第二课轻描重彩总相宜——工笔花鸟画第1课时-江苏省仪征市第三中学苏少版八年级美术下册教案
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国画颜料 墨
2.学生观看《出水芙蓉图》绘画视频，。 归纳《出水芙蓉图》绘画步骤：勾线、渲染、罩色、刻画。
3.教师示范讲解如何白描底稿的绘画步骤。
（1）构图 先用铅笔在白纸上起稿，定好位置，勾勒造型，然后拷贝至熟宣或绢上，
（2）勾线 （讲解示范如何用笔，用墨-描绘花卉的线条淡些，叶、茎深些，有深浅变化）
教师小结：
宋人花鸟小品，无一例外地都没有背景，布白的经营在整个构图中起到了至关重要的作用。可以看到宫庭画院的画家们在构图上强化“独幅画感”，即画面的完整性。将画面留白处理极尽精妙，“计白当黑”，使画面遐想的空间更大。空白在画面中不但构建了空间问题，同时还把空白构建的空间关系纳入另一境界之中，也就是说，空白构建的空间不是虚无的空间，是虚与实的相互依存。
工笔画花鸟画形成于唐，成熟于五代，兴盛于宋代。宋人花鸟画的发展是中国绘画史的高峰。
宋人小品：小品画，通常指表现折枝、局部和寻常花鸟鱼虫的扇面、册页等小幅作品，画幅小中见大，题材多样，内容丰富。
（二）分组讨论
1、分组分析讨论 宋代画家李迪的《鸡雏待饲图》、宋代画家的《碧桃图》，
画面有什么地方吸引了你？观此图你会被怎样的细节触动？这两幅画构图和用色上有什么特点？并谈谈画家在苦心“经营位置”时，背景为什么要留白？
4.学生临摹体验在草稿熟宣纸上做调墨、勾线运笔的体验
四、学生作业 ：临摹自己喜欢的宋画白描或书上的没骨画。
5、.交流自己的临摹感受
6、教学延伸
视频欣赏现代工笔画作品，着重欣赏多样的工笔荷花作品，开阔学生创作思路，为下节课学习做准备。
感悟：宋代画家力倡画面的“诗境”，使得画家由追求再现自然美升华到把花鸟与人、自然与人联系在一起。可以这样说，宋人的“写生”再现，起源于自然，又高于自然，花鸟鱼虫皆被赋予人格，展现人生的体验，生命的感悟。宋人册页花鸟画，尽管画幅不大，但表达得气势宏大、意境悠远，在意境上追求自然和生命的气韵，流露出人与自然的和谐统一。
花鸟画的画法分“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。
吴炳（宋）《出水芙蓉图》
（2）什么是工笔画？
工笔画，在经过胶矾加工过的绢或宣纸上，用工整、细密的笔法来描绘事物的形象特征，是传统中国绘画的重要表现形式。
小贴士：宣纸的生疏之别
工笔画的特点：工整细密
工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。教师结合相应的图介绍）
观察：画卷在用笔、用墨和表现技法上的特征。 欣赏：故宫博物院馆藏，宋代佚名，是以白描为主，浓淡墨烘染为辅的巨幅长卷。 图中绘有五十余种花卉，花间穿插、点缀禽鸟、草虫、蛱蝶、小鱼等，极富自然情趣。其间在枝杆、花叶正反翻转的形态及纹理、蜻蜓、鸟类、草虫的用笔都有微妙而精致的变化。配以墨色的烘染，生动传神。
情感目标：感受宋代花鸟画崇尚诗意的情趣，品味画面“笔工而意写”的意境、气韵。
教学重点
工笔花鸟画的艺术特征，工笔花鸟画的绘画步骤。
教学难点
工笔花鸟画诗意画面的构建。
教学准备
教具：教学课件、熟宣、勾线笔、染色笔、颜料。
学具：熟宣、勾线笔、染笔、颜料等。
教学过程
考点落实
二次修改
一、导入
观看动画短片《美丽的森林》，提问：短片给你什么感觉？（清新、雅致、美轮美奂、诗情画意）画面的取材什么？（花鸟）你认识其中的原画吗？
在中国画家笔下，花鸟画反映了中国人与审美客体的联通关系，抓住自然生物与人的思想感情的某种联系加以强化的表现，所谓缘物寄情、托物言志。
三、临摹体验
如何临摹宋人花鸟画？需要做哪些准备？
1.工具介绍：、绢 、熟宣、墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。
绢 熟宣
染色白云笔勾线用狼毫笔水盂
2.工笔画从画法上分类：白描、淡彩、重彩、没骨四种。
3.工笔重彩画绘制流程：勾线、渲染、罩色、刻画。
4.《出水芙蓉图》 ①作者：吴炳 ②时代：宋代 ③画种：中国画
教学目标
认知目标：了解宋人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。
技能目标：临摹一幅宋代花鸟画小品，体验工笔花鸟画的表现技法，感受画面的书卷气息。
工笔花鸟画要求表现对象的生命与特质，并借助联想与想象构筑充满感情的诗意画面。
白描 淡彩 重彩 没骨
（3）工笔花鸟画的特点：工笔花鸟画在中国画中
属于工整细致一类的画种，它以动植物为主要描绘对象。是运用中国特制的毛笔、国画颜料，在熟宣纸或矾绢上进行严谨精致花鸟画创作。工笔画鸟画不仅是“应物象形”，而是意象性的写实，追求气韵生动的意境和情趣。
《鸡雏待饲图》画面只画了两只小鸡，画家对鸡雏动态的捕捉如闻啾啾的鸡叫。整个画面在工整细腻中充满了浓浓的诗意。
《碧桃图》透露出画家观察的睿智，画面洋溢着春天的生活气息，花朵的用心刻画，与画家观察体验生活并反复笔墨修炼紧密相联。
（三） 欣赏感悟
1. 《百花图卷》（纵31.5 厘米、横1679.5厘米）。
《果树来禽图》 《杨柳乳雀图》
红蓼水禽图 宋 徐崇矩 《芙蓉锦鸡图》
导入课题：轻描重彩总相宜（工笔花鸟画）板书
二、 欣赏交流
（一Hale Waihona Puke Baidu 欣赏交流
1.什么是工笔花鸟画?
（！）展示三幅荷花画图片，对比一下这三幅作品，画家的绘画风格有何不同之处？
第一幅作品画面比较细致、写实。
中间作品笔触比较洒脱，第三幅作品兼有前两幅画的特点
学情分析
本课围绕临摹练习这一手段,培养学生在宋人画册中探究传统花鸟画在造型、设色、布局方面的装饰美,在借鉴、继承的学习气氛中提高审美品位。教学中采用学生自主探究、教师现场演示相结合的教学方法,以学生为主体,引导学生探究临摹步骤,紧贴宋画的精髓,体会古人的花鸟画立意与情感表达。
考点分布
1.工笔花鸟画在中国画中属于工整细致一类的画种，它以动植物为主要描绘对象。
第二课 轻描重彩总相宜——工笔花鸟画
教学时间：第1课时/共2课时
教材分析
美术课程标准提出美术是人类文化最早和最重要的载体之一，凝聚着浓郁的人文精神，作为中国传统的花鸟画，洋溢着特有的审美，可以增强学生对自然和生活的热爱及责任感。工笔花鸟画有其独特的艺术绘制程式，讲究用笔用墨，笔墨不仅是视觉形式，更是气韵、精神的载体。教材选材灵活，宋人花鸟，给教师提供了很好的教学视角。引导学生感受宋人花鸟画“以技进乎道”的高妙，感受画面空灵、至美的视觉遐想。
2.学生观看《出水芙蓉图》绘画视频，。 归纳《出水芙蓉图》绘画步骤：勾线、渲染、罩色、刻画。
3.教师示范讲解如何白描底稿的绘画步骤。
（1）构图 先用铅笔在白纸上起稿，定好位置，勾勒造型，然后拷贝至熟宣或绢上，
（2）勾线 （讲解示范如何用笔，用墨-描绘花卉的线条淡些，叶、茎深些，有深浅变化）
教师小结：
宋人花鸟小品，无一例外地都没有背景，布白的经营在整个构图中起到了至关重要的作用。可以看到宫庭画院的画家们在构图上强化“独幅画感”，即画面的完整性。将画面留白处理极尽精妙，“计白当黑”，使画面遐想的空间更大。空白在画面中不但构建了空间问题，同时还把空白构建的空间关系纳入另一境界之中，也就是说，空白构建的空间不是虚无的空间，是虚与实的相互依存。
工笔画花鸟画形成于唐，成熟于五代，兴盛于宋代。宋人花鸟画的发展是中国绘画史的高峰。
宋人小品：小品画，通常指表现折枝、局部和寻常花鸟鱼虫的扇面、册页等小幅作品，画幅小中见大，题材多样，内容丰富。
（二）分组讨论
1、分组分析讨论 宋代画家李迪的《鸡雏待饲图》、宋代画家的《碧桃图》，
画面有什么地方吸引了你？观此图你会被怎样的细节触动？这两幅画构图和用色上有什么特点？并谈谈画家在苦心“经营位置”时，背景为什么要留白？
4.学生临摹体验在草稿熟宣纸上做调墨、勾线运笔的体验
四、学生作业 ：临摹自己喜欢的宋画白描或书上的没骨画。
5、.交流自己的临摹感受
6、教学延伸
视频欣赏现代工笔画作品，着重欣赏多样的工笔荷花作品，开阔学生创作思路，为下节课学习做准备。
感悟：宋代画家力倡画面的“诗境”，使得画家由追求再现自然美升华到把花鸟与人、自然与人联系在一起。可以这样说，宋人的“写生”再现，起源于自然，又高于自然，花鸟鱼虫皆被赋予人格，展现人生的体验，生命的感悟。宋人册页花鸟画，尽管画幅不大，但表达得气势宏大、意境悠远，在意境上追求自然和生命的气韵，流露出人与自然的和谐统一。
花鸟画的画法分“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。
吴炳（宋）《出水芙蓉图》
（2）什么是工笔画？
工笔画，在经过胶矾加工过的绢或宣纸上，用工整、细密的笔法来描绘事物的形象特征，是传统中国绘画的重要表现形式。
小贴士：宣纸的生疏之别
工笔画的特点：工整细密
工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。教师结合相应的图介绍）
观察：画卷在用笔、用墨和表现技法上的特征。 欣赏：故宫博物院馆藏，宋代佚名，是以白描为主，浓淡墨烘染为辅的巨幅长卷。 图中绘有五十余种花卉，花间穿插、点缀禽鸟、草虫、蛱蝶、小鱼等，极富自然情趣。其间在枝杆、花叶正反翻转的形态及纹理、蜻蜓、鸟类、草虫的用笔都有微妙而精致的变化。配以墨色的烘染，生动传神。
情感目标：感受宋代花鸟画崇尚诗意的情趣，品味画面“笔工而意写”的意境、气韵。
教学重点
工笔花鸟画的艺术特征，工笔花鸟画的绘画步骤。
教学难点
工笔花鸟画诗意画面的构建。
教学准备
教具：教学课件、熟宣、勾线笔、染色笔、颜料。
学具：熟宣、勾线笔、染笔、颜料等。
教学过程
考点落实
二次修改
一、导入
观看动画短片《美丽的森林》，提问：短片给你什么感觉？（清新、雅致、美轮美奂、诗情画意）画面的取材什么？（花鸟）你认识其中的原画吗？
在中国画家笔下，花鸟画反映了中国人与审美客体的联通关系，抓住自然生物与人的思想感情的某种联系加以强化的表现，所谓缘物寄情、托物言志。
三、临摹体验
如何临摹宋人花鸟画？需要做哪些准备？
1.工具介绍：、绢 、熟宣、墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。
绢 熟宣
染色白云笔勾线用狼毫笔水盂
2.工笔画从画法上分类：白描、淡彩、重彩、没骨四种。
3.工笔重彩画绘制流程：勾线、渲染、罩色、刻画。
4.《出水芙蓉图》 ①作者：吴炳 ②时代：宋代 ③画种：中国画
教学目标
认知目标：了解宋人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。
技能目标：临摹一幅宋代花鸟画小品，体验工笔花鸟画的表现技法，感受画面的书卷气息。
工笔花鸟画要求表现对象的生命与特质，并借助联想与想象构筑充满感情的诗意画面。
白描 淡彩 重彩 没骨
（3）工笔花鸟画的特点：工笔花鸟画在中国画中
属于工整细致一类的画种，它以动植物为主要描绘对象。是运用中国特制的毛笔、国画颜料，在熟宣纸或矾绢上进行严谨精致花鸟画创作。工笔画鸟画不仅是“应物象形”，而是意象性的写实，追求气韵生动的意境和情趣。
《鸡雏待饲图》画面只画了两只小鸡，画家对鸡雏动态的捕捉如闻啾啾的鸡叫。整个画面在工整细腻中充满了浓浓的诗意。
《碧桃图》透露出画家观察的睿智，画面洋溢着春天的生活气息，花朵的用心刻画，与画家观察体验生活并反复笔墨修炼紧密相联。
（三） 欣赏感悟
1. 《百花图卷》（纵31.5 厘米、横1679.5厘米）。
《果树来禽图》 《杨柳乳雀图》
红蓼水禽图 宋 徐崇矩 《芙蓉锦鸡图》
导入课题：轻描重彩总相宜（工笔花鸟画）板书
二、 欣赏交流
（一Hale Waihona Puke Baidu 欣赏交流
1.什么是工笔花鸟画?
（！）展示三幅荷花画图片，对比一下这三幅作品，画家的绘画风格有何不同之处？
第一幅作品画面比较细致、写实。
中间作品笔触比较洒脱，第三幅作品兼有前两幅画的特点
学情分析
本课围绕临摹练习这一手段,培养学生在宋人画册中探究传统花鸟画在造型、设色、布局方面的装饰美,在借鉴、继承的学习气氛中提高审美品位。教学中采用学生自主探究、教师现场演示相结合的教学方法,以学生为主体,引导学生探究临摹步骤,紧贴宋画的精髓,体会古人的花鸟画立意与情感表达。
考点分布
1.工笔花鸟画在中国画中属于工整细致一类的画种，它以动植物为主要描绘对象。
第二课 轻描重彩总相宜——工笔花鸟画
教学时间：第1课时/共2课时
教材分析
美术课程标准提出美术是人类文化最早和最重要的载体之一，凝聚着浓郁的人文精神，作为中国传统的花鸟画，洋溢着特有的审美，可以增强学生对自然和生活的热爱及责任感。工笔花鸟画有其独特的艺术绘制程式，讲究用笔用墨，笔墨不仅是视觉形式，更是气韵、精神的载体。教材选材灵活，宋人花鸟，给教师提供了很好的教学视角。引导学生感受宋人花鸟画“以技进乎道”的高妙，感受画面空灵、至美的视觉遐想。