表音乐表演专业成教本科课程设置

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音乐表演专业教学计划进程表(课程设置及教学时数分配)

16
64
2
2
2
健康教育
√
4
大学英语
8
120
120
4
4
√
5
计算机基础
4
56
28
28
4
√
6
大学语文
8
120
120
4
4
√
7
入学教育
1
√
8
军训与军事教育
2
√
9
形势与政策讲座
2
√
√
√
√
√
10
就业指导讲座
2
√
√
√
√
√
11
社会实践
1
√
√
12
毕业教育
1
√
小计
41
508
416
92
14
14
6
专业能力模块
专
业
基
础
课
1.
视唱
4
选
修
课
素
质
能
力
拓
展
模
块
专
业
选
修
课
1
礼仪与舞台化妆
2
30
14
16
2
√
2
歌曲写作技法
2
30
14
16
2
√
3
播音与主持
2
30
14
16
2
4
音乐教学法
2
30
20
10
2
小计
8
120
62
58
4
4
公
共

音乐表演本科专业课程安排

音乐表演本科专业课程安排艺术系音乐表演专业人才培养方案（ Music Performance Training Plan ）一、专业代码及专业名称专业代码: 050403 专业名称: 音乐表演二、学制招生对象: 高中毕业生学习年限: 4年三、培养目标本专业培养德智体美全面发展，具有一定马克思主义基本理论素养，并且具有较强的专业素质、音乐表演和教学能力，能在专业文艺团体从事音乐表演工作，或在中小学和文化（艺术单位）从事音乐教学和群众音乐教育，能主动适应社会发展需求的高素质的音乐表演和教育工作的专业人才。

四、专业特点及培养要求本专业的特点是培养学生有较强的专业素质、音乐表演能力。

要求学生具有一定的马克思主义基本理论素养，良好的思想品德和社会责任感；具有较高的文化素养；系统掌握音乐表演的基本技能，音乐与音乐教育的基础理论、知识和基本技能，具有较宽的专业知识面和学科专长，既具备从事专业音乐工作又有在社会和学校艺术工作学的基本能力和素质。

五、知识结构和能力结构1、系统掌握音乐表演的基础理论和专业知识，接受严格的音乐表演技能训练；2、掌握音乐作品的分析方法，具有演绎不同风格、不同体裁的音乐作品的能力；3、熟悉有关国家有关教育、文艺的方针、政策和法规；4、具有演绎不同风格及体裁音乐作品的能力；5、具有一定的计算机和英语应用能力；6、具有掌握文献、资料查询的基本方法，具有对音乐表演、音乐教育科学研究的初步能力；六、主干学科艺术学七、主要课程基本乐理、中国民族音乐、形体训练与舞蹈编导基础、视唱练耳、基础和声学、中国音乐史、外国音乐史、合唱与指挥、歌曲写作与改编、曲式与作品分析基础、音乐美学基础；八、主要实践教学环节专业培训、学科前沿讲座、专业考查与实习、社会实践、艺术实践等。

九、授予学位及毕业条件授予学位：文学学士。

学生在学校规定年限内，达到《茂名学院学士学位授予工作细则》所规定的学位授予条件，可授予学位。

毕业条件：学生在学校规定年限内，达到《茂名学院本科生学籍管理规定》所规定的毕业条件要求，可予以毕业。

声乐专业本科课程安排

声乐专业本科课程安排在声乐专业的本科课程中，学生将系统地学习声乐技巧、音乐理论、音乐史和相关的表演艺术。

以下是一个可能的声乐专业本科课程安排：第一学年：1. 声乐技巧与演唱：培养学生掌握正确的呼吸、发声、共鸣等技巧，提高演唱能力。

2. 音乐理论：学习音乐基本理论，如音阶、和声、曲式等，为进一步学习打下基础。

3. 钢琴伴奏与自弹自唱：学习钢琴伴奏技巧，掌握自弹自唱的能力。

4. 音乐史：了解中外音乐史的发展历程，熟悉不同时期、不同风格的音乐特点。

5. 声乐艺术实践：参加各种声乐演出，提高表演能力。

第二学年：1. 高级声乐技巧与演唱：进一步提高演唱技巧，增强表现力。

2. 和声学与作曲：学习多声部音乐的和声原理与作曲技巧。

3. 曲式分析：学习歌曲的曲式结构，能够分析不同类型歌曲的曲式特点。

4. 合唱与指挥：学习合唱的排练与指挥技巧，培养团队合作能力。

5. 声乐文献与作品研究：研究不同时期、不同风格的声乐作品，提高对声乐作品的理解与演绎能力。

第三学年：1. 表演心理学与肢体语言：学习表演过程中的心理调控与肢体语言运用，提高表演的感染力。

2. 声乐教学与辅导：学习声乐教学方法与辅导技巧，培养教学能力。

3. 音乐剧表演：学习音乐剧的表演技巧，培养舞台表现力。

4. 艺术指导与实践：跟随艺术指导老师学习，参与各种艺术实践活动。

5. 学术研究方法与论文写作：学习学术论文的写作方法与规范，为毕业论文的撰写打下基础。

第四学年：1. 毕业设计与论文：完成毕业论文的选题、撰写与答辩，深化对声乐专业的认识。

2. 音乐制作与录音：学习音乐制作与录音技术，掌握数字音乐制作技能。

3. 职业规划与发展：了解声乐专业职业发展前景，规划个人职业发展方向。

4. 高级表演艺术实践：参加高级别的声乐演出与实践活动，提高舞台表现力与应变能力。

5. 跨学科选修课程：根据个人兴趣选择跨学科的选修课程，拓展知识面。

大学音乐系课程设置

音乐系本科---音乐学（音乐教育）（师范类）课程设置：基本乐理、视唱练耳、声乐、钢琴、合唱、和声学、作曲与曲式分析、形体与舞蹈、指挥法、中国音乐史与音乐赏析、外国音乐史与音乐赏析、艺术概论、高中音乐新课程标准研究与实践、音乐教学论等专业基础理论知识。

就业方向：在高等和中等学校进行音乐教育和教学研究的教师，教学研究人员及其他音乐教育工作者。

本科---音乐学（舞蹈方向）（师范类）课程设置：基本乐理、视唱练耳、声乐、钢琴、芭蕾基训、中国古典舞身韵、中国民族民间舞、现代舞基训、素质技巧、舞蹈创编、中外舞蹈史纲、舞蹈教学法、艺术概论、高中音乐新课程标准研究与实践、音乐教学论等专业基础理论知识。

就业方向：在高等和中等学校进行舞蹈教育和教学研究的教师，教学研究人员及其他舞蹈教育工作者。

专科----音乐教育（师范类）课程设置：基本乐理、视唱练耳、声乐、钢琴、合唱与指挥、和声学、作曲与曲式分析、形体与舞蹈、中国音乐史与音乐赏析、外国音乐史与音乐赏析、艺术概论、九年义务教育音乐新课程标准研究与实践等专业基础理论知识。

就业方向：在中小学从事音乐教育和教学研究的教师及其他音乐教育工作者。

专科----音乐表演课程设置：主修专业、基本乐理、视唱练耳、声乐、钢琴、合唱与指挥、和声学、作曲与曲式分析、形体与舞蹈、中国音乐史与音乐赏析、外国音乐史与音乐赏析、艺术概论等专业基础理论知识。

就业方向：在专业文艺团体、企业、文化、学校等相关部门，从事表演、教学及研究工作的文艺工作者和教育工作者。

理学分院本科----- 物理学（师范类）主要课程：高等数学、力学、电磁学、热学、光学、理论力学、电动力学、量子力学、热力学与统计物理学、普通物理实验、近代物理实验、物理教学论就业方向：在高等和中等学校进行物理学教学的教师、教育科研人员和其他教育工作者。

本科----生物科学（师范类）主要课程：植物学、动物学、人体解剖生理学、生物化学、微生物学、植物生理学、遗传学、细胞生物学、分子生物学、生物学教学论就业方向：本专业培养掌握生物科学的基本理论、基本知识和实验技能，能够在中等学校进行教学和教学研究的教师、教学研究人员以及其他教育工作者。

音乐表演专业培养方案

音乐表演专业培养方案一、培养目标本专业培养具有一定的音乐理论素养和音乐表演能力，能在专业文艺团体、艺术院校、文化馆站等相关部门（机构）从事音乐表演及教学的应用型人才，并为本专业的进一步深造打下基础。

二、培养要求本专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的演唱（奏）能力和一定的音乐作品分析能力。

毕业生能力要求:1.掌握本专业的基本理论、基本知识，具备较强的综合素质和艺术修养；2.掌握音乐作品的分析方法，具备演绎不同风格及体裁的音乐作品的能力；3.系统掌握音乐表演技术手段，具备较强的舞台表演、艺术实践的能力；4.了解党和国家的文艺方针、政策和法规，具有良好的职业道德；5.了解本专业及相关学科的发展动态，具有适应本专业发展和变化的能力；6.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具备初步科学研究的能力。

三、所属学科类1.学科门类: 艺术学（13）2.专业类: 音乐与舞蹈学类（1302）四、核心课程专业主科、基本乐理、视唱练耳、和声、民族音乐概论、中国音乐史、西方音乐史、合唱与指挥基础、民族器乐合奏及重奏、西洋器乐合奏及重奏、艺术指导、钢琴基础等五、特色课程贵州民族民间音乐、艺术指导、世界音乐概论、专业语言六、计划学制：4年七、最低毕业学分：167+6八、授予学位：艺术学学士九、课程设置与学分分布1.通识课程47（9.5）学分1）思想政治类15(3)学分课程代码课程名称学分年级学期思想道德修养与法律基础3(1) 一秋冬中国近代史纲要 2 一春夏马克思主义基本原理概论 3 一春夏毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论（1） 3 二秋冬毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论（2）2(2) 二小学期贵州省情 1 一小学期形势与政策 1 二小学期2）军事体育类6(5)学分课程代码课程名称学分年级学期军事训练与军事理论2(1) 一小学期体育1 1(1) 一秋冬体育2 1(1) 一春夏体育3 1(1) 二秋冬体育4 1(1) 二春夏3）外语类（非英语专业）12学分课程代码课程名称学分年级学期大学英语1 3 一秋冬大学英语2 3 一春夏大学英语3 3 二秋冬大学英语4 3 二春夏学生也可选择修读相应的大学日语、大学德语、大学俄语等系列课程。

音乐学院课程表

音乐学院课程表本文档为音乐学院的课程表，列出了本学期的课程安排和时间表。

以下是详细信息：1.一年级课程1.1 音乐基础课程- 音乐理论 (周一 10:00-11:30)- 和声学 (周二 13:00-14:30)- 音乐史 (周三 15:00-16:30)- 打击乐技巧 (周四 11:00-12:30)- 作曲与编曲 (周五 9:00-10:30)1.2 乐器课程- 钢琴初级 (周一 14:00-15:30)- 吉他初级 (周二 15:30-17:00)- 小提琴初级 (周三 9:00-10:30)- 长笛初级 (周四 13:00-14:30)- 人声训练 (周五 11:00-12:30)2.二年级课程2.1 音乐理论专业课- 音乐分析与创新 (周一 10:00-11:30) - 和声学高级 (周二 13:00-14:30)- 作曲与编曲高级 (周三 15:00-16:30) - 音乐研究方法 (周四 11:00-12:30) - 音乐产业管理 (周五 9:00-10:30)2.2 乐器课程- 钢琴中级 (周一 14:00-15:30)- 吉他中级 (周二 15:30-17:00)- 小提琴中级 (周三 9:00-10:30)- 长笛中级 (周四 13:00-14:30)- 人声表演 (周五 11:00-12:30)3.三年级课程3.1 音乐表演专业课- 乐团合作演奏 (周一 10:00-11:30) - 指挥技巧 (周二 13:00-14:30)- 舞台表演技巧 (周三 15:00-16:30) - 录音与制作技术 (周四 11:00-12:30) - 室内乐 (周五 9:00-10:30)3.2 乐器课程- 钢琴高级 (周一 14:00-15:30)- 吉他高级 (周二 15:30-17:00)- 小提琴高级 (周三 9:00-10:30)- 长笛高级 (周四 13:00-14:30)- 大合唱 (周五 11:00-12:30)请注意，以上课程表仅供参考，具体课程安排可能会有调整。

音乐表演课程标准

音乐表演课程标准随着音乐表演市场的扩大，音乐表演类课程的开设也越来越受欢迎。

本文将提出一份音乐表演课程标准，旨在确保学生们在掌握基本音乐技能的基础上，更好地适应现代音乐表演的要求。

一、课程概述1. 基本功课程：包括音乐基础知识、乐理、节奏等方面的训练。

2. 表演技能课程：包括声乐、器乐演奏、演奏技巧、音乐创作等内容，旨在提高学生的音乐表演技能。

3. 整合课程：根据不同学生的课程选择，提供音乐视频制作、音乐剧、音乐展览等多种课程，培养学生多种音乐技能。

二、课程目标1. 提高音乐基础知识和技能，包括音乐理论、乐器演奏、声乐表演等。

2. 培养学生的音乐欣赏能力和审美素养，了解音乐文化和历史。

3. 培养学生良好的音乐表演惯和道德品质，强化团队协作精神。

4. 发掘和培养音乐方面的特长和才能，为学生未来的职业发展打下基础。

三、课程内容基本功课程1. 音乐基础知识：音乐历史、乐理、旋律和和声、音高和音律、音符和节奏等。

2. 乐器演奏基础：钢琴、吉他、鼓、小提琴等常见乐器演奏。

3. 声乐表演基础：发声技巧、配合乐器演奏等。

表演技能课程1. 声乐表演：歌唱技巧、情感表达、音乐剧表演等。

2. 器乐演奏：技巧训练、乐曲演奏等。

3. 音乐創作：曲风表现、编曲、作词、创意表达等。

整合课程1. 音乐视频制作： MV 制作、短片创意等。

2. 音乐剧：音乐表演技巧训练、剧本编写等。

3. 音乐展览：音乐历史展、音乐器乐展等。

四、课程评估1. 日常表现：考核学生在课堂上的积极程度和认真程度。

2. 课程作业：作业考核学生的知识掌握程度和技能水平。

3. 期末考核：综合考核学生的音乐知识、技能和表演能力。

以上为音乐表演课程标准，旨在帮助音乐培训机构更好地开设相关课程，提高学生的音乐技能和综合素质，促进音乐教育的发展。

成人声乐教学计划

成人声乐教学计划1. 教学目标
- 培养学员对声乐艺术的热爱和兴趣
- 掌握正确的发声技巧和呼吸控制方法
- 提高音乐表现力和舞台表现力
- 增强自信心和艺术修养
2. 教学内容
- 发声原理和发声器官的认识
- 正确的呼吸方式和支气管道练习
- 元音和辅音发音的训练
- 音准、节奏和曲调的掌握
- 艺术歌曲和民族民间歌曲的学习
- 舞台表现和情感表达技巧
3. 教学方法
- 理论讲授与实践操练相结合
- 个别指导与小组练习相结合
- 视频示范与现场示范相结合
- 鼓励学员互相学习和交流
4. 教学进度
- 第1-4周：发声基础和呼吸训练
- 第5-8周：元音和辅音发音练习
- 第9-12周：艺术歌曲和民族民间歌曲学习
- 第13-16周：舞台表现和情感表达训练
- 第17-20周：总复习和期末考核
5. 教学评价
- 平时练习表现和课堂参与度
- 期中和期末考核成绩
- 舞台表演和音乐会展示
6. 教学团队
- 资深声乐教师
- 专业导师
- 舞台表现指导老师
7. 教学资源
- 专业声乐教室和舞台
- 音响设备和视频播放器材
- 丰富的歌曲曲库资源
通过系统的理论学习和实践训练，帮助成人学员掌握正确的发声技巧,提高音乐表现力和舞台魅力,享受声乐艺术的乐趣。

声乐班表演课程设计

声乐班表演课程设计一、教学目标本课程旨在通过声乐表演的学习，让学生掌握声乐的基础理论知识，提升声乐表演技能，培养对音乐的热爱及艺术素养。

知识目标：了解声乐的基本理论，包括发声原理、声乐技巧、曲目解析等。

技能目标：掌握正确的发声方法，能够熟练演唱不同风格的声乐作品，具备基本的声乐表演能力。

情感态度价值观目标：通过声乐表演的学习，培养学生对音乐的热爱，提高艺术素养，增强自信心和团队协作能力。

二、教学内容本课程的教学内容主要包括声乐理论、声乐技巧和声乐表演三个部分。

1.声乐理论：讲解声乐的基本知识，包括发声原理、声乐术语等。

2.声乐技巧：教授正确的发声方法，呼吸控制，咬字清晰等声乐技巧。

3.声乐表演：通过演唱不同风格的声乐作品，培养学生的声乐表演能力。

三、教学方法本课程将采用讲授法、示范法、练习法、小组讨论法等多种教学方法。

1.讲授法：用于讲解声乐理论和声乐术语。

2.示范法：通过教师的现场示范，让学生直观地学习声乐技巧。

3.练习法：让学生通过反复练习，掌握声乐技巧和表演能力。

4.小组讨论法：鼓励学生就声乐表演相关话题进行讨论，提高学生的参与度和积极性。

四、教学资源1.教材：选用权威的声乐教材，为学生提供系统的学习资料。

2.参考书：提供相关的声乐参考书籍，丰富学生的知识储备。

3.多媒体资料：利用多媒体课件，生动形象地展示声乐知识和表演技巧。

4.实验设备：提供专业的声乐练习设备，如钢琴、音响等，确保学生能够进行实际操作练习。

本课程的评估方式包括平时表现、作业、考试等，以全面客观地评价学生的学习成果。

1.平时表现：评估学生在课堂上的参与度、态度、团队合作等。

2.作业：布置声乐练习和理论作业，评估学生的掌握程度。

3.考试：进行定期的声乐理论和表演考试，检验学生的学习成果。

评估方式应公正、客观，及时反馈，以促进学生的进步。

六、教学安排本课程的教学安排将紧凑合理，确保完成教学任务。

1.教学进度：按照教学大纲，合理安排每节课的教学内容。

成人声乐班课程设计

成人声乐班课程设计一、教学目标本课程的学习目标主要包括知识目标、技能目标和情感态度价值观目标。

知识目标要求学生掌握基本的声乐理论知识，包括音阶、和弦、节奏等；技能目标要求学生能够运用正确的姿势和呼吸方法进行演唱，具备基本的声乐表演能力；情感态度价值观目标要求学生体验音乐的美感，培养对声乐艺术的热爱和尊重。

通过分析课程性质、学生特点和教学要求，我们将目标分解为具体的学习成果。

在课程结束后，学生应能熟练运用所学的声乐理论知识，独立演唱一首完整的歌曲；能够理解和欣赏不同风格的声乐作品，培养自己的音乐品味；在演唱过程中，能够传达歌曲的情感，与听众产生共鸣。

二、教学内容根据课程目标，我们选择和了以下教学内容：首先，介绍声乐基本理论知识，包括音阶、和弦、节奏等；其次，教授正确的演唱姿势和呼吸方法，训练学生的声乐表演技巧；然后，通过欣赏和分析不同风格的声乐作品，让学生体验音乐的美感；最后，安排实践演唱环节，让学生在实际操作中提高演唱能力。

教学大纲将按照以下顺序进行：第一节课，介绍声乐基本理论知识；第二节课，教授演唱姿势和呼吸方法；第三节课，欣赏和分析声乐作品；第四节课，实践演唱。

三、教学方法为了激发学生的学习兴趣和主动性，我们将采用多种教学方法。

首先，讲授法，用于向学生传授声乐理论知识；其次，讨论法，让学生在欣赏和分析声乐作品时展开讨论，提高他们的音乐品味；然后，案例分析法，通过分析具体案例，使学生更好地理解声乐技巧；最后，实践演唱，让学生在实际操作中提高演唱能力。

四、教学资源我们将选择和准备以下教学资源：教材，用于引导学生学习声乐理论知识；参考书，为学生提供更多的学习资料；多媒体资料，包括声乐作品的音频和视频，方便学生欣赏和分析；实验设备，如音响、麦克风等，用于实践演唱环节。

以上教学资源将支持教学内容和教学方法的实施，丰富学生的学习体验。

五、教学评估为了全面、客观、公正地评估学生的学习成果，我们将采取多种评估方式。

音乐表演（本科）专业介绍、人才培养方案论证

⾳乐表演（本科）专业介绍、⼈才培养⽅案论证⾳乐表演专业(本科)介绍专业代码：050403专业名称：⾳乐表演培养⽬标：本专业主要培养适应社会经济发展需要，德、智、体、美全⾯发展，掌握⾳乐学科和⾳乐教育基础理论、基础知识、基本技能和⽅法，并具备⾳乐表演能⼒，⼈⽂精神与艺术创新能⼒，能在专业⽂艺团体、艺术院校等相关部门、机构从事表演、教学及研究⼯作的⾼级专门⼈才。

本专业下设：声乐演唱⽅向、器乐演奏⽅向、播⾳主持⽅向、⽂管⽅向及舞蹈⽅向。

培养要求：本专业主要学习和掌握从事⾳乐及⾳乐教育所必备的⾳乐基础理论、基础知识和基本技能。

接受本专业严格的技能训练，具有较⾼的表演、指挥、演唱（奏）、策划、执⾏及教育教学的能⼒。

毕业⽣应获得以下⼏个⽅⾯的知识与技能：1、知识要求：具有较扎实的⾳乐理论知识和运⽤能⼒，其中包括良好的⾳乐听觉和视唱能⼒、基本的⾳乐技术理论知识和初步的运⽤技能、⼀定的⾳乐分析能⼒，掌握基本的中外⾳乐历史知识和⼀定数量的优秀中外作曲家与作品，同时具备相关艺术理论和分析操作能⼒，并能够利⽤这些知识和技能解决⾳乐表演和⾳乐市场活动中的基本问题。

2、基本技能要求：本专业学⽣主要学习⾳乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具备较⾼的教学、表演、组织能⼒。

3、专业技能要求：掌握⾳乐表演专业的基本理论、基本知识和较宽⼴的⼈⽂社会科学知识，具有较全⾯的艺术素养。

4、综合技能要求：掌握⾳乐作品的分析⽅法；了解⽂化艺术领域的理论前沿和本专业的发展动态，能在专业艺术团体或中⼩学从事教学、管理、演奏⼯作，有较强的语⾔表达能⼒和⽂化市场管理能⼒。

5、专业核⼼能⼒要求：具备良好的表演素养和从事⾳乐表演的基本能⼒，熟悉⾳乐⽂化市场法规，掌握⾳乐表演理论的基本知识并形成初步的⾳乐实践能⼒。

主⼲学科：⾳乐学核⼼课程：基本乐理、视唱练⽿、中西⾳乐通史、节奏训练、合唱与指挥、艺术学概论、⾳乐美学、舞台表演等。

（器乐演奏⽅向）基本乐理、视唱练⽿、中西⾳乐通史、民族民间⾳乐概论、合唱与指挥、艺术学概论、⽂化传播学、舞台表演等。

音乐表演专业课程设置

音乐表演专业课程设置（一）课程设置及设置说明本专业设有流行、美声、民族3个演唱方向，根据各种唱法的不同及其特点以及专业人才培养规格的需要，突出实践能力培养，强调理论与实践想结合，通过三年的学习，使学生同时具有歌、舞、演的强大舞台表现力和深厚的理论功底，全面达到本专业人才培养规格的要求，实现本专业的培养目标。

专业课程设置将依据工学结合人才培养模式，遵照行业标准、强调能力本位原则、整合科目课程、突出教学实践环节，根据唱法的不同（流行唱法、美声唱法、民族唱法）以3种唱法的综合表现能力为中心，构建了职业基本素质课程模块、职业功能课程模块、职业综合能力（项目）课程模块的“一中心，三模块”的课程体系。

1、职业基本素质课程模块。

设置有毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论，思想道德修养与法律基础，大学体育（体育舞蹈），大众传媒通论，心理健康，形势与政策，军训与入学教育。

旨在培养学生，作为传媒人必须具备的思想、道德、身体、心理素质和对传媒知识的认知素质。

2、职业功能课程模块。

（含四个小模块）（1）.职业工具能力课程模块。

设有信息技术基础，大学英语，艺术概论，音乐作品赏析，流行音乐概论，驾驶技术。

旨在培养学生，掌握必须够用的为职业服务的工具应用知识和能力。

（2）职业技能课程模块。

设有发声技巧训练（练声课）、形象设计、形体、舞蹈基本功、表演、乐理、基础和声、视唱练耳、曲式与作品分析、民族与民间音乐、中国音乐史、外国音乐史。

旨在培养学生，掌握从事本职业必备的专业基本技能和技巧。

（3）职业创作课程模块。

设有歌曲演唱（美声、民族、流行）、歌舞排练(流行歌舞排练、音乐剧排练)、钢琴、歌曲写作、合唱、录音演唱实践。

旨在锻炼、培养学生，掌握从事本职业必备的专业核心能力和职业关键能力。

（4）职业拓展课程模块。

学生可在二年级后任意选修。

设有吉他演奏、音乐制作、编导基础、音乐美学、舞蹈编导、民歌、节目主持艺术、教育心理学、合唱与指挥、流行音乐作品赏析。

(完整版)音乐表演课程标准

(完整版)音乐表演课程标准音乐表演课程标准1. 课程背景音乐表演课程旨在培养学生的音乐表演能力，提高他们的音乐素养和艺术修养。

通过研究音乐表演课程，学生可以展示自己的音乐才能，增强自信心和团队合作能力。

2. 课程目标本课程的主要目标是让学生具备以下能力和技能：- 掌握音乐表演的基本技巧，包括乐器演奏、声乐、舞台表演等。

- 发展音乐感知和音乐表达能力，提高音乐表演的艺术水平。

- 培养学生的团队合作能力和艺术创造力。

- 培养学生的自我鉴赏和欣赏能力，提高音乐文化素养。

3. 课程内容本课程的内容主要包括以下几个方面：3.1 乐器演奏学生将研究一种或多种乐器的基本演奏技巧。

通过乐器演奏，学生可以培养音乐耳感和手指灵敏度，提高节奏感和音乐表达能力。

常见的乐器有钢琴、小提琴、吉他、鼓等。

3.2 声乐训练学生将接受声乐训练，包括嗓音技巧、呼吸技巧、发声和演唱技巧等方面的培养。

通过声乐训练，学生可以提高音准、音色和音乐表达能力，培养良好的演唱惯。

3.3 舞台表演学生将研究舞台表演的基本技巧，包括身体语言、姿势调整、表演技巧等。

通过舞台表演，学生可以提高舞台气场、情感表达和自信心，培养良好的舞台表演能力。

4. 课程评估课程评估将综合考核学生在乐器演奏、声乐训练和舞台表演方面的表现和水平。

评估方式主要包括以下几个方面：- 课堂参与：学生的积极参与度和表演情况。

- 个人作品表演：学生独立进行的音乐表演作品。

- 小组合作表演：学生与他人合作进行的音乐表演作品。

- 考试或选拔：根据实际情况进行的综合考核和选拔。

5. 课程建议为了更好地开展音乐表演课程，我们建议：- 提供丰富多样的乐器选择，满足学生的兴趣和需求。

- 定期举办音乐表演活动，让学生有机会展示自己的才艺。

- 运用现代技术手段，创造更具创意和多样化的音乐表演形式。

- 鼓励学生参加比赛和演出，提升他们的音乐表演水平和自信心。

结论音乐表演课程是培养学生音乐才能和艺术修养的重要途径。

音乐班的课程布局计划

音乐班的课程布局计划目标我们的目标是为音乐班学生提供全面的音乐教育，培养他们的音乐兴趣和技能。

我们致力于为学生打下坚实的基础，帮助他们在音乐领域获得进步和成就。

课程安排我们的课程布局计划如下：1. 音乐基础课程- 声乐基础：学生将研究基本的音乐理论、音域训练和发声技巧。

- 乐理基础：学生将研究音符、节奏、音阶和调式等基本乐理知识。

- 乐器基础：学生可以选择一种主要乐器进行研究，如钢琴、吉他或小提琴等。

2. 器乐演奏课程- 钢琴课程：学生将研究钢琴演奏技巧和曲目，在不同难度级别的曲目中提高他们的演奏能力。

- 吉他课程：学生将研究吉他演奏技巧，包括和弦、指法和弹奏技巧等。

- 小提琴课程：学生将研究小提琴演奏技巧和曲目，培养他们的音准和弓法技巧。

3. 乐团与合奏课程- 学生将有机会参加乐团和合奏活动，与其他学生一起演奏音乐作品，锻炼团队合作和表演能力。

4. 音乐欣赏课程- 学生将研究欣赏不同类型和时期的音乐作品，了解音乐的历史和背景。

5. 表演与比赛机会- 我们将为学生提供定期的表演机会，让他们展示自己的音乐成果。

- 学生还可以参加音乐比赛，锻炼竞技能力并获得更多的表演经验。

课程特点我们的课程布局计划具有以下特点：- 系统性：课程内容按照研究的递进顺序进行安排，帮助学生逐步提高音乐技能。

- 多样性：提供多种乐器选择和音乐风格，满足学生不同的兴趣和需求。

- 个性化：根据学生的水平和兴趣，调整课程内容和难度，让每个学生都能得到适合的教学。

- 综合性：课程包括音乐基础、器乐演奏、合奏和欣赏等多个方面，全面培养学生的音乐素养。

总结我们的音乐班课程布局计划旨在提供全面的音乐教育，培养学生的音乐兴趣和技能。

课程内容丰富多样，涵盖音乐基础、器乐演奏、合奏和欣赏等方面。

我们将根据学生的水平和兴趣进行个性化教学，帮助他们在音乐领域取得进步和成就。

音乐表演专业人才培养方案

音乐表演专业人才培养方案专业类:音乐与舞蹈学类专业代码：130201一、培养目标音乐表演专业下设声乐演唱、管弦乐器演奏、中国乐器演奏、钢琴演奏四个方向。

本专业旨在培养音乐表演技巧与音乐演唱/演奏理论相结合的专业音乐表演应用型人才。

能够运用相关音乐理论知识和专业理论，独立分析、判别新曲目；了解并初步掌握音乐教学的基础理论与方法。

具备一定的教学能力，能在相关文艺单位、艺术院校、表演团体等部门从事演唱、演奏、教学、研究及群众性文艺普及辅导等方面工作。

1.实施课程思政建设，做到价值塑造、知识传授与能力培养的融会贯通。

使学生具有优良的道德品质，树立正确的世界观、人生观、音乐文化观，自觉践行社会主义核心价值观；热爱所从事的音乐事业，具备良好的人文素养，勇于担当和奉献，有能力服务社会，成为德、智、体、美、劳全面发展的人才。

2.具备较好的音乐修养、审美能力和舞台表现能力，有创新精神和创新能力；具有良好的心理素质、健康的体魄和积极向上的生活态度，通过教育部规定的《国家学生体质健康标准》测试。

3.能够继承和弘扬中国民族音乐文化，具有强烈的民族文化自信心和认同感，理解世界音乐文化多样性。

4.掌握较全面的专业理论知识、演唱/演奏技巧和舞台表演技能，能够较为熟练地进行独奏、独唱或以合作的方式参与各类音乐表演活动。

5.深刻理解终身学习对人类社会的意义及对个人成长完善的价值，具有理性、科学规划自身全方位发展的能力，具备实现自身发展规划的综合学习与研究能力，实现自身学历层次与职称提升，并能参与、组织团队开展工作。

二、毕业要求本专业学生按声乐演唱、管弦乐器演奏、中国乐器演奏、钢琴演奏等不同专业方向，主要学习与音乐表演相关的基本理论和基本知识，接受音乐表演专业方向方面的基本训练，掌握其相应专业方向所规定的在音乐表演方面的基本能力。

本专业学生主要学习音乐基本理论和表演技能，接受对音乐作品的感悟认知、表达音乐风格、提升演奏演唱技巧等方面的基本训练，并掌握相应能力。

《全国普通高等学校音乐学教师教育本科专业的必修课程教学指导纲要

教育部办公厅关于印发《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》的通知教体艺厅…2006‟12号各省、自治区、直辖市教育厅(教委)，有关部门（单位）教育司（局），部属有关高等学校：为进一步深化高等学校音乐学（教师教育）专业的改革，加强课程建设，提高教学质量，更好地培养适应素质教育需要的音乐教育人才，根据《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》（教体艺…2004‟12号）的要求，我部组织专家组，起草了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》（以下简称《课程纲要》）。

《课程纲要》是我部关于音乐学（教师教育）专业课程建设的指导性教学文件，是各有关学校制定课程教学大纲、组织教学、开展教学评估、实施教学管理和教材建设的重要依据，也是我部对音乐学（教师教育）专业点进行教育、教学评估的重要依据。

《课程纲要》所列的课程，以《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》中列出的必修课程为准，其他课程的教学内容及教学要求等，各校应参照本《课程纲要》的精神制定。

《课程纲要》列出的教学基本内容，是课程教学的重要依据。

课程教学大纲、教材内容的排列体系和具体的教学安排等，各校可根据实际情况确定。

《课程纲要》自2007年新学年开始执行。

各校在执行过程中有何意见和建议，请及时告我部体育卫生与艺术教育司。

请将此件转发到所属有关高等学校。

教育部办公厅二〇〇六年十一月二十九日附件：全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要《乐理与视唱练耳》课程教学指导纲要一、课程性质与目标（一）课程性质《乐理与视唱练耳》是普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业的一门必修课程，具有基础理论和基本技能相结合的学科特点。

该课程传授有关音乐基本理论和识谱、听音的基础知识，发展音乐认知、表现和音乐审美能力，为进一步学习音乐打下坚实的基础，对全面提高学生的音乐素质与理论修养具有重要作用。