人教版五下音乐欣赏《瑶族舞曲》教案

欣赏《瑶族舞曲》教案

【教学目标】：

（1）通过欣赏《瑶族舞曲》各主题音乐，从情感体验入手，分析音乐要素、分析音乐进行的特点，提高学生理解音乐的能力。

（2）通过听、唱结合的方法，让学生熟记主题，培养学生的音乐记忆能力。

（3）在欣赏中引导学生感受民族器乐曲丰富的表现力，使学生对我国的民族音乐产生兴趣。

【教学重点】：

（1）乐曲中的第一部分为重点，熟记作品第一部分中的第一主题片断。

（2）感受乐曲中不同情绪的对比。

【教学方法】：

听唱法、分析讨论与实践。

【教学过程】：

一、导入：

1、问：我们曾学过哪几个民族的歌曲？请同学们举例。

2、展示瑶族的相关图片，让学生猜是哪个民族的。师作总结介绍。

3、通过瑶族的相关视频片断，让学生产生对瑶族的直观印象，初步认识瑶族，师从旁解说学生所看到的片断。

4、播放瑶族长鼓舞蹈（2段），让学生感受瑶族舞蹈的风情和特点。

二、《瑶族舞曲》（民族管弦乐）。

（一）展示全曲谱例。

（二）分主题让学生欣赏。

1、主题a。

①展示主题a的谱子，并让学生熟记主题a。

问：主题a是什么拍子的？速度如何？音乐情绪如何？

②跟唱主题a。

③欣赏整个主题a，问：主题a的旋律一共出现了多少次？每次的出现有什么不同？（提示学生从乐器构成和音乐情绪上去感受。）

2、主题b。

展示主题b的谱子，让学生听辨。并与主题a作比较。

问：主题b是什么拍子的？速度如何？音乐情绪如何？

3、主题c。

展示主题c的谱子，让学生听辨。并与主题a、b作比较。

问：主题c是什么拍子的？速度如何？音乐情绪如何？

4、主题d。

展示主题d的谱子，让学生听辨。并与主题c作比较。

问：主题d是什么拍子的？速度如何？音乐情绪如何？

（三）欣赏全曲。（视频）让学生边看边听。

请各位同学指出各主题是什么时候出现的，并说说出现的顺序如何？

三、总结：

我国幅员辽阔，是个多民族的国家，每个民族都有自己独特的音乐风格和乐器，他们通过这些音乐来表达自己的生活、文化及丰富多彩的民俗。希望同学们能喜欢我国的少数民族音乐并乐于去了解我国的民族音乐文化。

欣赏《瑶族舞曲》教案

【教学目标】

情感态度与价值观：感受少数民族瑶族的音乐风格，通过欣赏和创作实践，进一步体验和认识音乐要素对音乐的影响

过程与方法：欣赏管弦乐合奏《瑶族舞曲》、用课堂乐器演奏《瑶族舞曲》，能够从音乐的速度、节奏、音色等不同角度感受和体验音乐情绪及其在音乐表现中的作用

知识与技能：认识和体验速度、节奏、力度、节拍、音色等音乐要素，并能根据不同的音乐情绪进行创编

【教学重点】：理解作曲家如何运用音乐要素来表达情感、塑造音乐形象的【教学难点】：理解速度、节奏、音色等在音乐表现中的作用

【教学准备】：多媒体课件、电子琴

【教学过程】：

一、组织教学

1播放《快乐的啰嗦》，请大家边听音乐，随着教师的提示边打节奏

跟随音乐节奏、速度、力度拍子的变化，引导学生体验音乐，教师创设情境，活跃气氛，激发学生学习音乐的热情，培养聆听音乐的习惯，提高学生感受音乐的能力

2.感受欢快情绪，听辨出舞曲体裁

二、教学过程

(一)导入

1.欣赏来自相同地区、相同体裁的音乐作品《瑶族舞曲》

设计意图：我采用的是播放来自相同地区、相同体裁的音乐作品《瑶族舞曲》，这样可以调动学生学习的积极性，这样听觉和视觉结合，能把学生的注意力很好的集中起来。

(二)新课教授

1.完整聆听《瑶族舞曲》，感受情绪及其情绪对比(播放曲式结构图)

设计意图：用问题引导学生聆听音乐，引起学生们的兴趣，音乐欣赏更具有目的性。同时对于《瑶族舞曲》的特点进行了初步的了解。

2.比较赏析《瑶族舞曲》的三个音乐主题

(1)演唱a、b主题，认识速度、节拍在乐曲中的作用

①教师通过提示性的肢体动作，引导学生从速度角度去探讨两个主题的音乐情绪。

②运用直观的击拍方式，学生可以在观察、比较击拍动作快慢中，发现和体会节奏差异对乐曲情绪的影响

(2)欣赏b主题乐段，体验音色、力度在乐曲中的作用

①引导学生听出本段主题的演奏乐器，以及乐器使用与音乐表现之间的关系，并请同学们边听音乐变用动作模仿乐器的演奏方式

②通过对b主题的聆听，了解随着打击乐器的加入、力度的增强，音乐情绪也变得更加欢快、热烈

③请同学总结力度、音色、音乐情绪之间的关系

(3)欣赏b、c主题乐段，了解节拍、速度在乐曲表现中的作用

①请同学们边划拍边聆听音乐引导学生发现拍子在音乐中的作用

②总结拍子与速度相结合的方式会产生不同的音响效果，请同学们总结速度、拍子对音乐情绪的影响。

设计意图：通过比较赏析《瑶族舞曲》的三个音乐主题，引导学生从速度角度去探讨两个主题的音乐情绪。随着打击乐器的加入、力度的增强，同学们能够自己总结出力度、音色、音乐情绪之间的关系，学生是音乐的参与者，应该让他们通过听、唱、讨论来体验音乐，并通过发现结论--推翻结论--补充完善结论这一学习过程，促进学生对知识的理解。

(三)巩固提高

1.改变音乐主题，用小提琴、二胡演奏改编的节奏型

(1)请同学们尝试改编a、b、c的主题，改变音乐情绪

根据学生的音乐能力，邀请个别会乐器的同学，按照老师的设计进行即兴试奏，体验主题音乐改编后的效果

(2)讨论

①改编的哪个主题？与原来相比发生了哪些变化？

②分别运用了哪些音乐要素使音乐情绪发生了变化？

2.把主题改编成爵士版，请同学们用不同的击拍方式伴奏

用实践活动巩固所学的知识，并通过实践活动培养学生实践、探究、创造的能力

设计意图：邀请同学们用小提琴、二胡演奏改编的节奏型，并上来为大家演奏，这样设计的目的在于，发散同学们的思维，培养学生的创新能力，关注学生们的个性发展，使同学们能够通过自己的编创，增强自信心，喜欢音乐，真正在音乐课堂中做到“学中玩、玩中学”的理想状态。

（四）用课堂乐器演奏《瑶族舞曲》

（1）再将主题A背唱几遍，在此基础上，学习演奏，注意调高要改成l=C。如用口琴演奏可使用手震音的技法。

（2）在多次练习的基础上，由教师指挥，全体学生齐奏，力求节奏整齐、