高三美术 第7课时代风采——现代中国画、油画教案

高三美术 第7课时代风采——现代中国画、油画教案
高三美术 第7课时代风采——现代中国画、油画教案

第七课时代风采——现代中国画、油画

教学目标:

①了解现代中国画对传统中国画艺术的继承和发展。

②了解现代中国画的突出成就,作品中体现的时代感情。

③了解公共环境中大型绘画作品为适应现代生活环境而在艺术表现形式上所进行的探索。

教学重点和难点:

①20世纪初期中国画从整体发展上处于衰落时期,到中期以后有新的发展。许多人接受西方造型基础训练,提高了造型能力,运用传统笔墨技巧,在反映现实生活方面取得重要成就。

②与第六课独树一帜——古代中国画内容进行参照比较,讲解现代中国画在题材内容、绘画样式、意境的追求、表现手法上有哪些明显的变化。

③通过作品的比较,分析当代部分代表性中国画家的不同风格特色,在哪些方面表现出艺术上的首创性。

④现代中国画与现代中国油画、版画、连环画等画种之间的相互影响。

课型:新授,鉴赏。

教法:讲解法,多媒体辅助教学。

学法:听、看、想、讲相结合。

教学过程:

第一部分向着现代形态转换——现代中国画创作

探讨:结合现代人物画作品的艺术特点,谈谈二十世纪以后中国人物画是如何发展的?(学生讨论)

黄胄《庆丰收》

周思聪《人民和总理》

蒋兆和《一篮春色卖遍人间》

刘文西《祖孙四代》

第二部分江山多娇——现代山水画

一、导入:传统山水画艺术有什么特点?

二、进入新课:

那么现代山水画有什么特点呢?

1、感知作品

仔细观察李可染《无限江山入画图》、《鲁迅故乡绍兴城》、《麦森教堂》三幅作品。

引导学生仔细观察作品。让学生对作品形成初步的印象。

教师小结:画家探索融会中西方艺术精神,推动中国画创新。他以“可贵者胆,所要者魂”为座右铭,写生于大江南北,立足生活,借鉴传统,使古老的山水画获得新的生命。他的山水、人物和牛等作品画风深厚凝重,博大沉雄,具有鲜明的时代精神和艺术个性,突破了传统山水画的创作程式,成为中国画史上重要的里程碑。

2、出示黄宾虹作品讨论自学:

提供背景资料黄宾虹的山水画创作道路,经历了师古人、师造化和融化古人造化形成独创风格三个阶段。

在师古人方面,他师长舍短,合众长为己有。他从明人入手,直追北宋,而以元人为归。黄宾虹师造化,以黄山为基点,向周围扩展,一生旅行纪游画稿当以万计。他游历山川,注意景物变化,风格浑厚华滋,是黄宾虹山水画的基本特点。从笔墨上看,属于繁体的“黑、密、厚、重”,即积笔墨数十重,层层深

厚,是他的山水画最显著的特点,也有简洁疏朗仅以墨线勾勒,或稍加淡墨渲染的减笔,即疏体。前者实中见空灵,后者虚中见雄逸。

3、鉴赏巨幅山水画《江山如此多娇》

提出问题:这张画由何人作,妙在何处,猜猜它的尺寸。

讨论指出:画的尺寸为9M×5.5M。傅抱石的绘画艺术具有强烈的民族特点和时代感,个性突出,气魄雄健,淋漓酣畅,豪放洒脱。此画巧妙融合两位大画家迥异的画风。出现如此巨大的尺寸完全因为社会发展的需要。

4、了解钱松嵒《常熟田》

画家重视深入生活,先后十余次外出长途旅行写生。他热情洋溢地绘写现实,并在传统的基础上大胆创新。他的作品意境深邃隽永,富有生活情趣;构图稳中求变,笔墨浑厚苍茫;强烈的时代气息与民族的传统特色融为一体。

三、妙在似与不似之间

学生分析、感受齐白石的作品《虾》。

第三部分外来画种生根发展

教学目标:

使学生了解中国油画的发展情况,了解著名油画的作品的内容与形式。

教学重点与难点:

重点:油画发展史。

难点:重要油画作者与作品的介绍。

教法选择:图文结合,穿插中国油画史的教学

学法选择:学生看图看文字分析教材内容

教学准备:视频仪、优秀油画作品

教学过程:

1.导入:利用视频仪放大当代优秀的油画作品。

请学生欣赏,发表个人观点。

设问:油画是由欧洲传入中国,中国现代油画如此精彩,它经历了什么样的发展过程?

2.教者讲述中国油画发展史。

3.学生欣赏名家油画作品,谈体会。

学生重点欣赏常书鸿《G夫人像》、司徒乔的《放下你的鞭子》,罗工柳的《地道战》、董希文的《开国大典》、王式廊的《血衣》等。

4.和学生作一起讨论中国油画的民族化问题

讨论指出:以董希文为代表的许多画家坚持以现实生活内容为主题,描绘具体的有情节的题材,侧重严谨的形体塑造和写实的色彩,作品主题与当时的社会历史背景有较密切关系,形成很强的社会教育意义。以林风眠、刘海粟为代表的一些画家,侧重吸收欧洲印象主义以后的诸种流派风格,主要通过丰富的色彩和自由的笔触表现对景物的主观感受,画面的艺术形式感较强,多呈流畅、轻松的意趣。20世纪40年代留学回国的油画家中有的深入敦煌石窟等地研究中国古代艺术,画出了吸收民族绘画造型和色彩特点的作品。

5.小结

6、鉴赏当代其他油画作品。

新人教版六年级美术上册第15课中国画与油画欣赏教案

第15课中国画与油画欣赏 教材分析:本课建议课时为2课时,重在让学生感受中西方两种不同的绘画风格带给人不同的艺术享受。中西方绘画在长期的发展过程中,由于受政治、宗教、审美等因素的影响,加之工具材料的明显不同,因此在各自文化传统的背景下,形成了不同的表现形式。代表中国文化精神的传统中国画和承载西方文化灵魂的传统油画是传达东西方审美情结的两大体系,是世界范围内绘画艺术的两最主要形式。中国画对六年的孩子来说并不陌生,三年级以来他们就开始接触了水墨画,如《水墨游戏》、《鸟语花香》等,本节课主要让学生了解中国画和油画的欣赏方法,并能运用简单的美术术语,表达对美术作品的的感受与理解。 学习领域:欣赏﹒评述 课时:2课时 教学目标:⒈让学生了解中国画和油画表现技法的差异,感受中国画的艺术境界以及油画的写实、浪漫,学会鉴赏作品,提高学生审美能力、感受能力和表达能力。 ⒉通过创设意境,利用对比的形式带领学生欣赏中外绘画名作,提高学生的审美能力。 ⒊引导学生通过欣赏艺术作品去感受艺术魅力,陶冶学生情操,提升学生审美情趣,了解西方绘画和中国绘画的特点,从而激发热爱民族艺术的情怀。 教学重点:了解中国画与油画的各自特点。 教学难点:感受中国画的艺术境界,以及油画写实、浪漫风格,掌握欣赏中国画与油画的基本方法。 教学准备: 教师:中国画与油画的绘制工具、相关的图片、课件介绍中国画与油画的视频短片。 学生:自己收集的有关中国画、油画作品及画家的相关信息。 教学过程: 一、欣赏导入 播放《当卢浮宫遇见紫禁城》视频片段,如果有你熟悉的形象就请你大声的说出来。在这部片子里,有两个国家要相遇:当法国遇见中国;有两座宫殿要相遇:当卢浮宫遇见紫禁城;有两个皇帝要相遇:当拿破仑遇见乾隆;今天,在我们的课堂上有两种绘画形式要相遇:当中国画遇见油画。你会不会对我们这节课的结局有所好奇?这些不同的事物相遇,会遇见什么呢?今天我们一起走进东西方两种不同的艺术领域,体会中国画和油画的魅力! 板书课题——中国画与油画欣赏

中国近现代著名画家名录

郑昶午昌(1894~1952) 郑午昌(1894-1952)浙江嵊县人。曾任上海美专、新华艺专、杭州美专等校教授。 梅兰芳畹华(1894~1961)(1894-1961)江苏泰州人。著名戏曲表演大师,雅爱丹青,擅人物、花卉。 邓芬(1892-1868)广东海南人.诗、书、画、乐,无所不精。 邓芬(1894~1964) 吴琴木(1894-1953) 上海人.工山水.人物.花卉.号冷枫居士. 吴湖帆(1894-1968)江苏苏州人.曾为美协上海分会副主席,任教于无锡美专. 吴湖帆(1894~1967)(1894~1968)吴湖帆(倩庵)(1894-1968)画中九友现代画家。(1894~1977) 邓昙殊(1894-?)画中九友现代画家。 汪亚尘(1894~1983) 汪亚尘(1894-1983) 浙江杭州人.曾任上海美术学校教授,上海美专教务长,中国画会常务理事等. 徐悲鸿(1895年-1953年)现代画家、美术教育家。1916年入震旦大学法文系半工半读,课余苦修素描。1919年,赴法车巴黎高等美术学校学习。1927年,任上海南国艺术学院美术系主任。1929年,由蔡元培推荐担任北京大学艺术学院院长,提倡中国画革新,反对保守主义,倡导现实主义。新中国成立后,被国务院任命为中央美术学院院长。 徐悲鸿(1895~1953)(1895-1953)江苏宜兴人。中国现代画家、美术教育家。曾任北平艺专校长,中央美院院长,中华全国美术工作者协会主席。 一生创作数千件中国画、油画和素描作品。一生致力美术教育,有自己一套明确、完整美术教育主张。他强调师造化,重视绘画基本技能的训练,提倡科学。所采取办学体制是学年制、年级制、学分制和画室制的结合体,要求学生知识面广、专业基础深厚、文化修养丰富。在教学法上,他要求学生独立思考,发挥主动的创造精神,全面发展。亲自培养一批有成就美术家,所建立起来美术教育体系,在中国一直延续半个多世纪,至今仍有强大的力量。 俞剑华(1895~1979)山东济南人。历任华东艺专、南京艺术学院教授。擅画山水,亦工花卉,尤长于美术史论。 俞建华 陈之佛雪翁(1896~1962)(1895-1963)浙江余姚人。历任南京师范学院艺术系主任、南京艺术学院副院长等职。“流憩庐”、“养真庐”。 陈之佛(1896~1962),中国现代美术教育家、工艺美术家、中国画家。又名陈绍本、陈杰,号雪翁,浙江省余姚县浒山镇(今慈溪县)人。陈之佛先后任南京大学教授、南京师范学院系主任、南京艺术学院副院长、中国美术家协会理事、美协江苏分会副主席、江苏省文联副主席,曾出访东欧,进行学术交流。程十发,中国现代中国画家。原名程潼,1921年3月17日生于江苏省松江县。9岁开始学画,临摹木版或画谱。18岁入上海美术专科学校国画系,学习山水和花鸟,同时临摹人物画。指导教师有王个簃、汪声远、李健等。书法教师李健为他取名十发。1941年毕业后在银行当雇员,不久失业,回家乡从事中国画创作,1949年开始创作连环画、插图和年画。1952年因创作《葡萄成熟时》等,被聘为华东人民美术出版社创作员。1956年参加上海中国画院的筹备工作,并被聘为画师。现任上海中国画院院长、全国文联委员、中国美术家协会理事、中国画研究院院务委员、西泠印社副社长、中国书法家协会上海分会名誉理事、上海交通大学教授。 袁松年(1895-1966) 广东番禺人.擅画山水,层次分明,别具一格.解放后任上海中国画院画师. 陶冷月(1895-1985)江苏苏州人。先后在暨南大学、河南大学、四川大学任教授。尤擅月夜景色。

第七课时代风采——现代中国画、油画

第七课时代风采 现代中国画、油画 教学目标: ①了解现代中国画对传统中国画艺术的继承和发展。 ②了解现代中国画的突出成就,作品中体现的时代感情。 ③了解公共环境中大型绘画作品为适应现代生活环境而在艺术表现形式上所进行的探索。 教学重点和难点: ①20世纪初期中国画从整体发展上处于衰落时期,到中期以后有新的发展。许多人接受西方造型基础训练,提高了造型能力,运用传统笔墨技巧,在反映现实生活方面取得重要成就。 ②与第六课独树一帜——古代中国画内容进行参照比较,讲解现代中国画在题材内容、绘画样式、意境的追求、表现手法上有哪些明显的变化。 ③通过作品的比较,分析当代部分代表性中国画家的不同风格特色,在哪些方面表现出艺术上的首创性。 ④现代中国画与现代中国油画、版画、连环画等画种之间的相互影响。

课型:新授,鉴赏。 教法:讲解法,多媒体辅助教学。 学法:听、看、想、讲相结合。 教学过程: 第一部分向着现代形态转换——现代中国画创作 探讨:结合现代人物画作品的艺术特点,谈谈二十世纪以后中国人物画是如何发展的?(学生讨论) 黄胄《庆丰收》 周思聪《人民和总理》 蒋兆和《一篮春色卖遍人间》 刘文西《祖孙四代》 第二部分江山多娇——现代山水画

一、导入:传统山水画艺术有什么特点? 二、进入新课: 那么现代山水画有什么特点呢? 1、感知作品 仔细观察李可染《无限江山入画图》、《鲁迅故乡绍兴城》、《麦森教堂》三幅作品。 引导学生仔细观察作品。让学生对作品形成初步的印象。 教师小结:画家探索融会中西方艺术精神,推动中国画创新。他以“可贵者胆,所要者魂”为座右铭,写生于大江南北,立足生活,借鉴传统,使古老的山水画获得新的生命。他的山水、人物和牛等作品画风深厚凝重,博大沉雄,具有鲜明的时代精神和艺术个性,突破了传统山水画的创作程式,成为中国画史上重要的里程碑。 2、出示黄宾虹作品讨论自学: 提供背景资料黄宾虹的山水画创作道路,经历了师古人、师造化和融化古人造化形成独创风格三个阶段。 在师古人方面,他师长舍短,合众长为己有。他从明人入手,直追北宋,而以元人为归。黄宾虹师造化,以黄山为基点,向周围扩展,一生旅行纪游画稿当以万计。他游历山川,注意景物变化,风格浑厚

人教版小学六年级美术《中国画与油画》教案

人教版小学六年级美术《中国画与油画》教案 篇一 教学目标: 1、了解中国画与油画的各自特点。 2、感受中国画的艺术境界,提高学生的审美能力、感受能力和表达能力。 教学重点: 了解中国画与油画的各自特点。 教学难点: 感受中国画的艺术境界,掌握欣赏中国画艺术的基本方法。 教学准备:教学课件 教学课时:一课时 教学过程: 一、导入(展示作品,激发兴趣。) 把已准备好的油画作品和中国画作品展示给学生欣赏,并让学生们对比区分,找出这两幅画面中不同的地方。 二、通过欣赏比较,了解油画与中国画的特点。 (一)西方油画花卉作品与中国花卉作品的比较 1、欣赏西方油画花卉作品 (1)意大利卡拉瓦乔《水果篮》 (2)北欧丢勒《野兔》 2、欣赏中国花卉作品

明代徐渭的两幅作品《鱼蟹图》 (二)西方油画人物作品与中国人物作品的比较 1、欣赏西方油画人物作品 (1)十七世纪西班牙宫廷画家委拉斯贵支《教皇英诺森十世》(2)意大利卡拉瓦乔《女占卜者》 (3)十七世纪荷兰画家伦勃朗《戴金盔的人》 2、欣赏中国人物作品 (1)南宋梁楷《李白行吟图》 (2)《对话的人》 (三)油画与中国画的特点 西方油画最突出的特点是求真写实,追求真实地表现事物的形貌色彩。 中国画最突出的特点是追求真实地表达人的思想感情。 三、感受中国画的艺术境界 (一)中国画的艺术境界:追求笔墨韵味与情感思想合二为一 1、“以形写神”的重要理论 2、推动中国绘画艺术发展的两位关键人物:苏轼和倪瓒 (二)中国画艺术不求形似,而求神似,追求真实地表达内心的思想情感 1、南宋梁楷《泼墨仙人图》 2、南宋梁楷《布袋和尚图》 3、南宋郑思肖《兰花图》

高中美术鉴赏《时代风采——现代中国画、油画》教案

高中美术鉴赏《时代风采——现代中国画、油画》 教案 教学目标: ①了解现代中国画对传统中国画艺术的继承和发展。 ②了解现代中国画的突出成就,作品中体现的时代感情。 ③了解公共环境中大型绘画作品为适应现代生活环境而在艺术表 现形式上所进行的探索。 教学重点和难点: ①20世纪初期中国画从整体发展上处于衰落时期,到中期以后 有新的发展。许多人接受西方造型基础训练,提高了造型能力,运 用传统笔墨技巧,在反映现实生活方面取得重要成就。 ②与第六课独树一帜——古代中国画内容进行参照比较,讲解现 代中国画在题材内容、绘画样式、意境的追求、表现手法上有哪些 明显的变化。 ③通过作品的比较,分析当代部分代表性中国画家的不同风格特色,在哪些方面表现出艺术上的首创性。 ④现代中国画与现代中国油画、版画、连环画等画种之间的相互 影响。 课型:新授,鉴赏。 教法:讲解法,多媒体辅助教学。 学法:听、看、想、讲相结合。 教学过程: 第一部分

向着现代形态转换——现代中国画创作 探讨:结合现代人物画作品的艺术特点,谈谈二十世纪以后中国人物画是如何发展的?(学生讨论) 黄胄《庆丰收》 周思聪《人民和总理》 蒋兆和《一篮春色卖遍人间》 刘文西《祖孙四代》 第二部分 江山多娇——现代山水画 一、导入:传统山水画艺术有什么特点? 二、进入新课: 那么现代山水画有什么特点呢? 1、感知作品 仔细观察李可染《无限江山入画图》、《鲁迅故乡绍兴城》、《麦森教堂》三幅作品。 引导学生仔细观察作品。让学生对作品形成初步的印象。 教师小结:画家探索融会中西方艺术精神,推动中国画创新。他以“可贵者胆,所要者魂”为座右铭,写生于大江南北,立足生活,借鉴传统,使古老的山水画获得新的生命。他的山水、人物和牛等 作品画风深厚凝重,博大沉雄,具有鲜明的时代精神和艺术个性, 突破了传统山水画的创作程式,成为中国画史上重要的里程碑。 2、出示黄宾虹作品 讨论自学 提供背景资料黄宾虹的山水画创作道路,经历了师古人、师造化和融化古人造化形成独创风格三个阶段。

中国画与油画欣赏教案

中国画与油画欣赏教案

《中国画与油画欣赏》教学设计 一、教材分析 在中国古代并没有“中国画”这个词,正是因为以油画为代表的西方绘画进入中国,为了从本质上区别中外(主要是中西)绘画的不同,就有了“中国画”一词,其对应的词是“西洋画”。 但是,随着对绘画艺术本身以及美术史的研究,中国画演变为包含中国文化内涵的专有名词。本课虽然不要求也不可能完全从文化的角度去欣赏中国画,但是,也决不应该仅仅从表面形式和工具材料的区别上去欣赏中国画和油画的异同。这其中文人画所代表的绘画追求应该特别关注,所以教材中的“中国画家常将诗、书、画、印融为一体,扩展了画面的艺术境界”这句话一定不要忽略。 中国画作品和油画作品除了表现形式上有比较明显的区别外,它们的装裱形式也各不相同。所以,除了欣赏绘画本身外,了解它们各自的装裱形式也很重要。这在教材中特别进行了对比介绍。 如果说欣赏中国画时,文人画的欣赏对认识了解中国画很重要的话,那在欣赏油画时,欣赏印象派之后至今的当代油画各不相同的表现风格同样重要。自从明末清初油画传入中国后,特别是近百年来,在中国同样诞生了许多优秀的油画作品。欣赏当代中国油画可以引入对中国画的感受和理解,这样可以更好地感悟中国艺术的精神。 二、教学思路 从整体的美术活动过程看,美术欣赏是美术活动中的重要组成部分,是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。以往枯燥无味的知识讲解背离了学生学习规律和新课改的精神。如何实

现知识性和趣味性的统一是美术欣赏课面临的问题。 东方的紫禁城和西方的卢浮宫分别是中国画与油画的艺术圣殿,本课先以视频中大家熟悉的东西方艺术形象入手,用两座艺术圣殿“紫禁城”和“卢浮宫”为载体,将学生分为东西方两支艺术代表队来进行比较,让学生带着饱满的热情来领略、体会东西方文化的魅力,运用对比的方式,巧妙地将绘画的工具材料、内涵特点、画种分类、欣赏方法及表现技法等艺术表现形式呈现给学生,让学生乐此不疲地在两座艺术圣殿中畅游。 三、教学目标 知识目标:让学生了解中国画和油画表现技法的差异。 能力目标:通过欣赏中外绘画名作,提高他们的审美能力。 情感目标:培养学生通过欣赏艺术作品去感受艺术的魅力,陶冶学生情操,提升学生审美和情趣,了解西方绘画和中国绘画的特点。从而激发热爱民族艺术的情怀。 四、教学重点 了解中国画与油画的各自特点。 五、教学难点 感受中国画的艺术境界,以及油画写实、浪漫风格,掌握欣赏中国画与油画的基本方法。 六、教学准备 1、将若干幅形式各异的中国画和油画作品布置在黑板上。 2、投影展示(使课堂中教师及学生展示的绘画作品以更强大的视觉冲击呈现出来,贯穿整个教学与展示过程)

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高中美术鉴赏时代风采现代中国画油画教案现代中国画油画 教案高中美术鉴赏教案 以下是我整理的关于高中美术鉴赏《时代风采——现代中国画、油画》教案的内容,供大家浏览参考。更多相关内容教案栏目。 高中美术鉴赏《时代风采——现代中国画、油画》教案一 教学目标: ①了解现代中国画对传统中国画艺术的继承和发展。 ②了解现代中国画的突出成就,作品中体现的时代感情。 ③了解公共环境中大型绘画作品为适应现代生活环境而在艺术表现形式上所进行的探索。 教学重点和难点: ①20世纪初期中国画从整体发展上处于衰落时期,到中期以后有新的发展。许多人接受西方造型基础训练,提高了造型能力,运用传统笔墨技巧,在反映现实生活方面取得重要成就。 ②与第六课独树一帜——古代中国画内容进行参照比较,讲解现代中国画在题材内容、绘画样式、意境的追求、表现手法上有哪些明显的变化。 ③通过作品的比较,分析当代部分代表性中国画家的不同风格特色,在哪些方面表现出艺术上的首创性。 ④现代中国画与现代中国油画、版画、连环画等画种之间的相互影响。 课型:新授,鉴赏。 教法:讲解法,多媒体辅助教学。 学法:听、看、想、讲相结合。 教学过程:

第一部分 向着现代形态转换——现代中国画创作 探讨:结合现代人物画作品的艺术特点,谈谈二十世纪以后中国人物画是如何发展的?(学生讨论) 黄胄《庆丰收》 周思聪《人民和总理》 蒋兆和《一篮春色卖遍人间》 刘文西《祖孙四代》 第二部分 江山多娇——现代山水画 一、导入:传统山水画艺术有什么特点? 二、进入新课: 那么现代山水画有什么特点呢? 1、感知作品 仔细观察李可染《无限江山入画图》、《鲁迅故乡绍兴城》、《麦森教堂》三幅作品。 引导学生仔细观察作品。让学生对作品形成初步的印象。 教师小结:画家探索融会中西方艺术精神,推动中国画创新。他以“可贵者胆,所要者魂”为座右铭,写生于大江南北,立足生活,借鉴传统,使古老的山水画获得新的生命。他的山水、人物和牛等作品画风深厚凝重,博大沉雄,具有鲜明的时代精神和艺术个性,突破了传统山水画的创作程式,成为中国画史上重要的里程碑。 2、出示黄宾虹作品 讨论自学

中国画与油画教学反思

要上好中国画和油画,首先要了解它们之间的区别是什么? 颜料本身上:油画是油性颜料,用油调色,国画用墨,或国画颜料(包括矿物颜料和植物颜料) 画质上:油画画在亚麻布等布料上,国画用的是宣纸 画的风格上:油画颜色多次覆盖,普遍较厚,有抽象,具象和印象;国画有的有留白,有的有题字,讲究意境,大多不写实 油画属于西洋画,国画是我国本土的东西,应该好区别 装裱方面:油画有框,没有玻璃镜片;国画有的是玻璃框,有的就是卷轴,无框无镜片,可以卷起,方便携带 中国画可以一画有四季。散点透视。线条本身就蕴涵着一种精神。油画只能用焦点透视。 中国画:简称"国画",在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨,和中国画颜料,在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟(卉)画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种,各有蹊径,互有特色。在人物画方面,从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际,始独立形成画料。到五代、两宋、流派繁多,为高度发展阶段。元化水墨画盛行。明、清和近代,大体录袭前规。在各个时期中,都出现了不少革新造性的画家。在世界美术领域或中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。在描绘物象上,主动运用线条、墨色来表现形体、质感,有高度的表现力,并与诗词、款赋、书法篆刻相结合,达到"形神兼备"气韵生动的效果。另外中国画,还有着独特的装裱形式,起到衬托画体的作用。 油画用透明的植物油调和颜料,在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它起源并发展于欧洲,到近代成为世界性的重要画种。 油画的产生15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。在运用蛋彩画法的同时,许多画家继续寻找更为理想的调和剂。一般认为,15世纪初期的尼德兰画家杨·凡·艾克兄弟是油画技法的奠基人。他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上,用亚麻油和核桃油作为调和剂作

小学美术《中国画与油画欣赏》优质课教案、教学设计

《中国画与油画欣赏》教学设计 一、教学目标: 1.知识与技能目标——通过欣赏中外具有代表性的美术家的绘画作品,了解中国画和油画的画面内容及表现形式的差异。 2.过程与方法目标——创设情境,引领学生通过描述、分析、讨论等方法欣赏中外绘画名作,尝试用简单的美术术语对美术作品进行评述,初 步形成审美判断能力和表达能力。 3.情感与价值观目标——引导学生感受中国画的意境以及油画的魅力,提升学生的审美情趣,激发学生热爱民族艺术,养成尊重世界多元文化 的态度。 二、教学准备: 师:多媒体课件、世界名画卡片、绘画工具(毛笔、宣卡、墨、笔洗、盘、画架、油画笔)、教师示范的国画和油画作品实物(两幅风景油画、两幅国 画和一个扇面) 生:自己查阅、搜集的中国画和油画代表画家及作品的相关信息。 三、重点难点: 教学重点:了解中国画和油画的艺术特点,掌握欣赏中国画和油画的 基本方法。

教学难点:感受中国画的意境以及油画的魅力,运用适当的美术术语欣赏和评述中国画和油画,表达自己的感受。 四、教学过程: (一)导入新课 师:同学们去过美术馆吗?去过的举手?生举手。 师:看来同学们对艺术还是很有热情的,那你们对美术馆讲解员有了解吗?有了解的举手?谁能说说讲解员具体是做什么的?生:答 师:美术馆讲解员通过专业的评述让观众能更好的欣赏和理解艺术作品的内涵和文化价值,今天我们一起走进美术馆,都来体验一次讲解员的身份。让我们一起推开美术馆的大门,注意观察有你认识的画家吗?播放视频(视频旁白) 师:刚才美术馆里有熟悉的画家吗?生:分享课前搜集信息。师:但做一名合格的讲解员仅仅知道这些是远远不够的,要有良好的艺术鉴赏能力,才能将作品的信息有效传达给观者。刚才我讲解时提到了两种绘画形式,是哪两种绘画形式呢?生:中国画和油画。 师:为了让同学们晋升为合格的讲解员,今天我就带领大家一起学习如何去欣赏中国画和油画。(板书课题中国画与油画欣赏) (二)探索阶段: 阶段一——鉴别形式: 师:当面对一张作品时,我们首先应该会鉴别这张作品是国画形式还是油画形式?(板书形式)师:老师准备了几张画(一张山水,一张人

小学六年级《中国画与油画》精选教案范例

小学六年级《中国画与油画》精选教案范例 西方油画最突出的特点是求真写实,追求真实地表现事物的形貌色彩。中国画最突出的特点是追求真实地表达人的思想感情。下面就是给大家带来的小学六年级《中国画与油画》精选教案范例,希望能帮助到大家! 教学目标: 1、了解中国画与油画的各自特点。 2、感受中国画的艺术境界,提高学生的审美能力、感受能力和表达能力。 教学重点: 了解中国画与油画的各自特点。 教学难点: 感受中国画的艺术境界,掌握欣赏中国画艺术的基本方法。 教学准备:教学课件

教学课时:一课时 教学过程: 一、导入(展示作品,激发兴趣。) 把已准备好的油画作品和中国画作品展示给学生欣赏,并让学生们对比区分,找出这两幅画面中不同的地方。 二、通过欣赏比较,了解油画与中国画的特点。 (一)西方油画花卉作品与中国花卉作品的比较 1、欣赏西方油画花卉作品 (1)意大利卡拉瓦乔《水果篮》 (2)北欧丢勒《野兔》 2、欣赏中国花卉作品

明代徐渭的两幅作品《鱼蟹图》 (二)西方油画人物作品与中国人物作品的比较 1、欣赏西方油画人物作品 (1)十七世纪西班牙宫廷画家委拉斯贵支《教皇英诺森十世》 (2)意大利卡拉瓦乔《女占卜者》 (3)十七世纪荷兰画家伦勃朗《戴金盔的人》 2、欣赏中国人物作品 (1)南宋梁楷《李白行吟图》 (2)《对话的人》 (三)油画与中国画的特点 西方油画最突出的特点是求真写实,追求真实地表现事物的形貌色彩。

中国画最突出的特点是追求真实地表达人的思想感情。 三、感受中国画的艺术境界 (一)中国画的艺术境界:追求笔墨韵味与情感思想合二为一 1、“以形写神”的重要理论 2、推动中国绘画艺术发展的两位关键人物:苏轼和倪瓒 (二)中国画艺术不求形似,而求神似,追求真实地表达内心的思想情感 1、南宋梁楷《泼墨仙人图》 2、南宋梁楷《布袋和尚图》 3、南宋郑思肖《兰花图》 四、总结延伸

《中国画与油画欣赏》教案

《中国画与油画欣赏》教案教材分析:本课建议课时为2课时,重在让学生感受中西方两种不同的绘画风格带给人不同的艺术享受。中西方绘画在长期的发展过程中,由于受政治、宗教、审美等因素的影响,加之工具材料的明显不同,因此在各自文化传统的背景下,形成了不同的表现形式。代表中国文化精神的传统中国画和承载西方文化灵魂的传统油画是传达东西方审美情结的两大体系,是世界范围内绘画艺术的两最主要形式。中国画对六年的孩子来说并不陌生,三年级以来他们就开始接触了水墨画,如《水墨游戏》、《鸟语花香》等,本节课主要让学生了解中国画和油画的欣赏方法,并能运用简单的美术术语,表达对美术作品的的感受与理解。学习领域:欣赏﹒评述课 时:2课时教学目标:⒈让学生了解中国画和油画表现技法的差异,感受中国画的艺术境界以及油画的写实、浪漫,学会鉴赏作品,提高学生审美能力、感受能力和表达能力。 ⒉通过创设意境,利用对比的形式带领学生欣赏中外绘画名作,提高学生的审美能力。⒊引导学生通过欣赏艺术作品去感受艺术魅力,陶冶学生情操,提升学生审美情趣,了解西方绘画和中国绘画的特点,从而激发热爱民族艺术的情怀。教学重点:了解中国画与油画的各自特点。教学难点:感受中国画的艺术境界,以及油画写实、浪漫风格,掌握欣赏中

国画与油画的基本方法。教学准备:教师:中国画与油画的绘制工具、相关的图片、介绍中国画与油画的视频短片。学生:自己收集的有关中国画、油画作品及画家的相关信息。教学过程:一、欣赏导入播放《当卢浮宫遇见紫禁城》视频片段,如果有你熟悉的形象就请你大声的说出来。在这部片子里,有两个国家要相遇:当法国遇见中国;有两座宫殿要相遇:当卢浮宫遇见紫禁城;有两个皇帝要相遇:当拿破仑遇见乾隆;今天,在我们的课堂上有两种绘画形式要相遇:当中国画遇见油画。你会不会对我们这节课的结局有所好奇?这些不同的事物相遇,会遇见什么呢?今天我们一起走进东西方两种不同的艺术领域,体会中国画和油画的魅力!板书课题——中国画与油画欣赏二、中国画与油画工具比较⒈图片分类游戏。(课前将图片贴到黑板上)从卢浮宫组和紫禁城组各选两个代表,凭感觉商量一下怎样把这些画分别归到国画类和油画类去。⒉认识工具材料(演示)紫禁城组代表介绍毛笔、墨汁、宣纸、国画色、调色盘、笔洗毡毯、印章印泥等。教师演示:中国画是用水来调和的,一笔就能分出浓淡,笔墨变化微妙,画面效果轻灵。定义:中国画是我国具有鲜明民族特色的传统绘画艺术,它是用刚才我们看到这些工具绘制出来的,是东方绘画的主要画种。卢浮宫组介绍油画布、油画笔、油画颜料、调色板、调色油。教师演示:油画是用调色油来调和的,油画颜料很鲜艳,可以反复叠加,

《中国画与油画》教案(优秀范文

《中国画与油画》教案(优秀范文 提供与六年级上册美术教案相关的所有资讯,希望我们所做的能让您感到满下面是小编为大家收集了意!《中国画与油画》教案(,希望你们能喜欢。 学习目标 知识目标:让学生们了解中国绘画的发展史,和中国绘画都有着那些的表现技法. 增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力. 重点难点:让学生主体参与,在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里. 教具:范作,多媒体课件 教学过程: 一,导引目标,激发兴趣 首先,把自己准备好的国画作品展示给同学们看,把他们的目光吸引过来.接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画,问一问同学们想不想知道今天我就来告诉大家. 二,创设条件.自主参与 分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义.如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀你都想在画面上画什么呀 例:如果我是作者,我就要把天空画成红色的,因为它向征着热情等等. 三.组织教学.体验发现. 大家可以看一下罗中立的>这幅作品,我们通过这幅作品能想到什么呀他的手里拿着饭要什么呀大家可以一起来讨论相互的交换一下意见. 四,引导创新,应用实践 通过今天的美术课大家都掌握了什么知识,要想表现作者不同和心里情感.我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题.如果我要画一幅作品,我应该怎样去体现. 五,反思小结,巩固提高 让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西.

六,研究性作业: 同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍,去总结其创作意图. 板书设计: 中国画和油画 一. 中国画: 工具:毛笔.墨.中国画颜料.宣纸. 分类:工笔,写意人物.动物.山水.花鸟 二. 油画: 工具广泛 第二课时 教学目的: 1,了解中国画传统写意花卉的技巧特点,学会欣赏中国画作品,并从中领会到画的意境,激发学生热爱祖国,珍惜今天幸福生活的情感和任务. 2,学习中国画写意菊花的简单画法,进行笔墨基本功训练. 教具: 1,学生用具:中国画颜料,墨汁,毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条,一支为羊毫用于点,染色(如大白云)},调色盘,水罐,一张旧报纸代替垫布,八开生宣纸. 2,教师用具:绘画工具一套,放大的菊花范画一张,分步步骤图一张,空白生宣纸1张. 教学重点:本课重点是提高学生对中国画的认识,练习用毛笔,宣纸作写意花卉画的技巧. 教学难点:本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色. 教学过程 : 一,组织教学 检查学生学习用具准备情况. 二,导入新课 我们在四年级时已学过用中国画的...

中国画与油画教案设计

六年级美术上册第十二课 《中国画与油画》教学设计 ( 第一课时 ) 教学目标: 1、通过学习让学生了解中国的传统文化。 2、通过学习让学生掌握并了解中国画的特点。 3、让学生学会欣赏并评价中国画,培养审美情趣。 教学重点:认识中国画,学会欣赏中国画。 教学难点:培养审美情趣,学会评价中国画 教学方法:小组合作讨论活动 教学手段:多媒体演示教师示范 教学过程: 一、激情导入 出示幻灯片中国画的图片,激发学生的学习兴趣? 出示ppt1的中国画图片激起学生的注意力, 师问:请同学们谈一谈自己对中国画的一些认识? 学生A:中国画是我国国粹学生B:工具有文房四宝学生C:分为山水画、花鸟画、和人物画等等 很好那么同学们说的很好,可以看得出来同学们对中国画有一定的认识,今天我们一块来学习如何欣赏、评价中国画?同学们想不想学? 生答:想学。 好,今天我们就来学习一下《中国画与油画》这节课的第一课时出示并板书课题ppt3-4

二、出示学习目标:ppt5(请一位同学大声朗读一下) 1、了解认识中国画的特点。 2、学会欣赏中国画,培养审美情趣 3、学会评价中国画。 三、学生自学: 同学们打开课本首先请同学一边阅读一边思考以下问题 自行阅读课本了解中国画有什么特点?出示ppt (1)中国画有工笔与写意画法。 (2)中国画的表现内容主要有人物、山水、花鸟。 (3)中国画家常将诗、书、画、印融为一体。 (4)中国画的装裱主要有:册页、立轴、长卷 四、教师精讲:ppt8 1、理论讲解 分专题对中国画的特点进行讲解 点击ppt6第一个专题后面的笑脸头像进入专题ppt8 师问:仔细对比中国画的工笔和写意的画法能发现什么?(生答:写意感觉很简单而工笔则画的非常的仔细显得很复杂), 同学们观察的很仔细,下面我们具体分析一下工笔与写意的区别。 师以《霜筱寒雏图》与《绿叶小鸟》两幅作品进行讲解 两幅作品虽然都是以小鸟为描绘的对象,但是工笔画比较尊重客观的事物,非常注重对事物的详细描述,即我们所说的非常的逼真。 而写意画则注重对作者内心的体现,作者借物抒情,向观者送达了自己对大自然的热爱之情,讲究的是笔墨的情趣等……(引导学生注意

人教版六年级下册美术公开课《中国画与油画欣赏》教学设计

人教版六年级下册美术公开课《中国画与 油画欣赏》教学设计 本帖最后由网站工作室于 2016-5-214:09 编辑 优秀案例《中国画与油画欣赏》教学设计 人民教育出版社 一、教材分析 在中国古代并没有“中国画”这个词,正是因为以油画为代表的西方绘画进入中国,为了从本质上区别中外绘画的不同,就有了“中国画”一词,其对应的词是“西洋画”。 但是,随着对绘画艺术本身以及美术史的研究,中国画演变为包含中国文化内涵的专有名词。本课虽然不要求也不可能完全从文化的角度去欣赏中国画,但是,也决不应该仅仅从表面形式和工具材料的区别上去欣赏中国画和油画的异同。这其中文人画所代表的绘画追求应该特别关注,所以教材中的“中国画家常将诗、书、画、印融为一体,扩展了画面的艺术境界”这句话一定不要忽略。 中国画作品和油画作品除了表现形式上有比较明显的区别

外,它们的装裱形式也各不相同。所以,除了欣赏绘画本身外,了解它们各自的装裱形式也很重要。这在教材中特别进行了对比介绍。 如果说欣赏中国画时,文人画的欣赏对认识了解中国画很重要的话,那在欣赏油画时,欣赏印象派之后至今的当代油画各不相同的表现风格同样重要。自从明末清初油画传入中国后,特别是近百年来,在中国同样诞生了许多优秀的油画作品。欣赏当代中国油画可以引入对中国画的感受和理解,这样可以更好地感悟中国艺术的精神。 二、教学思路 从整体的美术活动过程看,美术欣赏是美术活动中的重要组成部分,是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。以往枯燥无味的知识讲解背离了学生学习规律和新课改的精神。如何实现知识性和趣味性的统一是美术欣赏课面临的问题。 东方的紫禁城和西方的卢浮宫分别是中国画与油画的艺术圣殿,本课先以视频中大家熟悉的东西方艺术形象入手,用两座艺术圣殿“紫禁城”和“卢浮宫”为载体,将学生分为

高三美术 第7课时代风采——现代中国画、油画教案

第七课时代风采——现代中国画、油画 教学目标: ①了解现代中国画对传统中国画艺术的继承和发展。 ②了解现代中国画的突出成就,作品中体现的时代感情。 ③了解公共环境中大型绘画作品为适应现代生活环境而在艺术表现形式上所进行的探索。 教学重点和难点: ①20世纪初期中国画从整体发展上处于衰落时期,到中期以后有新的发展。许多人接受西方造型基础训练,提高了造型能力,运用传统笔墨技巧,在反映现实生活方面取得重要成就。 ②与第六课独树一帜——古代中国画内容进行参照比较,讲解现代中国画在题材内容、绘画样式、意境的追求、表现手法上有哪些明显的变化。 ③通过作品的比较,分析当代部分代表性中国画家的不同风格特色,在哪些方面表现出艺术上的首创性。 ④现代中国画与现代中国油画、版画、连环画等画种之间的相互影响。 课型:新授,鉴赏。 教法:讲解法,多媒体辅助教学。 学法:听、看、想、讲相结合。 教学过程: 第一部分向着现代形态转换——现代中国画创作 探讨:结合现代人物画作品的艺术特点,谈谈二十世纪以后中国人物画是如何发展的?(学生讨论) 黄胄《庆丰收》 周思聪《人民和总理》 蒋兆和《一篮春色卖遍人间》 刘文西《祖孙四代》 第二部分江山多娇——现代山水画 一、导入:传统山水画艺术有什么特点? 二、进入新课: 那么现代山水画有什么特点呢? 1、感知作品 仔细观察李可染《无限江山入画图》、《鲁迅故乡绍兴城》、《麦森教堂》三幅作品。 引导学生仔细观察作品。让学生对作品形成初步的印象。 教师小结:画家探索融会中西方艺术精神,推动中国画创新。他以“可贵者胆,所要者魂”为座右铭,写生于大江南北,立足生活,借鉴传统,使古老的山水画获得新的生命。他的山水、人物和牛等作品画风深厚凝重,博大沉雄,具有鲜明的时代精神和艺术个性,突破了传统山水画的创作程式,成为中国画史上重要的里程碑。 2、出示黄宾虹作品讨论自学: 提供背景资料黄宾虹的山水画创作道路,经历了师古人、师造化和融化古人造化形成独创风格三个阶段。 在师古人方面,他师长舍短,合众长为己有。他从明人入手,直追北宋,而以元人为归。黄宾虹师造化,以黄山为基点,向周围扩展,一生旅行纪游画稿当以万计。他游历山川,注意景物变化,风格浑厚华滋,是黄宾虹山水画的基本特点。从笔墨上看,属于繁体的“黑、密、厚、重”,即积笔墨数十重,层层深

中国画与油画欣赏教案

《中国画与油画欣赏》教学设计 一、教材分析 在中国古代并没有“中国画”这个词,正是因为以油画为代表的西方绘画进入中国,为了从本质上区别中外(主要是中西)绘画的不同,就有了“中国画”一词,其对应的词是“西洋画”。 但是,随着对绘画艺术本身以及美术史的研究,中国画演变为包含中国文化涵的专有名词。本课虽然不要求也不可能完全从文化的角度去欣赏中国画,但是,也决不应该仅仅从表面形式和工具材料的区别上去欣赏中国画和油画的异同。这其中文人画所代表的绘画追求应该特别关注,所以教材中的“中国画家常将诗、书、画、印融为一体,扩展了画面的艺术境界”这句话一定不要忽略。 中国画作品和油画作品除了表现形式上有比较明显的区别外,它们的装裱形式也各不相同。所以,除了欣赏绘画本身外,了解它们各自的装裱形式也很重要。这在教材中特别进行了对比介绍。 如果说欣赏中国画时,文人画的欣赏对认识了解中国画很重要的话,那在欣赏油画时,欣赏印象派之后至今的当代油画各不相同的表现风格同样重要。自从明末清初油画传入中国后,特别是近百年来,在中国同样诞生了许多优秀的油画作品。欣赏当代中国油画可以引入对中国画的感受和理解,这样可以更好地感悟中国艺术的精神。 二、教学思路 从整体的美术活动过程看,美术欣赏是美术活动中的重要组成部分,是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。以往枯燥无味的知识讲解背离了学生学习规律和新课改的精神。如何实

现知识性和趣味性的统一是美术欣赏课面临的问题。 的紫禁城和西方的卢浮宫分别是中国画与油画的艺术圣殿,本课先以视频家熟悉的东西方艺术形象入手,用两座艺术圣殿“紫禁城”和“卢浮宫”为载体,将学生分为东西方两支艺术代表队来进行比较,让学生带着饱满的热情来领略、体会东西方文化的魅力,运用对比的方式,巧妙地将绘画的工具材料、涵特点、画种分类、欣赏方法及表现技法等艺术表现形式呈现给学生,让学生乐此不疲地在两座艺术圣殿中畅游。 三、教学目标 知识目标:让学生了解中国画和油画表现技法的差异。 能力目标:通过欣赏中外绘画名作,提高他们的审美能力。 情感目标:培养学生通过欣赏艺术作品去感受艺术的魅力,冶学生情操,提升学生审美和情趣,了解西方绘画和中国绘画的特点。从而激发热爱民族艺术的情怀。 四、教学重点 了解中国画与油画的各自特点。 五、教学难点 感受中国画的艺术境界,以及油画写实、浪漫风格,掌握欣赏中国画与油画的基本方法。 六、教学准备 1、将若干幅形式各异的中国画和油画作品布置在黑板上。 2、投影展示(使课堂中教师及学生展示的绘画作品以更强大的视觉冲击呈现出来,贯穿整个教学与展示过程)

冀美版七年级美术下册 中国画与油画教案

《中国画与油画》教案 教学目标: 1、通过学习让学生了解中国的传统文化。 2、通过学习让学生掌握并了解中国画的特点。 3、让学生学会欣赏并评价中国画,培养审美情趣。 教学重点: 认识中国画,学会欣赏中国画。 教学难点: 培养审美情趣,学会评价中国画。 教学方法: 小组合作讨论活动。 教学手段: 多媒体演示教师示范。 教学过程: 一、激情导入 出示幻灯片中国画的图片,激发学生的学习兴趣? 出示ppt1的中国画图片激起学生的注意力, 师问:请同学们谈一谈自己对中国画的一些认识? 学生A:中国画是我国国粹学生B:工具有文房四宝学生C:分为山水画、花鸟画、和人物画等等 很好那么同学们说的很好,可以看得出来同学们对中国画有一定的认识,今天我们一块来学习如何欣赏、评价中国画?同学们想不想学? 生答:想学。 好,今天我们就来学习一下《中国画与油画》这节课的第一课时 出示并板书课题ppt3-4 二、出示学习目标:ppt5(请一位同学大声朗读一下) 1、了解认识中国画的特点。 2、学会欣赏中国画,培养审美情趣 3、学会评价中国画。

三、学生自学: 同学们打开课本首先请同学一边阅读一边思考以下问题 自行阅读课本了解中国画有什么特点?出示ppt (1)中国画有工笔与写意画法。 (2)中国画的表现内容主要有人物、山水、花鸟。 (3)中国画家常将诗、书、画、印融为一体。 (4)中国画的装裱主要有:册页、立轴、长卷 四、教师精讲:ppt8 1、理论讲解 分专题对中国画的特点进行讲解 点击ppt6第一个专题后面的笑脸头像进入专题ppt8 师问:仔细对比中国画的工笔和写意的画法能发现什么?(生答:写意感觉很简单而工笔则画的非常的仔细显得很复杂), 同学们观察的很仔细,下面我们具体分析一下工笔与写意的区别。 师以《霜筱寒雏图》与《绿叶小鸟》两幅作品进行讲解 两幅作品虽然都是以小鸟为描绘的对象,但是工笔画比较尊重客观的事物,非常注重对事物的详细描述,即我们所说的非常的逼真。 而写意画则注重对作者内心的体现,作者借物抒情,向观者送达了自己对大自然的热爱之情,讲究的是笔墨的情趣等……(引导学生注意学会区别工笔与写意的区别不仅在绘画上,还要上升到思想境界上。) 讲述完毕点击“返回主菜单”返回ppt7 点击ppt7第二个专题后面的笑脸头像进入专题ppt9 讲解中国画的表现内容 请同学们谈一谈自己对课本上三幅图画的看法例如表现人物的特点上表现山水的特点上及花鸟画的意境等老师做引导鼓励学生大胆谈自己的感想。最后以徐渭的《牡丹蕉石图》(点击该图放大)为例讲解中国画的笔墨情趣。 讲述完毕点击“返回主菜单”返回ppt7 点击ppt7第三个专题后面的笑脸头像进入专题ppt10讲解该专题的诗书画印一体的中国画作画风格。 讲述完毕点击“返回主菜单”返回ppt7

中国现代十大名画家(简单介绍)

中国现代十大名画家 1.齐白石:(1863-1957),现代杰出画家,书法家,篆刻家。原名齐璜,纯芝,字渭青、号白石、濒生、阿芝、借山吟馆主者、寄萍老人等。湖南湘潭人。十二岁学粗木工,后做雕花木匠,兼习画。亦习诗文,书法、篆刻,初为画工,为乡里人画衣冠像。六十岁后定居北京,以卖画、刻印为职业。生平推崇徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等前辈诸家,重视创新,不断变化,创造了独特不群的风貌。所画作品,都洋溢着对生活的热爱。其篆刻朴茂有力,书法刚劲沉着,诗文、画论也有独到之处。任中国文学艺术界联合会主席团委员,美术家协会主席。1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。 2.徐悲鸿:((1895--1953)江苏宜兴计亭人。父亲是个贫苦的画家。悲鸿幼年随父学画,二十岁即在上海卖画。1918年任北京大学画法研究会导师,后考入法国国立巴黎美术学校,其间又曾到柏林、比利时。 1927年任中央大学艺术系教授,并兼任南国艺术学院美术系主任。 1929年任北京艺术学院院长,其间创作了大幅油画《田横五百壮士》、《奚我后》,国画《九方皋》。抗日战争开始后赴南洋、印度等地举办画展,将全部卖画收入损献给祖国救灾抗战。抗战胜利后回到北平,任中央美术学院院长。解放后,任中央美术学院院长,全国美术工作者协会主席,第一届政治协商会议代表。 1953年因患脑溢血病逝。这位杰出的画家,美术教育家和社会活动家,为我国美术事业作出了重大贡献。著有《徐悲鸿彩墨画集》等。 3. 张大千:(1901-1984)名爱,又名秀,季菱,字大千,别号大千居士,或迳署“署人张大千”。四川内江人,幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称,自号“虎痴”的二哥张善的熏陶指引,并从名师曾农髯,李梅阉学诗文、书法和绘画。除临摹历代名迹外,又遍游名山大川,以造化为师,经过刻苦钻研,获得了卓越揲诚就。青年时代,即与二哥张善齐名,二十多岁,曾赴日本留学,学过染织,回国后,一度迷于佛学,曾去宁天童寺“皈依佛门”,想当和尚,据说,他怕在头上烫九个香记,只好等待别了师父弘筏大和尚,回到现实世界来,青年时期就能画一手很好的具有石涛、八大山人画风的作品,几可乱真,所以有“南方石涛”之称。他早年画的《石涛画册》,竟被著名鉴赏家、画家陈半丁作为石涛“真迹”珍藏起来,以夸耀于画友面前,被张大千识破指出,后来传为佳话,足以证明千在二十几岁在摹拟古人传统绘画的功力和成就,已经

人教版六年级美术《中国画与油画》教案设计

美术教学设计 教学内容: 人教版六年级第一册《中国画与油画》的欣赏课教学 二、设计思路及理论依据: 1、美术课注重学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美 术活动的乐趣,在广泛的文化情境中认识美术,获得对美术学习的持久兴趣。“兴趣是最好的教师”,著名教育学家皮亚杰则说“儿童不是被动地接受知识,也不是被动的接受环境刺激,而是具有主动性的人,他的活动受兴趣的支配。”美术课是以形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格为目标的。 2、尊重学生的年龄特征及个性差异,同时为了体现教师主导和学生主体探究的教 学思想。在本课的设计中我改变美术欣赏课以教师讲解为中心,学生参与热情不高,学生的学习热情受禁锢的模式。而是充分发挥任务型教学途径的优势及多媒体,引导学生多欣赏,自主感受。在丰富的绘画资源环境下运用多感官多元智能理论在美术教学中应用。注重多种教学资源的开发整合和利用。设计了自主探究、激情导入、媒体展示、设疑导学、创境激情、感受表述、总结归纳等贯穿教学始终的教学流程。 三、教学目标: 在设计教学时我充分考虑到本课对于学生情感态度目标、学习策略目标、文化意识目标、能力的目的,体现了知识性趣味性、过程与方法、情感态度与价值观,三维目标的落实。具体教学目标如下: 知识目标:让学生了解中国画和油画表现技法的差异。 能力目标:通过欣赏中外绘画名作,提高他们的审美能力。 情感目标:培养学生通过欣赏艺术作品去感受艺术的魅力,陶冶学生情操,提升学生审美和情趣,了解西方绘画和中国绘画的特点。从而激发热爱民族艺术的情怀。 1、知识与技能: 在课前引导学生自主探究型的学习模式:鼓励学生积极寻找有关于中国画与油画的相关文字资料,简介和图片资料。将资料应用于课堂教学中和教师互动式的共同分享与提高。提升学生的鉴赏能力和解决问题的能力。 2、过程与方法: 引导学生在完成任务的过程中积极运用各种感官参与课堂教学的各个活动:通过教室环境的布置让学生身临于文化的环境中。在在广泛的文化情境中认识美术,提高鉴赏能力。学生自我点击欣赏的过程中教师为学生提供的一个更无广阔的艺术宝库,拓展学生的感知提升知识储备。 3、情感态度与价值观: 能够让学生在教学中学会与他人分享,激发学生热爱人类伟大艺术结晶的情怀:在学

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