手绘实训总结
实训报告总结手绘图案
实训报告总结手绘图案
本次实训主要围绕手绘图案展开，通过实践操作和学习，我对手绘图案的制作过程和技巧有了更深入的理解和掌握。
在实训过程中，我采用了多种手绘工具和材料，包括铅笔、彩色铅笔、钢笔等，结合不同的技法和绘画风格，创作了一系列图案作品。
在手绘图案的制作过程中，我注意到以下几点关键要素。
首先，准备工作十分重要。
在开始绘画之前，我需要确定图案的构思和主题，并进行素材搜集和小样绘制。
这一步骤可以帮助我理清思路，防止在绘画过程中出现错误或修改的困扰。
其次，绘画过程需要有耐心和细致的态度。
手绘图案需要精确的线条和色彩处理，因此在绘画时，我注重细节的捕捉和表现。
同时，我还学习了一些技法，如渐变、交叠和阴影等，以增强图案的立体感和层次感。
另外，色彩运用也是手绘图案的关键。
通过掌握基本的色彩理论和色彩搭配原则，我能够在图案中运用恰当的色彩组合，从而使作品更具魅力和艺术性。
在实训中，我尝试了不同的色彩表现手法，如单色调、对比色和渐变色等，都取得了不错的效果。
最后，调整和修饰也是手绘图案不可缺少的一部分。
在完成初步的绘画后，我会对作品进行评估和修正，以确保图案的整体效果和协调性。
这包括调整线条的粗细、色彩的亮度和饱和度，甚至是增加一些细节或纹理等。
通过本次实训，我不仅学到了手绘图案制作的技巧和方法，还培养了耐心、细致和创造力。
手绘图案可以应用于许多方面，如服装设计、包装设计和插图等，都能起到丰富和增强作品的作用。
我相信这种手工艺的价值和魅力，将在未来的设计实践中发挥出更大的作用。
大学生手绘实训总结报告
一、前言随着我国社会经济的快速发展，设计行业在各个领域中的应用日益广泛，手绘作为设计师必备的基本技能，其重要性不言而喻。
为了提高大学生的设计能力，培养符合市场需求的设计人才，我校特开设了手绘实训课程。
通过本次实训，我深刻体会到了手绘技能在设计中不可或缺的作用，现将实训过程及心得体会总结如下。
二、实训内容本次手绘实训课程主要包括以下内容：1. 手绘基础训练：线条、透视、构图、色彩等基础知识的讲解与练习。
2. 设计元素手绘：标志、字体、海报、包装、插画等设计元素的手绘表现。
3. 设计项目实践：以实际项目为背景，运用所学知识进行手绘设计。
三、实训过程1. 初始阶段：在学习手绘基础知识的过程中，我认真听讲，积极练习，努力掌握线条、透视、构图等基本技巧。
通过老师的耐心指导，我的手绘基础得到了一定程度的提高。
2. 进阶阶段：在掌握基础技巧后，我开始尝试设计元素的手绘表现。
通过反复练习，我逐渐熟悉了标志、字体、海报等设计元素的手绘方法，并能够将它们运用到实际项目中。
3. 实践阶段：在项目实践中，我遇到了很多困难，如时间紧迫、设计思路不够清晰等。
但在老师和同学们的帮助下，我不断调整思路，最终完成了项目设计。
在这个过程中，我深刻体会到了团队合作的重要性。
四、实训心得1. 提高审美能力：通过手绘实训，我对设计审美有了更深入的了解，能够更好地把握设计的风格和氛围。
2. 培养创新思维：手绘实训过程中，我学会了从不同的角度思考问题，勇于尝试新的设计元素和表现手法。
3. 提升实践能力：在项目实践中，我学会了如何将理论知识运用到实际设计中，提高了自己的实践能力。
4. 增强团队协作意识：在项目实践中，我与同学们共同面对挑战，学会了沟通、协调和合作，增强了团队协作意识。
5. 激发学习兴趣：手绘实训让我对设计产生了浓厚的兴趣，激发了我继续学习的动力。
五、总结通过本次手绘实训，我深刻认识到手绘技能在设计师职业中的重要性。
在今后的学习和工作中，我将继续努力提高自己的手绘能力，为成为一名优秀的设计师而努力。
美术手绘实训总结报告范文
一、前言美术手绘实训是艺术类学生必须经历的一个重要环节，它旨在提高学生的绘画技能、审美能力和创新意识。
在过去的一个学期里，我参加了美术手绘实训课程，通过老师的指导、同学的互助以及自己的努力，我收获颇丰。
现将实训过程中的所学、所思、所感总结如下。
二、实训内容与过程1. 实训内容（1）素描：学习素描的基本技法，包括光影、透视、构图等，通过写生和临摹，提高绘画能力。
（2）色彩：学习色彩的基本知识，包括色彩理论、色彩搭配等，通过写生和创作，提高色彩表现力。
（3）速写：学习速写的基本技法，包括人物、景物、动物等，通过写生和创作，提高快速捕捉形象的能力。
（4）设计：学习设计的基本原理，包括平面设计、立体设计等，通过实际项目，提高设计能力。
2. 实训过程（1）理论学习：在实训过程中，我们首先进行了系统的理论学习，了解了素描、色彩、速写和设计的基本知识。
（2）实践操作：在理论学习的基础上，我们开始了实践操作。
在老师的指导下，我们进行了大量的写生和创作，不断积累经验，提高技能。
（3）作品展示：在实训过程中，我们定期进行作品展示，互相学习、交流心得，共同进步。
三、实训收获1. 技能提升通过美术手绘实训，我的绘画技能得到了显著提升。
在素描方面，我学会了如何运用光影、透视等技法，使画面更具立体感；在色彩方面，我掌握了色彩搭配技巧，能够创作出色彩丰富、具有感染力的作品；在速写方面，我提高了快速捕捉形象的能力，能够迅速记录生活中的美好瞬间；在设计方面，我学会了设计的基本原理，能够将所学知识运用到实际项目中。
2. 审美能力提高美术手绘实训让我更加关注生活中的美好事物，培养了敏锐的审美眼光。
在创作过程中，我学会了从不同角度欣赏和评价作品，提高了自己的审美能力。
3. 创新意识增强实训过程中，我不断尝试新的绘画技法、色彩搭配和设计理念，培养了创新意识。
在作品创作中，我敢于突破传统，勇于尝试，使作品更具个性。
4. 团队合作能力提升在实训过程中，我与同学们互相学习、互相帮助，共同进步。
手绘师专业实践报告总结(2篇)
第1篇一、实践背景随着我国经济的快速发展和人民生活水平的提高，人们对艺术的需求日益增长。
手绘作为一种传统的艺术表现形式，具有独特的魅力和广泛的受众群体。
为了提升自己的专业技能，拓展自己的视野，我于近期参加了手绘师专业实践课程。
通过这次实践，我对手绘艺术有了更深入的了解，同时也锻炼了自己的实践能力。
二、实践内容1. 手绘基础理论在手绘基础理论课程中，我们学习了手绘的历史、发展、分类、工具及材料等知识。
通过学习，我了解到手绘艺术在我国有着悠久的历史，从古代的壁画、剪纸到现代的插画、漫画，手绘艺术一直在我国文化中占有重要地位。
同时，我也认识到，作为一名手绘师，掌握一定的理论基础对于提升自己的创作水平至关重要。
2. 手绘技法在手绘技法课程中，我们学习了素描、速写、色彩、构图等基本技法。
通过实践，我掌握了以下几种技法：（1）素描：通过观察、分析、概括、提炼等手法，用线条、明暗、空间等手段，将物体形象地表现出来。
（2）速写：快速捕捉生活中的瞬间，用简洁的线条、明暗关系，描绘出物体的轮廓、结构、动态等。
（3）色彩：运用色彩理论，通过色彩的搭配、明暗对比、冷暖对比等手法，使画面更具视觉冲击力。
（4）构图：合理安排画面元素，使画面布局合理、主次分明、富有节奏感。
3. 创作实践在创作实践环节，我们以生活中的场景、人物、动物等为素材，进行了绘画创作。
通过实践，我尝试了以下几种创作方式：（1）主题创作：以某个主题为线索，进行绘画创作，如“我的家乡”、“环保意识”等。
（2）自由创作：根据个人兴趣和特长，进行绘画创作，如插画、漫画、风景画等。
（3）合作创作：与同学共同完成一幅作品，锻炼团队合作能力。
三、实践成果1. 提升了专业技能通过这次实践，我对手绘艺术有了更深入的了解，掌握了素描、速写、色彩、构图等基本技法。
同时，我也提高了自己的审美能力，学会了从不同角度欣赏和评价作品。
2. 增强了实践能力在实践过程中，我积极参与各种绘画创作，锻炼了自己的动手能力和创新意识。
手绘学习心得体会（三篇）
手绘学习心得体会手绘是一项非常有趣和具有挑战性的艺术形式。
它能够通过绘画表达思想和情感，同时也能够提供一种放松和沉思的方式。
在过去的几年里，我一直在努力学习手绘，积累了一些经验和体会。
下面是我在手绘学习过程中得到的一些心得体会：首先，坚持练习对于提高手绘技巧是非常重要的。
就像任何其他的技能一样，手绘也需要不断地练习和重复。
在开始学习手绘的时候，我很容易受到其他人作品的影响，觉得自己的画不够好，从而丧失了继续下去的动力。
然而，我逐渐明白，只有通过坚持练习，才能够突破自己的局限和提高自己的水平。
因此，我每天都会花上一些时间进行练习，无论是简单的素描还是复杂的绘画作品。
其次，观察和研究是提高手绘技巧的关键。
观察是手绘的基础，只有准确地观察到对象的形状、比例、纹理等细节，才能够更好地表达出来。
因此，我会经常去户外进行写生，观察和记录周围的一切。
同时，我也会研究其他艺术家的作品，学习他们的技巧和创意，从中汲取灵感。
通过观察和研究，我发现自己的绘画技巧逐渐提高，并且能够更好地表达自己的想法。
另外，创造和表达是手绘的核心。
手绘是一种表达自己思想和情感的方式，通过绘画可以将内心的世界呈现出来。
因此，我在创作时始终保持自己的独特性和个性，不受其他人的影响。
我会思考自己想要表达的主题和情感，并用自己的方式去表达出来。
有时候，我也会尝试新的风格和技巧，以此来丰富自己的创作。
此外，接受挑战和追求进步也是手绘学习过程中的重要一环。
学习手绘不是一蹴而就的，其中肯定会遇到各种困难和挫折。
但是，我认为这正是学习手绘的有趣之处。
每次遇到困难时，我都会尝试寻找解决方法，并努力克服。
有时候，我也会参加一些手绘比赛和活动，向他人展示自己的绘画作品，并接受他们的评价和建议。
通过接受挑战和不断进步，我能够提高自己的手绘水平，并且更加自信地展示自己的作品。
最后，享受和享受创作过程是学习手绘的关键。
手绘是一种放松和沉思的方式，通过绘画可以让自己的思绪放空，全身心地投入到创作中。
手绘课程总结(5篇)
手绘课程总结(5篇)手绘课程总结(5篇)手绘课程总结范文第1篇手绘广告表现技法课程前行课程是装饰图案、商业插画、构成设计为本课程打下绘画、颜色、构图基础，并行课程是综合创意应用、矢量图形绘制，后续课程是图形创意、平面广告设计等专业核心课程，本课程快速提高同学的手绘广告表现力量，树立正确的广告设计理念，为后续课程的开展做好铺垫。
本课程是形成广告设计师广告绘制力量的主要支撑课程，同学具备良好的审美修养的同时，并形成手绘POP、手绘广告草图和手绘广告的专项力量，以及职业关键力量。
课程以任务为载体组织教学，涵盖了手绘POP特点与绘制方法、颜色铅笔、马克笔使用技巧、广告草图绘制技巧、不同时期的绘画风格特征、广告设计流程、广告绘制等学问点。
教学组织以完成详细的任务为目标，组织教学活动。
同学在完成学习任务过程中手绘广告力量，以及职业关键力量得到全面提高。
二、课程目标《手绘广告表现技法》课程总的目标是同学娴熟把握手绘POP、手绘广告的表现技法，培育同学观看力量、造型力量、表现力量、审美力量的同时，培育同学的创新力量和设计思维，关心同学树立正确的设计理念。
同学的学问、力量、职业素养得到全面提高。
专业力量目标：手绘POP力量、手绘广告草图力量、手绘广告力量、图形表现力量、创新力量、审美力量。
关键力量目标：自主学习力量、职业沟通力量、团队合作力量、自我管理力量、解决问题力量、信息处理力量、创新创业力量、管理服务力量。
三、课程内容依据广告公司对广告设计人员职业专项力量需求设计学习单元。
通过课程组成员对广告公司广告设计所涵盖的岗位群的典型工作任务分析，针对完成职业岗位实际工作任务所需要的专业力量、社会力量、方法力量要求，科学设计教学单元。
将本课程规划为绘制POP广告、绘制广告草图、手绘广告设计与绘制三个教学单元。
教学内容设计紧密结合广告设计行业需求，以职业岗位需求为导向，以培育同学职业技能、职业道德和就业创业力量为核心，以手绘广告的工作任务为主线，实行“任务驱动、教学做一体化”教学。
手绘学习心得（通用5篇）
手绘学习心得（通用5篇）手绘学习心得篇1从大一开始，我们的班主任便让我们认识了什么是手绘，而且每个星期的手绘课，也在不知不觉中，慢慢变成了我们大学的美好回忆。
一开始，我们是分好组，然后跟各自教自己的师兄师姐们，进行学习。
刚一接触时，由基本学起。
第一个课时便是画线条。
刚刚接触时，还真的挺讶异的，为什么要练线条呢？线条不是从小画到大的吗？还要学吗？但一旦开始练的时候，便慢慢的了解了，所谓的画线条真不像我们以前的一样，而是要有粗细之分的，而且对于画线是要有一定的要求的，只有这样，画出来的线条才灵动，有生命力，好看，吸引人。
一张，两张，三张，……,源源不断，从开始到现在，真的不清楚自己画过多少张了，但是看着线条由弯弯曲曲到像用尺子画出来一样，便有一种喜悦感油然而生。
后来，单体练习，树木，石头，灌木……,画着各式各样的园林造景元素，越发的觉得好玩。
看着一张张空白的纸变成一张张富有生命力的效果图，那种开心，不言而喻。
好像，仿佛，每周的手绘课，变成了一个星期内，最开心的时光。
有的人静静的画着，有的人围在一起讨论互相学习，有的人虚心向师兄师姐姐们请教……各种场景，各种乐趣。
到后来，我们学习上马克笔，更是热火朝天了。
个个摆弄着各式各样的马克笔，一个个代表颜色的号码在空中飘荡，几笔下去，一棵棵栩栩如生的植物便洒脱的浮现在眼前了，一个个怡人的.园林场景跃然纸上。
通过一段时间的练习，我们也清楚的知道了，手绘是从事建筑，美术，园林，环艺，摄影，视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。
而且通过手绘的快速表现，可以让别人更快，更直接的了解自己的想法。
同时学习手绘还有很多好处，让我们学会如何去构图，如何去上色，如何去通过图表达自己的想法，还可以提高自己的艺术修养。
但是，学习手绘一定要持之以恒，不能半途而废。
因为画图，其实是一种很累人的活动，但如果你找到其中的乐趣，便可以把手绘变成一种兴趣，而不是一种学园林的就必须学的手法。
手绘表现技法实训报告
手绘表现技法实训报告
在手绘表现技法的实训过程中，我学到了很多有关绘画的基础知识和技巧。
通过不断的练习和指导，我的绘画能力得到了很大的提升。
首先，我学会了如何运用线条来表达物体的形态和结构。
通过观察和描摹实物，我能够更准确地捕捉到物体的线条轮廓，并通过绘画手势来传达物体的形状和比例。
其次，我学会了如何运用色彩来表现物体的光影和质感。
通过掌握色彩的基本原理和调色技巧，我能够更好地模拟物体的真实光照效果，并通过绘画表面纹理的方法来增加作品的立体感。
最后，我还学会了如何运用阴影和透视来创造画面的深度和立体感。
通过合理运用阴影和透视原理，我能够使画面中的物体呈现出空间层次感，并营造出更加逼真的视觉效果。
总结而言，手绘表现技法的实训过程对我的绘画能力提升有着明显的帮助。
通过学习线条、色彩、阴影和透视等技巧，我能够更好地表达自己的想法和感受，使作品更具艺术效果和表现力。
绘画手绘技法实习报告
一、实习背景随着我国经济的快速发展和文化的繁荣，绘画艺术得到了越来越多的关注。
手绘作为绘画的基础，对于培养艺术素养、提高审美能力具有重要意义。
为了更好地了解和掌握绘画手绘技法，提升自己的艺术水平，我参加了为期一个月的绘画手绘技法实习。
二、实习内容本次实习主要围绕以下几个方面展开：1. 基础绘画技法学习2. 不同绘画风格尝试3. 实战练习与创作4. 作品分析与评价三、实习过程1. 基础绘画技法学习实习的第一周，我们学习了素描、水彩、油画等基础绘画技法。
在老师的指导下，我们掌握了线条、明暗、透视等基本绘画原理，并通过练习逐步提高自己的绘画技巧。
（1）素描：通过素描学习，我们掌握了线条的运用、明暗对比和空间表现等技巧。
在练习过程中，我们尝试了静物、人物、风景等多种题材，不断提高自己的绘画水平。
（2）水彩：水彩是一种具有透明感和流动性的绘画材料，学习水彩可以帮助我们更好地表现光影、色彩和质感。
在老师的指导下，我们学习了水彩的基本技法，如洗笔、调色、湿画法等，并通过练习逐渐掌握了水彩的运用。
（3）油画：油画是一种具有丰富表现力的绘画材料，学习油画可以帮助我们更好地表现体积、质感、空间等。
在老师的指导下，我们学习了油画的基本技法，如油彩的调配、笔触的运用等，并通过练习不断提高自己的油画水平。
2. 不同绘画风格尝试实习的第二周，我们尝试了不同的绘画风格，如写实、表现、抽象等。
通过尝试不同的风格，我们拓宽了自己的艺术视野，提高了自己的绘画创新能力。
（1）写实风格：写实风格要求画家在绘画过程中力求真实地再现客观事物。
我们通过观察和描绘静物、人物、风景等，不断提高自己的写实能力。
（2）表现风格：表现风格强调画家在绘画过程中的主观情感表达。
我们通过运用色彩、线条、构图等手法，表达自己的情感和思想。
（3）抽象风格：抽象风格强调画家对客观事物的抽象表现。
我们通过尝试不同的绘画语言，如点、线、面、色彩等，创作出具有抽象美感的作品。
创意手绘实验报告总结
一、实验背景随着社会的发展，人们对于审美和创意的需求日益提高。
手绘作为一种传统的艺术形式，具有独特的魅力和表现力。
为了提高自己的创意能力和绘画技巧，我参加了本次创意手绘实验课程。
通过一系列实验，我掌握了创意手绘的基本技巧和方法，提高了自己的审美能力和创作水平。
二、实验目的1. 掌握创意手绘的基本技巧和方法；2. 提高自己的审美能力和创作水平；3. 培养自己的创新思维和团队协作能力。
三、实验过程1. 创意手绘基础知识学习在实验初期，我学习了创意手绘的基本知识，包括色彩搭配、线条运用、构图技巧等。
通过观看教学视频和阅读教材，我对创意手绘有了初步的认识。
2. 实践练习在掌握了基础知识后，我开始进行实践练习。
首先，我尝试了简单的线条练习，如曲线、直线、波浪线等，锻炼自己的线条运用能力。
接着，我进行了色彩搭配练习，学习如何运用色彩表达情感和氛围。
最后，我进行了构图练习，通过观察生活中的事物，将它们以创意的方式组合在一起。
3. 创意主题创作在实验过程中，我选择了“自然与人文”为主题进行创作。
我通过观察大自然和人文景观，将它们融入自己的作品中。
在创作过程中，我注重以下几点：（1）寻找灵感：从大自然和人文景观中汲取灵感，挖掘其中的美和内涵；（2）创意构思：结合自己的审美和创意，对素材进行加工和创作；（3）技巧运用：运用所学技巧，如色彩、线条、构图等，使作品更具表现力。
4. 团队协作在实验过程中，我还参加了团队协作项目。
与团队成员共同探讨、交流，共同完成一幅作品。
通过团队协作，我学会了倾听他人意见、尊重他人创意，提高了自己的团队协作能力。
四、实验成果1. 技术提升：通过实验，我掌握了创意手绘的基本技巧和方法，提高了自己的绘画水平；2. 审美能力：在创作过程中，我学会了从不同角度欣赏和评价作品，提高了自己的审美能力；3. 创新思维：在实验过程中，我不断尝试新的创意和技巧，培养了创新思维；4. 团队协作：通过团队协作项目，我学会了与他人沟通、协作，提高了自己的团队协作能力。
素描手绘工作总结范文(3篇)
第1篇一、前言素描，作为绘画艺术的基础，自古以来就备受艺术家们的青睐。
在我国，素描艺术也得到了长足的发展。
作为一名素描手绘工作者，我有幸在这一领域耕耘多年，现将我的工作总结如下。
二、工作背景随着我国经济的快速发展，人们对艺术的需求日益增长。
素描手绘作为一种传统的艺术表现形式，在广告、设计、教育等领域具有广泛的应用。
在此背景下，我从事素描手绘工作已有五年之久，期间积累了丰富的经验。
三、工作内容1. 基础素描教学作为素描手绘工作者，我主要负责基础素描教学。
在教学过程中，我注重培养学生的观察能力、表现能力和创造力。
具体内容包括：（1）素描基础知识讲解，如透视、构图、光影、质感等；（2）素描技法训练，如线条、明暗、质感等；（3）素描作品赏析，提高学生的审美水平；（4）指导学生完成素描作品，从构图、线条、明暗等方面进行指导。
2. 素描创作在完成教学任务的同时，我还积极参与素描创作。
以下是我创作的几个方面：（1）静物素描：通过对日常生活中的静物进行描绘，锻炼自己的观察力和表现力；（2）风景素描：以自然景观为题材，表达对大自然的热爱；（3）人物素描：通过描绘人物形象，展现人物性格和内心世界。
3. 参加各类比赛和展览为了提高自己的绘画水平，我积极参加各类素描比赛和展览。
以下是我参加的部分活动：（1）参加全国素描比赛，获得优异成绩；（2）参加省市级素描展览，作品得到认可；（3）组织学生参加各类绘画比赛，取得优异成绩。
四、工作成果1. 教学成果在教学过程中，我所教授的学生在各类绘画比赛中取得了优异成绩，部分学生考入国内外知名艺术院校。
此外，我还撰写了多篇教学论文，在行业内具有一定的影响力。
2. 创作成果在素描创作方面，我共创作了数百幅作品，其中部分作品在国内外展览中展出，并得到业内人士的认可。
3. 社会效益通过我的工作，不仅提高了学生的绘画水平，还为社会培养了大批优秀的素描人才。
同时，我还积极参与公益活动，为社会传播正能量。
手绘实训工作室总结报告
一、前言随着我国经济的快速发展，各行各业对美术设计人才的需求日益增长。
为提高学生们的手绘技能，培养适应市场需求的专业人才，我校特设立了手绘实训工作室。
经过一段时间的学习和实践，学生们在工作室中取得了显著的进步，现将实训情况总结如下。
二、实训目的与意义1. 提高学生们的手绘能力，使其掌握基本的手绘技巧和表现手法。
2. 培养学生们的创新思维和审美观念，提高综合素质。
3. 为学生提供实践平台，提高其就业竞争力。
三、实训内容与方法1. 实训内容：（1）素描：学习透视、光影、结构等基本知识，掌握素描的基本技法。
（2）色彩：学习色彩理论，掌握色彩搭配、表现手法等。
（3）设计：学习设计的基本原则，提高设计创新能力。
（4）创意：鼓励学生发挥想象力，创作具有创意的作品。
2. 实训方法：（1）理论教学：由专业教师讲解手绘基础知识，提高学生理论水平。
（2）实践操作：学生在教师指导下进行实际操作，巩固所学知识。
（3）作品点评：教师对学生的作品进行点评，指出优点与不足，帮助学生提高。
（4）小组讨论：学生分组讨论，互相学习，共同进步。
四、实训成果1. 学生手绘技能得到显著提高，作品质量明显提升。
2. 学生们掌握了设计的基本原则和创意思维，创新能力得到培养。
3. 学生在各类比赛中取得优异成绩，为学校争光。
4. 学生就业竞争力得到提高，就业前景广阔。
五、实训总结与反思1. 实训过程中，学生们积极参与，学习态度认真，取得了较好的成果。
2. 教师在实训过程中注重因材施教，关注学生的个体差异，提高教学效果。
3. 实训工作室为学生提供了良好的学习环境，有利于激发学生的学习兴趣。
4. 实训过程中，部分学生存在理论基础薄弱、实践操作能力不足等问题，需要加强针对性辅导。
5. 实训内容与市场需求存在一定差距，需进一步优化课程设置，提高实训效果。
六、建议与展望1. 加强学生理论基础，提高其综合素质。
2. 优化实训内容，增加实践环节，提高实训效果。
手绘艺术实训报告范文
一、实训背景随着我国艺术教育的不断发展，手绘艺术作为艺术教育的重要组成部分，受到了越来越多的重视。
为了提高我的手绘技能，增强审美能力，拓宽艺术视野，我参加了为期一个月的手绘艺术实训课程。
本次实训课程由我国知名手绘艺术家洪磊老师亲自授课，课程内容涵盖了素描、色彩、速写等多个方面。
二、实训目标1. 提高手绘技能，掌握素描、色彩、速写等基本技法；2. 培养审美能力，提高艺术修养；3. 拓宽艺术视野，了解国内外手绘艺术的发展趋势；4. 提升创作能力，为今后的艺术创作打下坚实基础。
三、实训内容1. 素描训练：通过对几何体、静物、人物等物体的素描练习，掌握线条、明暗、透视等基本技法。
2. 色彩训练：学习色彩基础知识，掌握色彩搭配、色调处理等技巧，提高色彩表现力。
3. 速写训练：通过快速捕捉物体形态、动态，锻炼观察力和表现力。
4. 创作实践：结合所学技法，进行主题创作，提高艺术修养和创作能力。
四、实训过程1. 第一阶段：素描训练在洪磊老师的指导下，我学习了素描的基本技法。
通过几何体、静物、人物等物体的素描练习，掌握了线条、明暗、透视等基本技法。
在练习过程中，我逐渐体会到素描的趣味性和表现力。
2. 第二阶段：色彩训练在色彩训练阶段，我学习了色彩基础知识，掌握了色彩搭配、色调处理等技巧。
通过临摹优秀作品，我学会了如何运用色彩表现物体的质感、空间感和光影效果。
3. 第三阶段：速写训练速写训练使我学会了快速捕捉物体形态、动态。
在练习过程中，我不断提高观察力和表现力，逐渐掌握了速写的技巧。
4. 第四阶段：创作实践在创作实践阶段，我结合所学技法，进行了主题创作。
在创作过程中，我不断尝试新的表现手法，努力提高艺术修养和创作能力。
五、实训成果1. 技能提升：通过一个月的实训，我的手绘技能得到了显著提高，掌握了素描、色彩、速写等基本技法。
2. 审美能力：在实训过程中，我不断拓宽艺术视野，提高了审美能力。
3. 创作能力：通过创作实践，我的创作能力得到了锻炼，为今后的艺术创作打下了坚实基础。
手绘课程总结心得体会(2篇)
第1篇一、前言自从接触到手绘这门艺术，我便深深被其独特的魅力所吸引。
在这段时间里，我通过手绘课程的学习，不仅提升了自己的绘画技巧，还对设计有了更深刻的理解。
以下是我在手绘课程中的心得体会。
二、课程内容回顾1. 手绘基础在手绘课程的第一阶段，我们学习了手绘的基础知识，包括线条、透视、光影等。
通过老师的讲解和示范，我逐渐掌握了线条的运用，学会了如何运用透视原理绘制出立体感强的画面。
2. 设计元素在课程中，我们学习了各种设计元素，如形状、色彩、纹理等。
通过对这些元素的组合运用，我们可以创造出富有创意和个性化的设计作品。
3. 设计理念设计理念是指导我们进行创作的核心。
课程中，老师向我们传授了设计的基本原则，如对比、统一、对称、节奏等。
这些原则使我们在创作过程中有了明确的方向。
4. 实战演练课程中，我们进行了大量的实战演练，包括人物、场景、产品等不同主题的设计。
通过这些练习，我们不仅提高了自己的绘画技巧，还锻炼了设计思维。
三、心得体会1. 培养了审美能力通过手绘课程的学习，我逐渐提高了自己的审美能力。
在欣赏他人的作品时，我能够从线条、色彩、构图等方面分析作品的优劣，从而更好地提升自己的创作水平。
2. 增强了设计意识在手绘课程中，我学习了设计的基本原则和理念，使我在今后的工作中能够更好地把握设计方向，提高设计质量。
3. 提升了绘画技巧课程中，我学会了运用线条、透视、光影等技巧，使自己的作品更具立体感和表现力。
同时，我也掌握了不同绘画工具的使用方法，如铅笔、马克笔、水彩等。
4. 培养了创新思维手绘课程鼓励我们发挥创意，尝试不同的设计元素和表现手法。
在这个过程中，我逐渐养成了独立思考、勇于创新的习惯。
5. 拓宽了视野通过学习手绘课程，我了解到设计行业的最新动态和发展趋势。
这使我在今后的学习和工作中能够紧跟行业步伐，不断提高自己的竞争力。
6. 增进了团队协作能力在手绘课程中，我们经常进行小组讨论和合作，共同完成设计任务。
手绘制图实训总结
手绘制图实训总结手绘制图实训总结（精选9篇）总结是指社会团体、企业单位和个人对某一阶段的学习、工作或其完成情况加以回顾和分析，得出教训和一些规律性认识的一种书面材料，它可以有效锻炼我们的语言组织能力，因此我们需要回头归纳，写一份总结了。
我们该怎么去写总结呢？下面是小编为大家收集的手绘制图实训总结，仅供参考，欢迎大家阅读。
手绘制图实训总结篇1在印刷中，我们需要注意牢记客户所需的纸张的大小规格和图片分辨率等，因为这是一切创意的基础。
设计既要有创意又要严谨，既要从小中见大又要从大中体现出细致和创意，这是公司经理给我上的第一堂课。
并告诉我刚刚踏入社会从事设计行业需要学习与了解的还有很多，不要浮躁静下心来慢慢学，时间久了，看得多了、做得多了、听得多了，自然也就慢慢上手了，经验就是这样累计起来的。
然后我回到我的位置上对同事做了一个简单的自我介绍，公司同事都特别热情，我暗暗下决心一定要多向他们多虚心学习。
我和同事们一起参与平面设计工作，开始的时候总觉得自己学历很底，没有受过正规系统的学习，审美也很有问题，又没有工作经验，而他们的教育水平明显高于我，他们的能力也理所应当在我之上因此，在了解完基本工作流程后我开始接手负责一些比较琐碎的设计任务。
还没有真正地参与到比较完整的活动策划之中。
经过几天的磨合，自己有的缺点和不足，开始慢慢呈现，在校的时候由于实际锻炼的机会比较少，在软件操作上还是不够纯熟。
而且对于客户的要求并不能立即做出反应而他们如鱼得水，做的东西很适用他们较之于我掌握了更多更实用，更现实化，应用化的东西。
而我只是在书本上纸上谈兵.自然还待讨教和学习，再之我的专业又不对口，什么都从新学起，学习起来还是挺累的。
不过这个问题其实也很普遍，像我们这样刚毕业而学历又不高的，很难找到专业对口的工作，所以平时还是多学点对自己以后找工作还是有点帮助的。
但同时这也是幸运的，来到这里正好锻炼一下自己，现在出错还不打紧，以后就没这机会学习了，所以我要好好把握，努力学习并学以致用。
美术教室手绘实训总结报告
一、前言随着我国教育事业的不断发展，美术教育越来越受到重视。
为了提高学生的美术素养和手绘技能，我校特开设了美术教室手绘实训课程。
经过一段时间的实训，我对手绘技能有了更深入的了解和掌握，现将实训情况总结如下。
二、实训目的与意义1. 目的：通过手绘实训，使学生掌握手绘的基本技巧，提高绘画水平，培养学生的审美能力和创造力。
2. 意义：美术教室手绘实训有助于学生全面提高综合素质，丰富校园文化生活，培养学生团队协作精神。
三、实训内容与过程1. 实训内容：主要包括素描、色彩、速写等基础课程，以及设计、创作等实践课程。
2. 实训过程：（1）第一阶段：学习素描基础知识，包括线条、光影、透视等。
通过观察、模仿、练习，使学生掌握素描的基本技巧。
（2）第二阶段：学习色彩基础知识，了解色彩理论、色彩搭配等。
通过色彩写生，提高学生对色彩的感知能力和运用能力。
（3）第三阶段：学习速写技巧，包括人物、景物、动物等。
通过速写训练，培养学生的观察能力和快速表现能力。
（4）第四阶段：进行设计、创作实践。
学生结合所学知识，发挥想象力，创作出具有个人特色的作品。
四、实训成果与收获1. 成果：学生在实训过程中，完成了素描、色彩、速写等基础课程的作品，以及设计、创作等实践作品。
2. 收获：（1）提高了绘画技能：通过实训，学生的素描、色彩、速写等技能得到了明显提升。
（2）培养了审美能力：学生对美的感知、鉴赏和创造能力得到了锻炼。
（3）增强了团队协作精神：在实训过程中，学生学会了与他人沟通交流，共同完成任务。
（4）丰富了校园文化生活：学生通过创作作品，展示了个人才华，为校园文化生活增添了色彩。
五、实训反思与建议1. 反思：（1）在实训过程中，部分学生对手绘技能的学习不够重视，导致实训效果不佳。
（2）部分教师对学生的指导不够到位，未能充分发挥学生的主观能动性。
2. 建议：（1）加强学生对手绘技能的认识，提高学习积极性。
（2）教师应注重培养学生的创新意识和实践能力，鼓励学生大胆尝试。
手绘首饰实训报告(3篇)
第1篇一、引言随着社会经济的快速发展，人们对生活品质的要求越来越高，手工艺饰品因其独特的艺术价值和个性化特点，逐渐成为时尚界的热门话题。
手绘首饰作为一种传统与现代相结合的艺术形式，不仅具有很高的观赏价值，更能够满足人们对个性化装饰的需求。
为了提升自己的手绘首饰设计能力，我参加了为期一个月的手绘首饰实训课程。
以下是我对本次实训的总结和反思。
二、实训背景本次实训课程由我国著名手绘首饰设计师主讲，旨在通过系统性的学习和实践，培养学员对手绘首饰设计的兴趣和技能。
课程内容主要包括手绘基础、色彩搭配、图案设计、首饰制作工艺等方面。
通过本次实训，我希望能够掌握手绘首饰的基本技巧，提升自己的审美能力和设计水平。
三、实训过程1. 手绘基础实训初期，我们学习了手绘首饰的基本技巧，包括线条、阴影、透视等。
通过反复练习，我逐渐掌握了线条的流畅性和力度，以及如何运用阴影和透视来增强作品的立体感。
2. 色彩搭配色彩是手绘首饰设计中的关键因素，合理的色彩搭配能够使作品更具吸引力。
在实训过程中，我们学习了色彩的基本理论，包括色相、明度、纯度等。
通过实际操作，我学会了如何运用色彩心理学，根据不同的场合和人群，选择合适的色彩搭配。
3. 图案设计图案设计是手绘首饰的核心内容。
在实训中，我们学习了如何从自然界、传统文化中汲取灵感，创作出具有独特个性的图案。
同时，我们还学习了如何运用图案设计软件，将创意转化为实际的作品。
4. 首饰制作工艺为了使手绘首饰更加美观实用，我们学习了首饰制作工艺。
实训过程中，我们亲手制作了各种首饰，包括项链、手链、耳环等。
通过实践，我了解了首饰制作的各个环节，包括材料选择、加工工艺、成品检验等。
四、实训成果1. 完成作品在实训过程中，我共完成了10件手绘首饰作品，包括项链、手链、耳环等。
这些作品在色彩、图案、工艺等方面都达到了一定的水平，得到了老师和同学们的好评。
2. 设计理念通过本次实训，我逐渐形成了自己的设计理念。
手绘课程总结通用六篇
手绘课程总结通用六篇引言手绘艺术是一门古老而又充满创造力的艺术形式。
通过手绘，可以表达出我们内心深处的情感和思想。
手绘课程旨在帮助学习者培养绘画技巧和审美能力。
本文将总结手绘课程的六个关键要点，包括需要的工具和材料、基础技巧的学习、不同风格的探索、艺术素描的实践、色彩运用的技巧以及创造力的培养。
一、准备工作和材料1.选择合适的工具和材料•铅笔：提供不同硬度和细度的铅笔，以满足不同绘画技巧的要求。
•纸张：选择光滑、不易破裂的纸张，如素描纸或绘画纸。
•刀具：用于修剪纸张和铅笔，以便绘制精确的线条和轮廓。
•色铅：提供丰富的颜色选择，用于绘制色彩作品。
•刷子：用于绘制水彩画或使用干粉朱砂的技巧。
•碳素条：用于传递轮廓线条到纸张上。
2.维护和保存材料•将绘图工具和材料存放在干燥和清洁的环境中，以防止损坏或污染。
•清洁和修剪铅笔，确保其保持良好的工作状态。
•纸张可以用适当的方式保护并保存在文件夹或类似的容器中。
二、基础技巧的学习1.线条和轮廓•学习使用不同硬度和细度的铅笔绘制线条，掌握画直线、弯曲线和曲线的技巧。
•掌握描绘物体轮廓的方法，如准确地观察和绘制实物。
2.阴影和明暗•理解光影原理，学会观察和绘制不同明暗度的阴影，以便给作品增添立体感。
•掌握绘制明暗和转变色调的技巧，如渐变和交叉阴影。
3.透视和比例•学会运用透视原理绘制具有深度感的场景或物体。
•掌握绘制正确的比例关系，避免出现失真的绘画。
4.速写和素描•练习快速素描和速写，以提高观察和捕捉形状的能力。
•学会运用线条和阴影技巧，捕捉物体的轮廓和纹理。
三、不同风格的探索1.印象派•学习印象派绘画风格，表达出自然景观或场景的光影变化和感觉。
•掌握使用短小、领域化的笔触和明亮色彩的技巧。
2.现实主义•学习现实主义绘画风格，以真实细致的画面表达出物体和人物的特征。
•掌握绘画细节和纹理的技巧，如皱纹、光滑、毛茸茸等。
3.抽象表现主义•学习抽象表现主义绘画风格，通过形状、色彩和线条表达情感和内心的体验。
手绘实习报告学生结语
时光荏苒，转眼间我的手绘实习生涯已经接近尾声。
回首这段时间，从最初的陌生与困惑，到现在的熟练与自信，我深刻体会到了实践出真知的道理。
在此，我想对自己这段时间的实习经历做一个总结，并以这篇结语作为我对这段宝贵时光的告别。
首先，我要感谢实习单位的领导和同事们。
是你们的悉心指导和帮助，让我在实习过程中迅速成长。
在这里，我不仅学到了专业知识，更学会了如何与人沟通、如何处理工作中的问题。
我深知，这些宝贵的经验对我今后的职业生涯将产生深远的影响。
实习期间，我主要参与了手绘设计工作。
从最初的草图绘制到最终的成品呈现，每一个环节都让我感受到了设计的魅力。
在实践过程中，我逐渐掌握了手绘的基本技巧，学会了如何运用线条、色彩、构图等手法来表达自己的设计理念。
同时，我也明白了设计不仅仅是美观，更是实用和功能的结合。
在实习过程中，我遇到了许多困难和挑战。
有时，面对复杂的图纸，我会感到无从下手；有时，在创作过程中，我会陷入瓶颈，无法突破。
但正是这些挫折，让我更加坚定了追求卓越的决心。
每当这时，我都会想起老师曾经说过的一句话：“失败并不可怕，可怕的是在失败面前放弃。
”这句话成为了我克服困难、勇往直前的动力。
此外，我还深刻体会到了团队合作的重要性。
在实习单位，我学会了与不同性格、不同背景的同事共同协作，共同完成设计任务。
在这个过程中，我明白了沟通与协作的重要性，也学会了如何更好地与他人相处。
我相信，这些宝贵的团队协作经验将对我未来的职业生涯产生积极的推动作用。
实习期间，我也结识了许多志同道合的朋友。
我们一起探讨设计理念，一起分享设计心得，一起度过了许多难忘的时光。
这些友谊将是我人生中最宝贵的财富，我会珍惜这份缘分，继续与他们在设计道路上并肩前行。
最后，我想对自己说一声：“谢谢你，这段实习经历。
”因为这段经历让我更加明确了自己的职业方向，也让我对设计事业充满了信心。
在未来的日子里，我会继续努力，不断提升自己的专业素养，为实现自己的设计梦想而努力奋斗。
手绘实习报告学生结语
时光荏苒，转眼间我的手绘实习生涯即将画上圆满的句号。
在这段时间里，我经历了从理论学习到实践操作的转变，从青涩的初学者到逐渐成熟的绘图者，每一步都充满了挑战与收获。
在此，我想以这篇结语，对自己这段实习经历进行总结和反思。
首先，我要感谢学校和实习单位给予我这次宝贵的机会。
通过这次实习，我不仅将课堂上学到的理论知识付诸实践，还学会了如何在实际工作中运用手绘技能。
在这里，我要特别感谢我的导师，是他耐心地指导我，让我在实习过程中少走了许多弯路。
回顾实习的这段时间，我感慨万分。
以下是我对这段实习经历的一些总结和反思：一、理论与实践相结合的重要性在实习之前，我一直以为手绘只是简单地画图，但在实际操作中，我发现手绘不仅仅是画图那么简单。
它需要我们具备扎实的理论基础，包括设计理念、构图原则、色彩搭配等。
同时，还要熟练掌握各种绘图工具和技巧。
通过这次实习，我深刻体会到理论与实践相结合的重要性。
只有将理论知识与实际操作相结合，才能真正提高自己的手绘能力。
二、沟通协作能力的提升在实习过程中，我深刻体会到沟通协作能力的重要性。
无论是与导师的交流，还是与团队成员的合作，都需要我们具备良好的沟通能力。
在团队项目中，我学会了如何倾听他人的意见，如何将自己的想法表达得更加清晰。
这些能力的提升，对我今后的学习和工作都大有裨益。
三、创新意识的培养手绘实习让我意识到，创新意识在设计中至关重要。
在实习过程中，我尝试运用不同的绘图手法和技巧，努力让自己的作品更具创意。
虽然过程中遇到了许多困难，但我始终坚持创新，不断挑战自己。
这种创新意识的培养，将对我未来的职业生涯产生深远影响。
四、职业素养的养成在实习期间，我逐渐明白了职业素养的重要性。
这不仅包括专业技能，还包括职业道德、团队精神、责任心等方面。
在实习单位，我严格遵守规章制度，尊重同事，努力完成每一项任务。
这些职业素养的养成，对我今后的职业生涯具有重要意义。
五、自我认知的提升通过这次实习，我对自己的优势和不足有了更加清晰的认识。
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手绘实训总结手绘实训总结一、回顾基本理论知识手绘表现技法基础知识讲解：《手绘表现技法一》是室内设计专业的一门必修课，该专业培养的重要目标之一是表现设计思维能力，通过对理论的讲授，使同学们了解并掌握对室内设计的透视、构图、线条的形体表达、质感与空间的表达等。
同时在实训过程要求中充分的掌握线条表现技法。
重点让学生掌握并能灵活的运用透视规律进行钢笔线稿表现。
让同学们在以后的专业设计中，能熟练的运用手绘效果图的表现形式进行设计构思和表达设计意图。
本课程采取循序渐进的教学方法，在透视、构图的基础知识上，着重讲解形体、空间的线稿表达，各类材料质感的线稿表达及光影表现。
二、实训总结：从三个星期的作业来看，进步比较快的是几个基本功比较强一点的同学，他们能认真而勤奋地按课程要求进行手绘练习，手绘线稿处理方面也在不断地积累经验。
手绘就是要多练，只有不断地勤学苦练，手才会变得听使唤，同时我还认为，练手绘还需要对自己练习的作品多分析、多总结，并且多交流，我们只有掌握了好的方法才会进步，掌握不了好的方法即便画很多张也很难有效果。
画效果图需要勤快，需要有量的积累，这个单元的手绘课上完了，但手绘学习其实才刚刚开始，大家可以进入我的世界大学城空间课程“手绘表现技法空间”继续学习，加入我的《手绘表现技法》学习交流群互相探讨。
三、就本班一些问题总结如下：透视比例关系一直是重点，很多同学画不出效果，就是透视和比例关系把握不准确。
掌握不了画面的火候，该精彩的地方画得不够精彩，需要画得简洁的地方反而表现得很复杂繁琐。
画面的构图安排，即所要表达的主体内容在画面的安排太小、太满、太偏的问题偶有出现，另外，画面的空间关系及节奏关系的处理经验不足。
希望同学们在这个阶段的学习之后，还能继续坚持多练，同学之间互相借鉴，互相取长补短，将别人的长处吸取过来以弥补个人的不足之处，以达到更好地掌握“手绘表现技法”这门专业技能，并且能将所学的知识和技能应用于我们今后的设计工作之中。
手绘实训总结测绘实训是我们机械设计专业的一个重要实践环节，在学校安排的这一周是实习期间，我坚持听从老师的安排，按计划完成每天的实训任务。
在为期一周的测绘实训中，我每天按时到画室进行实践操作，每天完成计划任务后才给自己放学。
在测绘中自己做到了独立,认真,仔细地进行操作。
在遇到问题时和同组同学互相讨论，请教其他懂得的同学。
通过对安全阀的测绘，是我掌握了零件测绘的方法和步骤，学会了一些常用工具的使用方法，能够根据测量数据准确画出零件图形，让我进一步复习巩固了《机械制图》课中的有关知识，让我的制图技能有了较大提高，能够在图纸上更加正确,合理的表达出零件图形。
在测绘安全阀过程中我了解懂得了一些零部件的作用和各零件之间的装配联结关系。
我在绘图过程中发现自己画图技巧不够灵活。
有时主视图复杂难以表达而俯视图或左视图较为简单些时，由于习惯我还先绘制主视图，因而给绘图带来麻烦，导致效率低。
通过这次实训让我复习巩固了三视图基本画法，知道先画简单视图再利用三视图基本画法一一完成其他视图。
在测绘图形过程中发现自己对剖视图的知识不够清楚，例如，有的图形在画剖视图是有的线是否要画出连接起来自己不是很清楚。
通过这一周的实训我知道了自己的很多不足，对《机械制图》课中的一些细节只是不够了解，课本知识还需要进一步学习,专研，同时也要及时复习巩固已学知识。
实训中无处不体现出团队合作精神，让我体会到在学习工作中的团队力量，同时也学会了在工作中必须要有一个严谨,认真,仔细的态度和一定的耐性。
为期5天的测绘实训结束了，在这一段时间里我付出了许多，也得到了很多。
有时当天任务白天没完成，晚上就再去加班完成，以天下来感觉很累，但当一张张成形的图纸呈现在自己面前时更多的喜悦和乐意一盖过了疲惫和烦躁。
总之，付出了就会收获。
为期一周的CAD制图集中实训，主要是针对轴类、箱体类和叉架类等几种常见零件的绘制，通过实训，进一步掌握CAD的应用，增强动手cao作能力。
时间过得真快，到今天截止，一周的CAD制图实训即将结束，现在回想起刚进机房的那懵懂，自己都觉得好笑。
经过一个学期的学习，面对综合量大点的图形，竟然不知从何下手。
上课是一步一步，一个一个命令的学，课后的练习也没有涉及到前后的知识，知识的连贯性不大，当我们进行实际运用时，发现之前学的有点陌生。
实训的第一天，老师首先给我们将了这周实训的课程安排，说明了本周实训的主要内容，实训目的以及意义所在，然后交代了一些细节方面的问题，强调应当注意的一些地方，以及考试成绩打分等。
听完老师的讲解后，我并没有马上去画图，而是用两节课认真的去看任务指导书和设计指导书，很仔细的看了作图要求，以及提示的作图步骤，以便于能够合理的完成本周的实训工作，我怀着积极的心态去面对这次难得的实训机会。
实训时间安排得有点紧，尤其是周三，从中午12：00直到下午17：00，看到这样的时间安排后，竟然没有想溜的冲动。
接着我就仔细每副图的cao作细节，有些有提示，也有些没有的。
我想结合我所学的，还有老师和同学的帮助，这周的实训肯定会有很大的收获的。
在接下来的几天里，我一直认认真真去绘制每一个图，思考每一个细节，作图步骤，哪怕是一个很小的问题，也都会很仔细，在作图的过程中的确遇到了不少的难题，但都在老师和同学的帮助下，一个一个的被我击破，自己难免会感到有点惊喜，从而增强了对CAD的兴趣。
学习最怕的就是缺少兴趣，有了兴趣和好奇心，做什么事都不会感到累。
于是我在网上找了点关于CAD的资料。
CAD的发明者是美国麻省理工学院的史凯屈佩特教授，依1955年林肯实验室的SAGE系统所开发出的全世界第一支光笔为基础，提出了所谓“交谈式图学”的研究计划。
这个计划就是将一阴极射线管接到一台电脑上，再利用一手持的光笔来输入资料，使电脑透过在光笔上的感应物来感应出屏幕上的位置，并获取其座标值以将之存于内存内。
这个阴极射线管就算是电脑显示屏幕，那支光笔现在可能是更先进的鼠标、数字化仪或触笔。
那时候的电脑是很庞大且简陋的，不过，无论如何，这个计划开启了CAD的实际起步。
事实上，此计划也还包含类似像AutoCAD这样的CAD软件，只是其在功能上的应用非常简单罢了。
当交谈式图学的观念被提出且发表后，在美国，像通用汽车公司、波音航空公司等大公司就开始自行开发自用的交谈式图学系统。
因为在当时，只有这样的公司才付得起开发所需的昂贵电脑设备费用和人力到了20世纪70年代，由于小型电脑费用已经下降，交谈式图学系统才开始在美国的工业界间广泛使用。
在那时候，比较有名的交谈式图学软硬件系统是数据公司(Digital)的一套名为Turnkey的系统。
二战后，CAD的系统也就在战后高科技军事技术的转移下，导入了建设所需的铁路、造船、航空等机械重工业。
有名的CADAM，就是IBM公司在此期间开发出来的应用于大型主机电脑系统上的CAD/CAM整合软件。
也因为它出现得很早，系统又完整，所以就将其冠以“CAD/CAM之母”的美名。
在电脑出现以前，产品图是在手制样品完成后再用手工画的，然后在修改手制样品后，依手制样品来制造，所以在这之前的一般用品的质量就比较粗糙而不统一。
应用了CAD来绘制产品图样后，就可以配合CAM软件直接连接专业工作母机生产产品模具，使得产品在精密度、修改效益、生产效益和前后批产品的质量水准上都要比尚未CAD/CAM化前好上许多。
所以，现在除了手工艺术品外，CAD/CAM的应用率多少己成为一个国家是否属先进国家的指标。
换句话说，自动化的CAD/CAM应用也是国家工业升级的重要方针之一。
因为机械业也是应用CAD最早的行业，因此相关专业的CAM 自然就和CAD连袂出现。
事实上，在此时的CAD一词的意义应该是Computer Aided Design，也就是“电脑辅助设计”。
因为使用CAD的人多半是设计师，而应用软件的发展方向也都是着重在某专业的辅助设计上，所以自然被称之为“电脑辅助设计”。
可是我们现在所说的CAD一般却是指“电脑辅助画图”(Computer Aided Drafting)。
这是因为现在的CAD 使用者层面已扩大，不局限于设计师使用。
因此，自1985年以后，普遍就将CAD的名词统称为“电脑辅助画图”，而另用“电脑辅助设计绘图”(Computer Aided Design & Drafting，CADD)名词来强调电脑辅助设计画图的功能。
换句话说，由于时代科技和应用方式的演进，有些名词的意义也会因在各自领域范畴下愈分愈细而产生变化。
所以，CAD 和CADD的名词也和相关CAD软件的类别划分有所关联。
在实训的一周里我不仅了解到了实在的学习内容，并且对专业以外的知识做了很深的了解，以上基本上就是CAD 的发展历程，当我们要去学习或研究一门技术或学问时，去了解有关这门技术或学问的历史背景是非常重要的，这也就是“寻根”。
欲学习一门技术或学问却不去了解它的历史，将有如无根之萍，无法深入并获得其中的乐趣!我们每画的一个零件图就好象跟CAD的历史一样，一步一步的渐进，自己从中吸取很多的精华，列如，当尺寸没有按照标准画时，那么在标注尺寸的时候就需要修改数据，不仅影响到了图的雅观，还直接影响了图的真实性，所以在画图过程中就要很细心，一步一步慢慢来，做到精确，无误差，在比如，在修剪多余直线的时候很有可能会出先剪不掉的现象，我经常遇到，那是因为连线的时候线与线之间根本就没有连接在一起，表现出作图不扎实的意思，在老师的帮助下，我改正了这个不好的习惯，作图，就要用心去做，扎扎实实的完成任务!总之，在本周的CAD实训中，我感觉我学到的东西比一个学期学的东西还多，绘图技巧在平常的学习中是学不到，我希望以后能够有更多的这种实训的机会，这一周感觉过的很充实，我也真正的融入到了学习当中去，别无他思，一切都还不错，感觉非常好!。