拉斐尔的艺术风格
文艺复兴-拉斐尔
《带十字架的基督》
总结词
这幅作品展现了拉斐尔对人物表情和动 态的敏锐观察力，以及对宗教主题的深 刻理解。
VS
详细描述
《带十字架的基督》是拉斐尔创作的一幅 宗教画作，画面上是一个被钉在十字架上 的基督形象。拉斐尔通过细腻的笔触和深 刻的观察力，生动地表现了基督的痛苦和 无助，同时也展示了其对人物表情和动态 的敏锐观察力。这幅作品充分体现了拉斐 尔对宗教主题的深刻理解和精湛技艺。
《圣母子》系列
总结词
这一系列作品展现了拉斐尔独特的母子情感描绘，以及其在人物形象塑造上的高超技艺。
详细描述
拉斐尔的《圣母子》系列作品以其温馨、和谐的母子情感描绘而著名。在这些作品中， 圣母温柔地抱着或看着自己的孩子，背景通常为田园风光或天堂景象。拉斐尔通过细腻 的笔触和柔和的色彩，将母子的情感表达得淋漓尽致，同时也展示了其高超的人物形象
拉斐尔的艺术风格
拉斐尔的绘画风格
细腻与和谐
拉斐尔的绘画风格以其细腻的笔触和和谐的色彩而著称。 他的作品常常展现出柔和、温暖的色调，以及精致、典雅 的细节处理。
理想化与美化
拉斐尔善于将现实中的对象进行理想化和美化，强调形式 的美感。他的画作中的人物形象常常被描绘得优雅、端庄 ，充满了诗意和抒情的气息。
创新与突破
尽管拉斐尔的建筑风格 深受古典主义的影响， 但他也在不断地寻求创 新和突破。他的建筑作 品在结构、材料和技术 方面都有所创新，展现
了其独特的创造力。
拉斐尔的雕塑风格
拉斐尔的雕塑作品以自然和生动为主要特点。他善于 捕捉对象的动态和表情，通过细腻的刻画展现出生动、
逼真的效果。
输入 标题
人体与美感
拉斐尔的生平简介
出生
举例说明拉斐尔的艺术特点
拉斐尔的艺术特点引言拉斐尔（Raphael Sanzio）是意大利文艺复兴时期的杰出画家和建筑师，他的作品以其优雅、和谐和完美的构图而闻名于世。
本文将深入探讨拉斐尔的艺术特点，包括他的绘画风格、人物描绘和构图手法等方面。
一、拉斐尔的绘画风格拉斐尔的绘画风格以其平静、优雅和优美的特点而著称。
他采用了大面积的明暗对比，使作品更加立体和生动。
他的色彩运用非常巧妙，常用柔和的色调，给人一种温暖和舒适的感觉。
他注重细节和逼真性，通过精细的描绘，使人物形象更加真实和生动。
1.1 大面积明暗对比拉斐尔善于运用大面积的明暗对比来塑造形体的立体感。
他将光线投射在人物身上的不同部位，使画面中的人物获得体积感。
例如，在他的名作《圣母婴儿与圣婴若白》中，圣母玛利亚有一片明亮的光斑照在她的脸上，同时，她脸上的阴影也得到了合理的处理，使得整个头部立体感显著。
1.2 柔和的色彩运用拉斐尔善于运用柔和的色彩来增强作品的温暖感。
他注重调和色彩之间的关系，通过色彩的平衡和谐来打动人们的心灵。
他的作品中常使用暖色调，如红、黄和橙色。
例如在《雅典圣母》中，他使用了大量的红色和金黄色，使得整个画面散发出一种温暖而神圣的氛围。
二、拉斐尔的人物描绘拉斐尔的人物描绘非常细腻和逼真。
他善于通过独特的肖像技巧来表达人物的性格和情感。
他的作品中的人物形象栩栩如生，令人印象深刻。
2.1 真实感的追求拉斐尔追求真实感，他通过仔细观察和分析自然界中的人物特征来描绘人物形象。
他善于捕捉人物的面部表情和肌肉的细微变化，使人物更加生动和有血有肉。
例如，在《智慧之座》中，他绘制了聪明智慧的画像，凸显了人物的机智和智慧。
2.2 表达情感拉斐尔通过人物的面部表情和肢体姿势来表达情感。
他善于通过肖像技巧来凸显人物的性格特征和内心感受。
他的作品中常常可以看到人物眼神的灵动和微笑的柔和。
例如在《圣善小公主私玛尔加丽塔》中，他通过女孩微笑的表情和柔和的眼神来展现她的纯真和善良。
拉斐尔作品欣赏
知识饼干店
拉斐尔（Raffaello 1483 —1520）
意大利著名画家，“文艺复兴三杰”中最年轻的一位。拉斐尔用其37岁的短暂人生创作了近 300幅画，其中以描绘圣母的画幅占绝对多数。 拉斐尔的艺术风格秀美、典雅、和谐、明朗，是美和理想的化身，艺术史上尊称他为“画圣”。 拉斐尔生于意大利的乌尔比诺。其父乔万尼·桑西是位画师，拉斐尔长大后，乔万尼发现他喜爱绘画，并颇有天赋，便开始认真教他学画。几 年后，乔万尼逐渐发现，自己已无力传授更多的东西给儿子时，便决定让拉斐尔拜彼得罗·佩鲁吉诺为师。拉斐尔学习佩鲁吉诺的绘画风格时， 在每一细节的模仿上都异常逼真，以至他绘制的肖像与老师的手迹如出一辙，真假难辨。 拉斐尔对达芬奇和米开朗基罗赞不绝口，年轻时去参观两位大师的作品就被迷住了。但相对于达芬奇的不受教皇重视和米开朗基罗的不善与 人相处，拉斐尔则人缘极好，十分懂得尊重人也招人喜欢。教皇尤利乌斯二世和继任者教皇利奥十世都非常喜欢拉斐尔，赐他荣誉，还操持 他的婚配，不过尚未等到成婚，拉斐尔因病英年早逝。 文艺复兴三杰中，达芬奇是他们中的长者，论辈分可以作米开朗基罗的父亲、拉斐尔的爷爷，他待人总是彬彬有礼、和和气气，但不知道为 什么他总是得不到重用。他内心深处其实相当孤傲，但是表面上却总是能约束自己，力求讨人们的欢心，他不拒绝对权贵阿谀奉承，他曾在 米兰大公那儿创作了许多迎合大公心意的作品，包括绘画、雕塑、城堡和诗歌、音乐。他在那里如鱼得水，生活的自由自在，他也博得了期 望的名声和美誉。然而没过几年，法国的查理八世入侵意大利，攻入了米兰城，大公被俘，达芬奇也就失去了艺术的赞助人，被迫离开米兰， 回到自己的故乡佛罗伦萨城。这个时候，米开朗基罗正在逐步走向自己事业的黄金期，他也是佛罗伦萨人，在本地享有极高的声誉。这次达 芬奇回来的正好，他正要在市政厅大壁画的创作上和这位长者一较高低。他们公开“比武”的事令爱好艺术的佛罗伦萨人大感刺激，都争先 恐后为自己的偶像辩护，壁画绘成之后人们都跑去观摩，七嘴八舌议论着，热闹的气氛活像正在举行一个大庆典。这个场面深深地打动了一 个人，那就是年轻的拉斐尔，他只有二十岁出头，还在画家佩鲁其诺门下作弟子。拉斐尔从未感到绘画这一行在意大利是这么引人注目，以 至于当一个成功的画家就能成为无数人心中的偶像，他觉得自己没有走错路，他要通过不懈的努力在艺术上创造一座和达芬奇、米开朗奇罗 媲美的高峰！ 当年轻的拉斐尔初来佛罗伦萨时，曾在一位好友的画室见到过米开朗基罗。米开朗基罗不常来这里和同行聚会，他总是独来独往，对谁都不 理不睬，但是他的艺术造诣太高，人们一方面觉得他是个怪人，另一方面又都尊敬他， 除非他主动与人交谈，人们一般不敢与他亲近。拉斐 尔哪里知道米开朗基罗的这种性格，主动跑上去迎接米开朗基罗想和他搭讪，谁知米开朗基罗用怪异的目光扫了他一眼，一句话没说就转身 离开了，让拉斐尔大感意外。朋友们于是安慰他说不要紧，米开朗基罗向来就是这样。
浅析文艺复兴艺术三杰的风格.
浅析文艺复兴“三杰”的艺术风格欧洲文艺复兴时期美术在外国美术史中所占的地位是非常重要的。
文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期，正是这个时期，欧洲的各大国家日益强大，宗教思想和行为也都发生了变化。
其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本的世界观。
文艺复兴三杰就是其中的代表人物，他们各有所长，在不同的时候占据了不同的地位。
达芬奇简直是一位“万能天才”，他的画作博大精深、富于哲理，擅长人物内心世界的刻画，人物感情细腻入微；米开朗基罗称得上是“全能的美术”家，其作品雄浑豪放、宏伟强劲，充满奋进的激情，绘画也具有雕塑感，被誉为“市民英雄的创造者”；拉斐尔的画作秀美、典雅、和谐，形象完美，艺术史称他为“画圣”。
达芬奇总结了15世纪艺术家的研究成果，在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面都有所建树。
尤其是他创立的明暗法，宪全抛弃了15世纪用呆板的轮廓线勾画形象的方法，而采用明暗烘托，让形象从明暗的背景中浮现出来，增加了画面的生动感和空间感。
他研究大气与色彩的关系，发明了“薄雾法”（即空气透视法，让远景沐浴在淡蓝的空气中，绘画的透视关系变得更正确更完善。
代表作《蒙娜·丽萨》那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
达芬奇在美术理论方面也有许多卓越的见解。
人们从他遗留的大量手稿笔记中整理《绘画论》，这本书集中体现了他的美学思想。
书中提出著名的“镜子说，认为绘画优于其他任何艺术，因为它包容了世间的一切，画家的心就象镜子一样能真实地反映这个世界，把普遍的自然变为第二自然。
达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时，色调幽暗，让形象从阴影中闪出，一反15世纪绘画明晰透露的特点，力求幽微含蓄，在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。
达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重。
达芬奇的素描手稿极具研究价值．他一生完成的作品不多。
但几乎件件都是不朽的名作。
美术鉴赏——拉斐尔
圣母的左侧是罗马教 皇，他穿这金黄色的 厚重的法衣，一手放 在胸前表示前程，另 一手指着画外，表示 要引领圣母前进。
圣母的另一侧是圣女巴巴拉，他在传 说中是一个殉教者的形象，在画面上 是一个典型秀美的少女，对于声幕降 临人间，她那微笑的嘴角显示了喜悦。 低垂的眼帘显示了虔诚。她默默地注 视着大地，相信人类将得救。这是拉 斐尔的画中最美的一部分。
1514 西斯廷圣母
廷教堂创作的祭坛画，也是他的“圣 母像”中的代表作。 画中洋溢着一种祥和、纯洁、典雅、 明朗的氛围。让人不自觉地就沉醉其 中，迷失自我。圣母怀抭圣婴，脚踩 祥云，从天而降。她的步子轻盈、优 雅，镇定自若。衣服虽然有红、黄、 蓝三种颜色，但醒目而不张扬，妩媚 而不轻浮。她的眼中流露出一丝哀伤 和无奈，可能因为知道自己怀抭中的 圣婴伟大的使命和悲惨的结局，但这 幵不影响她坚定的步伐。依偎在圣母 怀中的圣婴，睁大了眼睛看着人世， 稚嫩的脸上有一种与年龄不相符的凝 重与庄严。 圣母的左下方，是公元3世纪的罗马 教皇西斯廷二世。他身披黄袍，谦恭 地仰视着圣母子，满脸虔诚，摘下的 宝冠放在右下边。他一手抚胸，一手 为圣母引路。画面右下方，妩媚动人 的圣女芭芭好像能够体会圣母的悲痛 和无奈，虽然跪迎着圣母，却将脸侧 向一边，不忍正视圣母无奈的眼神。 画面的下端是一对小天使，天真的脸 上写满了迷茫和疑惑，抬头看着眼前 的一切。
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·摆脱安布 里亚画派的 影响，吸取 了佛罗伦萨 画派的优良 传统和画艺， 逐渐形成了 自己独特的 圆润、柔和、 秀美、典雅 的艺术风格。
（1505-1506）草地上的圣母 拉斐尔
（1504-1505）圣乔治与龙 拉斐尔
在1504-1508年的佛罗伦萨期 间，拉斐尔画了十七副圣母像， 最有名的包括《大公爵的圣 母》、《草地上的圣母》、 《花园中的圣母》等。 《小考佩尔圣母》（Small Cowper Madonna）就是这一时 期的作品。画中，我们看到圣 母子坐在凳子上，右边的几簇 矮树丛，把我们的目光引向了 山上的那座小教堂。这使我们 想到年轻的母亲与她的婴儿属 于宗教的世界。母亲与孩子头 上环绕的两道光环，是他们圣 洁的标志。
拉斐尔的艺术特点
拉斐尔的艺术特点
拉斐尔（Raffaello Sanzio），意大利文艺复兴时期伟大的艺术家之一，以其作品的优雅和壮丽而声名远扬。
他的艺术特点具有以下几个方面：
1、理性平衡性：拉斐尔的艺术表现具有理性平衡的特点，他是文艺
复兴时期最具代表性的人文主义艺术家之一、他追求古典文化的复兴，注
重研究解剖学、数学、透视学等科学知识，努力实现图形与线条、色彩与
明暗、比例与分布的平衡与和谐，创造出富有科学性和美感的艺术作品。
2、反映人性和生命的尊严：拉斐尔的作品充满了人性和生命的尊严，他的人物造型栩栩如生、表情丰富、姿态得体，体现了人的情感和思想，
这也是他所追求的人文主义思想的体现。
他的作品《圣母子》，展现了母
爱与人的尊严，是拉斐尔创作的代表性作品之一。
3、气质优雅：拉斐尔创作的作品气质优雅，富有高雅气质和优美感
染力。
在表现人物形象的造型和情感方面，拉斐尔广泛运用了古代和当代
的人物画法和造型手法，创造了一种高度协调的“拉斐尔式比例”，在所
有细节方面都体现出他的气质优雅。
4、色彩鲜明：拉斐尔在色彩运用方面有着独特的艺术风格。
他能够
巧妙地运用色彩的互补和对比，使得作品更具立体感和艺术效果，体现出
他出众的色彩感和审美眼光。
他的作品《雅典学院》，通过造型、色彩、
光影的运用，创造了富有气势的巨幅画面，表现了希腊神话的美和魅力。
总的来说，拉斐尔的艺术特点有理性平衡、反映人性和生命的尊严、
气质优雅、色彩鲜明等方面，这些特点使得他的作品在当时具有开创性的
意义。
在当今的文艺界，拉斐尔的作品仍然有着深远的影响，成为人们艺
术审美的成果之一。
外国名人故事之“画圣”拉斐尔
外国名人故事之“画圣”拉斐尔拉斐尔(1483年至1520年)是文艺复兴意大利艺坛三杰之一、他7岁丧母，11岁丧父，父亲是宫廷的二级画师。
他从小随父学画，学习了15世纪佛罗伦萨艺术家的作品，拉斐尔走上了独创的道路。
从22岁到25岁创作了大量圣母像，从此声名大扬。
他只活了37岁，却成为文艺复兴盛期最红的画家。
他的风格代表了当时人们最崇尚的审美情趣，其绘画风格被称为“秀美”，不仅使当时人倾倒，而且延续了400年之久，成为后世古典主义者认为无法企及的典范。
早熟天才，不断进取文艺复兴是14世纪到16世纪欧洲在文化发展中一个伟大的转折点。
在经历了一千年的封建统治后，被禁锢的古典文化又引起人们的重视，并成为人文主义者的武器，借以反对神权，提倡科学、个性自由。
要求文学艺术要表现人的思想和感情。
文艺复兴兴起于意大利，拉斐尔(RaphaelSanzio，1483~1520)就是文艺复兴盛期文艺复兴三杰之一、1508年拉斐尔来到罗马，他为梵地冈宫绘制的三幅壁画中的《雅典学院》就表现了人文主义者对真理和幸福的追求。
与达芬奇、米开朗基罗不同，拉斐尔的圣母形象体现出慈爱、善良、温顺的高贵品质。
《西斯庭圣母》(局部)就将圣母的端庄秀美与世俗的母爱融为一体。
拉斐尔所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准。
拉斐尔·桑西(RaffaelloSanzio1483~1520)出生于意大利乌尔宾诺城的一个艺术世家。
他的父亲是一位宫廷画师兼诗人，虽然生活不很富裕，却家有贤妻，事业有成。
在拉斐尔之前，他曾有过两个儿子，但都夭折了，所以拉斐尔出生后，父母都对他呵护有加，早晚祈祷他健康成长，并以“天使”来加以命名(拉斐尔在意大利文中表示天使)。
拉斐尔从小也表现出极高的艺术兴趣与天分，在他还不会说话时，就喜欢拿着画笔当玩具玩，见着颜料就兴奋，这些都令父母欢欣不已。
拉斐尔的父亲在儿子8岁起教他作画，10岁时就已教会他所有的绘画技巧。
为了提高儿子的绘画水准，父亲还不断带儿子四处拜师，并大力鼓励他探索自己的艺术风格。
拉斐尔的艺术成就
这是一幅为红衣主教Cardinal Bibbiena创作的大型壁画，画中描绘了文艺复兴时期意大 利最美丽的城市之一卡斯蒂廖内。
后期风格
01
平衡和谐
拉斐尔在后期作品中更加注重平衡和谐，他的画作中的人物和场景都
安排得恰到好处，给人一种宁静和和谐的感觉。
02
细腻的色彩
拉斐尔在后期作品中使用的色彩更加细腻，他能够通过色彩的微妙变
在当代艺术中的地位
价值连城
拉斐尔的作品被视为无价之宝，被世界各地的博物馆和 私人收藏家视为珍品，具有极高的艺术价值和收藏价值 。
艺术界的明星
拉斐尔的作品在当代艺术界备受瞩目，成为艺术市场上 的明星，吸引了无数收藏家和投资者的关注。
代表作品的影响
拉斐尔的代表作品对当代艺术家产生了深远的影响，成 为他们学习和借鉴的对象，对当代艺术的发展产生了重 要影响。
成熟期风格
平衡和谐
拉斐尔在成熟期的作品中注重平衡和和谐，通过色彩、线条和构图等方面的 精巧安排，使画面达到完美的和谐统一。
柔和自然
他的绘画风格自然流畅，色彩柔和，形象生动逼真，给人一种宁静、柔和、 自然的感觉。
成熟期影响
引领潮流
拉斐尔的作品在欧洲艺术史上具有重要地位，对后来的艺术家产生了深远的影响 ，成为后世艺术家学习和模仿的典范。
完美的比例
01
拉斐尔的作品中，人物形象比例协调、优美，给人一种和谐、 自然的感觉。
02
他运用完美的比例塑造出的人物形象，不仅令人印象深刻，还
具有极高的审美价值。
这种完美的比例不仅在绘画中有所体现，还体现在他的雕塑作
03
品中。
对称性与和谐性
拉斐尔的作品中，对称性是其重要的艺术特点 之一。
浅谈文艺复兴时期画家拉斐尔及其作品
浅谈文艺复兴时期画家拉斐尔及其作品姓名：晋艺菡（2008300710013）新闻与传播学院一．拉斐尔简介拉斐尔（1483～1520）Raphael 意大利画家。
拉斐尔1483年4月6日生于乌尔比诺，1520年4月6日卒于罗马。
原名拉法埃洛·圣乔奥。
自幼随父学画，后又转入佩鲁吉诺门下，1500年出师。
拉斐尔早期作品就显露出非凡的天才。
拉斐尔·桑蒂与列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗并称为文艺复兴的鼎盛期虽然为时很短，但却将意大利的美术推向宏伟与和谐的极致，并成为后世人们学习、追求灵感来源的重要时代。
拉斐尔非常早熟，他在十七岁的时候就已是一位独挡一面的画家了，二十五岁时就获得文艺复兴时期最大的艺术赞助人之一：教皇朱里斯二世委托创作。
之后，除了为教皇的宫殿承担起一件件重要的规划设计工作外，他也接受世俗的、上流阶级的顾客委托创作。
由于拉斐尔的作品大半是宗教画，所以他也是一们杰出的肖像画家，并以建筑家的身份完成许多重要工作。
拉斐尔在三十七岁时就英年早逝，留下许许多多的作品，虽然已历经了数个世纪，仍被誉为最伟大的画家。
21岁时画的《圣母的婚礼》不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。
尤其是画面的平衡，背景的描绘，圣母玛利亚及其夫约瑟形象的端庄、文雅，均为前辈画家作品中所罕见。
1504 ～1508 年他居留佛罗伦萨，那里一度恢复的共和政治、民主精神和人文主义思想影响了他。
同时他对各画派大师的艺术特点均认真领悟，博采众长，特别倾心学习达·芬奇的构图技法和米开朗琪罗的人体表现及雄强风格，使其独具古典精神的秀美风格日趋成熟，从而迅速取得了和达·芬奇、米开朗琪罗鼎足而立的巨大成就。
他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。
二．拉斐尔代表作品《西斯廷圣母》他的作品具有优雅、秀美的风格。
拉斐尔个人介绍
拉裴尔简介
拉斐尔被誉为意大利文艺复兴三杰之一，怀抱着新柏拉图主义艺术理想， 以其洗练的画技，将文艺复兴的人文主义发挥到极致。虽然他留下的作品 不多，其作品所展现的光华，影响后世甚远。拉斐尔从前代艺术大师们的 画风的技法中撷取养分，幻化出柔和、圆润、饱满的调和之美。他的圣母 系列作品，更是美术史上不可多得的杰作。拉斐尔以世俗化的手法，将传 统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美，称颂一般人类线性的光辉，洋 溢着幸福与欢愉，更加体现了他的人文主义思想。拉斐尔的艺术被后世称 为“古典主义”，不仅启发了巴罗克风格，也对17世纪法国的古典学派产 生深远影响。就美术史的角度而言，拉斐尔不仅是文艺复兴时期的画家， 更为后世开启一扇创作黄范的新窗。
This time the virgin of the creation as the garden of the virgin of the most representative. Writing this painting and a humour. One day, walking in the garden rafael, saw a beautiful girl are the flowers pruned, artists were her abound the image of the charm attracted quick immediately the girl will be the image of the sketch down. Before long, he used the girls model, created the famous paintings. Because the girl is the gardener's daughter, so the picture and called the beautiful gardener woman ".
欧洲十大艺术风格
欧洲十大艺术风格一、拜占庭艺术风格：由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。
在艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。
同样，这种特色也反映在服装上。
例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。
这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。
二、国际哥特艺术风格：“哥特式”原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。
这种风格主要的表现是建筑上的”锐角三角形”，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。
例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。
三、巴洛克艺术风格：巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。
巴洛克的字义源自葡萄牙语，意指"变了形的珍珠"，也被引用作为脱离规范的形容词。
巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。
由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用"巴洛克风格"一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。
四、洛可可艺术风格："洛可可"一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。
这种风格源自1 715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。
r洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。
这种特色当然影响到当时的服装，甚至以"洛可可"一词代表法国大**之前18世纪的服装款式。
五、新古典主义艺术风格：新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。
拉菲尔作品赏析
文艺复兴——拉斐尔作品欣赏(上)（转载）关键词：伟大的画家创造伟大的作品┊图画┊推荐：┊来源：有意思吧┊收藏他怀抱着新柏拉图主义，以洗练的画技，将文艺复兴的人文主义发挥到极致。
他的艺术作品典雅和谐、秀美诱人，是在追求一种人间真善美的心理整合。
这种心理整合，是人们认知状态的高度协调与人格状态的高度完善，是一种天堂的体验。
虽然他留下的作品不多，但其作品所展现的光华影响后世甚远。
《自画像》拉斐尔·桑西（Raffaello Sanzio 1483-1520）出生于意大利乌尔宾诺城的一个艺术世家。
他的父亲是一位宫廷画师兼诗人，虽然生活不很富裕，却家有贤妻，事业有成。
在拉斐尔之前，他曾有过两个儿子，但都夭折了，所以拉斐尔出生后，父母都对他呵护有加，早晚祈祷他健康成长，并以“天使”来加以命名（拉斐尔在意大利文中表示天使）。
拉斐尔从小也表现出极高的艺术兴趣与天分，在他还不会说话时，就喜欢拿着画笔当玩具玩，见着颜料就兴奋，这些都令父母欢欣不已。
拉斐尔的父亲在儿子8岁起教他作画，10岁时就已教会他所有的绘画技巧。
为了提高儿子的绘画水准，父亲还不断带儿子四处拜师，并大力鼓励他探索自己的艺术风格。
11岁时，拉斐尔的父亲去世，他到了一个画家的画室里学习。
他勤奋地探索绘画的奥秘，能敏感地捕捉住美和艺术的真谛。
16岁时，拉斐尔离开家乡乌尔宾诺，来到北意大利安布利亚地区的裴路基亚城，从师于佩鲁基诺。
一天，佩鲁基诺对拉斐尔说：“我不想让这小地方拖住你，你要到大师云集的佛罗伦萨去，你可以独立工作了。
”这时拉斐尔才19岁。
他从老师那里学到了色彩感觉与透视原理，绘画技巧相当成熟，才能已经超过老师。
在佩鲁基诺的引导下，拉斐尔跨进了佛罗伦萨的艺术世界，很快就融入到画家群里，急切地吸取着大师们作品中的成就，以一个学生的姿态向达芬奇和米开朗基罗请教。
他充分利用佛罗伦萨能提供给他的一切：他研究解剖学、观察大自然和新的社会中人际关系，他对生活、对人，尤其对女性和母亲更加充满感情和爱。
拉斐尔中期艺术风格简论——以三幅圣母像为例
水墨丹青50出生于1483年的拉斐尔，是文艺复兴三杰中最小的一位，在他短暂的37年生涯里创作了300多幅作品。
绘画史中最知名的，被描绘最多的一个主题——圣母，正可以说明拉斐尔画作的特色。
拉斐尔笔下的一系列圣母形象，不仅展现出圣母各种细微的姿态，恬淡的微笑，温柔细腻的神情，而且证明了他在处理人物情态、布景、景色、光线、方位及其他复杂元素的卓越能力。
拉斐尔的人生可以分为三个阶段：乌尔宾诺时期（1483—1503）、佛罗伦萨时期（1504—1508）、罗马时期（1509—1520）。
在佛罗伦萨时期（中期）的拉斐尔画了大量的圣母像，接下来笔者将会选取拉斐尔中期时的三幅圣母像（《草地上的圣母》《美丽的女园丁》《金莺与圣母》），通过对比这三幅画中的色调、构图、技法和细节，从而来探究拉斐尔中期时的艺术风格。
一、背景介绍1.时代背景11世纪后，随着经济的复苏与发展、城市的兴起与生活水平的提高，人们逐渐改变了以往对现实生活的悲观态度，开始追求世俗人生的乐趣，而这些倾向是与天主教主张相违背的。
14世纪，城市经济繁荣的意大利最先出现了对天主教文化的反抗。
当时意大利的市民和世俗知识分子，极度厌恶天主教的神权地位及其虚伪的禁欲主义，但由于没有成熟的文化体系取代天主教文化，于是他们借助复兴古代希腊、罗马文化的形式来表达自己的文化主张，因此欧洲便来到了文艺复兴时期。
这是一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。
文艺复兴主张人文主义精神思想，人文主义精神的核心是提出以人为中心而不是以神为中心，肯定人的价值和尊严。
主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想，认为人是现实生活的创造者和主人。
2.画家背景在乌尔宾诺时期时的拉斐尔师从佩鲁吉诺学到了色彩感觉和透视原理,背景处理喜用宏伟建筑和田园风光，又从画家德拉·弗兰西斯加那里学到了如何处理和表现人物关系。
随后拉斐尔1504年来到了佛罗伦萨，此时米开朗基罗与达·芬奇已经比肩。
拉斐尔的艺术成就
03
，也使观者对作品产生更为深刻的共鸣和理解。
对色彩的运用
01
拉斐尔在色彩运用方面具有独特的造诣，善于运用温暖的色调和柔和的色彩来 营造和谐、宁静的画面氛围。
02
他的作品通常以暖色调为主，冷色调为辅，形成对比鲜明的色彩效果，给观者 带来温馨、舒适的视觉体验。
03
拉斐尔的色彩运用不仅丰富了画面的层次感和空间感，也使作品具有了更为独 特的艺术个性和审美价值。
3
对古希腊和古罗马艺术的深入研究，使拉斐尔 善于运用简练、精确的线条和造型来表达人体 的结构和形态。
对细节的关注与表现
01
拉斐尔注重细节的刻画，通过细腻入微的表现手法，使作品呈 现出真实、生动的视觉效果。
02
他对人物的神态、表情以及衣纹的质感都有精细入微的描绘，
使画面具有强烈的立体感和层次感。
拉斐尔的画作中，细节处理不仅增加了作品的艺术性和感染力
创新与传统的结合
拉斐尔在继承传统的同时，不断创新，形成了自己独特的艺术风格。这提示 我们在个人艺术创作中，应善于将创新和传统相结合，既要尊重和传承经典 ，也要勇于突破，创造出独特的艺术作品。
对艺术欣赏和理解的启示
提高审美能力
拉斐尔的艺术成就是建立在其高超的审美能力基础上的。这启示我们在欣赏和理 解艺术作品时，需要通过不断学习和实践，提高自己的审美能力，以更好地欣赏 和理解艺术作品。
与拉斐尔相比，米开朗基罗的作品更加雄壮、有力 ，具有强烈的情感和动感。
拉斐尔的作品则更加细腻、柔和，注重表现柔和 、轻盈的氛围和女性美。
与文艺复兴时期其他艺术家的比较
相较于其他文艺复兴时期的艺术家，拉斐尔的作品更加 注重表现柔和、轻盈的氛围和女性美。
他的作品充满了细腻的情感和温柔的气息，这种独特的 风格使得他的作品深受人们喜爱。
文艺复兴三杰
•
• 这幅画还体现了许多爱的小细节。小约翰和小耶稣抚弄停 在圣母膝上的金莺——由于是依在圣母怀里，抚摸的动作 很自然贴切，圣母慈爱的关注着，带着极细微的笑，圣母 左手拿着祈祷书，眼睛不看书而是看着孩子手的动作，右 手轻抚着动作较大的那个孩子，左边的孩子踩在圣母脚上， 两个孩子都在母亲的臂膀之内且都靠着膝，这些无不传达 出母亲呵护幼儿的光辉，亲密的身体接触让人心动，这个 动作表现了人情和天伦叙乐，使很可能流于呆板和千篇一 律的圣母像顿时变得亲切动人。这确实是一个不平常的动 作，具有表现人情与天伦乐趣的特殊意义；这样一个细节， 透过拉斐尔充满爱意的完美笔触，随着时间季节的不同而 采用不同的光线与色彩所描绘的环境，显得有血有肉、栩 栩如生。画面的背景是山村田园，依然是墨绿暗金，圣母 外着墨绿衣裳，内穿暗红衣服，适当的光打在圣母与圣子 的裸露的皮肤上，光洁和祥和。
关于他的作品..
← 这是他的自画像.
他的代表作
《雅典学院》收藏于梵谛冈宫签字大厅
拉斐尔的圣母像
他的圣母寓崇高於平凡，是平民式的母亲， 纯朴善良和蔼可亲，充满母爱与人情味，而圣母 的背景经常是优美的田园风光，两个孩子在膝下 玩耍，完全没有禁欲主义色彩，歌颂普通女性之 美，他是透过圣母表现他人文主义的色彩。 拉斐尔的圣母总是十分美轮美奂，这种美， 是集中所有美女的特质，绝不可能在任何一个美 女身上找到如此完美的形式。因此，拉斐尔又透 过圣母，表达他的信念：他相信有一种理想美、 这世间是有著绝对美的观念的。
《西斯廷圣母》
• 《西斯廷圣母》为拉斐 尔“圣母像”中的代表 作，它以甜美、悠然的 抒情风格而闻名遐迩。 这幅祭坛画，指定装饰 在为纪念教皇西克斯特 二世而重建的西斯廷教 堂内的礼拜堂里的。最 初它被放在教堂的神龛 上，至1574年，一直保 存在西斯廷教堂里，故 得此名。现为德国德累 斯顿博物馆收藏。
拉斐尔的艺术成就
这幅画以古希腊哲学家苏格拉底和亚里士多德为原型，描绘了人类对智慧和真 理的追求，是拉斐尔早期创作的杰出代表之一。
早期风格特点
细腻的人物刻画
拉斐尔早期作品中对人物形象 的刻画非常细腻，能够捕捉到
人物的情感和内心世界。
柔和的色彩运用
拉斐尔早期作品中色彩运用柔和自 然，能够很好地表现出人物和场景 的氛围。
02 成熟期艺术成就
成熟期作品展示
01
02
ห้องสมุดไป่ตู้
03
《西斯廷圣母》
这幅画是拉斐尔的代表作 之一，画中的圣母形象温 柔慈爱，充满人性和母性 光辉。
《雅典学院》
这幅画描绘了古希腊哲学 家们在一起讨论的场景， 充满了学术和艺术气息。
《圣体辩论》
这幅画以圣经故事为主题 ，展示了圣母、圣彼得等 人物的形象，画中人物情 感丰富，栩栩如生。
他的作品对后来的艺术家产生了深远的影响，被视为古典主义和文艺复兴时期的代 表之一。
拉斐尔的作品在艺术市场上也具有极高的价值，是众多收藏家竞相追逐的对象。
03 拉斐尔的建筑成就
建筑作品展示
梵蒂冈的签字厅
罗马的法尔内塞宫的帕尔马礼拜堂 罗马的法尔内塞宫的教皇卧室
圣彼得大教堂的尼古拉五世礼拜堂 梵蒂冈的西斯廷礼拜堂
对艺术发展的推动作用
01
促进艺术的传承与发 展
拉斐尔作为文艺复兴时期的杰出代表 ，他的艺术成就推动了艺术的传承与 发展，为后来的艺术家们提供了宝贵 的经验和启示。
02
激发人们对艺术的热 爱与追求
拉斐尔的作品所展现出的美丽和和谐 ，使人们对艺术的热爱与追求愈发强 烈，推动了艺术市场的繁荣发展。
03
提升艺术在国际舞台 上的地位
前拉斐尔派艺术风格20世纪初期苏联艺术风格超现实主义艺术风格microsoft..
前拉斐尔派艺术风格与服饰前拉斐尔艺术风格源于19世纪中期的英国，其艺术精神主要是追寻一种自然但是浪漫主义色彩的表现。
这种艺术风格是对冷淡、生硬的艺术的一种反驳。
痛斥"人与自然的疏离感"，希望透过艺术将"人性化"、"自然化"、"理想美"的特质结合表现出来。
因此，当时的服装被誉为"理性美感式"的服饰。
这种服饰风格与当时"维多利亚风格"极端的相对，成为英国社会追寻服饰改革的代表款式。
20世纪初期苏联艺术风格与服饰20世纪初期苏联艺术风格是指"绝对主义"、"构成主义"以及"塔特林派"的艺术主张，这些艺术风格都源自20世纪初期的10年代，由苏联的艺术家所引导而成的。
这些艺术家受到现代主义的影响，将之表现在几何式的抽象艺术之中。
这种艺术风格也深刻的影响到当时的服装，特别是在当时的苏联，将这种"几何抽象的艺术风格"与"充满浓厚政治意味"的主张相互结合，表现在服装的款式以及面料的花色设计上，形成一种特殊的服装审美特色。
极限主义艺术风格与服饰极限主义艺术风格起源于20世纪60年代的美国，它强调的是一种"理性、冷峻、简约"的艺术风格。
这种强调"单纯、简单"的观念，逐渐成为20世纪90年代美国时装界所追求表现的一种具代表性的服饰风格。
极限主义艺术风格影响下的服饰以简单的设计理念影响到国际时装的流行趋势，成为20世纪末的一项具代表性的服饰风格的变革。
超现实主义艺术风格与服饰超现实主义艺术风格起源于20世纪20年代的法国，是受弗洛伊德的精神分析学和潜意识心理学理论的影响而发展出来的。
超现实主义的艺术家们主张"精神的自动性"，提倡不接受任何逻辑的束缚，非自然合理的存在，梦境与现实的混乱，甚至是一种矛盾冲突的组合。
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拉斐尔的艺术风格为秀美、典雅、和谐、明朗，美术史上尊称他为“画圣”。
他既没有达·芬奇那样的丰富博学也没有米开朗琪罗那样的雄强伟健，虽只活了37岁，却成为文艺复兴盛期最红的画家之一。
拉斐尔尤好塑造温柔秀美的圣母圣婴形象
在文艺复兴艺坛之三杰当中，达.芬奇的艺术作品可谓精巧含蓄、恬静和谐，米开朗琪罗的艺术作品是雄伟壮丽、充满动感，而拉斐尔的艺术作品泽是典雅和谐、秀美诱人。
由此，后人评论说，拉斐尔的绘画则象征着理想，而拉斐尔是美的化身。
拉斐尔一生绝少塑造强悍有力的英雄人物。
就是塑造英雄人物，他也把残酷的场面画的十分和谐。
拉斐尔尤好塑造温柔秀美的圣母圣婴形象，他笔下的女性，都非常人性化，而且每一幅都不同。
后人一致认为，他的圣母像聚集了意大利民间女性的魅力，有着人间最能感同身受的母爱情调，以至于欧洲各地几百年来一直流传着一句赞美女人的话：“像拉斐尔的圣母一样。
”拉斐尔塑造的女性，仿佛是天性的自然流露，其纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，后人望尘莫及。
他生前生后被称作“画家的王子”。
这一切都与拉斐尔温柔的性格有关系。
活得滋润，画得滋润
拉斐尔作画，既追求个人的独特风格，也能讨教皇百姓欢欣，可谓面面俱到。
他的画作可以摆动在圣母与情人玛格丽特之间，也可以调和异教与基督教信仰，令所有人都为之倾倒。
拉斐尔的画，也绝少探究人生的苦痛与信念，而是竭力塑造人生的情欲和欢乐、美的创造和拥有。
拉斐尔以画圣母圣婴而闻名于世，在他流传至今的300幅作品中，有近40多幅作品是专门画圣母圣婴的。
在这里，拉斐尔所追求的境界，既不是达·芬奇似的母子精神团聚的投射，也不是米开朗琪罗似的自我分裂状态的完形，而是在追求一种人间真善美的心理整合。
这里的心理整合，就是人们认知状态的高度协调与人格状态的高度完善———一种天堂的体验。