年轻的学科；
2.音乐美学是音乐和美学相结合的一门交叉学科；
3.音乐美学是音乐学中一门具有哲学性质的基础性理论学科； 中国古代美学思想具有的特征：
1.要求音乐受礼制制约，成为礼乐；
2.以平和恬淡为美；
3.追求“天人合一”“和谐统一”;
2.关于音乐本体的研究；
3.关于音乐实践的研究；
4.关于音乐功能的研究；
5.关于音乐美与审美的研究；
6.关于美学史的研究 你认为学习音乐美学有哪些意义？
1.正确认识音乐艺术的基本规律，从而树立正确的审美观；
2.有助于提高音乐学生的美学修养，丰富理论知识。
3.它对于提高学生美学修养和丰富理论知识具有一种综合的效应和融会贯通的 作用，这是其他学科不能比拟的。 所以它在培养高质量的音乐人才的工作中发挥 了巨大的作用
b象征性 （无共同点，用一种现象去表现另外一种不同形式的现象）用声音 象征声音意外的其他事物；
c暗示性 它的寓意性模仿不同， 并不是从模仿对象的声音对象处罚， 而是通 过声音的特殊氛围去暗示某些事物和现象。
d表情性及其主导主用 （表情性，无论是模仿、象征还是暗示都渗透着表情 因素）音乐声音是一种表现性的声音， 没有表现就没有音乐， 表现性就是衡量是 否作为音乐的声音的最高标准。
（1）非自然性创造性（与自然声音比较）
音乐的声音是非自然的， 是通过人的的思维创造出来的的音响， 是一种创造性的 声音。即与人的心理行为直接发生关系。
2）非语义性 表情性（与语言比较）
音乐的声音只作为一种艺术交往而存在， 它本身没有确定的含义， 是非语义性的。
音乐感性材料的非对应性特征（表现性）
a模仿性 （有相同点，出来颜色和气味，其他都能模仿）音乐中的声音模仿现 实或自然界中的声音，音乐声音的模仿 是针对同类的物质而言；
2.节拍
3.旋律（音高、节奏、节拍等的组合）
4.和声（音程、音色）
5.复调（音高、节奏、节拍、音程） 【复调大师：巴赫主调：莫扎特】
6.调式与调性（作品的表现方式，表现特征）
7.配器（音色及不同乐器在高度上的组合）
8.曲式（体现音乐进行的整体节奏） 音乐形式美的法则
——音乐形式构成的基本组织依据
1.音乐的本质与特征
2.音乐的形式与内容
3.音乐的实践活动（创作、表演与欣赏）
4.音乐的功能（非倾向、倾向、审美）
5.音乐的美与审美
6.音乐美学自身的发展历史 音乐美学的研究方法：
1.哲学基础（理论基础） ；
2.心理学方法;
3.社会学方法
4.20世纪现代美学新方法 音乐美学主要研究的课题：
1.关于音乐本质的研究；
2.“直觉类比”与“同构连觉” ； 名词解释：联觉、直觉类比、同构连觉
3.的基本因素及组织形式与其表现对象之间的对应关系 音乐中绘画性内容（要求作品两三首） 音乐中的绘画性因素： 线条（旋律）
色彩（配器）
造型（音响组合） 与绘画有关的音乐作品： 穆素尔斯基的《展览上的图画》 拉赫玛尼诺夫的《死岛》 沃尔顿的《普茨斯的一角》 鲍罗丁的《中亚细亚的草原》 斯美塔纳的《沃尔塔瓦河》 音乐怎样表现感情
乐记》中的音乐美学的思想 第一章
音乐材料
1.看不见摸不着的一种物质材料， 并不是用来满足生理需求而是一种作为满足心 理需求的物质手段，与心理有直接联系；
2.是一种艺术媒介；
3.具有非实用型
（同样的材料只有当它充当一种艺术媒介时， 才能被称为感性材料。 声音， 只有 它充当音乐艺术的媒介时，才能被称为 感性材料 ） 音乐材料的基本属性
4.多从哲学、伦理、政治出发论述音乐，对音乐抱有实用主义的态度
5.早熟而后期发展缓慢;
西方古代音乐美学思想的主要特征：
1.强调实证，重视逻辑思维（他们更倾向于从“自然科学”观点去看美学问题） ；
2.注重音乐本体研究，善于理论联系实际
3.由古至今，呈现出加速发展的趋势；
4积极杨弃传统，不断开拓创新；
5.崇尚理性，忽视感性 音乐美学 ——德国诗人、音乐家 舒巴特 首次使用 音乐美学研究的对象
a.人的表情动作像音乐结构的移植；
b.音乐与情感的同构关系;
c.音乐表现人的感情的单纯性和直接性 音乐表现情感的几个特征：
1.民族性与时代性；
2.类型与个体的统一。音乐 Nhomakorabea绘画性内容（要求作品两三首）
音乐中的文学性因素
1.过程
2.冲突（戏剧性）
3.抒情 与文学有关的音乐作品： 陈钢的《梁祝》（小提琴协奏曲） 德彪西的《牧神午后》 （管弦乐序曲） 柏辽兹《罗密欧与朱丽叶》 （交响乐） 第五章 音乐创作的本质 本质：指事物的根源
第一部分《朝景》 第二章
音乐形式
定义：指的是整个音乐构成外部表现特征。 是指声音材料有序化组合的整体而言 音乐构成的基本要素 要素：单一的、单纯的要素a音高 （是音乐最重要的表现手段； 对音域的追求， 其实也体现了人们对音乐 审美表现丰富性与广泛性的追求）b音强 （力度的变化范围，细腻性等也是音乐表现的重要条件；任何一个具 有很强表现力的旋律往往都具有丰富而细腻的力度变化。 ）c音色 （不同的乐器具有与不同的音色，相同的乐器用不同的方法演奏也会 产生很大的音色差异；音色在塑造人物角色与性格方面的表现。 ）d时间 （音乐是时间的艺术；时间也同时是音乐组织的一种重要属性。 ） 音乐的基本组织形式（手段）
——形式要素与组织手段之间的中介环节
A连贯性原则 心理活动的“惯性现象”
B对比性原则 “求异性”心理
C新颖性原则 心理“适应性”（避免审美饱和）
D平衡性原则 “平衡”心理 第三章与第四章 音乐内容的基本特征
非空间造型性
非语义符号性 音乐形式与其表现内容在人心里中的转换机制
1.某些“符号对应”的表现手法；
思考题:音乐材料的表现性体现在那些方面
a模仿性 音乐中的声音模仿现实或自然界中的声音， 音乐声音的模仿是针对同 类的物质而言； 例如：《百鸟朝凤》《空山鸟语》《田园交响曲》
b象征性 用声音象征声音意外的其他事物； 例如：《荒山之夜》《伏尔加河》c暗示性 它的寓意性模仿不同，并不是从模仿对象的声音对象处罚，而是通 过声音的特殊氛围去暗示某些事物和现象。 例如：《幻想交响曲》《天方夜谭》d表情性及其主导主用 音乐声音是一种表现性的声音， 没有表现就没有音乐， 表现性就是衡量是否作为音乐的声音的最高标准。例如：《培尔•金特》组曲
音乐美学复习资料
绪论 音乐美学是怎样的一门学科？
1.音乐美学是一门古老而又年轻的学科；
2.音乐美学是音乐和美学相结合的一门交叉学科；
3.音乐美学是音乐学中一门具有哲学性质的基础性理论学科； 中国古代美学思想具有的特征：
1.要求音乐受礼制制约，成为礼乐；
2.以平和恬淡为美；
3.追求“天人合一”“和谐统一”;
2.关于音乐本体的研究；
3.关于音乐实践的研究；
4.关于音乐功能的研究；
5.关于音乐美与审美的研究；
6.关于美学史的研究 你认为学习音乐美学有哪些意义？
1.正确认识音乐艺术的基本规律，从而树立正确的审美观；
2.有助于提高音乐学生的美学修养，丰富理论知识。
3.它对于提高学生美学修养和丰富理论知识具有一种综合的效应和融会贯通的 作用，这是其他学科不能比拟的。 所以它在培养高质量的音乐人才的工作中发挥 了巨大的作用
b象征性 （无共同点，用一种现象去表现另外一种不同形式的现象）用声音 象征声音意外的其他事物；
c暗示性 它的寓意性模仿不同， 并不是从模仿对象的声音对象处罚， 而是通 过声音的特殊氛围去暗示某些事物和现象。
d表情性及其主导主用 （表情性，无论是模仿、象征还是暗示都渗透着表情 因素）音乐声音是一种表现性的声音， 没有表现就没有音乐， 表现性就是衡量是 否作为音乐的声音的最高标准。
（1）非自然性创造性（与自然声音比较）
音乐的声音是非自然的， 是通过人的的思维创造出来的的音响， 是一种创造性的 声音。即与人的心理行为直接发生关系。
2）非语义性 表情性（与语言比较）
音乐的声音只作为一种艺术交往而存在， 它本身没有确定的含义， 是非语义性的。
音乐感性材料的非对应性特征（表现性）
a模仿性 （有相同点，出来颜色和气味，其他都能模仿）音乐中的声音模仿现 实或自然界中的声音，音乐声音的模仿 是针对同类的物质而言；