《大鱼·海棠》中角色“古韵味”与“古造型”动画创意
《2024年浅析《大鱼海棠》动画电影中的服饰设计》范文
《浅析《大鱼海棠》动画电影中的服饰设计》篇一《大鱼海棠》是一部近年来广受欢迎的动画电影，除了引人入胜的故事情节和精致的画面之外，其服饰设计也让人眼前一亮。
本篇论文将对电影中服饰设计的特征、意义及设计影响进行浅析。
一、服饰设计的特征（一）民族元素的融合《大鱼海棠》的服饰设计充分融合了中国传统文化元素，如刺绣、流苏、云纹等。
在角色的服装上，可以看到各种传统图案和色彩的巧妙运用，既体现了中国文化的独特魅力，又使角色形象更加鲜明。
（二）与故事背景的紧密结合电影中的服饰设计紧密结合了故事背景和角色身份。
例如，主角们的服装以简约、古朴为主，符合古代神话的背景；而其他角色的服装则根据其身份、地位和性格的不同，呈现出多样化的风格。
（三）色彩运用的独特性电影中的色彩运用独具匠心，以暖色调为主，辅以冷色调，形成鲜明的对比。
同时，不同角色的服装在色彩上也呈现出各自的特点，既体现了角色的性格特点，也增强了画面的视觉效果。
二、服饰设计的意义（一）增强角色形象的表现力服饰设计是角色形象塑造的重要组成部分。
通过服饰的设计，可以更好地表现角色的性格、身份和地位，使角色形象更加鲜明、立体。
在《大鱼海棠》中，角色的服装不仅符合古代神话的背景，还通过服饰的细节来表现角色的性格和情感。
（二）传递文化内涵《大鱼海棠》的服饰设计传递了中国传统文化的内涵。
通过将传统元素融入现代设计，使观众在欣赏美丽画面的同时，也能感受到中国文化的博大精深。
这种文化传递对于弘扬中华文化、提高民族自信心具有重要意义。
（三）提升电影的艺术价值精美的服饰设计可以提升电影的艺术价值。
《大鱼海棠》的服饰设计不仅美观大方，还与故事情节和画面相得益彰，使电影整体艺术水平得到提升。
三、服饰设计的影响（一）对动画电影的影响《大鱼海棠》的服饰设计为动画电影的发展提供了新的思路。
它充分融合了中国传统文化元素，为动画电影注入了新的活力。
同时，精美的服饰设计也使得动画电影更加具有观赏性和艺术性。
《2024年浅析《大鱼海棠》动画电影中的服饰设计》范文
《浅析《大鱼海棠》动画电影中的服饰设计》篇一一、引言《大鱼海棠》是一部富有东方神韵的动画电影，其精美的画面、丰富的色彩和细腻的人物设计，让观众如痴如醉。
在众多的艺术元素中，服饰设计是影片不可或缺的一部分。
本文将从色彩、造型、文化寓意等多方面对《大鱼海棠》中的服饰设计进行深入浅出的分析，探索其艺术价值和独特魅力。
二、色彩与材质的表现在《大鱼海棠》中，服饰设计的色彩丰富而鲜明，很好地突出了角色个性和场景氛围。
色彩的选择上，不仅符合角色的年龄、性格特征，也很好地表现了不同种族和环境的差异性。
同时，通过运用亮丽的颜色对比和微妙的色调变化，增强了画面的视觉冲击力。
材质方面，电影中的服饰以细腻的纹理、真实的质感和精细的工艺，给观众带来良好的视觉享受。
在设计和表现时，制作者将传统文化元素如丝绸、锦绣、织锦等运用得恰到好处，让人仿佛身临其境地感受到那个古老而又神秘的东方世界。
三、造型设计与文化寓意的体现《大鱼海棠》的服饰造型独特而富有个性，通过复杂的装饰、细节的处理以及衣物的剪裁与款式设计等方面来展示角色特点。
这些独特的造型在丰富人物性格的同时，也折射出传统文化与哲学的精髓。
比如主角身上传统的中式旗袍或古装长衫等设计元素，充分展示了中华传统文化的精髓和历史内涵。
而在人物头发和装饰的配饰上，无论是盘发造型还是刺绣工艺品，都带有丰富的象征意义和文化内涵，传达出人物的价值观、社会地位等信息。
四、人物与服饰的关系及影响在《大鱼海棠》中，人物与服饰的关系紧密而微妙。
服饰不仅是人物身份和性格的象征，也是人物情感和内心世界的体现。
同时，服饰也随着剧情的发展而变化，成为推动故事情节发展的重要因素。
例如，在角色成长过程中，其服饰会随着年龄、经历和环境的变化而发生改变。
这种变化不仅反映了角色的成长历程和性格变化，也使观众对角色的认识更加深入和全面。
此外，通过不同角色的服饰对比和搭配，也使电影呈现出丰富的视觉效果和审美情趣。
五、结语《大鱼海棠》的服饰设计既展现了东方文化的魅力，又通过细腻的工艺和精湛的设计手法呈现出独特的美学价值。
从《大鱼海棠》看中国传统文化元素在动画电影中的运用
从《大鱼海棠》看中国传统文化元素在动画电影中的运用《大鱼海棠》是中国第一部大规模动画电影，该片充分展现了中国传统文化元素在动画电影中的运用。
电影以中国神话故事为背景，讲述了一个爱情故事。
在影片中，中国传统文化元素贯穿始终，从艺术风格、故事情节到角色形象等方面，都可以看到对中国传统文化的借鉴和传承。
以下是对电影中中国传统文化元素运用的详细分析。
首先，电影的艺术风格融入了中国传统文化的独特之处。
《大鱼海棠》采用了中国传统绘画的技法，如水墨画等，使得整个电影呈现出独特的中国风格。
电影中的场景描绘了山水风景、古老的村庄和城市等，这些场景都与中国传统文化有关。
同时，电影还融入了中国传统音乐，通过古琴、二胡等乐器的演奏，为电影增添了浓厚的中国特色。
其次，电影的故事情节也包含了中国传统文化中的元素。
电影讲述了一个关于生死与爱情的故事，情节充满了哲思和禅意。
影片中的鱼族居住在一个叫海棠的海底城市，代表着江湖。
主人公张明鱼在成长的过程中经历了很多困难和挣扎，最终通过爱情和友情的力量得到了救赎。
这个故事与中国传统文化中的命运观和道德观相契合，强调了情感的力量和对生命的尊重。
第三，电影中的角色形象也体现了中国传统文化的特点。
主人公张明鱼是一个懂得感恩和勇敢面对困难的人。
他虽然经历了种种磨难，但是在面临生死抉择时，他选择了牺牲自己来拯救自己的朋友。
这种对友情的牺牲精神和对人性的追求，体现了中国传统文化中的仁义道德的精神。
最后，电影中的意象和象征也是中国传统文化的重要表现形式。
电影中的大鱼、海棠等元素都有着深刻的寓意。
大鱼象征着张明鱼的保护者和守护者，而海棠则象征着爱情的纯洁与美丽。
通过这些意象和象征的使用，电影中传递出了对爱情和友情的思考和追求。
总的来说，《大鱼海棠》充分展现了中国传统文化元素在动画电影中的运用。
从艺术风格、故事情节到角色形象和意象，电影中贯穿着对中国传统文化的借鉴和传承。
通过这部电影，观众不仅可以欣赏到精美的画面和动人的故事，还可以增加对中国传统文化的了解和认识。
《2024年浅析《大鱼海棠》动画电影中的服饰设计》范文
《浅析《大鱼海棠》动画电影中的服饰设计》篇一一、引言《大鱼海棠》是一部富有中国传统文化底蕴的动画电影，其精美的画面和独特的服饰设计给观众留下了深刻的印象。
本文将浅析该电影中的服饰设计，探讨其设计特点、文化内涵以及在电影中的作用。
二、服饰设计特点1. 色彩运用《大鱼海棠》中的服饰色彩丰富多样，以鲜艳的红色、绿色、蓝色等为主，这些色彩的运用不仅突出了中国传统文化特色，还为整个电影营造了独特的视觉效果。
同时，色彩的搭配也符合了角色性格和身份特征，使得角色形象更加鲜明。
2. 材质与款式电影中的服饰材质多样，从丝绸、麻布到皮质等，每种材质都为角色形象增添了独特的韵味。
在款式上，从古代的汉服到现代的简约风格，以及不同地域特色的民族服饰，都为观众呈现了一个丰富多彩的视觉盛宴。
3. 角色与服饰的关联电影中的角色形象与服饰紧密相连，每个角色的服饰都与其性格、身份和命运息息相关。
例如，主角的红色长裙象征着她的热情与勇敢，而配饰则体现了她的温柔与善良。
而其他角色的服饰也各具特色，为观众提供了丰富的视觉信息和情感体验。
三、文化内涵《大鱼海棠》中的服饰设计不仅具有审美价值，还蕴含了丰富的文化内涵。
通过服饰的样式、色彩和图案等元素，电影向观众传达了中国传统文化、民间传说和哲学思想。
例如，某些服饰图案代表着吉祥如意、长寿富贵等寓意，体现了中国传统文化中对于美好生活的向往和追求。
此外，电影中的民族服饰也展示了不同地域的文化特色，使得整个电影具有了更丰富的文化内涵。
四、服饰设计在电影中的作用1. 塑造角色形象《大鱼海棠》中的服饰设计为角色形象的塑造起到了关键作用。
通过服饰的样式、色彩和材质等元素，使得角色形象更加鲜明、立体。
同时，服饰也反映了角色的性格、身份和命运，使得观众能够更好地理解和感受角色的内心世界。
2. 营造氛围服饰设计在电影中还起到了营造氛围的作用。
通过色彩、材质和图案等元素的运用，使得整个电影的视觉效果更加丰富多样，为观众营造了一个富有神秘感和浪漫气息的世界。
《2024年浅析《大鱼海棠》动画电影中的服饰设计》范文
《浅析《大鱼海棠》动画电影中的服饰设计》篇一一、引言《大鱼海棠》是一部富有东方神韵的动画电影，它通过精致的画面、细腻的情感以及深邃的主题，成功吸引了一大批观众的关注和喜爱。
而在这部作品中，服饰设计同样是一大亮点，不仅为角色赋予了独特的个性，还为整个故事背景增添了丰富的文化内涵。
本文将浅析《大鱼海棠》动画电影中的服饰设计，探讨其设计特点、文化内涵以及在电影中的作用。
二、服饰设计特点1. 色彩运用《大鱼海棠》中的服饰设计在色彩运用上独具匠心。
电影中的角色服饰多以暖色调为主，如红色、橙色、黄色等，这些色彩给人以温暖、热烈的感觉，与电影中浓厚的东方文化氛围相得益彰。
同时，冷暖色调的巧妙搭配，使得整个画面更加和谐统一。
2. 材质表现在材质表现上，电影中的服饰设计也非常考究。
从细腻的丝绸、华丽的锦缎到质朴的麻布、厚实的棉布，都得到了恰到好处的呈现。
这些材质的运不仅为角色塑造了独特的形象，还为整个故事背景增添了丰富的文化内涵。
3. 款式设计在款式设计上，《大鱼海棠》的服饰体现了浓厚的东方美学。
角色的服饰多以古装为主，同时融入了现代审美元素。
如女角色的裙摆飘逸、男角色的长袍潇洒，都展现了东方文化的韵味。
此外，不同角色的服饰在款式上也各有特点，如发饰、头饰、配饰等，都为角色塑造提供了有力的支持。
三、文化内涵《大鱼海棠》的服饰设计不仅注重形式美，更注重传达文化内涵。
通过服饰的设计，观众可以感受到浓厚的东方文化氛围。
例如，电影中的某些角色服饰采用了传统的刺绣工艺，这些刺绣图案不仅美观，还蕴含着丰富的文化寓意。
此外，不同角色的服饰在色彩、款式、材质上的差异，也反映了他们不同的身份、性格和命运。
四、在电影中的作用1. 角色塑造《大鱼海棠》的服饰设计在角色塑造方面起到了重要作用。
通过服饰的设计，观众可以更好地理解角色的性格、身份和命运。
例如，主角的服饰简约大方，体现了其纯真善良的性格；而反派的服饰则较为华丽却略带诡异，体现了其复杂多变的性格。
《2024年浅析《大鱼海棠》动画电影中的服饰设计》范文
《浅析《大鱼海棠》动画电影中的服饰设计》篇一一、引言《大鱼海棠》作为一部近年来备受关注的国产动画电影，其画面唯美、情感丰富，以及深入人心的主题，都给观众留下了深刻的印象。
其中，服饰设计在电影中扮演了重要的角色，不仅展现了古代神话世界的特色，还为角色塑造和情感表达提供了有力的支持。
本文将通过分析《大鱼海棠》中的服饰设计，探讨其设计特点、文化内涵及艺术价值。
二、服饰设计的特点1. 色彩运用在《大鱼海棠》中，服饰的色彩运用十分讲究。
如主角椿的服饰以淡雅的蓝色为主，象征着纯洁与神秘；而其他角色的服饰则运用了丰富的色彩，如红、黄、绿等，使得整个神话世界显得五彩斑斓。
这种色彩的巧妙运用不仅为角色塑造提供了帮助，还为观众带来了视觉上的享受。
2. 材质与款式电影中的服饰在材质和款式上也颇具特色。
如古代居民的服饰以布质为主，款式简约而富有韵味；而神灵的服饰则更加华丽，采用了更多的刺绣和装饰元素。
这些细节的处理使得角色更加生动，也更好地展现了古代神话世界的特色。
3. 符号与寓意《大鱼海棠》中的服饰设计还融入了大量的符号和寓意。
如椿头上的发饰、腰间的玉佩等，都代表了特定的意义。
这些符号和寓意的运用不仅为角色塑造提供了帮助，还为观众提供了更多的想象空间。
三、服饰设计的文化内涵1. 传统文化元素《大鱼海棠》中的服饰设计融入了大量的传统文化元素。
如古代居民的服饰款式和颜色选择，以及神灵的服饰装饰等，都体现了中国传统文化的特点。
这些元素的使用不仅使得电影更具中国特色，还为观众提供了了解中国传统文化的机会。
2. 神话传说元素电影中的服饰设计还融入了神话传说的元素。
如某些角色的服饰上绣有神话生物或图案，这些元素的使用使得整个故事更加神秘、富有想象力。
同时，这些元素也为角色塑造提供了帮助，使得角色更加鲜明、立体。
四、服饰设计的艺术价值《大鱼海棠》中的服饰设计不仅具有美学价值，还为电影的情感表达和主题传达提供了有力的支持。
通过色彩、材质、款式以及符号等元素的巧妙运用，服饰设计成功地塑造了丰富的角色形象，使得整个故事更加生动、感人。
大鱼海棠的文化元素
大鱼海棠的文化元素《大鱼海棠》是一部中国动画电影，该片以中国古代神话故事为背景，融入了大量的中国文化元素。
以下将从角色设定、故事情节、音乐和美术风格等方面介绍《大鱼海棠》的文化元素。
角色设定方面，《大鱼海棠》中的主要角色都是以中国古代神话中的生物为原型创作而成。
例如，女主角春娇是一个海棠精灵，她拥有神奇的力量和美丽的外表，象征着中国传统文化中对自然界的崇敬和对美的追求。
而男主角小鲤则是一个鲤鱼精灵，象征着中国文化中的坚韧和勇气。
这些角色的设定不仅展示了中国古代神话的丰富性，还体现了中国文化中对自然和人性的理解。
故事情节方面，《大鱼海棠》融入了中国文化中对命运和爱情的思考。
整个故事发生在神话世界中的一个海底王国，讲述了春娇和小鲤之间的爱情故事。
在这个故事中，他们经历了各种考验和困难，最终实现了自己的命运。
这种命运观念和爱情观念贯穿了整个电影，体现了中国文化中对命运和爱情的思考。
音乐方面，《大鱼海棠》的配乐选用了许多具有中国特色的乐器，如古筝、二胡和琵琶等。
这些乐器的音色独特，能够很好地营造出神话世界的氛围。
同时，电影中的音乐还融入了中国传统音乐的旋律和节奏，使整个电影的氛围更加浓厚。
配乐的选择和运用体现了中国音乐文化的独特性和魅力。
美术风格方面，《大鱼海棠》采用了中国水墨画的风格，给人一种古朴、深沉的感觉。
电影中的每一帧都精细地描绘了细腻的线条和丰富的灰度，营造出一个独特的视觉世界。
同时，电影中还融入了中国传统绘画中的意境和情感，给人一种身临其境的感觉。
美术风格的选择体现了中国绘画文化的独特性和魅力。
《大鱼海棠》作为一部中国动画电影，融入了丰富的中国文化元素。
从角色设定、故事情节、音乐和美术风格等方面，电影呈现了中国古代神话的魅力和中国传统文化的精髓。
通过这些文化元素的运用，电影成功地展示了中国文化的独特魅力，同时也向观众传递了积极向上的价值观念和情感体验。
从《大鱼海棠》看中国动画电影的艺术风格与美学发展
从《大鱼海棠》看中国动画电影的艺术风格与美学发展《大鱼海棠》是一部由梁旋执导，杨静乐编剧的动画电影，于2016年在中国上映，取得了不俗的口碑和票房。
这部电影讲述了一个关于爱与牺牲的动人故事，故事情节新颖，画面精美，被誉为中国动画电影的经典之作。
通过观看《大鱼海棠》，我们可以看到中国动画电影的艺术风格和美学发展，以及中国动画电影产业的潜力和前景。
从《大鱼海棠》的艺术风格来看，这部电影在美术创作上做得非常出色。
画面整体色彩饱满丰富，场景设定独具匠心，呈现出独特的东方美学。
在描绘自然风光的过程中，电影中对水的表现格外精致，水波荡漾、水草婆娑，表现出中国传统水墨画的韵味。
在人物造型上也充满了中国传统文化的元素，如男主角陈飞鸿头戴的发饰、身着的汉服等，都展现出了中国古典美的魅力。
从《大鱼海棠》的美学发展来看，这部电影向我们展示了中国动画电影在故事叙事方面的进步。
相对于以往的一些动画电影，这部电影的情节更加成熟，人物性格更加丰富。
故事主线虽然简单，但通过对人物内心世界的深入挖掘，给观众带来了更加深刻的触动。
电影还融合了中国古典神话的元素，给观众呈现出不同寻常的艺术享受，是一种对中国文化传统的传承和发展。
从《大鱼海棠》的成功来看，这部电影也预示着中国动画电影产业的潜力和前景。
《大鱼海棠》不仅在国内取得了不俗的票房成绩，也在国际市场上取得了一定的成功，为中国动画电影在国际舞台上树立了良好的形象。
这部电影的成功也为更多优秀的中国动画电影提供了机会，展现了中国动画电影产业的无限可能性。
《大鱼海棠》是一部具有代表性的中国动画电影，它不仅在艺术风格和美学发展上有着突出的表现，也为中国动画电影的未来发展指明了方向。
随着中国动画电影产业的不断发展与完善，相信会有更多像《大鱼海棠》这样的优秀作品涌现，为观众带来更加丰富多彩的艺术享受。
浅析《大鱼海棠》动画电影中的服饰设计
浅析《大鱼海棠》动画电影中的服饰设计浅析《大鱼海棠》动画电影中的服饰设计影视作品中的服饰设计是展现角色形象和情感的重要方式之一，而《大鱼海棠》作为一部华语动画电影，在其服饰设计中展现了浓厚的中国传统文化元素和独特的想象力。
本文将从影片的背景设定、角色定位和服饰细节三个方面，对《大鱼海棠》中的服饰设计进行浅析。
首先，影片的背景设定为服饰设计提供了丰富的文化元素。
《大鱼海棠》中的故事发生在一个虚构的世界——海棠仙境，在这个仙境中人们穿着的服饰融合了中国古代和现代的元素，呈现出充满奇幻感的特色。
例如，片中女主角椿的服饰设计就充满了浓郁的中国古代风格，她的鞋子是一双红色的绣花鞋，上面绣着精美的花纹，配上蓬松的长裙和丝带，展现了她温柔、善良和娇美的形象。
而在仙境中，人们的服饰也呈现出鲜艳的色彩，以及富有创意的设计，如蝴蝶翅膀样式的衣服、流苏装饰等，都让整个仙境显得色彩斑斓、繁华多姿。
其次，角色定位是服饰设计的重要依据。
在《大鱼海棠》中，每个角色的服饰设计都与其角色定位和个性特点相契合。
椿是一个含蓄而又勇敢的女孩，她的服饰设计充分展现了她的纯真和美丽。
而她的朋友友和焕则是充满朝气的男孩，他们的服饰设计也都体现了他们的个性特点。
友的服饰设计简约而大方，呈现出稳重和成熟的形象，而焕的服饰设计则更加活泼和时尚，充满了活力和创意。
而世妃的服饰则更加华丽和高贵，体现了她的权势和威严。
通过服饰设计，观众可以一眼看出角色的性格特点，增加了角色形象的立体感。
最后，服饰细节的处理也是服饰设计中需要注意的重要方面。
在《大鱼海棠》中，服饰细节的处理非常精致。
例如，在椿的服饰设计中，我们可以看到衣服上的花纹和细节都经过精心的设计。
绣花鞋上的花纹纷繁复杂，鲜艳亮丽，能够吸引观众的目光。
而长裙和丝带的褶皱和纹理也都非常精细，能够增加服饰的质感和层次感。
此外，对于服饰的色彩运用也非常重要。
例如，椿的服饰设计中使用了红色和粉色等温暖的色彩，为整个场景增添了温情和浪漫的氛围。
从《大鱼海棠》看中国动画电影的艺术风格与美学发展
从《大鱼海棠》看中国动画电影的艺术风格与美学发展《大鱼海棠》是一部由中国动画公司制作的动画电影，于2016年上映。
这部电影以中国民间传说为背景，讲述了一个关于爱情和牺牲的故事。
在故事背后，中国动画电影的艺术风格与美学发展也得到了深刻的展示。
本文将从《大鱼海棠》出发，探讨中国动画电影的艺术风格与美学发展。
中国动画电影的艺术风格与美学发展是一个历史悠久的话题，随着技术的不断进步和市场的不断拓展，中国动画电影正逐渐获得国内外观众的认可。
《大鱼海棠》作为中国动画电影的一部代表作品，其艺术风格和美学特点值得深入探讨和分析。
从艺术风格的角度看，《大鱼海棠》展现了中国动画电影独特的艺术风格。
这部电影在画面上充分融入了中国传统绘画的元素，采用了水墨画的表现手法，以及中国风格的设计和构图。
在人物塑造上，《大鱼海棠》将东方审美观融入到角色设计中，给人一种古典美的感觉。
电影中还展现了中国传统文化中的神话色彩，营造出独特的氛围和韵味。
这种融合了中国传统艺术元素的艺术风格，使得《大鱼海棠》在国际市场上具有独特的竞争力，也为中国动画电影赢得了更多的国际认可和尊重。
从美学发展的角度看，《大鱼海棠》体现了中国动画电影在美学上的不断探索和突破。
这部电影在叙事结构上采用了一种非常朴素的方式，故事情节简单而具有强烈的感染力。
电影还追求人物情感的真实和细腻，角色的形象塑造和情感表达都十分到位，使得观众能够在情感上与电影产生共鸣。
电影还在音乐和声效上下了很大的功夫，配乐的选择和声音的处理都极具中国传统音乐和戏曲的特色，为电影增添了许多魅力。
这种在美学上的不断探索和突破，使得《大鱼海棠》在艺术层面上呈现出了更加丰富和成熟的一面，为中国动画电影的美学发展注入了新的活力。
《大鱼海棠》在艺术风格和美学发展上都展现出了中国动画电影的独特魅力和潜力。
它不仅在国内取得了成功，也在国际市场上赢得了广泛好评。
它也为中国动画电影的发展指明了一条值得探索的道路，即将中国传统艺术元素融入到动画电影中，不断探索新的叙事方式和艺术表现手法。
从《大鱼海棠》看中国传统文化元素在动画电影中的运用
从《大鱼海棠》看中国传统文化元素在动画电影中的运用《大鱼海棠》是一部由中国动画片创作和制作的动画电影，该电影中运用了许多中国传统文化元素。
下面将从角色造型、场景设计和情节表现三个方面来分析这些元素的运用。
首先，角色造型是一个动画电影中非常重要的方面，而在《大鱼海棠》中，角色的设计着重于中国古代的风格。
例如，主角青鱼的造型有着传统的汉服和发髻，这是中国古代女性的经典造型。
而其他角色如红莲、星宿等也都有着中国古代神话中的形象，如红莲拥有长髯和羽毛饰品，星宿则有着星云般的头发和繁琐的装饰物。
这些角色的造型让人联想到中国古代神话中的仙女、仙人等形象，呼应了中国传统文化中对神仙仙境的描绘。
其次，在场景设计方面，《大鱼海棠》也大量运用了中国传统文化元素。
例如，山水画的细腻渲染出现在电影中的多个场景中，如瀑布、山峦等。
这种山水画的呈现方式充分展现了中国绘画艺术的魅力，也将观众带入到了一个富有禅意、宁静而又绚丽多彩的仙境之中。
此外，中国传统建筑和园林元素也广泛出现在电影中，比如水井、红墙、回廊等。
这些场景的运用不仅使电影更具中国传统文化的气息，还通过这些具象化的景观将观众带入了中国古代文化的艺术世界。
最后，在情节表现方面，《大鱼海棠》同样运用了中国传统文化元素。
影片讲述了一个关于爱与牺牲的故事，这与中国传统文化中对家庭情感和牺牲精神的强调是一致的。
主角青鱼为了拯救救星宿而牺牲自己，这种为别人付出一切的精神正是中国传统文化中崇尚的美德。
此外，故事中还运用了许多中国传统文化中的神话元素，如人鱼、仙女、星宿等。
这些元素让故事更具有中国传统文化的情节魅力，并且与中国古代神话传说中的情节有所对应。
总之，《大鱼海棠》通过角色造型、场景设计和情节表现等方面的运用，成功地将中国传统文化元素融入到动画电影中，并强调了中国传统文化中的一些价值观念和审美观。
这种运用不仅让影片更具中国文化的特色，也展现了中国传统文化在当代动画电影中的创新和价值。
大鱼海棠人物造型设计的特点
大鱼海棠人物造型设计的特点
《大鱼海棠》是一部中国动画电影，人物造型设计具有以下特点：
1. 根据中国传统文化：作为中国动画电影，《大鱼海棠》的人物造型充分融入了中国传统文化元素，如服饰、发型、配饰等，以展现中国文化的独特魅力。
2. 强调刻画角色个性：每个角色的人物造型都有鲜明的个性特点，通过服饰、发型、面部特征等方面的设计，突出了角色的性格及其在故事中的角色定位。
3. 角色可爱形象：《大鱼海棠》的人物造型追求可爱与萌感，通过大眼睛、圆脸等手法塑造出幼稚、纯真的形象，更容易引起观众的共鸣和喜爱。
4. 细腻、精致的绘画：电影中人物造型的绘画非常精细，细腻的线条和色彩赋予了角色更多的细节和表情，使其更加生动活泼。
5. 与背景融合的设计：人物造型与电影的背景相融合，使整体画面更加和谐统一。
人物形象的配色、造型等都与背景相协调，营造出梦幻美丽的画面效果。
总之，《大鱼海棠》的人物造型设计以中国传统文化为基础，追求创新与可爱，并注重细节和与背景的融合，呈现出独特而精美的形象。
分析电影《大鱼海棠》对中国传统文化元素的应用
分析电影《大鱼海棠》对中国传统文化元素的应用2016年暑期档，《大鱼海棠》经过12年的细心打磨和创作团队大量心血的付出，终于与我们见面。
影片中包含着大量的中国传统文化元素，讲述了湫、椿、鲲三人之间的情感纠结与成长经历。
电影中充盈着中国传统文化所特有的神秘色彩，让东方韵味再一次极具魅力地展现出来，那些源于中国传统文化的思想文化、建筑文化、服饰文化都为观众带来了一场视觉盛宴，让观众陷入中国传统文化的独特魅力之中，流连忘返。
一、主题思想上对于中国传统文化元素的运用主题思想是动画所要展现的核心内容，动画的叙事围绕着主题思想而展开，在叙事的过程中将导演所想要表达的主题思想传达给观众。
《大鱼海棠》以道家典籍《庄子·逍遥游》为基础，讲述了两个不同世界的椿、湫、和鲲三人之间的情感纠缠和成长经历的故事。
《大鱼海棠》的创意源自《庄子·逍遥游》中的额，“北冥有鱼，起名为鲲，鲲之大，不知其几千里也。
”电影在此基础上构建了属于自己的独特世界观，展现了道家的文化基调。
《庄子·逍遥游》展现的是一种挣脱一切束缚、忘却自我的超然境界，强调人应该顺应内心的变化作出选择，寻求一种超越现实的自由精神追求个体生命的人生理想。
但同时，儒家文化影响国人思想长达千年之久，即使是现在，人们普遍认同舍小家为大家的社会集体主义思想。
道家文化和儒家文化在《大鱼海棠》中产生了强烈的思想碰撞，这种戏剧化的冲突推动了故事的展开与发展。
电影中女主角椿为了拯救鲲，不惜背叛家族，舍弃自己的一半生命与灵婆做交易，甚至引发了灾难，致使女主人公个人价值的实现与全村人集体意识产生了分歧。
女主人公椿是一个坚强勇敢，具有着反抗主义色彩的角色，生活在儒家思想秩序下，却想要极力摆脱束缚，去忠于自己内心的选择。
对于椿来说，在感情面前，道德和理智也为之让步。
在此可以看出，《大鱼海棠》的主体思想——“追随内心的选择，摆脱一切束缚”寄托着创作者对自由精神的向往。
《2024年浅析《大鱼海棠》动画电影中的服饰设计》范文
《浅析《大鱼海棠》动画电影中的服饰设计》篇一一、引言《大鱼海棠》是一部具有浓厚东方文化底蕴的动画电影，其独特的美术风格和精美的服饰设计给人留下了深刻的印象。
本文将通过对《大鱼海棠》中的服饰设计进行浅析，探讨其设计特点、文化内涵以及艺术价值。
二、服饰设计特点1. 丰富的色彩运用《大鱼海棠》中的服饰设计运用了丰富的色彩，以鲜艳的色彩展现出东方文化的魅力。
设计师在色彩的搭配上注重对比与和谐，使得角色服饰在视觉上更具冲击力。
同时，通过色彩的象征意义，表达了角色的性格特点和情感变化。
2. 独特的材质表现电影中的服饰材质丰富多样，从丝绸、棉麻到兽皮等，都呈现出独特的质感。
设计师通过细致的材质表现，使得角色服饰在视觉和触感上都更具真实感，增强了角色的立体感和生动性。
3. 多样化的款式设计《大鱼海棠》中的服饰款式多样，既有传统的汉服、唐装，也有具有民族特色的少数民族服饰。
设计师在款式设计上注重细节，如衣纹、刺绣等，使得角色服饰更具艺术性和观赏性。
三、文化内涵与艺术价值1. 东方文化元素的融入《大鱼海棠》中的服饰设计融入了大量的东方文化元素，如云纹、龙凤图案等，这些元素不仅体现了东方文化的独特魅力，也使得角色形象更加鲜明。
同时，通过服饰设计，观众可以更好地了解东方文化的内涵和特点。
2. 情感表达与角色塑造《大鱼海棠》中的服饰设计在情感表达和角色塑造方面发挥了重要作用。
设计师通过色彩、材质和款式等手段，将角色的性格、情感和身份等信息通过服饰进行传达，使得角色形象更加立体和生动。
3. 艺术价值的体现《大鱼海棠》的服饰设计不仅具有审美价值，还体现了动画制作团队的艺术素养和创作能力。
设计师们通过对东方文化的深入理解和运用，将传统与现代、民族与世界进行有机融合，创造出了独具特色的动画艺术作品。
四、结论《大鱼海棠》动画电影中的服饰设计是一部极具艺术价值的作品。
其丰富的色彩运用、独特的材质表现和多样化的款式设计等特点，使得角色形象更加生动和立体。
浅谈《大鱼海棠》动画中的传统元素
浅谈《大鱼海棠》动画中的传统元素作者：崔丽来源：《艺术评鉴》2018年第03期摘要：随着国民经济的不断增长，科学技术的不断完善，电影行业发展得到了质的飞跃。
《大鱼海棠》作为近年来中国动画电影的又一次创新与进步，是继《大圣归来》之后的又一动画力作，深受广大影迷们喜爱和追捧。
在该部动画影片中并不是一味的融入国外先进高科技元素，而是更加注重将我国传统文化元素体现在影片内容中，促使整个影片充满了浓郁的“中国风”。
无论是在电影建筑场景设计上，还是人物形象塑造上都凝聚了鲜明的中国色彩，有效诠释出了我国传统元素的精髓。
本文将进一步对《大鱼海棠》动画中的传统元素展开分析与探讨。
关键词：《大鱼海棠》动画传统元素中图分类号：J906 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）04-0156-02当前是一个经济全球化的时代，我国动画电影制作发展要与时俱进，跟上时代前进的脚步。
与西方发达国家相比较，我国动画制作水平还处于初级发展阶段，市面上所制作出的一些动画作品受众群体范围较窄，难以得到各个层次观众的认可和接受。
因此，要想促進我国动画产业稳定持续的发展，既要积极汲取日美国家动画制作优秀经验，又要科学融入我国传统文化元素，实现动画影片制作的创新完善。
《大鱼海棠》的制作到播放历经12年时间，影片中众多场景都展现出了中国别具一格的东方韵味，为广大观众带来一场传统文化视觉盛宴。
一、传统服饰元素在《大鱼海棠》动画人物塑造中的体现在《大鱼海棠》这部动画影片当中总共塑造了100多个人物角色，如此众多人物形象的设计在动画影片制作行业中是极其少见的，并且该动画中不同人物形象的服饰造型有着各自鲜明的特点。
就比如，《大鱼海棠》中女主角服饰造型设计主要融入了传统民国时期的女性风貌特色，一身黑衣红裙、额前齐刘海、后两发尾则短中齐长，整体造型是民国在校女子服饰形式基础的再次创新，充分呈现出了动画影片中女主角椿飘飘衣袂、动作飘逸的造型美感。
从《大鱼海棠》看中国动画电影的艺术风格与美学发展
从《大鱼海棠》看中国动画电影的艺术风格与美学发展《大鱼海棠》是一部在中国取得巨大成功的动画电影，该片以其独特的艺术风格和深刻的美学内涵赢得了广大观众的喜爱和认可。
通过这部影片，我们可以看到中国动画电影在艺术风格和美学发展方面的进步和成就。
本文将从《大鱼海棠》入手，探讨中国动画电影的艺术风格与美学发展。
我们来谈谈《大鱼海棠》的艺术风格。
这部影片以其独特的美术风格在国际上引起了广泛的关注。
影片的背景和场景描绘得非常细腻和唯美，一些场景甚至让人有种置身仙境的感觉。
人物角色的设计也十分独特，他们的面部表情和动作都充满了生动和灵气，令人印象深刻。
整部影片充满了中国传统文化的元素，通过对中国古典文学和绘画艺术的借鉴和发挥，创造出富有东方韵味的艺术风格，展现了中国动画电影在艺术表现方面的独特魅力。
让我们谈谈《大鱼海棠》的美学发展。
影片在美学上展现了中国动画电影的新风貌和新高度。
影片在叙事上采用了新颖的手法，通过对中国传统神话的重新演绎，将人与自然、现实与理想之间的关系巧妙地结合在一起，展现出了独特的美学趣味。
在音乐和声效方面，影片也是力求完美，选用了优美动人的配乐和声效，使得整部影片更具观赏性和艺术性。
影片在情感表达上也做得非常到位，通过对人物内心世界的细腻刻画和情感交流的处理，使得影片的情感更加真挚和动人，观众情不自禁地被深深地感染和打动。
这些特点都充分展现了中国动画电影在美学发展上的不断进步和提高。
与此通过《大鱼海棠》，我们也可以看到中国动画电影在发展过程中所面临的一些问题和挑战。
对于艺术风格的创新和突破还存在一定的困难和阻碍，因为传统观念和制作模式的束缚，使得一些作品在艺术表现上显得有些落后和单一。
在美学发展上，尽管取得了一些进步，但与国际先进水平相比，仍有一定的差距，需要更加努力和用心。
在市场营销和国际传播方面，也存在一定的不足，制约了中国动画电影在国际上的影响力和竞争力。
中国动画电影需要进一步加强研发与创新，提高自身的美学品质和艺术水平，增强国际传播能力，才能更好地走向世界。
《2024年浅析《大鱼海棠》动画电影中的服饰设计》范文
《浅析《大鱼海棠》动画电影中的服饰设计》篇一一、引言《大鱼海棠》是一部富有东方神韵的动画电影，其独特的美术风格和精美的服饰设计为观众留下了深刻的印象。
本文将浅析该电影中的服饰设计，从设计理念、文化内涵、角色塑造、视觉效果等方面，对《大鱼海棠》的服饰设计进行全面解析。
二、设计理念与文化内涵《大鱼海棠》的服饰设计遵循了“东方之美，以鱼为媒”的主题。
其设计理念体现了东方传统文化与自然界的和谐共融，以及对美好生活的向往和追求。
服饰上以丝绸、刺绣等传统工艺为主要表现形式，以展现出古朴典雅的美感。
在文化内涵上，服饰的款式和颜色反映了中国传统的美学观念和宗教信仰。
例如，一些角色的服装采用了具有浓厚民族特色的服饰样式，如宽袍大袖、华丽的凤冠霞帔等，充分体现了中华文明的灿烂与博大。
此外，服装的颜色运用也独具匠心，如鲜艳的红色、翠绿等颜色，既彰显了东方文化的独特魅力，又体现了角色内心的情感变化。
三、角色塑造与服饰设计在《大鱼海棠》中，角色的服饰设计与其性格、身份、背景紧密相连。
例如，主角椿的服装简约而优雅，突显出她的纯洁与坚韧；而其他角色的服装则更为华丽繁复，突显了其尊贵的身份地位。
此外，角色在成长过程中，其服饰也会随着经历的变化而有所变化，这种变化在视觉上更加突出了角色的性格特点和情感变化。
四、视觉效果与艺术表现《大鱼海棠》的服饰设计在视觉效果和艺术表现上具有极高的水准。
设计师们运用丰富的色彩、独特的款式和精美的工艺，将东方传统文化与现代审美相结合，创造出了独具特色的视觉效果。
同时，服饰的质感、纹理和细节处理也十分到位，使得整个电影在视觉上呈现出一种唯美而富有艺术感的效果。
五、总结《大鱼海棠》的服饰设计是一部集东方文化、自然美学、角色塑造和视觉效果于一体的优秀作品。
其设计理念和文化内涵体现了对传统文化的尊重与传承，同时也为现代动画电影的美术风格提供了新的思路和方向。
在角色塑造上，服饰设计与角色性格、身份、背景的紧密结合，使得角色形象更加生动鲜明。
《大鱼·海棠》中角色“古韵味”与“古造型”动画创意
82动画视阈Focus on Animated Movies2016年7月8日上映的《大鱼·海棠》是近年来中国动画电影的又一部“标志性”作品。
自上映以来，尽管在剧情、台词等方面饱受争议，但是整部影片在角色形象设计、场景构建等方面所具有的强烈的“中国风”的视觉风格赢得了观众的喜爱，同时也引起了动画界的广泛关注。
《大鱼·海棠》表现了当下国产动画所进行的创作探索，创作者把中国传统文化艺术元素与现代动画艺术表现方式交织融合，使影片展现出区别于欧美同类神幻题材动画作品魔幻风格的具有本土民族文化特色的视觉风格。
关于“中国风”的概念，黄晓亮认为当下流行的“中国风”的音乐作品具有“三古三新”的特点：古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念。
①笔者参照这个说法，归纳出动画角色造型的“中国风”特点为：古文化、古韵味、古造型、新概念、新风尚、新设计的“三古三新”。
具体到角色创作，就是如何用“技”（动画的艺术表现手法）进行“新法释古”，使得角色的“形”（角色造型）、“意”（角色的文化内涵）两个方面展现出古意今用、古韵犹存的民族传统艺术风格。
在《大鱼·海棠》所营造的“其他人”的奇幻世界里，创作者设计了百余个神幻角色。
这些角色在角色属性、功能设定和造型设计上，凸显出对中国传统文化艺术审美意境的匠意追求，使得影片呈现出浓郁的“中国风”。
一、 影片神幻角色创意：“古文化”中“意”的借用与整合《大鱼·海棠》除了主角之外的神幻角色可以分为“神灵”和“异兽”两大类型。
角色的文化创意大部分来自于中国古代神话典籍中各种神灵异兽的形象描述。
创作者在角色创意中或直接借用《山海经》等神话中已有的、独立的神灵异兽形象；或对多个不同神灵异兽形象进行文化借鉴与整合，创建了新的神幻角色形象。
影片角色概念设计之初对“古文化”的“意”（传统文化内涵）进行了借用与整理，赋予了《大鱼·海棠》角色造型“中国风”的文化背景。
从《大鱼海棠》论中国元素在动画角色设计中的运用
2018年5月西部皮革文化与探索从《大鱼海棠》论中国元素在动画角色设计中的运用王星博，孟闯(长春建筑学院，吉林长春130000)摘要：《大鱼海裳》是一部使用中国元素为主题进行创作的我国自制的动漫性质的影视作品，它标志着我国在动漫领域取得 了重大的进步和创新，《大鱼海裳》深入地挖掘了我国的传统文化，推动了我国自制动漫的发展和进步。
本文先分析和概括性地描 述了我国的特色元素和动漫的设计，然后具体地对《大直海裳》中的中国元素进行了响应的分析，其分析的角度主要有以下三个 方面：电影的角色、动漫的场景以及动漫中人物的服装设计。
关键词：中国元素；运用；《大鱼海裳》中图分类号$8905 文献标志码：A文章编号$1671 - 1602 (2018)10 -0139 -011《大鱼海棠》的动漫类型在2004年，《大鱼海棠》的故事情节被顺利创作出来，该创作 的灵感是导演梁旋在年轻时候的一个梦，在他的梦中有一条形体庞 大的企图飞到天上去的鱼。
2013年，《大鱼海棠》通过网上众筹的 方式筹集了来自四千人手中的资金一百五十八万人民币，同时还引起了 许多投资商的注意，获得了他们的赞助和支持，由此《大鱼海棠》的制 作工作正式展开。
在获得了大量的资金支持之后，尽管在主角制作方面 使用的是2D方式，但在设计场景和部分角色的时候还是使用了3D的制 作方式，在实现2D动漫向3D效果的转变时，大场景以及景深的效果被 充分地体现了出来，立体感表现得非常鲜明。
2中国元素在《大鱼海棠》炀景设计的运用动漫场景的作用就是为动漫角色的表演搭建舞台，场景设计同 动漫的整体风格以及韵味密不可分，只有将动漫场景刻画得更加生 动合理。
动漫电影的故事情节才能得到更好更合理的进展，通过对 动漫角色的艺术形象加以塑造，可以对动漫角色的心理变化加以反 映，并同时起到渲染氛围的作用和效果。
在对《大鱼海棠》进行场 景设计的时候，制作人成功地将中国元素融入了进去，使得其动漫 场景呈现出一种景人合一的状态。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《大鱼·海棠》中角色“古韵味”与“古造型”动画
创意
2016年7月8日上映的《大鱼·海棠》是近年来中国动画电影的又一部“标志性”作品。
自上映以来，尽管在剧情、台词等方面饱受争议，但是整部影片在角色形象设计、场景构建等方面所具有的强烈的“中国风”的视觉风格赢得了观众的喜爱，同时也引起了动画界的广泛关注。
《大鱼·海棠》表现了当下国产动画所进行的创作探索，创作者把中国传统文化艺术元素与现代动画艺术表现方式交织融合，使影片展现出区别于欧美同类神幻题材动画作品魔幻风格的具有本
土民族文化特色的视觉风格。
关于“中国风”的概念，黄晓亮认为当下流行的“中国风”的音乐作品具有“三古三新”的特点：古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念。
①笔者参照这个说法，归纳出动画角色造型的“中
国风”特点为：古文化、古韵味、古造型、新概念、新风尚、新设计的“三古三新”。
具体到角色创作，就是如何用“技”（动画的艺术表现手法）进行“新法释古”，使得角色的“形”（角色造型）、“意”（角色的文化内涵）两个方面展现出古意今用、古韵犹存的民族传统艺术风格。
在《大鱼·海棠》所营造的“其他人”的奇幻世界里，创作者设计了百余个神幻角色。
这些角色在角色属性、功能设定和造型设计上，凸显出对中国传统文化艺术审美意境的匠意追求，使得影片呈现出浓郁的“中国风”。
一、影片神幻角色创意：“古文化”中“意”的借用与整合
《大鱼·海棠》除了主角之外的神幻角色可以分为“神灵”和“异兽”两大类型。
角色的文化创意大部分来自于中国古代神话典籍中各种神灵异兽的形象描述。
创作者在角色创意中或直接借用《山海经》等神话中已有的、独立的神灵异兽形象；或对多个不同神灵异兽形象进行文化借鉴与整合，创建了新的神幻角色形象。
影片角色概念设计之初对“古文化”的“意”（传统文化内涵）
进行了借用与整理，赋予了《大鱼·海棠》角色造型“中国风”的文化背景。
创作者给予了“神灵”类角色超越自然生命形态、掌管神秘自然力量、掌控生命生死权力等神仙特有的超自然状态的文化概念。
在影片设定的十二位神灵形象中有“后土”“祝融”“句芒”“赤松子”“蓐收”“嫘祖”“鹿神夫诸”共七位属于《山海经》《列仙传》中已有神灵形象的直接借用。
“蓐收”“句芒”“赤松子”“祝融”“后土”分别代表金、木、水、火、土的五行之力。
这五个神灵原型的文化背景源自《左传·昭公二十九年》言：“木正曰句芒，火正曰祝融，金正曰蓐收，水正曰玄冥，土正曰后土。
”[1]影片中的“赤松子”取代“玄冥”的位置处理尤其体现了“意”上面对传统文化的再诠释。
“玄冥”的传统外在形象较为模糊，几无文字直接描绘，最接近的可能是水神“禺强”（据说其字玄冥）。
《山海经》中禺强的造型记述：“……人面鸟身，珥两青蛇，践两赤蛇……”[2]与“句芒”“蓐收”在鸟、蛇的造型元素上分别有重合之处，为了避免过多的形象重复，创作者选取了与“玄冥”同样有“雨师”神话背景，且更为人所熟知的“赤
松子”。
“后土”的性别根据剧情由女性原形变更为男性，作为“其他人”中的长者与首领形象的需要，具有老者形象所表现出的稳重气质的“后土”明显要比原形“大地之母”的形象更加符合传统主流文化认知。
十二位神灵中的另外五位角色，即“灵婆”“鼠婆”“胤母”“蛇祖”和“害怕之神”是基于剧情的基础之上，综合传统文化中已有的各种神灵形象后进行的动漫概念下的创造性构建。
二者虽然没有详细可考的传统文化原型，但细看又会发现在角色属性的概念设定上体现出了中国神话文化的影子；如“灵婆”和“鼠婆”的形象概念，就如传统神话中的“阎王”，掌管着生命的善恶生死轮回。
但“灵婆”和“鼠婆”在外形设定中舍弃了传统阎王形象的神威，反倒如地方小吏和市井老太，完全不似掌握生死大权的神官。
电影同时借用了《山海经》等神话古籍中描述的多个奇异生物的名字、非自然的生物性状特点及造型特征，设计出了影片中众多的神幻角色。
他们有些如飞禽，有些似走兽，多具有神异能力，共同组成
了一个奇异神幻的神秘世界。
在这里将其统一归纳为“异兽”这类角色概念，其中主要有“鲲”（鱼）“凤凰”“帝江”“白泽”“貔貅”“雎鸠”等。
原本古籍中作为“异兽”的它们在影片中增添了一份人性情感的表达与传递，成为了片中角色的重要组成部分。
二、“古造型”的新诠释
电影前期的角色创意，为“中国风”角色造型设计做了较好的文化背景铺垫，同时也指引了设计创作的方向。
影片中出现了两种角色造型：一种是对传统神话形象的“原型演绎”，即借用神话古籍中已有的独立神灵异兽形象描述或者已有的传统造型样式作为角色造型设计的基础来进行现代动漫表现；另一种是使用传统的造型手法、造型元素对影片神幻角色进行创造性构建。
在以上两种角色的造型手法上，创作者都采用了中国传统绘画的艺术手法，使角色形象富于中国传统绘画的线条韵律感和色彩装饰感。
“帝江”和“凤凰”两个角色，是对传统神话形象进行“原型演绎”的代表，凸显了创作者借用“古造型”来以形传神的目的。
影片
中扇着翅膀的神兽“帝江”，高度还原了《山海经》文本中的帝江形象的文字描述，同时角色造型基本套用了明、清时期《山海经》图本造型，完全就是对“古造型”原汁原味的借用。
另一个角色“凤凰”是近“原型演绎”的设计。
片中“凤凰”的角色按照中华传统文化中的“百鸟之王”进行定位，造型设计近乎于《山海经》中“有鸟焉，其状如鸡，五彩而文”[3]的瑞鸟形象描述，尤其是“五彩而文”描摹的非常传神，基本将古籍《抱朴子》中“头青曰戴仁，颈白曰缨义，嘴赤曰负礼，胸黑曰尚知，足黄曰蹈信也”[4]的叙述作为色彩基本架构，选取了凤凰神鸟蹁跹若舞的动态瞬间进行设计，以红色为主的羽毛设定符合《小学绀珠》中“五色而赤者凤”[5]的色彩描述，整体造型体现了华美而风雅的中国风韵。
对于创造性构建型的角色，创作者在造型设计中以线条造型，嵌入传统造型元素，给神幻角色造型打上“中国风”烙印，目的是以形传“意”（传统文化内涵）。
“祝融”系南方火神、具有炎帝的神话地位。
在造型上以流畅细腻的线条塑造“祝融”上半身赤裸肌肉的起伏
轮廓以及下半身黑袍的褶皱，嵌入火焰纹形状的头发，装饰腰间的桃木小鼓，挂在颈上的猛兽爪牙项链这些传统造型元素彰显出“祝融”火神的传统神话地位。
“赤松子”的角色造型并没有直白地按照《历代神仙演义》中的描述的“上披草领，下系皮裙，蓬頭跣足，指甲长如利爪，遍身黄毛覆盖，手执柳枝”[6]的固有形象进行设计，而采用了传统国画中强调人物曲线与自然相结合的“吴带当风”的造型，外形设计更加从意境上体现出角色的文化内涵。
看似柔弱的身体都与强壮的火神“祝融”外貌形成对比，青蓝色的色调隐晦的表明角色水属性和神话身份。
“赤松子”这类秀雅的青年神灵形象，角色的整体造型仍然遵从传统中国画人物造型的规律。